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Remedios de muerte

Muchos creemos que la moda inglesa siempre ha sido vanguardista y que siempre ha liderado, pero todo esto se dio gracias a un personaje, cuya personalidad era mas vanguardista que cualquier idea de Vivianne Westwood. Esta no solo logró despegar la moda inglesa noventera, pero también logro abrirle las puertas a diseñadores como Alexander McQueen, Philip Treacy entre otros, dando una oportunidad a las personas que no pensaban igual y que, a raíz de esto querían proponer nuevas ideas. Isabella Blow tuvo una vida diferente, su madre no le dio tanta importancia ya que era su primera hija y quería que fuera varón, su padre mientras tanto, se suicido, pues había tenido problemas legales por supuestamente haber asesinado al amante de su esposa, pero todas las mentiras se acabaron destapando ya que este en realidad si lo había matado. El suicidio de su padre pudo haber influenciado en muchas cosas de la vida, desde su forma de ser autentica hasta su propia muerte. Estudio en Oxford donde conoció al amor de su vida, quien después escribiría un libro acerca de ella, en el cual relata su infancia y como todo lo que vio y entendió se volvieron parte de su excentricidad. Una mujer temeraria, la cual sin miedo propuso más de una idea, sin hablar la pudo compartir y sin diseñarla la pudo crear. Blow empezó a trabajar para Vogue USA, ayudante de Anna Wintour, la hoy directora de la misma revista. Se dice que tuvieron una relación amor y odio, como las que Anna Wintour sabe tener. Pero, que Blow con su capacidad de ver lo lindo en lo raro, o mejor dicho, saber apreciar lo diferente, ayudo a que Vogue y Wintour tomaran medidas más vanguardistas y sobretodo, que se dieran para conocer diseñadores nuevos con diseños excéntricos. Un zapato rosado y un zapato morado, fueron suficientes para llamar la atención del reconocido artista Andy Warhol, tomando nota de la elegancia y autenticidad con la que Blow caminaba. Haciendo un chiste sobre cuantos pares de zapatos había tenido que comprar para hacer eso, pero eso desencadeno una amistad y una mirada de moda al arte con un aire nuevo como el que daba Blow. Amiga y musa de McQueen, Blow no solo ayudo a despegar su carrera, pero también le compro toda la primera colección en ese momento por cinco mil libras, colección que hoy en día puede estar evaluada a más de el triple, ya que McQueen como Blow, siguió por el camino de la muerte pero creo un legado que se recordara por siempre. El conocido diseñador de sombreros, Philip Traecy, también tuvo mucho que ver en la vida de blow. A Blow le gustaron sus sombreros ya que, según ella, ayudaban a que no todo el mundo la saludara de beso y si si la saludaban, no le dieran dos. Esta actitud un poco vampiresca por su parte, no era nada mas que otro excentrisisimo para no hacer las cosas como todo el mundo las hacia. Llevo sombreros a casi todas sus fiestas pero mas importante, cambio la manera de pensar que los sombreros son para el día y son para tapar la cabeza, no. Estos hubrian partes de la cara o algunos su totalidad. Creando un personaje todavía más interesante en Blow. RPor problemas economicos, de fertiflidad y salud pues también había sido diagnosticada con trastorno bipolar, a Blow no le gusto ningún otro remedio que no la llevara a su muerte. A los 38 años se tomo un remedio el cual mato su cuerpo pero su legado vivira por siempre.

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Condé Nast

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¡Mujeres, mujeres & mujeres!

Arthur Baldwin Turnure fundó Vogue en 1892, con la idea de semanalmente publicar y brindarle un tributo a la elite de Nueva York en dado momento. Pero todo cambio en 1905 cuando, a raíz de la muerte de Turnure, Condé Nast llego a la revista Vogue, con una transformación en mente y con el suficiente dinero para adquirirla y poder hacer de sus metas una realidad. Condé Nast logro lo que ninguna otra revista había logrado en aquel momento, identificar sus lectores a través de las publicaciones. Gracias a esto pudo evolucionar elementos que conformaban el estilo de vida y que las mujeres querían seguir a diario. Pero ademas de esto, logro abarcar diferentes tipos de temas tales como el arte, la música, la moda y la elite, volviendo la revista una guía no solo para la alta sociedad sino para todos aquellos que les interesaba la moda o temas como los anteriores. Turnure creía que la sociedad era muy importante para los temas de su revista y aunque Condé Nast siguió con esta idea, la supo reformar para que estos se volvieran referentes mundiales e iconos de moda. Gracias a esto, las mujeres inglesas eran las mas aclamadas por la moda y más si tenían un título de realeza. Hubo grandes mejorías en aspectos y contenidos, la revista empiezo a pautar anuncios, por ende cada vez el comercio se interesaba mas en salir en esta. Las portadas pasaron de ser ilustradas en blanco y negro a colores fuertes llenos de vida, siendo esta de las primeras publicaciones en tener color en su portada. También mejoro los artículos y contenidos de la sociedad y la moda en la época. Vogue pasó de ser publicada semanalmente a ser publicada cada dos semanas, con lo cual generaba más expectativa al público. La revista se convirtió en una linea de tiempo al mostrar en sus ediciones la historia de la ilustración, de la moda, de las mujeres, y de los artistas que trabajaban para esta. Se convirtió en “La Biblia de la Moda” la cual en vez de tener treinta paginas por publicación, paso a tener cien. Había mas información, mas comunicación entre mujeres en distintos paises. Al querer que la revista fuera mas limitada, también se volvió mas cara, pues subo cuatro centavos que en aquel momento era lo suficiente para que solo personas interesadas en moda y con dinero para poder comprar así fuera algunos ítems de esta la pudieran tener. Condé Nast logró formar una identidad femenina mundial, pues al publicar lo que pasaba en otros lugares que no fueran Estados Unidos demostró a las mujeres que no eran las únicas que se vestían de esa forma o que se interesaban por los mismos temas, había un mundo lleno de mujeres; madres, esposas, viudas, solteras y todas estaban unidas por una publicación que cada dos semanas sus días tendrían nuevas ideas, un respiro a todo lo que pasara en sus vidas y mas importante, una fuente de información la cual mas adelante pasaría a ser una ventaja sobre el otro genero.

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Perfección en la imperfección

Si vamos a hablar de editoriales de moda, basta con un apellido, Vreeland. Vreeland creó lo que nosotros conocemos como una editorial desde el momento que empezamos a entender las revistas de moda. Su presencia en las revistas se sintió mas allá de su muerte, pues dejo un legado el cual nadie ha podido innovar ni cambiar.

Diana Daziel nació el veintinueve de septiembre de mil novecientos tres en Paris. Su padre era ingles, su madre norte americana y tenía una hermana, famosa por su belleza y con la cual su madre la comparaba. Vreeland no era conocida por su belleza y su madre tenia la forma de hacérselo recordar, bajando su autoestima cada vez que tuviera la oportunidad, creando un ambiente donde la belleza era más importante pues le llevaría mas lejos.

Por suerte, a falta de belleza Vreeland le sobraba originalidad e inteligencia. Su humor era fino y creó algo que todos creemos conocer, “estilo”. La palabra belleza paso a un segundo plano para Vreeland, mientras que el estilo se convirtió en su mejor arma le formó un carácter único y una personalidad diferente y vanguardista para aquella época. “El estilo lo es todo. Es una manera de vivir. Sin el no eres nada.”  Para Vreeland, todo se volvió realidad y diferente en el hotel de Londres, St. Regís, donde conoció a Carmel Snow, la editora de Harper´s Bazaar de estados unidos, la cual deslumbrada con el estilo de Vreeland le ofreció trabajo y en cuestión de días Vreeland ya estaba en Nueva York como editora de moda de aquella revista. Su primer aporte fue la columna “Why Don´t You?” Una columna que se encargo de cuestionar lo aceptado y lo tradicional, dandole a las mujeres el primer paso de salirse de sus propios moldes.

Al principio, el cargo que le dieron a Vreeland era conocido por ser una señora de la sociedad que vestía a las otras mujeres de la sociedad, pero ella lo cambio todo. Se invento entonces su propia profesion, un ojo para la moda expresándolo en formas que nadie había visto. Para entonces conocido a Richard Avedon, un fotógrafo de moda que enamorado de la personalidad y mente de Vreeland aceptó ser parte del reto. Conocidos por sus costosas producciones, estos dos se fueron a incontables viajes para tomar las fotografías perfectas que crearían las primeras editoriales de moda.

Diana Vreeland hizo de Vogue y de Harper´s Bazaar mucho más que revistas que daban tips y mostraban a las señoras de la alta sociedad usando el Chanel del momento. Vreeland le abrió los ojos al mundo, fusionando la moda con el mundo, con las culturas, con el arte, con personajes y con ideas. Creando carácter y proponiendo alternativas para las mujeres, donde su revista mensual en vez de ayudarlas a hacer una torta para sus esposos o tips de para coser los uniformes de los hijos, les abrió la mente impulsando ganas para ser algo mas que una mujer tradicional de la casa. Vreeland fue la pionera en la mente de las mujeres de esa época.

Los esquemas tradicionales no fueron los únicos que cambio, Vreeland también aporto su rostro, el cual reconocido por ser fuerte y diferente, llamó muchos más así. Las portadas de Vogue ya no trataban de las caras lindas y delicadas, Vreeland se encargo de mostrar personajes como, Mick Jagger, Angelica Houston, Cher y Verushka. Las facciones fuertes eran un atractivo logrando cambiar todas los esquemas de belleza. Creando una idea de la mujer llamativa, extravagante y sobre todo diferente. Constantemente decía, “Demasiado buen gusto aburre”.

Vreeland dejo un legado el cual todavía seguimos, buscar lo diferente, atreverse a hacer lo que no han hecho, Buscar la perfección en la imperfección, pero lo más importante, creer en uno. Una mujer que desde pequeña su mamá le decía que no iba a ser nadie le bastó para ser todo.

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webgrafía

http://www.abc.es/cultura/musica/20140530/abci-cartas-amor-guerra-mundial-201405301549.html

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Portadas en la  primera guerra

Querido Paul,

No se como empezar esta carta, quiero decirte lo mucho que te extraño y cuanto deseo verte. Abrazarte hasta que se me caigan los brazos y nunca volver a dejarte ir.

He sido admitida junto a 1476 mujeres mas como enfermera y he trabajado allí los últimos meses. Ha sido un cambio, mis problemas cotidianos pasaron de ser sobre el vestido con el cual me vestiría en el día a cuidar la vida de personas que nunca he visto, personas como tu y como yo, pero heridas y desesperadas.  

Extraño los días cuando nos sentábamos en el patio de la casa y hablamos de nuestros próximos años juntos, las fantasías, los viajes, las mascotas, nuestra familia. Cuando nos acostábamos en el pasto, tu leyendo algún libro sobre el renacimiento mientras yo leía mis revistas de Conde Nast. Hablábamos durante horas sobre quienes seriamos en otras vidas, mientras yo me imaginaba cada momento contigo vestida de todos los colores y textiles que publicación mostraba. Que tiempos, se sienten tan lejanos, como una fantasía. Te reirías de mi si me vieras, he tenido que abandonar mis vestidos largos, mis peinados y empezado a vestir con pantalón. Ya se, con pantalón. Pues no soy la única, ha sido un cambio para todas. Hasta para las mujeres en las ilustraciones, ellas también han cambiado. Ya no somos figuras de porcelana, ya no vamos a tés ni a bailes. Ya no cocinamos para nuestros esposos. Ya no nos ponemos vestidos. Ya no somos las mujeres que ustedes conocieron. Hemos aprendido a adaptarnos a esta situación demostrándonos que cada día somos más fuertes de lo que pensábamos. Poniéndonos los pantalones, literalmente. Pero me he dado cuenta que con el tiempo solo me he hecho mas fuerte y que

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Muerte es que no nos miren los que amamos, muerte es quedarse solo, mudo y quieto y no poder gritar que sigues vivo.

Gloria Fuertes (via fruta-y-menta)

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Belle Epoque

Miro al espejo, veo mi figura de arriba abajo, un vestido suelto pero me hace ver mas largo, de pronto es por los tacones. ¡Ahhh! Seria increíble poder salir al mundo con mis propios diseños, se me ven tan bien. Nadie se puede vestir tan bien como yo, es decir quien mas los va a vestir? ¡Jajajaaja! Un genio de la moda encerrado, no es justo. Cuando será la época que las mujeres muestren las piernas y los hombres muestren las mujeres que llevan adentro?  Pensaba que La Belle Epoque seria un poco más vanguardista, mas atrevida, pero me siento en las épocas feudales. ¿Cuándo llegará el día donde pueda ser quien realmente soy?

Siempre me he sentido diferente, no es algo nuevo. Adoro a las mujeres, me enamora, sus curvas, delicadeza, olor y tono de voz. No hay algo mas lindo que un ser femenino, pero mi padre siempre me ha obligado en verlas de otro modo: como objetos. La que mejor cocine, mejores genes tenga o aun mejor, la que mas propiedades tenga es y será la mejor candidata. El día que le dije a mi padre que quería diseñar vestidos para mujeres no estaba muy feliz, me dijo que me pensó que era un dibujante, un visionario y soñador. No otro modista que camina como mujer y mueve los brazos como si quisiera volar. Mariposa, me dijo. Una palabra que no me ofendió, pues me sentí identificado, volar, libertad, abrir las alas, tantas metáforas para una mariposa que fue como un cumplido. ¿Qué mas daba? De todos modos mi padre ya me había visto vestir como mujer incontables veces, pero se hacia el que no veía. A veces es mas fácil para algunos no aceptar lo que ven, es una negación donde crean un mundo en el cual nada de eso esta pasando, o es algo de un momento, pero en ninguna ocasión se sentó conmigo a preguntarme porque me vestía con la ropa de su esposa, mi madre. ¿Por qué hay retazos de tela en tu cuarto, que planeas jovencito? Nunca. Miraba todo sin decir ninguna palabra, ninguna, hasta la mariposa.

Creo que es todo lo que he cargado en el interior que me ha hecho sacarlo y convertirlo en oro. Mis ideas han surgido gracias al machismo que vivimos cada día, las mujeres hacen tés en sus casas, invitan a sus amigas, blancas, redondas, incomodas, pasteludas y ruidosas, y no estoy hablando de las teteras, pero puedo decir que tienen su parecido. En realidad no entiendo porque las mujeres siguen poniéndose corsé, ¿acaso no se miran en el espejo y se dan cuenta que parecen un animal robusto atascado en un tubo? Mi madre se veía incomoda hasta el día de su muerte, tal vez por eso odio tanto ese invento alambrado. Siento que es algo para personas que no tengan una espalda propia.

Al quitarme los tacones, me doy cuenta que mis pies me duelen, ¡ahh! No entiendo como hacen para caminar todo el día en estos, aunque es mi sueño no se que tanto quiera estar incomodo caminando por las calles de parís, evadiendo la mierda de las calles. No gracias. ¡No se puede! He de revolucionar el mundo, que se sienta la belle Epoque! Que brillen las damas y sus bellas y minúsculas figuras! ¡Ahhhhhh! Eso es, eso es. Vestidos como pitillos, pegados al cuerpo, que se vea la figura de la delicadeza nuevamente, que se vea la espalda, que el vestido se conecte con la piel, que bailen juntos y se vuelvan parte del otro… Mi bitácora. ¿Dónde esta? Pensé que la había dejado justo acá, ah, ya se. Acá. Dibujo numero 34. 1906. Pensemos, un traje sencillo, entallado, recto. La nueva mujer modesta, joven y de movimientos libres! La mariposa.

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La cola del pavo real Le gustaba el pájaro porque la miraba con mil ojos. Ojos verdes, azules, dorados. Pero sobre todo porque no sabía si era un pájaro o un monstruo. No había visto nada así. Ni ella ni nadie en la isla. Hablaba con los marineros que llegaban en sus barcos de otras tierras y ni el más aventurero lo había visto en alguno de sus viajes. Su encuentro con el pájaro había sido ciertamente particular. Por tu belleza, le dijo el hombre que se la regaló. Nunca encontrarás uno igual, le añadió con suficiente convicción como para que nunca lo perdiera de su vista. Desde entonces dormía con el pájaro en su cuarto. Lo paseaba cuando salía a caminar y mientras se peinaba en las tardes se miraban, ella con dos y él con mil. Todos la conocían. Si no era por la criatura, ciertamente era por su belleza. No era extraña a que a su casa llegaran pretendientes, cada uno con regalos cada vez más exuberantes. Pero ninguno como el pájaro, nunca como el pájaro. En dos o tres ocasiones habían venido en busca de su mano desde fuera de la isla. Desde tierras donde sólo había arena hasta una isla donde se decía que una reina había dado a luz a un bebé con cabeza de toro. Le daba igual. Desde pequeña le sucedía y siempre le había parecido normal para una niña recibir esta atención. Después de todo, siempre le habían dicho que era especial y que era la más hermosa. Era lo natural. A pesar de estos regalos vivieron siempre con lo justo. Ella sabía que estaban esperando el pretendiente adecuado para entregarla. Lo esperaba sin esperarlo. Pasando los días con su pájaro desinteresada en todo y en todos. Finalmente llegó, en la forma de un hombre muy rico. Al parecer era joyero o herradero, cualquiera que fuera la diferencia. Caminaba con una pata coja y ciertamente era el hombre más feo que había visto. Qué más daba. Llegó una mañana temprano a su casa y luego de una larga conversación la entregaron al cojo con muchas sonrisas y muchos buenos deseos. En fin, por lo menos podía llevar a su pájaro. Tan de repente como apareció el herrero, se fue. Se fue acompañado de la mujer más hermosa que habían visto en la isla. Nadie supo de dónde había venido ni a dónde se la había llevado. Sólo quedaba memoria de su belleza. De su belleza y de su pájaro. Quienes llegaron a conocerla repetían historias de ella a quien escuchara. Y cuando habían muerto, éstos le contaban a sus hijos, y estos a sus hijos. Como desafío a la mortalidad, el tiempo sólo aumentó su belleza. Los nietos parecían conocer mejor sobre ella que los abuelos. De isla en isla y de abuelos a nietos pasó su historia hasta que en Atenas hablaban de Venus y de su hermoso pavo real.

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Mario Benedetti

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