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Consejos útiles.

Existen muchos consejos, manuales para tomar fotografías y cursos, pero la verdad es que hay cosas básicas que debemos saber o que ya sabemos, solo falta emplearlas o conseguirlas, yo te daré algunos consejos básicos nada más como retroalimentación de algo que probablemente ya sabes, pero que no esta demás recordarlo o en caso no sepas nada, decírtelo.

Recursos: No necesitas tener un gran equipo, existen muchos recursos al alcance de tu mano para elaborar un muy buen trabajo, hay que saber improvisar con lo que podamos y tengamos, que las circunstancias no nos impidan cumplir nuestro propósito.

Invertir: A veces no tenemos las posibilidades para poder comprar un equipo, pero cuando esa posibilidad existe es muy bueno que invirtamos en nuestra pasión, nuestro futuro, a veces es un gran sacrificio, pero vale la pena y no solo invertir en equipo sino en toda clase de cosas que nos ayuden a crecer.

Formación: Aunque tengamos un conocimiento y con la práctica vayamos mejorando, no esta demás seguir aprendiendo tomar cursos, sacar diplomados, entre más aprendizaje mejor la práctica.

Mirar: Más que mirar tenemos que aprender a observar, a analizar todo lo que esta a nuestro alrededor, ponerlo en perspectiva e imaginar como queremos que todo quede, observando bien obtendremos mejore resultados.

Experimentar: Prueba de todo un poco, técnicas artesanales, digitales de todo, has de todo y encuentra tus propios gustos, perfecciona las técnicas y hazlas tuyas.

Crecer: Para crecer es importante siempre tener los pies sobre la tierra, madurar aprender de los demás, conocer todo y aceptar siempre las críticas constructivas.

Concursos y exposiciones: En esta carrera existen muchas exposiciones, galerías y demás puedes asistir apreciar el trabajo de otros y también participar, no por ganar sino por ganar experiencia y crecer cada día más.

Comunidad: Únete a una comunidad, muestra tu trabajo, conoce personas, aprende de ellas, si te relacionas con personas a las que les guste lo mismo que a ti se te hará más fácil, puede ser Flickr, 500px, behance, etc.

Portafolio: Haz un portafolio con tu trabajo, esta es tu carta de presentación, tu imagen, hablas mucho con lo que muestras y si todo eso refleja todo lo que quieres, las personas sabrán quien eres.

Ganas: Lo más importante de todo es saber que quieres y hacerlo, las ganas y la motivación deben ser tu motor diario, recordar que esto más que una profesión es un estilo de vida.

Es importante invertir en tu futuro, si es lo que te gusta y te apasiona, hasta ahora yo no me arrepiento de nada y disfruto de cada fotografía que tomo y de cada escena que capto, ser fotógrafo es un trabajo de tiempo completo, cuando estas apasionado por lo que haces todo se vuelve más sencillo, espero que mi experiencia, conocimiento y consejos te ayuden, te sirvan y que algún día los pongas en práctica, cuanto se tiene una guía o una pequeña línea que seguir hay cosas que salen más fácil, disfruta de mis consejos y de hacer lo que te guste.

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5 Fotos tumblr.

Tumblr es solo una palabra que define un concepto de fotografía, pero es básicamente una fotografía bien tomada, con los espacios correctos, buena iluminación y sobre todo es lo que tu quieras, estas son solo fotografías que puedes recrear si quieres, pero puedes agregarles tu toque, tu estilo, hacerlas con quien gustes o a quien gustes hacerle una sesión de fotos, lo que importa es que te diviertas haciéndolas.

 LA LOCURA ES RELATIVA

Cada modelo hace los gestos que quiera y se coloca de la posición que quiera, con tal de que se sienta cómodo, en este caso esta fotografía fue sencilla, pusimos luces detrás de una cortina delgada y esos son los pequeños destellos detrás luego, también había una luz que pegaba de forma semi frontal y semi diagonal a la modelo, luego solo poso y se selecciono la mejor fotografía.

��TAN SIMPLE COMO UNA TAZA DE CAFÉ

Para esta se ocupo una técnica de la que ya hemos hablado, sin congelamiento, tomaremos nuestras luces de navidad, pediremos ayuda de algún amigo o familiar que estará con estas luces detrás de la ventana moviendo en círculos las luces y con un tiempo de obturación más largo como 2”  tomas la foto, capturando ese movimiento y haciendo ese efecto.

 PAZ Y FELICIDAD

Fácil es tirarse a la cama y tomar una fotografías pero en realidad todo debe ser intencional, la forma en como se colocaron la almohadas, las luces alrededor de la modelo y el encuadre en general, se tiene que buscar una posición que le favorezca a la modelo y poder tomar la fotografía, puede se incomoda la posición, peo de eso se trata ser fotógrafo de tomar riesgos.

MÍRAME CON AMOR

No mentiras que tener fotos con su pareja es algo bonito, si tus amigos quieren una sesión y no tienen idea de cómo tomársela también puedes ayudarles, en este caso solo se ve el, ella se coloca como si fuese la que toma la foto o si fueras tú, la puedes tomar, pero aquí, estábamos detrás de ella y logramos capturar el momento.

NO QUIERO SABER MÁS

Con esta clase de fotografías y técnicas hay que tener mucho cuidado, tanto el modelo como el fotógrafo, debes ser ágil y rápido, para capturar las llamas sin que estas lleguen tan lejos, simplemente, toman un periódico, le prenden fuego de un lado y de otro para que se queme uniformemente y tomas la foto.

No te quedes solo con estas, prueba más, crea más, hay un sin fin de fotografías que puedes recrear y que tu imaginación tampoco sea una limitación, piensas en todas las posibilidades, en todos los lugres que puedes, todos los objetos que puedes agarrar fotografiar y técnicas que puedes aplicar, que nada te impida o te detenga para que sigas creciendo, entre más crees y hagas mejor te harás en esto.

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Perfil de un fotógrafo.

Como toda profesión en esta vida, no existe un manual de como decirte que debes hacer, hay guías, pero la practica y tu propio estilo lo creas tu mismo, sin embargo, yo te daré una sería de aptitudes y características que en lo personal tener o aplicar me han ayudado mucho para hacer mucho más fácil, esta profesión y apasionarme por ella.

PACIENTE

Se paciente, no te rindas si algo no funciona a la primera, la paciencia es una virtud que debemos tener para muchas cosas, pero en la fotografía es primordial, porque ocupa mucho tiempo, pero la espera vale la pena.

Cr: prezi.com

CREATIVO

Se original, práctica muchas veces, técnicas que existen las puedes probar y mejorar, hacerlas tuyas, que sean originales, toda idea es buena, nunca te equivocaras mientras veas buenos resultados.

Cr: Unir.net 

TENER CONOCIMIENTO

Es importante tener un conocimiento previo, para la práctica necesitamos una teoría base, hay que formar nuestras propias opiniones estudiando el medio y así el resto será mucho más fácil, esto va de la mano con ser autodidacta, buscar y buscar información por sus propios méritos.

Cr: elegircarrera.net

APASIONADO

Hay que hacer lo que nos gusta y lo importante de todo es disfrutar de eso, mientras más experimentemos más nos apasionaremos por nuestro trabajo, las personas, la sociedad misma, la naturaleza y animales, todo esta dentro de un contexto y capturar la esencia de cada cosa es lo que debe de apasionarnos.

Cr: elliterario.com 

EXTROVERTIDO

Atrévete a jugar con todo lo que este a tu alcance, abre nuevas expectativas, no tengas miedo a experimentar cosas nuevas, lo importante es que sepas que cualquier decisión y prueba te guiarán a algo bueno.

Cr: artigoo.com 

RESPONSABLE

Debemos ser responsables de las decisiones que tomamos, no solo con los demás sino también con nosotros mismos, un proyecto nuevo es algo importante y siempre tenemos que pensar en las cosas que haremos.

Cr: sities.google.com 

SEGURO

No importa que decisión tomemos debemos estar seguros de esa decisión, de lo que hacemos y como eso afectara o nos ayudara en todo proyecto, no arrepentirnos porque no se vale en esta rama, hay que saber de lo que somos capaces.

Cr: siigurd.dk

CURIOSO

Disfruta observando todo a tu alrededor, equivócate una y otra vez y no tengas miedo, pregunta si tienes duda, empápate de información, has todo lo que quieras mientras todo eso resuelva tus dudas y te tenga satisfecho.

Cr: retina.elpais.com

AUTOCRÍTICO

Evalúa tu propio trabajo, como te has desempeñado y critícate tu mismo, analiza y estudia tus posibilidad, logros y fallas y trabaja siempre para ser mejor cada día.

Cr: retina.elpais.com 

ESTRATÉGICO

No importa cuales sean las circunstancias siempre prepárate para cualquier cosa, has un plan estratégico que te ayude en cualquier situación, ten siempre un plan b.

Cr: mercadeoglobal.com 

Son muchas las características que debe tener un fotógrafo, pero estas son algunas en general y que en lo personal son las que a mi me han funcionado y me han ayudado a ir creciendo cada vez un poco más, no e algo que debas traer ya en la sangre o algo por el estilo, son hábitos que se pueden ir formando.

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Escenarios sencillos, pero increíbles.

Realmente todo es un escenario, así te pongas delante de una pared y pongas un elemento frente a ti para fotografiar, como que crees tu un escenario propio que describa un sentimiento o un motivo en la fotografía, todo expresa y simboliza algo, lo que yo te enseñare aquí son una serie de escenarios, que puedes crear de forma rápida y sencilla y resultan ser muy buenos y útiles para crear fotos muy lindas y profesionales, como si fueran de estudio.

ESCOGE LO QUE QUIERAS

Es muy fácil crear un escenario en tu casa o tu cuarto en este caso solo se coloco un sillón y una sabana con colores de la misma gama y junto al espejo del fondo y el closet, se forma una buena composición, la modelo y el escenario hacen un contraste, y se complementan entre si, no le quita la vista a la persona, pero no se deja de observar lo de su alrededor.

 ARMARIO DE NARNIA

Cualquier pared, puerta o closet funcionan muy bien como fondo, solo es cuestión de crear un buen encuadre, el banco del mismo color hace que todo se vea intencional y el modelo hace el resto, la intención de esta fotografía era hacerla simple y que quien resaltara fuera el modelo.

 VELA ROMÁNTICA

Todos tenemos estas luces de navidad, sirven mucho y muy bien para decorar como fondo y los destellos que genera ayudan mucho más a que la fotografía se vea bien, solo hay que ponerlas como uno quiera, cascada, como margen , como prefieras, si gustas poner mas cosas que adornen y aporten un toque más natural también se puede y las puedes poner donde gustes, en el marco de una ventana, encima de la cama, en la pared, aquí no solo son el fondo, forman parte de la iluminación y al andar los modelos con todos claro, se ve una misma intención, tranquilidad, amor y felicidad.

 MÁS QUE AMIGA, MI HERMANA

En estos momentos que estamos en casa puedes explorar toda tu casa y ver que rincones de ella pueden ser un buen escenario o fondo y arreglarlo a tu gusto o simplemente dejar que el modelo haga el resto, al final es tu fotografía y quedara como a ti te guste.

Puedes inventar con todo lo que se te ocurra, que no te detenga nada, convierte una pared, ventanas, gradas o lo que se te ocurra de espacio, en un escenario impresionante, decóralo a tu gusto, crea motivos y conceptos pero que todo lo que hagas te haga sentir cómodo y sea lo que te guste.

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Tipos de encuadre, planos y ángulos.

Es importante analizar cada cuadro de fotografía, muchas veces tomar una fotografía con cierta posición o de cierta forma, no siempre es lo más eficiente o indicado, por eso es trabajo de todo fotógrafo analizar no solo la composición, sino que encuadre, plano o ángulo es el mejor, aquí te enseñare cuales son los existen y para qué sirve cada uno.

ÁNGULOS

Es importante la orientación y perspectiva que queremos darle a la fotografía, hay elementos que resultan verse mejor tomados en diferentes ángulos que lo convencional, así como hay otros que por el contesto o composición es mejor una toma natural, todo depende de que analicemos nuestro objeto a fotografiar.

Paralelo o natural

Es la forma más habitual de tomar las fotografías, como fotógrafo debes colocarte al mismo nivel o altura de tu objetivo, la línea entre el objetivo y el lente es paralela al suelo es visto como natural porque es la perspectiva en como el ser humano por lo general ve las cosas.

 Picado

Es cuando la tomamos la fotografía con la cámara ligeramente orientada al suelo y por encima de nuestro objetivo, da sensación de pequeñez, una serie de intimidación es comúnmente utilizada para retratos de niños, animales o parte de la naturaleza para resaltar profundidad.

 Contrapicado

Es totalmente lo contrario al picado, pues este la cámara se coloca debajo del objeto a fotografiar, inclinada hacia arriba, esta funciona para enaltecer, dar superioridad y protagonismo, generalmente se utiliza para la fotografía arquitectónica pues con esta se refleja la grandeza y majestuosidad de los edificios o monumentos.

Cenital

Este ángulo se da cuando se inclina la cámara completamente y que quede perpendicular al suelo, por encima del objeto, de arriba hacia abajo, muestra las cosas diferentes, aunque suelen ser fotografías planas sin profundidad, normalmente se utilizan para fotografiar objetos pequeños.

Nadir

Este ángulo es igual que el contrapicado solo que llevándolo al extremo, es colocar la cámara perpendicular al cielo, así como el contrapicado este da sensación de grandeza, pero ahorra crea más perspectiva, igual es mejor utilizada en edificios y rascacielos.

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Tipos de encuadre, planos y ángulos.

Es importante analizar cada cuadro de fotografía, muchas veces tomar una fotografía con cierta posición o de cierta forma, no siempre es lo más eficiente o indicado, por eso es trabajo de todo fotógrafo analizar no solo la composición, sino que encuadre, plano o ángulo es el mejor, aquí te enseñare cuales son los existen y para qué sirve cada uno.

ENCUADRES

El encuadre es la posición en la que nos colocamos como fotógrafos o como colocamos la cámara, también es la porción que queremos que se muestre dentro de nuestra fotografía, lo que escogemos que es mejor o queremos resaltar, el ser humano dentro de sus posibilidades ve escenas inmensas, pero dentro de una composición fotográfica queremos resaltar solo una parte y esa es la que debemos de evaluar que encuadre convendría mejor.

Horizontal

Es el más común o utilizado, por que resulta ser el más estable a la hora de tomar una fotografía y agarrar la cámara, pero esto no lo hace el mejor o más indicado para todo tipo de fotos, este encuadre es mejor cuando queremos quietud, tranquilidad o hacer retratos en grupos, para paisajes es perfecto, por lo general funciona mucho más en esta clase de fotografías porque suelen poco dinámicas y queremos mostrar una composición más general.

Cr: mayraa.dominguez97 

 Vertical

Como el horizontal, es muy utilizado, aunque no tanto, este por tener que girar la cámara y hacer que el disparador quede de lado suele ser un poco tedioso, pero de igual forma es muy buena alternativa, requiere y sugiere fuerza y firmeza, este tipo de encuadre es mucho más utilizado en retratos o fotografías en las que queremos resaltar lo largo de la composición.

 Aberrante o diagonal

Este tipo es el menos utilizado y el más raro, pues varia dependiendo de la posición también del fotógrafo o simplemente la inclinación de la cámara, es un poco incomoda esta posición y puede ser muy complicada la estabilidad, sin embargo es el más dinámico, las fotografías con este encuadre reflejan fuerza y salen de lo común lo que hace que llame la atención, siempre y cuando se emplee en la composición correcta, puede ser en escenas que den impresión de movimiento, es muy utilizada para deportes extremos.

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Tipos de encuadre, planos y ángulos.

Es importante analizar cada cuadro de fotografía, muchas veces tomar una fotografía con cierta posición o de cierta forma, no siempre es lo más eficiente o indicado, por eso es trabajo de todo fotógrafo analizar no solo la composición, sino que encuadre, plano o ángulo es el mejor, aquí te enseñare cuales son los existen y para qué sirve cada uno.

PLANOS

Los planos son básicamente la proporción que tiene el objeto o persona que estará en nuestra fotografía dentro de todo el encuadre, es la parte que queremos que aparezca en la toma.

Close UP(PCU)

Es un acercamiento profundo a detalle del objeto o persona, es una toma cerrada y da la impresión de agrandar esa área, parecida pero no es lo mismo que la macrofotografía, esta consiste en engrandecer un elemento muy pequeño y ver todos los detalles de este.

Primer primerísimo plano (PPP)

Se parece al PCU pero este es una toma más abierta, permite ver más elementos dentro de la composición y nos deja ver siempre ciertos detalles.

Primer plano (PP)

En esta los detalles del objeto o persona se minimizan, de un conjunto es lo que más queremos resaltar en el caso de una persona es su rostro y por lo general es para quitar importancia al fondo.

Plano de hombros (PH)

Esté plano casi no es aplicado, más que en retratos, pero en realidad es una toma un poco más abierta al primer plano, es la tercera parte de la mitad de un conjunto entero.

Plano busto (PB)

Este es la mitad de la mitad de toda la composición o el elemento más importante que vamos a fotografiar, al igual que el PH no es muy utilizado, más que para retratos.

Plano medio (PM)

Nada complicado es una toma a la mitad de todo nuestro elemento importante dentro del encuadre y composición.

Plano americano (PA)

Este es la tercera parte, el fin de este plano es mostrar más elementos en toda la composición, el fondo, los elementos que hay en el y pues mostrar más del elemento principal.

Plano General (PG)

Abarca todo lo que está dentro de la escena y composición, todos los elementos, es una toma abierta y pues general, sin perder importancia el elemento central.

Gran plano general (GPG)

Es muy parecido al PG la diferencia es que aquí, todo el elemento central y el contexto de este tienen la misma importancia, todo se complementa.

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¿Sabes qué es un filtro artesanal?

Los filtros artesanales son aquellos que se colocan delante del lente, que dan un toque único y original en las fotos, lo que las hace diferentes a las demás y son hechos con instrumentos o materiales que podrías conseguir muy fácil, que probablemente hasta tengas en tu casa, son muy fáciles de hacer y créeme que harán de tus fotos las más arriesgadas pero increíbles, claro si te gusta agregarle efectos a tus fotos, estos pueden cubrir una parte del lento o bien casi todo, es evidente que la calidad de estos no es la misma que los que si son hechos para eso, pero aun así, nos dan efectos únicos y quedan bien las fotografías.

LANA

Si tienes lana, puede agarrar un poco y colocarlo alrededor del lente, este entre más cerca este más se verá desenfocado, el efecto es como un marco o un destello, puedes escoger un solo color o varios, que contrasten, que se degraden, como prefieras y si no tienes en casa, puede conseguirlo no es muy cara y valdrá la pena.

PLASTICO TRASNPARENTE

Puedes tomar cualquier plástico que tengas o encuentres, lo arrugas y de igual forma lo pones alrededor del lente, te dará un efecto de suavidad y difuminación.

PAPEL CELOFAN

Esta técnica es común pero los resultados son muy buenos, tomas papel celofán, el o los colores que prefieras y los colocas sobre el lente, de forma completa o solo una parte, las fotografías quedan con un tono distinto y les da más vida o personalidad.

ORIGINAL

CELOFAN AZUL

CELOFAN AMARILLO

LUCES LED

Para esta fotografía sacaras las luces de navidad, tomaras algunas de ellas y las pondrás delante del lente, no tapándolo completamente o no podrás capturar al modelo o al objeto a fotografiar, será un efecto boken, esto simplemente significa desenfoque, pero adelante del modelo, entre más abras el diafragma mejor se verá el efecto.

CARTULINA Y FORMAS

Este efecto bokeh es para la parte de atrás, para este filtros deberás trabajar un poco más, recortaras un pedazo de cartulina del tamaño del lente y en el centro recortaras una figura, la que prefieras, un corazón, una estrella, una hoja, un triángulo, lo que gustes, lo colas sobre el lente y lo pegas con cinta adhesiva ,de fondo pondrás luces, las mismas que ocupas para navidad pueden ser, abre el diafragma lo mayor posible y revisa antes de tomar la foto que las luces hayan tomado la forma que escogiste, luego de eso solo toma la foto.

LENTES

Otro filtro muy sencillo son los lentes de sol, tomas tus lentes, los colocas delante del lente de la cámara y tomas tu fotografía, le da una tonalidad diferente.

SIN FILTRO

CON FILTRO

Estos son algunos de muchos filtros que hay, puedes probar tu con lo que sea, agarra un objeto y ve cómo reacciona la cámara al poner ese objeto al frente y que tal le va a tu modelo, lo importante de esto es que disfrutes y que veas que con los recursos que hay en casa se crean cosas originales y que entre más experimentes mejor son los resultados.

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Trucos para tomar fotos fáciles.

Trucos realmente pueden ser cualquiera que a ti se te ocurra o que inventes para sacar una buena foto, yo te daré algunos ejemplos de cosas que puedes hacer o utilizar para que sea un poco más sencillo tomar una fotografía y que quede muy bien, basta con tener imaginación y experimentar, estos trucos quizá los hayas visto en algún otro lado, pero yo te contare como me fue haciéndolos y que se necesita para hacerlo.

PAPEL ALUMINIO

El papel aluminio es un instrumento que podemos tener sin ningún problema en nuestra cocina, tomamos un poco, bueno esto depende que vamos a fotografiar o a quien, si es una persona necesitamos un poco más, lo arrugamos un poco y lo colocamos al fondo de nuestro modelo u objeto a fotografiar, este nos da un efecto Boken que en pocas palabras es un desenfoque, se ven como pequeñas luces de fondo.

TELAS DE ENCAJE O CROCHET

Esas telas de manteles de comedor o manteles de mesa de sala son perfectas para tomar esta fotografía, todas las telas de encaje o bordadas o de crochet, poniéndolas sobre el modelo o a contraluz de él, crean efectos impresionantes, los bordado de estas telas nos permite crear escenas o figuras sobre objeto a fotografías, gracias a que hay espacios entra cada bordado.

ESPEJOS

Un espejo es un objeto que todos tenemos en la casa, así sea pequeño o grande, todos tenemos, con diferentes tamaños se pueden hacer diferentes tomas o escenas, pero en este caso les mostrare un ejemplo con un trozo de espejo, al tener un espejo puedes jugar con el de muchas formas, creando reflejos, distorsiones, contrastes, simetrías y muchas cosas más, solo tienes que experimentar.

YESOS

En esta fotografía debes poner a prueba tu creatividad, si tienes Yeso pastel deberás rasparlos, con alguna tijera o con las llaves, puede ser con lo que sea, la idea es que quede el polvo del Yeso, sobre la cara de tu modelo, crearas una especia de manchas, color sobre color, en diferentes partes, que se vea como que agarraste con tu mano todo ese polvo y se lo tiraste a la cara, quedan fotos muy bonitas y espectaculares, puedes jugar con muchos colores, con dos solamente, con las variantes de un solo color, como tu prefieras la idea es que disfrutes también tomar la fotografía y te quede como la imaginas.

Tu puedes experimentar de todas las formas que se te puedan ocurrir, pueden ser fotos que tomen muchos pero la idea es como te quede a ti, que le de tu toque especial, en lo personal me gusta mucho experimentar y profundizar las cosas que se y he visto y poner a prueba mi imaginación, hazlo tu y veras como te sorprenderá.

VIDRIO Y HIELO

Tener un vidrio en la casa quizá será un poco más complicado pero si lo tienes o lo puedes conseguir de forma fácil, puedes probar hacer esta fotografía, pon un vidrio sobre dos superficies separadas, pueden ser dos sillas, dos mesas, a modo de que quede espacio para poner al modelo o al objeto que utilizaras, sobre ese vidrio pondrás hielo regado, dejando el espacio del medio parad el modelo u objeto, el hielo y el vidrio crearan una sensación de encierro y obtendrás una foto muy única.

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La luz sí importa.

Podemos ser muy creativos, tener los mejores escenarios, las mejores ideas de fotos, pero si no tenemos buena luz, no tenemos nada, nos centramos muchas veces más en cómo se vera nuestro modelo, que combinaciones haremos con la cámara pero no le prestamos atención al factor importante que es la luz, cabe decir que no hay luz correcta o incorrecta, varían según su clasificación o dirección, les enseñare de momento lo más sencillo y básico con lo que pueden trabajar de forma rápida.

CLASIFICACIÓN DE LUZ

La luz solo se puede clasificar en dos, que son la luz dura y la luz suave.

Luz Dura: Se produce cuando la fuente de luz es pequeña o está alejada del modelo u objeto que vamos a fotografiar, esta proviene del sol, los focos o incluso del flash de la cámara, son ideales para resaltar las sombras y muestra reflejos muy brillantes, resalta texturas y detalles, aparte aumenta el grado de saturación de los colores, no existe ningún elemento entre la fuente de luz y el modelo u objeto.

Luz suave: Se produce cuando la fuente de luz es grande y esta más cerca del modelo u objeto que vamos a fotografiar, esta no resalta sombras ni texturas, es una luz más suave, el golpe de luz no es tan directo, se le llama así porque para esta si existe hay al entre la fuente de iluminación y el modelo u objeto, un papel, una tela o los mismos difusores profesionales para eso.

BALANCE DE BLANCOS

Es el sistema de corrección de color para compensar las diferentes condiciones de luz, depende de la cámara esto es en formato automático AWB o manual, sirve para equilibrar los niveles de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB), para que el color más claro sea blanco y el más oscuro negro, si realizamos el balance de blancos de forma correctos, el blanco y el negro serán puros.

Dependiendo de la cámara tomaras un papel blanco y lo acercaras a la cámara a modo de que solo se vea la página o el papel sin ningún borde, en unos modelos funciona solamente con irse a balance de blancos y poner la opción de personalizado y apretar ok, en otras cámaras es necesario tomar la fotografía del papel blanco y después escoger la fotografía que se tomó como blanco, otras permiten ambas opciones, es un poco confuso, pero estoy segura que sabrás que hacer.

Cr: todo-fotografia.com

Cr: blog.foto24.com

En general cada uno tiene su propia función respecto a las condiciones de la luz, soleado para afuera cuando hay sol directo, nublado cuando esta oscuro, sombra cuando estamos afuera pero no con luz directa, tugsteno cuando estamos con una luz incandescente y fluorescente cuando estamos dentro de la casa con los poco de luz comunes.

DIRECCIONES DE LUZ

Luz Frontal

Se coloca al frente del modelo u objeto a fotografiar, elimina texturas, suaviza las sombras del modelo, pero genera sombras fuertes de fondo, produce un aplanamiento y genera sectores demasiados iluminados.

Cr:  mayraa.dominguez97 

Luz Lateral

Se sitúa a un lado del modelo u objeto a fotografiar, se destaca el volumen y la profundidad, nos muestra un poco menos de detalle que la frontal.

Luz Cenital

Se encuentra arriba del modelo u objeto a fotografiar, esta aísla al modelo u objeto del fondo, genera un efecto dramático.

Luz Nadir

Se pone debajo de modelo u objeto a fotografiar, esta da una sensación de que las sombras están al revés, es un poco inusual, genera un efecto dramático y de terror.

Contraluz

Esta se sitúa detrás del modelo u objeto a fotografiar, ósea de frente a la cámara, ayuda a simplificar la fotografía y hacerla una simple silueta.

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Se creativo, experimenta con estas técnicas.

Existen muchas técnicas de fotografía y cuando aprendemos a manejar la cámara es más fácil poder tomarlas, estas técnicas varían de acuerdo con la intensión que tengamos, pero también como todo lo demás basta con dejar volar nuestra imaginación y ser creativos, juguemos con nuestra cámara, y probemos de todo un poco, estas técnicas que te mostrare son en lo personal las que más me gustan o una que otra las más utilizadas.

CONGELAMIENTO

Consiste en congelar uno o varios elementos presentes en la imagen, personas u objetos, captar todo el movimiento y pausarlo, es como pausar el tiempo, esto se logra con velocidades altas 1/4000, 1/2000 son las más utilizadas, y las aperturas de diafragma variaran según la iluminación esta técnica necesita mucha luz y tiene un enfoque general de toda la escena.

SIN CONGELAMIENTO

Esta no es que sea lo contrario a la de sin congelamiento, de hecho también es una imagen en movimiento, la diferencia es que esta capta el movimiento pero con una distorsión, suelen ser con poca luz y ser tomadas de noche, son estas fotos que solemos tomar en año nuevo con los números del año que estamos esperando, esas con las estrellitas de pólvora, o esas en las que se ven las luces de los autos en las carreteras como si la luces no tuvieran fin, ahora por lo menos sabrás como tomar esa fotografía, por lo general son tomada con velocidades bajas a veces hasta en segundos y no fracciones de segundos, 2”, 1/5 todo depende del movimiento que se este efectuando o figura, entre más grande la figura o larga la frase o lo que hagamos, mayor tiempo estará expuesta.

PROFUNDIDAD DE CAMPO

Esta fotografía fácilmente la hemos tomado todos, una foto de un paisaje en un viaje, una foto familiar, es básicamente una fotografía común, todos se ve absolutamente enfocado, lo que esta de fondo como lo que esta en primer plano, es una foto amplia por lo general se toma con velocidades medias, todo depende en realidad del momento en el que se toma la foto y adonde.

SIN PROFUNDIDAD DE CAMPO

Esta técnica si es un poco lo opuesto a la profundidad de campo, en esta el elemento enfocado es el que está en primer plano o bien un objeto en específico, es un enfoque puntual, la escena debe ser un poco reducida para poder obtener bien el enfoque, el fondo se ve desenfocado o los demás elementos que no queremos que resalten.

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Mi conocimiento básico de la fotografía.

Si entras aquí es porque quizá no sabes nada de fotografía o lo poco que sabes de pronto no lo entiendes, pero no te preocupes, yo te diré algunas cosas que debes saber, por lo menos lo más sencillo, ya con eso te guías y con la práctica mejoras, bueno así fue mi caso y espero funcione para ti, mi experiencia es basada en la configuración de modo manual.

Las buenas fotografías las hace el fotógrafo no la cámara. Es un hecho que para cada cámara y depende del modelo, existen características y conocimientos básicos que hay que saber de ellas.

También existen una variedad de modelos, marcas y accesorios de estas, entre estas están: Canon, Nikon, Sony, Olympus, Fujifilm y Pentax, en mi caso la cámara que tengo es marca Canon, modelo T5.

Es importante, que descubras o sepas que tipo de fotografía es la que te gusta, naturaleza, retratos, publicidad, macros, artísticas y demás que puedan existir, porque así le pones más empeño y practicando con lo que te gusta aprendes más rápido y practicas más, en lo personal me gusta mucho el retrato, capturar la esencia de cada persona, o los momentos y plasmarlos como un recuerdo.

El conocimiento a fondo de la cámara ayuda a capturar las buenas escenas, pues con la misma práctica después no hay pero que valga para capturar una imagen de algo que pase al instante, es de tener los ojos abiertos y a la expectativa y ya las cosas no se ven igual, todo se mira como una postal, un recuerdo y a través de un lente, se hace hasta automático.

Una vez tengas contacto con tu cámara, juegues con ella, intentes ver para que funciona cada botón puedes saber algunos conceptos, los más básicos o los más esenciales digamos.

Cr: todo-fotografia.com

Velocidad o Tiempo de Obturación

Es el tiempo en el que el obturador está abierto, mejor dicho y para que se entienda es el tiempo en el que uno deja que le entre luz a la cámara, es la cantidad de tiempo en el que el lente está abierto, en algunas marcas va desde 30 segundos hasta 1/4000 fracciones de segundos, entre más tiempo, más luz entra, esto es ideal cuando hay poca luz, se deja que esa poca luz entre lo más posible y entre menor sea el tiempo, menor luz entra, cuando hay mucha luz esto no es una molestia, en fracciones de segundos más altas, permite capturar con más facilidad escenas rápidas o mejor dicho congelar dichas escenas.

Cr: dzoom.org.es

Apertura o Diafragma

Presta atención porque esto puede ser un poco complicado, el diafragma es la cantidad de luz que dejamos que entre a la cámara esto se puede regular, el diafragma de algunas cámaras va de f3.5 a f25, aquí viene lo complicado, cuanto más bajo sea el valor f/, mayor cantidad de luz entrara por el lente o mejor dicho objetivo y mientras más alto sea el valor f/, menor luz entrara por el objetivo, esto se da porque el diafragma se abre más en valores bajos y se cierra en valores altos, tal como se ve en la imagen.

Cr: Clubdefotografia.net

Los valores bajos del diafragma nos ayudan en escenas un poco más oscuras, porque dejamos entrar toda la cantidad de luz posible porque este está más abierto, y en valores más altos este se cierra, nos ayudan cuando son escenas muy claras y queremos que entre poca luz o la suficiente.

Sensibilidades ISO

El ISO es la capacidad del sensor de capturar luz, en algunas cámaras va de 100 a 6400, mientras más grande sea el número del ISO, el sensor es más sensible, este nos ayuda a capturar escenas oscuras, por nos da una luz y las aclara, pero ojo hay que tener cuidado porque este no es un flash y puede generarnos ruido que son los pixeles de colores que aparecen en las imágenes, y mientras más bajo sea el número del ISO es menos sensible, por lo general ISO 100 o ISO 200 son como los más usados, yo uso esos,  a veces 400 y me ayudan mientras haga bien las configuraciones del obturador y el diafragma, el ISO con la práctica se aprende utilizar y se va descubriendo para que funciona y para que no, hay que arriesgarse y probar todo.

Cr: todo-fotografia.com

Cr: hipertextual.com

Fotómetro o Exposímetro 

Es el instrumento que usa la cámara para medir la luz, el nivel de iluminación alterara el valor de exposición dependiendo de la configuración que se haga con la cámara de la apertura, el tiempo de exposición o el ISO que se escoja, más sencillo de decir el exposímetro es una barrita que mide la luz en cada toma, los valores varían desde -3…0…3+ en el que -3 está más oscuro y 3+ hay mucha luz, según el exposímetro el valor correcto en el que la luz no es saturada ni escasa es 0, en cada escena hay que ajustar el obturador, el diafragma y el ISO de modo que la flecha negra llegue a 0.

Si la flecha negra queda en el lado negativo la fotografía está subexpuesta y si queda en el lado positivo la fotografía está sobreexpuesta, para saber en donde esta nuestra flecha basta con medio presionar el botón de disparo y esta nos ubica en el valor que está, nos ayuda a saber si tiene mucha o poca luz.

Cr: dfotomania.com

Con esta imagen espero logres entender un poco más todo lo que he dicho y no te enredes tanto, suele ser un poco complicado y confuso empezar con las combinaciones del obturador y el diafragma, pero ya cuando empieces a probar iras entendiendo un poco más y luego se te hará mucho más fácil.

Cr: pinterest.com

Bueno esos son los conceptos básicos que debe saber todo fotógrafo, espero te sirva la ayuda y empieces con la aventura que es ser un fotógrafo, atrévete a probar cosas diferentes, y no te rindas a la primera si no entiendes, todo se logra solo es cuestión de echarle ganas y empeño, suerte.