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Beau travail 1999 Francia Claire Denis

Ambientada en un remoto puesto militar en Djibouti, la película sigue al Sargento Galoup mientras reflexiona sobre la disciplina, la masculinidad y la soledad. Denis utiliza la cinematografía de Agnès Godard para crear imágenes visualmente impactantes que encapsulan la belleza árida y desafiante del entorno. La narrativa minimalista y la actuación magnética de Denis Lavant se combinan para ofrecer una exploración poética y evocadora de la psique humana, haciendo de "Beau Travail" una experiencia cinematográfica que resuena mucho después de que las luces de la pantalla se atenúan.

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Yo elegí a Andrew Wyeth lo busqué en internet y se me hizo muy parecido como de paisajes y como su estilo en la pintura

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Cria cuervos 1976 (Espana) Carlos Saura

"La película 'Cría Cuervos' es un cautivador retrato de la infancia marcada por la pérdida y la soledad. El director Carlos Saura crea una atmósfera inquietante y conmovedora al explorar la vida de Ana, una niña que enfrenta el dolor de perder a sus padres en circunstancias misteriosas. La película se destaca por la actuación excepcional de Ana Torrent, quien interpreta a Ana con una profundidad emocional impresionante. A medida que la trama avanza, somos testigos de cómo Ana procesa sus emociones y utiliza su imaginación para lidiar con su dolor. La combinación de realismo y elementos simbólicos en la narrativa agrega profundidad a la película, haciéndola una obra maestra del cine español.

Sin embargo, 'Cría Cuervos' puede resultar un tanto lenta para algunos espectadores, ya que se enfoca en el desarrollo de personajes y las interacciones familiares en lugar de una trama convencional. Además, la película es sombría y a menudo triste, lo que puede no ser adecuado para aquellos que buscan un entretenimiento más ligero. A pesar de esto, la película es una exploración conmovedora de la niñez, la pérdida y la supervivencia emocional que deja una impresión duradera en el espectador. 'Cría Cuervos' es una obra cinematográfica artística que valora la autenticidad y la complejidad de la experiencia humana."

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Hana-bi 1998 (Japan) Takeshi Kitano

La película combina momentos de violencia cruda con una profunda exploración de la condición humana, lo que resulta en una narrativa emocionalmente cargada. Kitano, quien también escribió y editó la película, teje una historia de redención y pérdida a través de personajes complejos y silenciosos. La cinematografía es asombrosa, con hermosos paisajes marinos y una paleta de colores que añade profundidad a la narrativa. 'Hana-bi' es un recordatorio de que el cine puede ser una forma de arte profunda y conmovedora que trasciende las barreras culturales."

"Sin embargo, 'Hana-bi' es una película que requiere paciencia y una mente abierta. Su ritmo deliberadamente lento y su estilo minimalista pueden no ser del agrado de todos los espectadores. Además, la película no ofrece respuestas fáciles ni un desenlace típico de Hollywood, lo que puede resultar desconcertante para algunos. A pesar de esto, si estás dispuesto a sumergirte en la profundidad emocional y la belleza visual de 'Hana-bi', te verás recompensado con una experiencia cinematográfica única que te hará reflexionar sobre la vida, el sufrimiento y la redención."

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La vida bohemia 1992 (Alemania) Aki Kaurismäki

"La película 'La Vida Bohemia' me dejó una impresión profunda y me sumergió en un mundo de creatividad y autenticidad. La narrativa capturó magistralmente la lucha de un grupo de jóvenes artistas por encontrar su identidad en medio de una sociedad que a menudo valora la conformidad sobre la expresión individual. Los personajes carismáticos y las actuaciones convincentes añadieron una capa de autenticidad a la historia, haciéndome sentir como si estuviera viviendo cada momento junto a ellos. Además, la banda sonora ecléctica y evocadora aportó una dimensión adicional a la película, sumergiéndonos aún más en el mundo de la bohemia. 'La Vida Bohemia' es un recordatorio de la importancia de la pasión y la creatividad en la vida, y dejó una impresión duradera en mí."

"Sin embargo, a pesar de la belleza de la película, hubo momentos en los que la trama parecía perder su enfoque y se volvía un tanto confusa. A veces, la película se alejaba de los personajes principales y exploraba subtramas que no siempre se sentían relevantes para la historia principal. Esto, en ocasiones, disminuyó la cohesión general de la película. A pesar de estos momentos de desconexión, 'La Vida Bohemia' sigue siendo una obra cinematográfica impresionante que celebra la creatividad y la lucha por la autenticidad en un mundo que a menudo se siente demasiado conformista. En general, es una película que vale la pena ver por su poderosa representación de la vida bohemia y su capacidad para inspirar a los espectadores a abrazar su pasión."

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Cuadro de Jean-François Millet 1857-1859

"El Angelus" de Jean-François Millet es como una foto antigua en la que dos campesinos están en un campo, como si estuvieran diciendo "gracias" por su comida. La luz del sol pone todo dorado, y parece que están teniendo un momento tranquilo y pensativo. Es como cuando te sientes nostálgico por los buenos tiempos en el campo.

En "El Espíritu de la Colmena", también ves cómo una niña llamada Ana experimenta cosas parecidas en su vida cotidiana y cómo se siente conectada con la naturaleza y el misterio. Así que, aunque son diferentes, estas obras tienen un toque especial y emocional que las hace parecidas en algunos sentidos.

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Persona 1966 Ingar Bergman (Suecia)

Esta película se describe mejor como experimental, pero sentó las bases para muchos géneros populares en la actualidad, como el terror psicológico y el suspense. La película explora muchos elementos, como la dualidad, la locura y la identidad personal, con sólidas conexiones con el vampirismo, la homosexualidad, la maternidad, el aborto y otros temas. La forma en que la película presenta el prólogo y el final también es fascinante.

La película también se destaca por encontrar problemas de producción como los efectos, el uso de humo y un espejo para enmarcar una escena y la combinación de los rostros de los personajes principales en la posproducción para una toma que, coincidentemente o no, conduce a la la naturaleza de la película.

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Las noches de Cabiria 1957 Italia

El tema central de la película es la vida de Cabiria, llena de engaños y dolor. Ella reconoce el hecho de que su vida la ha dejado con mucha confusión y aboga por una vida mejor con mejores resultados en su vida diaria. La película presenta esta amargura mostrando que Cabirira siempre se utiliza como herramienta para los hombres. Nunca podr�� tener un hombre confiable y consistente en su vida y siempre termina en una situación decepcionante. Otro ejemplo es cómo, por mucho que Cabiaira se esfuerce por tener una vida mejor, siempre termina con un resultado que no la favorece.

En conclusión, la película convence al público de que hay mejores opciones que tener un estilo de vida controvertido. Las elecciones tienen consecuencias y es posible que esos resultados no siempre reflejen lo que deseamos

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Peeping Tom 1960 Michael Powell Reino Unido

Pues la verdad se me hace una pelicula interesante a lo que yo entendi es que este hombre de niño tiene un padre que es cientifico y estudia el miedo y como se expresa en las personas esto trauma a nuestro personaje y comienza a grabar rostros de miedo

La pelicula no se me hace nada obscena creo que ya estamos en un momento de la historia donde algo asi se puede apreciar de una manera mas facil y no criticar

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Sunset Boulevard 1950 Billy Wilder (Estados Unidos)

Es una película que te hace ver una realidad, que muchos no vemos la verdad, me gusto mucho, la película se me hace muy interesante como, pues la fama puede llegar a causar adicción y como todo baja el éxito de hoy en un poco tiempo, pues ya no es lo mismo como una joven y exitosa actriz ya no consiguió nada de trabajo

Como no se puedo adaptar a lo novedoso, yo creo que la película te hace reflexionar como es necesario siempre estar renovándote y mejorando, porque si no el mundo te olvida en este caso, pues la actriz no quería adaptarse a lo nuevo y pues ya nadie la quiso contratar aparte puedes ver como ya nadie la quería por su edad

Cuando, pues, tenía 50 años, hoy en día siento que ya cambio y no hay tanta discriminación como antes, pues las mujeres de 50 años ya eran prácticamente ancianas

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Cleo de 5 a 7 1962 Agnes Barda (Francia)

Una película que te logra transmitir los sentimientos de Cleo, una mujer cantante muy exitosa que pasa por un momento de desesperación e impotencia al esperar resultados médicos que le dirán si tiene cáncer o no

Es un trabajo muy bien elaborado y pensado de una forma donde Agnes Barda logra transmitir algunos sentimientos y preocupaciones de Cleo desde el simple hecho donde a nadie le importa la situación de Cleo que esto en la vida real, pues así pasa y no está nada mal exponerlo

podemos ver como Cleo consigue a una persona que de alguna forma muestra más interés en la situación de Cleo y parce que celo lo aprecia y se abre con esta persona al final aunque esta persona muestra interés por el problema de Cleo la terminara abandonado

¿Podemos ver y reflexionar lo que significan nuestros problemas para la mayoría del mundo, somos muy insignificantes hasta una gran cantante exitosa como Cleo, su mismo doctor no le dio importancia, esto te hace pensar si yo tuviera un problema así con quienes puedo contar?