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Stasjon K, Langgaten 58 A, 4306 Sandnes Opening: Thursday 13th of September at 19.00

/////////////////////// AiR Sandnes is proud to present an open studio event of our current artist in residence Paulina Mellado “You are an expert in making things, well…not that expert” Noemí, 5 years old Walking through a forest, a broken tree leans towards another. In the bus, a teenager’s head leans towards another. To lean on is to give a leap of faith, beyond reason, you must trust the tree to be strong enough, the shoulder to be welcoming, and the arms to be stretched out to hold you. A trust that comes from intuition, and faith, awareness that comes from the heart instead of the mind. During my time in Sandnes I have been experimenting with my “not so expert” way of making things. Through intuition and faith, I have been exercising trust; trust that things will lean towards the right direction, that we will hold each other’s weight, that our shoulders are welcoming, and that just as trees in the forest we will be just fine with a little bit less thought. Paulina Mellado (1986) is a Chilean Artist based in Santiago, Chile. She holds a BFA from Universidad de Chile, Santiago, CL, and a MFA from AKV St. Joost, Den Bosch, NL. Through the use of materials that that refer both to everyday life and craft making her playful installations and sculptures deal with our difficult relation to nature and its many unresolved mysteries. Her work has been exhibited in different venues around the globe such as: The Orchid and the Wasp, Amsterdam, NL, Tribschenhorn, Luzern, CH, Club Solo, Breda, NL, XS Gallery, Santiago, CL, Loods 12, Wetteren, BE, WOLKE, Brussels, BE, among others. She has participated in diverse residency programs such as: BilbaoArte, Bilbao, Spain, Mustarinda, Hyrynsalmi, Finland, Kaus Australis, Rotterdam, the Netherlands among others. AiR Sandnes is owned and supported by Sandnes Municipality and Rogaland County Council

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Jugar con una casa es jugar con fuego. Trasladar lo que se juega en la adultez a la casa de la infancia podría generar un ambiente insostenible. Jugar con amigos es otra operación. Es el despliegue de muchos acontecimientos reunidos en función del ocio. Del ocio como alternativa a un momento particular de nuestras vidas. ¿Qué ocurre cuando se experimenta en un espacio doméstico y cómodo?

Sergio Soto Maulén

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Un pájaro pasa volando, a lo lejos, el matinal en el televisor. De cerca: un ventilador, un bol de vidrio repleto de dulces de anís. Se nos pasa el tiempo mientras compramos el pan, de paso una negrita, se nos mojan los pies un día de lluvia, regamos las plantas, barremos la terraza; en un taco escuchando a nuestro grupo favorito. Quizás jugamos cartas. Las horas, días, meses y años se nos pasan no en legendarias batallas con dragones, sino acariciando al gato (quizás nos araña). En contra de lo épico es una discusión sobre gatos, galletas Museo, ficus y Las crónicas de Narnia. Artistas que trabajan y meditan sobre el día a día, el cotidiano, la verdadera gran batalla de que se te queden las llaves y tengas que entrar por una ventana entre abierta. Artistas que se presentan a su práctica artística con la misma humildad y coraje con el que decidimos salir durante el verano a mediodía en Santiago; el heroísmo que se requiere para vivir todos estos días, todos estos días tan normales y tan raros. Con Enrique Flores, Javiera Gomez, Josefina Mellado, Paulina Mellado. Moderado por Javier Gonzalez Pesce

31 de Enero, 19.00, LOCAL, Av. Italia 1129, Santiago, CL

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El 1 de diciembre de 2017 se inaugura la jornada expositiva de «Puertas Abiertas 2017» en la que las 37 propuestas artísticas de los becados del año llenará cada estancia del edificio de BilbaoArte. La celebración comenzará a las 19:00 horas.

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Die fünf eingeladenen Kunstschaffenden Angela Anzi (*1981), Brigham Baker (*1989), Françoise Caraco (*1972), Susanne Hofer (*1970) und Paulina Mellado (*1986) verbindet in ihrer künstleri- schen Arbeit ein besonderes Interesse für die uns umgebende Natur. Die Welt – gleichzeitig künstlich und natürlich, idyllisch und rau, ursprünglich und technisch verändert – wird zwangsläufig durch die Brille der eigenen Erfahrungen betrachtet. So gehen aus der künstlerischen Beschäftigung mit dem Lebensraum vielfältige Ausformungen hervor, die ein heterogenes Bild der Welt zeichnen. Mit ortsspezifischen, eigens für die Ausstellung entwickelten Arbeiten reagieren die eingeladenen Künstlerinnen und Künstler in ganz unterschiedlichen Medien auf den Raum im und um den Kunstpavillon Luzern.

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Santiago esta lleno de polvo y de gente, y smog, y de cosas botadas en las calles. De vez en cuando hay que desempolvar los bordes de los cuadros. En Plaza Italia el suelo esta lleno de challa, ahora ya blanca, desteñida. En el fondo de cada cajón, caja, bolso, bolsillo hay una mezcla rara de boletas, boletos de micro, chicles masticados, monedas de a 5, ramitas, pelusitas, pelos de gato y polvo –si estás en Santiago; y debajo de cada cama hay cajas de zapatos, zapatos, maquinas de escribir, collares hechos con fideos y más polvo. Si hay un pañuelito desechable en tu bolsillo y metes la ropa en la lavadora ocurre un desastre monumental. Pelusa es una colección de experimentos fallidos, de restos que se van acumulando en cajas, cajones y bolsillos; que van juntando polvo y que son polvo. De tortas de barro no muy apetitosas, y de ramas y hojas encontradas por ahí.

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Experiencias místicas he tenido muchas: epifanías sobre rocas, sentada en rocas, flotando en el mar, en el lago, en bosques. Experiencias místicas he tenido en museos: frente a Calder, a Ingres, a Malevich. El artista es un chamán que le deposita el alma a las cosas; cubre los objetos con un manto de significado, o los descascara hasta descubrirlo. A veces tenemos epifanías al mirar de lejos un bosque, porque ahí estamos acá lejos, y allá cerca: las hojas bajo la suela de nuestras botas, y los árboles inalcanzables a lo lejos. Lo real existe, y lo mágico también; y cuando miramos con detención se vuelven símbolos los signos muertos y lo muerto resucita.

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Studio life

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Cogollo de toronjil, cuando me aumenten las penas, las flores de mi jardín han de ser mis enfermeras. Violeta Parra, “La Jardinera” Tal como crece un cogollo de toronjil, que brota con la simplicidad y la perfección de algo que no necesita explicaciones, las obras que se reúnen en esta exposición surgen con naturalidad y decisión desde la intuición de sus autores. Ellos, artistas jóvenes formados en distintas escuelas de arte, asumen el desafío de la creación no desde un discurso prefabricado ni desde la necesidad de ilustrar una teoría, sino desde el encuentro sensible, agudo y consciente con el entorno y con las situaciones visuales, emocionales y simbólicas que este propone. Situados firmemente en sus disciplinas, construyen, desde la escultura, el dibujo, la pintura y el video, trabajos aparentemente simples en su ejecución pero complejos en su entramado de relaciones. Trabajos sugerentes, a veces enigmáticos, que no reafirman lo ya conocido sino que abren espacios inesperados y reveladores. Todos ellos abrazan en su trabajo la resistencia del mundo material: sea desde los objetos encontrados y su inagotable multiplicidad de estímulos, en el caso de Fabiola Burgos, José Cori y Alejandro Leonhardt; desde la pintura en su cualidad de materia, procedimiento y objeto, en el caso de Jaime Alvarado, desde la imagen en movimiento que captura un pequeño pero enorme acontecimiento en la obra de Paulina Mellado; o desde el dibujo construido aditivamente a partir de la insistencia de la marca del plumón sobre el papel, en los trabajos de Oscar Perez. Carolina Muñoz, por su parte, se abre a la dimensión inmaterial de lo recordado, lo soñado o lo imaginado, encarnado en la imagen dibujada o modelada con materiales artesanales. Ajenos a populismos y demagogias, su búsqueda es genuina, personal y abierta de una manera que escasea en estos tiempos, y por lo mismo resulta necesaria y ejemplar. Sus obras no necesitan “entenderse”, sino que se experimentan: con los sentidos, las emociones y el pensamiento, superando dualismos reduccionistas para recordarnos aquella capacidad integradora y sanadora del arte, la misma que tiene ese cogollo de toronjil al que canta Violeta Parra. Magdalena Atria Curadora

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Studio life, studio mess

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La vista y el oído atentos transforman mínimas transformaciones en grandes vivencias. De todas partes fluyen voces y el mundo entero resuena... El ambiente, comúnmente mudo, comienza a expresarse en un idioma cada vez más significativo. Así se vuelven símbolos los signos muertos y lo muerto resucita

Wassily Kandinsky, Punto y línea sobre el plano

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