nurkissa-blog

[nurkissa-blog]

Произведение художника Йозефа Бойса.

.http://nurkissa.kz/bibliotekaЯ недавно наткнулся на одно определение постмодернизма в искусстве. «Модернисты стремились поменять сознание с помощью искусство, авангардисты мыслили глобальнее - хотели поменять все общество, а постмодерн - это когда ты отламываешь скульптуре Давида член и приклеиваешь ее на лоб». Я вполне согласен с этим определением, но добавил бы что постмодерн (не в обиду кому-то будет сказано) – это оторвать ч-н Давида и приклеить на лоб всего «допостмодернистского» искусства.  Конечно же, это не значит, что мы перестанем восхищаться Рафаэлем, Шишкиным или Малевичем и не будем пытаться постичь их тайный замысел. Они – классика. Но и постмодерн тоже надо понять и принять как необходимое явление. 

[nurkissa-blog]

   "Во дни сомнений".   http://nurkissa.kz/biblioteka            Сергей Рахманинов – великий композитор и пианист первой половины двадцатого столетия. Россия считает его русским музыкантом. С таким же успехом Соединенные Штаты Америки считают его своим. Сам же Сергей Рахманинов никогда не претендовал на принадлежность к какой-либо стране или нации и был прав, ведь гении являются достоянием всего человечества. Он прожил долгую и плодотворную жизнь, наполненную до края творческими исканиями. Только в самом начале своего творческого пути его жизнь на время омрачилась случайной неудачей, из которой, в конце концов, он вышел победителем. Нижеследующий рассказ плод моей фантазии об одном, но, пожалуй, самом главном, ставшим переломным, дне великого композитора. Мне кажется, события этого дня должны были развиваться приблизительно так.      Всю ночь шел дождь, он продолжал идти и утром. В водосточных трубах гудела дождевая вода. За оконным стеклом стояла сырая серая мгла. Казалось, что сырость проникла уже и в помещения – от постельного белья несло сыростью. Желтый свет керосиновой лампы смешивался с темнотой промозглого дня и покрывал грязными пятнами стены и мебель. Рахманинов зарылся головой под одеяло.       Вдохновение не возвращалось, хотя время от времени он делал серьезные усилия браться за работу. После яркого взлета, такое падение! Ведь ему еще не было и тридцати лет. Мысль о том, что творческая жизнь на этом закончится, иногда целиком овладевала им. Тогда приходили приступы болезненной хандры. Они усиливались от недовольства своими работами, от мысли, что сознание больше не в силах передать в звуках то, что рождалось в его свободном воображении. Тусклый свет посредственности лежал на всех его последних работах. Когда приходила хандра, он становился грубым, замкнутым. Со злобой рвал на клочки свои записи, уходил в отдаленные уголки какого-нибудь парка и, долго и без цели, бродил там. В такие дни только тишина природы и уединение были для него единственным утешением. Болезнь на некоторое время отступала. Но очень скоро душевная угрюмость воз��ращалась и прочно овладевала сознанием. Депрессия продолжалась уже третий год.      Часы пробили полдень. Надо было вставать – к трем часам дня он должен быть у своего врача – известного в Москве психотерапевта Николая Даля. Предстояло шлепать по мощенным улицам Москвы около пяти верст – ходить пешком рекомендовал врач. На лечение настояла его невеста, Наталья Сатина, в родительском доме которой он жил в эту пору. Лечение должно было вывести музыканта из депрессии. Но сеансы гипноза, посредством которых проводил лечение доктор Даль, результата не давали. С каждым днем Рахманинов все больше и больше убеждался в бессилие своего лечащего врача. Не хандра была причиной отсутствия вдохновения, а отсутствие вдохновения вызывало хандру. Об этом Рахманинов начал догадываться еще в самом начале лечения, сегодня же был твердо убежден в этом.  «Надо кончать с этим бесполезным делом», -  мысленно проговорил композитор и, резким движением откинув одеяло, встал с постели. Через полчаса он уже стоял у огромного зеркала и скреплял булавкой пластрон к жесткому воротничку. «Господин доктор, Вы все-таки оказались бессильны перед Господом Бога. «Не по нашему хотенью, а по Божьему изволенью», не так ли? Или Вы возомнили себя самим Господом Богом?, - усмехнувшись, в полголоса проговорил Рахманинов. - Как бы там ни было, мы сегодня же распрощаемся навсегда». От своего решения на душе стало легко. Накинув на плечи пальто, композитор решительными шагами направился к выходу.      Шел дождь. Крупные дождевые капли зашуршали по шелку раскрытого зонта. Улица была безлюдна. Редкие брички, гремя по мостовой коваными колесами, проносились мимо. Над серой ноябрьской Москвой плыл колокольный звон. Придерживаясь края улицы, чтобы не быть забрызганный грязью, Рахманинов направился в сторону Тверского бульвара.  Скоро дождь поредел, но небо так и не прояснилось - тяжелые тучи низко ползли над городом. С Тверского бульвара Рахманинов свернул в сад «Эрмитаж». Сегодня ему торопиться было не зачем - решение прекратить лечение было принято окончательно. В саду было безлюдно и сыро. Рахманинов долго бродил по ворохам опавшей листвы, один посреди серого сада, наполненного тихой грустью и одиночеством. Наконец устав от ходьбы присел на мокрую скамейку и, вытянув далеко в перед ног��, откинулся на спинку. Запрокинув назад голову и закрыв глаза, композитор сделал несколько глубоких вдохов. Просидев так минуты пять, он открыл глаза. По небу все еще ползли тучи. Дождь окончательно перестал.  Теперь в воздухе кружили редкие хлопья снега. Над самой головой свисали вниз отсыревшие от влаги ивовые ветки, образуя вертикальные линии. Оставшиеся на них одинокие листочки напоминали ноты на нотном стане. «Если пропеть их, возможно получится какая-нибудь мелодия» - отметил про себя композитор, наклонив голову на бок так, чтобы представить воображаемый нотный стан в горизонтальном положении. «Вон тот, самый крайний, это си первой октавы, а этот похож…Пам-па-пам, прам-па-пам-па, прам-па-пам-па… Где-то он уже слышал эту мелодию. У Чайковского? Да, да, это завершающие ноты его Первого фортепьянного концерта…» - он снова закрыл глаза. Со стороны Брюсовского переулка донесся тонкий звон зазвонного колокола храма Воскресения Славущего, ему присоединился второй малый колокол, потом третий, четвертый. Вот теперь ударили в самый большой колокол. И опять перезвон малых колоколов. И снова удар в большой колокол… Скоро колокола замолкли, но их звон продолжал теперь звенеть где-то в глубине его тела. «Все в Твоих руках» - тихо проговорил Рахманинов. На душе стало тепло и чисто.  Просидев некоторое время в забытье, он открыл глаза. Ивовые листочки, слегка раскачиваясь, висели на месте, но от легкого дуновения ветерка успели поменять свои места. «Пам, па-па-пам-па-па-пам, па-па-па-па-па-па-пам…, - пропел композитор новые нотки, -пам, па-па-па-па-па-па-пам…». Тут он запнулся, кровь ударила в виски, сердце бешено заколотилось. На мгновение закрыв глаза, Рахманинов сделал несколько глубоких вдохов. Затем осторожно раскрыл веки. На этот раз листочки не поменяли свои положения. «Пам, па-па-пам…, - теперь уже громче пропел композитор, - пам, па-па-па-па-па-па-пам…». Он резко встал со скамейки и, вскинув руки в верх, крикнул во весь голос: «Вернулось, вернулось…я знал…я чувствовал…все в Его власти». Повторяя вслух ноты, Рахманинов быстрыми шагами направился к выходу из сада. Теперь к пропетым нотам присоединялись другие и музыка стала самостоятельно развиваться в его голове. Он не сопротивлялся хлынувшей волне мелодии. Тело ликовало. Делая огромные шаги по мостовой и пересекая по прямой линии дождевые лужи, он помчался обратно домой. «Вернулось, вернулось…», - громко шептал он. Одинокие прохожие подозрительно оглядывались на н��го. Извозчики бранились, вынужденные объезжать его, идущего по самой середине улицы.      Подойдя к парадной двери квартиры Сатиных, Рахманинов так сильно дернул за веревку колокольчика, что оторвал ее у самого основания. Тогда он начал кулаком колотить дверь.      «Что это с Вами?, - открывая дверь и пропуская композитора в переднюю, ужаснулась Наталья Сатина, - Вы весь забрызганы грязью! Вы в таком виде шли по улице?».      «Представьте, да! Терпеть не могу условности!» - воскликнул восторженно Рахманинов, скидывая с себя отсыревшее пальто прямо на пол передней, - и мораль тоже». Усевшись на стул, он начал стягивать с ног насквозь промокшие ботинки и уже более спокойным тоном добавил, -  знаете, Наталья, я думаю папуасы Новой Гвинеи во сто крат счастливее нас, моралистов, хотя бы потому, что они не успели обрасти моралью как мы».      «И Вы предпочли бы ходить голым, как они?», - поднимая с пола пальто, улыбнулась Наталья – в таком хорошем расположении духа она не видела своего жениха давно.      «Что Вы, это было бы слишком – оставил бы фиговый лист! Да здравствует фиговый лист!», - весело произнес он и, сорвав с головы котелок, швырнул его в сторону вешалки. Котелок описал в воздухе красивую дугу и зацепился за рожок. «Это к удаче», - в один голос прокричали молодые люди и рассмеялись.       Забыв снять свои мокрые носки, Рахманинов поспешил к роялю. «Модемуазель Натали, - крикнул он из зала, - Вы сейчас будете свидетелем рождения великой музыки, несите же скорее карандаш и чистые листы».  Через мгновение загремела музыка. Пальцы композитора бешено бегали по клавишам. Он играл, не замечая протянутые нотные листы и карандаш - теперь в них не было необходимости – музыка до последней черточки уже была в его голове.      Всплеснув руками, Наталья кинулась в соседнюю комнату, к телефону. «Милый доктор, - радостно крикнула она в трубку, - мне кажется у Вашего пациента миновал кризис. Он у рояля. Послушайте, - она оторвала трубку от уха и повернула ее в сторону приоткрытой двери зала, - слышите?».       «Да, да, слышу, - спокойно произнес доктор, - Этого следовало ожидать. Я навещу его завтра».       Над вечерней Москвой звенели колокола. В небе кружил долгожданный первый снег.      

      Адилхан Акбопе. МГК им. П. И. Чайковского, 2019 г. (из интернет-журнала «Нур киса», ссылка на журнал в соц. сетях - Искусство. Нур кисса. г. Астана)

[nurkissa-blog]

 Мечеть "Хазрет Султан". (http://nurkissa.kz/biblioteka)      

     Столичная пятничная мечеть «Хазрет султан» была построена 2016 году и является архитектурным шедевром 21 века. Мечеть названа в честь легендарного суфийского богослова Ахмеда Ясави.  «Хазрет султан» - эпитет Ахмеда Ясави. Ахмед Яссави по преданию считается одним из первых суфийских мистиков в тюркоязычном мире, третьим халифом тариката Ходжагон и основателем тариката Ясавия. Однако сведения о Ясави известны лишь из многочисленных, во многом противоречивых, легенд и из, приписываемого ему же, единственного письменного источника «Дивани хихмат». В ней пишется что он родился в Сайраме в 1103 году и был учеником Юсуфа Хамадани, известного исламского богослова и суфийского шейха. По легенде Ясави умер в 1166 году и похоронен в Яссы, ныне город Туркестан. Оригинал приписываемой ему книги «Дивани хикмат», литературного произведения религиозного содержания, не сохранился. Существует вариант на арабском языке, переписанный (или написанный) неизвестным автором в середине XV века.       В 1399 году на месте захоронения Ахмеда Ясави по приказу Тимура началось строительство ныне существующего мавзолея. В своем решении Тимур, скорее всего, руководствовался политическими мотивами, нежели религиозными – к тому моменту ему необходимо было укрепление своего авторитета и своей власти над территорией Золотой Орды, завоеванной у Токтамыша. Мавзолей является одним из самых значительных и хорошо сохранившихся архитектурных памятников тех далеких времен. В советский период в мавзолее размещался исторический музей. Сейчас же мавзолей является центральным объектом на территории историко-культурного музея-заповедника «Хазрет-султан» и местом паломничества для мусульман. В 2003 году мавзолей включен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Едва ли кровожадный Тимур предполагал, что впишет свое имя и в такую память.      У мавзолея Ахмеда Ясави есть и своя примечательность. В ней с 14 века сохранились две двери — дверь центрального зала и дверь усыпальницы. В середине одной из дверей на четырёхугольной бронзовой пластине и на кромке, вделанного в пластину, бронзового кольца, приспособленного для стука, выгравированы надписи религиозного характера на персидском и арабском языках. Но одна из надписей является строкой из поэмы Саади «Гулистан» и гласит: «Наша жизнь лишь узор на сыпучем песке…». На пластине есть и автограф мастера, изготовившего эти двери: «В году семьсот девяносто девятом изготовил раб немощный и просящий Изз ад -дин ибн Тадж ад -дин ал-Исаги. Да будет эта дверь для достижения радости и всегда приносящей благо, открытой для друзей, и закрытой для неприятелей!». Скорее всего и строка из поэмы Саади выгравирован им же – теперь уже безвестным рабом с поэтической душой. 

     Двесов Н., июнь, 2019 год. (Заметка из интеренет-журнала «Нур киса». Ссылка на журнал в соц. Сетях – Искусство. Нур киса. г. Астана).

[nurkissa-blog]

Рассказ без названия.

 http://nurkissa.kz/biblioteka      

      В приемную вошла молодая женщина. -Он у себя?-поздоровавшись, спросила она осторожно у массивной секретарши, восседающей за огромным столом. -А, это вы?-рассеяно произнесла секретарша, взглянув на вошедшую поверх очков и звонко отчеканила в телефонную трубку, - к вам пожаловала ваша жена. -Какая еще жена? - послышалось в трубке. -Бывшая,-бесцеремонно выпалила секретарша. -Ах, да-да, пусть входит,- отозвался голос в трубке. -Ну-с-с-с, - растянуто произнесла секретарша и небрежным кивком указала на дверь. Молодая женщина мило улыбнулась и вошла в кабинет. У стола, расположенного в глубине огромного кабинета, обставленного дорогой офисной мебелью, стоял мужчина и с кем-то разговаривал по телефону. Он оглянулся на вошедшую и взмахом руки указал ей на диван у окна. По тону разговора можно было догадаться, что дело касается деятельности фирмы. Минут через пять разговор закончился. -Представляешь, дорогая, будет заключен договор на два миллиарда,-радостно воскликнул мужчина, демонстративно бросая трубку и, ровными, уверенными шагами направляясь через весь кабинет к посетительнице-к своей бывшей жене. -Ну, какими судьбами?-произнес он, беря ее руку для поцелуя. -Так, зашла посмотреть на тебя,-улыбнулась она. Мужчина сел рядом. Бывшие супруги некоторое время молча смотрели друг на друга. -Ты нуждаешься в деньгах?-спросил мужчина,-так я уже скинул тебе небольшую сумму. -Да, я знаю, если два миллиона считаешь небольшой суммой. Вообще-то в этом не было уже необходимости. Мужчина недоумевающе посмотрел на свою бывшею жену. -Может быть у тебя возникли какие-нибудь проблемы?  -Нет, у меня все нормально, - улыбнулась женщина, - я же сказала, что пришла посмотреть на тебя. Мы же с тобой давно не виделись. -Ну, ну,-пробурчал мужчина, протирая ладонью свой лоб,-то бросаешь, то приходишь... Ты всегда была со странностями. Надеюсь, ты помнишь что решение расстаться было твоим? -Да, я этого еще не забыла. -Тогда, значит, пришла меня пожалеть? -Бедный мой!-женщина взяла своего бывшего мужа обеими ладонями за щеки и посмотрела в глаза.- Ты, наверное, до самой старости останешься ребенком. Затем она откинулась на спинку дивана и отвела взгляд в сторону окна. Лицо ее стало серьезным.  -Я пришла сообщить тебе что выхожу замуж,-тихо произнесла она через минуту молчания. -Замуж?-глаза мужчины стали круглыми. Он резко встал и озабоченно заходил взад-перед по кабинету. Заявление бывшей жены ошарашило его, хотя в душе все годы разлуки он желал ей встретить достойного спутника жизни. -Этот...твой избранник...как, нормальный,-выдавил из себя мужчина,-то есть, состоятельный, имеет профессию? -Конечно имеет. Он вулканолог и мы собираемся уехать к месту его работы. -Вулканолог?-мужчина стал посреди комнаты как вкопанный.-Ты не перестаешь меня удивлять. И куда вы собираетесь ехать, случайно не на Камчатку? -Угадал, именно туда мы и едем. -Боже мой, на Камчатку! Нашли куда податься! Нельзя было выбрать другой вулкан, ну, хотя бы Этну, рядом с цивилизацией? Я бы помог... При этих словах бывшего мужа женщина звонко рассмеялась. Мужчина понял нелепость своей мысли и, глубоко вздохнув, опустился на диван. -Я занесу твоей матери ключи от нашей прежней квартиры. Будет трудно, оба возвращайтесь и живите в ней. И, все-таки, какой он из себя? Надеюсь, достоин тебя? -Он просто замечательный. У нас с ним одинаковые взгляды на жизнь. Бывшие супруги замолчали и некоторое время о чем-то сосредоточенно думали. -Ну, я пойду,-осторожно произнесла женщина, вставая. Мужчина посмо��рел на нее как-то рассеяно и отрешенно.  -Как нелепо у нас все сложилось,-глубоко вздохнув, произнес он. -Ты сумеешь меня простить?-спросила его женщина. -О чем разговор? Ты была и останешься для меня самым близким человеком. -Спасибо. Я в этом никогда не сомневалась, - шепнула она и, нагнувшись, поцеловала своего бывшего мужа в широкий лоб. Затем встала, не оборачиваясь, быстрыми шагами направилась к выходу. -Если будет нужна помощь, звони, - раздался за закрывающейся за ней дверью.      На улице шел дождь. Осторожно спустившись по мокрым ступенькам, женщина, вскинув голову, посмотрела на верхние этажи здания. Сзади к ней подошел мужчина в длинном плаще и раскрыл над ней зонт. -Ты думаешь он смотрит сейчас в окно?-спросил мужчина, обнимая женщину за плечи. -Уверена. Он всегда делает это, когда я выхожу из здания.      Женщина помахала рукой вверх и послала воздушный поцелуй. По щекам текли слезы вперемежку с дождевыми каплями. -Печаль моя светла,-произнесла она тихо, оборачиваясь к мужчине.-Милый, ты не знаешь, чьи эти слова? -Пушкина,-ответил тот.      Осторожно обходя дождевые лужи, они направились в сторону автобусной стоянки.

     Двесова Улбосын. Астана. 2019 г.(из интернет-журнала «Нур киса». Ссылка в соц. сетях – Искусство. Нур киса, г. Астана).

[nurkissa-blog]

Авангардизм в искусстве Казахстана. http://nurkissa.kz/biblioteka

     «Это мы, художники, будем служить вам авангардом». Анри Сен-Симон.

     История культуры всегда интересна в период глобальных изменений. Именно в такие периоды рождаются новые явления в искусстве, представленные молодыми художниками, которые через нестандартные приемы выражения предлагают собственную интерпретацию бытия, наполняют мир искусства новой философией и новой идеологией. Теперь их называют авангардистами. Авангард, как радикальное художественное направление в искусстве, появился ХХ веке в начале во Франции, затем в Германии, Италии, России. Авангардисты - это первооткрыватели неизвестного прежде в искусстве, борцы с выработанной веками художественной системой и художественным стилем. «Характерной особенностью авангардного искусства выступают: множество точек зрения в осмыслении сути бытия, появление разных картин мира в воображении художников» пишет В. Дианова в своей книге «Постмодернистская философия искусства».      Важной чертой авангардизма в живописи является стремление к искусству ассоциаций, восприятие объектов через их переживание, особенные способы отображение реальности и построения образов. Журиха А. в своей научной статье «Авангард в изобразительном искусстве» так характеризует данное течение: - «Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой». Таков вкратце современный авангардизм.      В казахстанском искусстве авангардизм громко заявил о себе уже в первый год завоевания независимости нашим народом. И в начале, конечно же, были непревзайденный и уникальный Молдакул Нарымбетов – основатель школы современного искусства Казахстана, участник более чем сорока международных выставок и художники группы «Кызыл трактор», творчество которых, как и полагается для всего нового и непонятного, встречен все еще консервативно мыслящей страной, в штыки. «Первый «взрыв мозга» общественности был произведен в Алматы в 1997 году на выставке «Зона искусства». Тогда художников в их шаманских одеяниях и костюмах дервишей вообще не пустили в чистые залы теперь уже продвинутого в современном плане государственного музея А. Кастеева. И наши ребята тогда устроили перфоманс с бубнами и барабанами прямо на улице, ограничив свою зону искусства огромной территорией перед входом в музей. И первые казахстанские кураторы тут же оценили весь масштаб и потенциал «трактористов». Художников даже пытались оскорбить, называя их «казахскими матрешками», - пишет журналистка Ольга Зорина в своей статье «Кызыл трактор»: искусство быть свободным». Но очень скоро эстафету у «Кызыл трактор» подхватывают молодые художники других городов Казахстана - в Алмате рождаются творческие группы «Ночной трамвай», «Коксерек»,«Мост», «Мын ой», в Караганде группа художников создает объединение «Караван», превратив тем самым новое искусство в закономерное явление в культурном пространстве нашей страны. В 2014 году в Страсбургском музее современного искусства с большим успехом проходит выставка казахстанских художников Георгия Тряхина-Бухарова, Елены и Виктора Воробьевых, Галима Маданова и Зауреш Терекбай, ZITABL (Зитты Султанбаевой и Абликима Акмуллаева), Ербосына Мельдибекова, Саида Атабекова, Алмагуль Менлибаевой. Начиная с 2015 года теперь уже ежегодно проводится выставка ARTBAT FEST. В 2018 году национальный музей РК запустил программу Focus Kazakhstan, в рамках которой в Лондоне, Берлине, Джерси-Сити и Сувоне проходят выставки молодых казахстанских художников. В феврале 2018 года в Астане открылась новая галерея современного искусства TSE art destination (основатель - искусствовед Дина Байтасова). С 2015 года издается первый казахстанский независимый журнал о современном искусстве ALUAN.   Двесова Улбосын, 2019 год. (Заметка из интернет-журнала «Нур киса». ссылка на журнал в соц. Сетях – Искусство. Нур киса. г. Астана).

[nurkissa-blog]

Босх. Триптих “Сад земных наслаждений”.http://nurkissa.kz/izobrazitelnoye-iskusstvo

[nurkissa-blog]

Победители III-го Санкт-Петербургского конкурса дирижеров детских хоровых коллективов имени П. А. Россоловского.

04.07.2019 14:45

    "Пришел, увидел, победил". Юлий Цезарь.

     Казахстанцы - победители Санкт-Петербургского конкурса дирижеров детских хоровых коллективов имени П.А.Россоловского.

    "Санкт-Петербургский конкурс дирижеров детских хоровых коллективов имени П. А. Россоловского проводится Комитетом по культуре Санкт-Петербурга, .

    Задачами настоящего конкурса являются профессиональная ориентация студентов образовательных учреждений среднего и высшего образования на работу с детьми, воспитание музыкально вкуса детской и молодежной аудитории, использование многообразия детского классического и современного вокально-хорового репертуара в качестве средства музыкального просвещения и духовно-нравственного развития подрастающего поколения, обмен опытом и развитие творческих контактов в профессиональной среде".

    Конкурс, прошедший 22-24 марта 2019 года, уже третий по счету. В этом году впервые в конкурсе участвовали и казахстанские учащиеся музыкальной школы и музыкального колледжа при Казахском национальном университете искусств "Шабыт" Байзак Акжан и Галымжан Кемел (преподаватель по хоровому дирижированию Есенова Асем Базаралиевна). Оба учащиеся показали высокое мастерство, но конкурс есть конкурс - всегда есть победители и побежденные. В итоге только один из казахстанских конкурсантов, Байзак Акжан, занял призовое место, но самое высокое, Первое. Галымжан Кемел чуть-чуть не дотянул до призового места. Тем не менее жюри высоко оценил выступления обеих учащихся. По окончании конкурса казахстанские конкурсанты были приглашены для продолжения своей учебы в российские учебные заведения - Байзак Акжан в Санкт-Петербургский музыкально-педагогический колледж, а Галымжан Кемел - в музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. На данный момент оба учащиеся вне конкурса зачислены в указанные учебные заведения.

    В конкурсе, в номинации "руководители и хормейстеры детских хоровых коллективов ", участвовала и преподаватель по хоровому дирижированию Байзака и Галымжана - Есенова Асем Базаралиевна. Она заняла почетное Второе место.

    Мы решили что все трое победителя достойны того, чтобы адресовать им слова Юлия Цезаря: "Пришел, увидел, победил".

Из интернет-журнала “Нур кисса”. (ссылка на журнал в соц. сетях - Искусство. Нур кисса. г. Астана).http://nurkissa.kz/novosti

[nurkissa-blog]

[nurkissa-blog]

[nurkissa-blog]

Московский хор в Париже.

    Музыкальное турне по городам Франции (всего 24 города) нашего вокального ансамбля «Москова» (художественный руководитель Павел Сучков) приуроченное к Рождественскому празднику, началось еще в конце ноября и должно закончиться в первых числах января нового года. Наши концерты начались с Парижа и закончатся в Париже.

   В состав ансамбля я вступила в начале ноября и сразу, что называется, «с корабля – на бал» - Франция, Париж. В нашем репертуаре «духовная музыка» - литургии, псалмы, реквиемы, славянские новогодние колядки. Не смотря на предельно сжатый концертный график (мы даем иногда по два концерта в день), настроение коллектива всегда на подъеме, ведь выступать, к примеру, в Гранд Театре Байонны или в соборе Нотр-Дам-де-Помьер, удается далеко не каждому музыканту.    О биографии нашего ансамбля и о его планах на будущее я, как человек новый, пока ничего существенного не могу сказать. Но коллектив просто замечательный - чудесные люди, чудные голоса.     Это все о нас, и, теперь, немного Париже.                                               В свободное от концертов время мы успеваем посетить исторические места и музеи, пробежаться по многочисленным торговым бутикам - они в канун Рождества просто завалены товарами. Правда, с нашими скромными финансовыми возможностями чаще приходится разводить «глазами и руками». И все же нам было что увидеть, и было что купить.         Мне кажется, фраза Ильи Эренбурга «Увидеть Париж и умереть» не потеряет свое значение никогда. Париж своим великолепием будет блистать вечно - Лувр, Елисейские поля, Триумфальная арка, базилик Сакре-Кёр, Нотр-Дам-де-Пари - всего не перечислишь. Кстати, из-за сжатого концертного графика знаменитый собор Нотр-Дам-де-Пари пришлось посетить только в ночное время. Но у собора мы оказались не одни. Где-то рядом, в ночи, слышались восторженные голоса наших ближайших соседей по континенту - китайцев. Знамен��тый собор был величествен и ночью.    Во Франции, как и в любом европейском государстве, понятие «провинция» - условное. Самый отдаленный от центра город уникален по-своему. Марсель знаменит со своей лазурной бухтой и легендарным замком Иф, в Страсбурге находится шедевр готического искусства - Страсбургский собор, в Сен-Жермен-ан-Ле прошли недолгие, полные трагедии, годы Марии Стюарт. К сожалению, в список городов нашего турне не входит город Ницца. Хотелось побывать на могиле Анри Матисс. Он похоронен в одном из старых городских кладбище. Рассказывают, что у могилы художника каждое утро какая-то женщина оставляет букет свежих гвоздик.    Побывав в Париже, конечно же, нельзя пройти мимо старушки Эйфелева башня. К Рождеству ее разодели как невесту перед свадьбой, хотя «седина» ей была бы больше к лицу.   Нам здорово повезло в самом главном – будем встречать Новый год в Париже. Когда выпадет еще такой случай.

    Адилхан Акбопе. Париж. Франция. Декабрь, 2018 г 

(материал из интернет-журнала “Нур кисса”, №1, 2019 г., ссылка на журнал в соц. сетях - Искусство. Нур кисса. г. Астана).

[nurkissa-blog]

Detail of Dido, from Aeneid Presents Cupid, Disguised as Ascanius, to Dido, 1757, Giovanni Battista Tiepolo

Medium: fresco

[nurkissa-blog]

Редакция интернет-журнала "Нур кисса" поздравляет всех с наси и натупающим праздником - Днем Знания. Немного грустно что такой светлый праздник придется отмечать 2 сентября. По такому случаю выходной день можно было перенести и на другое число.http://nurkissa.kz/publitsistika

[nurkissa-blog]

 Несколько слов о творчестве Клода Дебюсси.

    «Сохраним любой ценой волшебство, присущее музыке. По своей сущности она способна содержать его в большей степени, чем всякое другое искусство». К.Дебюсси.

    Совсем недавно прошла дата – день рождение композитора Клода Дебюсси. Дата не юбилейная и поэтому она осталась вне внимания широкой публики, хотя о знаменитостях такого уровня было бы полезно вспоминать чуть чаще, чем о какой-нибудь поп-звезде.     Клод Дебюсси является одним из самых великих представителей классической музыки рубежа 19 и 20 веков. Он был не только гениальным композитором, но и прекрасным исполнителем, дирижером, музыкальным критиком. Клод Дебюсси так же считается первым, кто внес, новый для искусства того времени, дух импрессионизма в музыку. «…Когда он берется запечатлеть свое восприятие природы, происходит что-то непостижимое: человек исчезает, точно растворяется или превращается в неуловимую пылинку, и над всем воцаряется, точно сама вечная, изменчиво неизменяемая, чистая и тихая, всепоглощающая природа: все эти бесшумные, скользящие «облака», мягкие переливы и взлеты «играющих волн», шелесты и шорохи «весенних хороводов», ласковые шепоты и томные вздохи «беседующего с морем ветра» – разве это не подлинное дыхание природы? И разве художник, в звуках воссоздающий живую природу, не великий художник, не исключительный поэт?» — так писал о Клоде Дебюсси в начале XX века русский композитор Н.Я. Мясковский.     Творческое наследие Клода Дебюсси огромно. Исследовательские работы в области творчества композитора, возможно, будет продолжаться еще очень долго. Ниже приводится одно из важнейших открытий тайн его музыки.     Суждения том, что музыка Дибюсси насквозь пронизана духом «импрессионизма» начались еще в самом начале творческой деятельности композитора. Осенью 1901 г. после премьеры симфонического триптиха Дебюсси «Ноктюрны»  парижская пресса признавалась: «Невозможно себе представить симфонию более утонченно импрессионистическую. Она вся создана из звуковых пятен…».  О том же пишет исследователь музыки Дебюсси Эмиль Вюйермоз по поводу фортепианной пьесе композитора «Колокола сквозь листву»: «То, что музыкант стремится здесь уловить, — это именно распространение звуковых волн в воздухе, которые, встречаясь и расходясь веером, сталкиваются, сливаются, изменяются в соприкосновении с цветами радуги, излучая поэзию и мечту. Колокола мерцающих соборов Моне должны твердо вести свою партию в этой вибрирующей оркестровке, в которой узор листвы дробит и отбрасывает нежнейшие тени. Именно благодаря тому, что Дебюсси так умело воспользовался целотонной гаммой*, ему удалось провести спектральный анализ звука – казалось бы, лабораторный опыт, который здесь выступает, однако, от начала и до конца как изумительная магия музыки».     Так же существует небезосновательное мнение о том, что, как в живописи импрессионизма основополагающим является чистый цвет, для Дебюсси в его музыке был исключительно важен чистый звук. К примеру, критикуя оперы Вагнера и иронически называя их «месивом, наложенным почти повсюду одинаково», где невозможно «отличить звука скрипок от звука тромбона», Дебюсси утверждает: «Музыканты уже не умеют дифференцировать звук и давать его в чистом состоянии. .. Я стараюсь пользоваться каждым звучанием в чистом виде…».  Он так же резко протестует против псевдоклассической архитектуры рубежа 19-20 веков и приветствует стиль модерн: «Зачем же так издеваться над бедными камнями, вечно заставляя их кружиться в каком-то хороводе, и почему архитектура, искусство вообще очень красивое, так упрямо держится за эти сухие и определенные линии, тогда как она могла бы, напротив, создавать линии незавершенные. Этим людям, кажется, незнаком свет и связанная с ним теория световых волн, таинственная гармония которых могла бы объединить отдельные части здания; а они как раз, наоборот, роют могилы, где какой бы то ни было свет безжалостно гибнет». А вот еще одно признание композитора в пользу импрессионизма. «Основа ее колорита и эмоционального содержания – звучание пиано, таковы, если хотите, «серые тона» у Веласкеса», -  пишет композитор по поводу своей фортепианной сюиты «В черном и белом».     Но, тем не менее, были исследователи творчества Дебюсси, которые задавались вопросом:  можно ли считать его музыку «стопроцентным импрессионизмом»?.Одни из тех, кто с сомнением относился к этой проблеме, был Стефан Яроциньский. В одном из своих работ он указывает на то, что Дебюсси, проявляя интерес к живописи Э. Дега, Тулуз-Лотрека, Гойи, оставил без внимания «чистых» импрессионистов, таких как Моне и Сислей. Василий Кандинский в своей книге «О духовном в искусстве» дал более точное и полное объяснение характеру творчества Дебюсси: «Наиболее современные музыканты, такие как Дебюсси, нередко черпают впечатления в природе и претворяют их в духовные образы, имеющие чисто музыкальную форму. По этой причине Дебюсси сравнивали, с художниками-импрессионистами... Но было бы преувеличением утверждать, что достаточно этой параллели, чтобы отдать себе отчет в важности и значительности такого композитора, как Дебюсси. Несмотря на свое отдаленное сходство с импрессионистами, он настолько сильно обращен внутрь себя, что в его произведениях находишь измученную душу нашего времени, трепещущую от чувств и нервных потрясений. Впрочем, Дебюсси даже в своих импрессионистических картинах никогда не придерживался ноты, слышимой ухом, что является характерной чертой программной музыки. Он мерит больше, чем нотами, чтобы вполне использовать внутреннюю ценность своего впечатления». По Кандинскому выходит, что об импрессионизме Дебюсси уместно говорить только в связи с особенностями его композиторской техники, то есть, сравнивая то, как он обращается со звуком, с тем, как художники-импрессионисты обращались с цветом. В некоторых своих поздних заметках Дебюсси  утверждает  то же самое. В своем письме музыкальному критику П. Лало по поводу неприятия последним симфонического триптиха «Море» Дебюсси пишет: «Оставим же «Море» ненадолго в покое, но я никак не могу понять, почему вы пользуетесь им для того, чтобы внезапно объявить все мои прочие сочинения лишенными логики, основанными только на чувстве и упорных поисках живописности...». Он дает понять, что в своих произведениях не стремится только к внешней изобразительности, характерной для представителей «импрессионизма». Более того, по поводу импрессионистской живописи Дебюсси высказывается еще более определенно: «Художники и скульпторы в состоянии дать нам только весьма произвольное и всегда фрагментарное толкование красоты вселенной. Они схватывают и фиксируют всего лишь один из ее аспектов, одно-единственное мгновение; только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию». Надо полагать, что творчество Дебюсси направлено на «поиски мира ощущений и форм, непрестанно о��новляющихся».     «Я стремился вернуть музыке свободу, которая свойственна ей, может быть, в большей степени, чем какому-либо другому искусству, поскольку она не ограничена более или менее точным воспроизведением природы, а способна открывать тайные связи между Природой и воображением», признается композитор. Скорее всего это «стремление к свободе» художественного мышления способствовала расширению горизонтов его музыки, и музыки его времени. «Почти метафизическая восприимчивость к чистой звуковой материи, в которой исчезает дуализм идеи и материи, формы и содержания, бессознательно вела его к первоистокам музыки, к ее магическим началам, когда звук, свободный от всякой предвзятости, был для человека орудием сил Природы» (С. Яроциньский), и поэтому творчество Клода Дебюсси невозможно ограничить рамками определенных течений в искусстве, будь то романтизм, модернизм, постмодернизм или пост-постмодернизм.

Адильхан Акбопе, МГК им. П. И. Чайковского, август, 2019 г.

Интернет-журнал “Нур кисса”, (ссылка в Гугл и Яндекс - Искусство. Нур кисса. г. Астана).http://nurkissa.kz/muzyka

[nurkissa-blog]

Музыкальные каникулы в "ASTANA OPERA"

22.08.2019 12:17

В концерте, ставшим уже традиционным, участвовали бывшие выпускники КазНУИ, (теперь уже студенты и магистранты зарубежных музыкальных учебных заведений) - Адильхан Акбопе, (хоровой дирижер), Али Томирис (фортепиано), Бейсембай Темирлан (фортепиано), Жексембай Досхан (бас-тромбон), Русланбеккызы Эльнура (скрипка), Сыздыкова Асемгуль (скрипка), Толканулы Талгар (виолончель), Туякова Жаннет (флейта) и группа студентов, выпускников и учителей КазНУИ в составе камерного ансамбля. Концерт прошел при полном аншлаге.Билеты на концерт были раскуплены за две недели до выступления музыкантов. Послушать выступление своих учеников пришли и преподаватели Каз.НУИ. Примечательно еще и то, что в концерте участвовали три сотрудника нашего интернет-журнала: Адильхан Акбопе, Двесов Нурлан и Есенова Асем.

[nurkissa-blog]

Студенческий камерный хор МГК им. П. И. Чайковского в Японии. Июнь-июль 2019 г.

[nurkissa-blog]

   Мимолетные виденья.  

    Весной этого года я, совсем случайно, мимоходом, заглянула в областной художественный музей. В музее проходила выставка художника Евгения Фридлина. К моему удивлению Евгений Фридлин оказался нашим земляком, а его картины уже давно путешествовали далеко за пределами Казахстана. Почти на всех его картинах были запечатлены городские пейзажи. Тут и виды Кельна, и Будапешта, и Амстердама. Мелькали улочки и наших городов. Смелые, яркие мазки придавали рисункам своеобразный колорит. Но, все же, просматривая картины художника, я не совсем поняла, какого художественного направления он придерживается. Судя по некоторым работам, как мне это показалось, художника явно тянуло к импрессионистам. Позже я узнала, что Евгений Фридлин работает одновременно в разных жанрах и в разных направлениях. Надо заметить, что многие наши художники поступают так же. Хорошо это или плохо – не могу судить. Казахское изобразительное искусство так молодо, что говорить о какой-либо школе не приходиться, поэтому поиск себя в других областях изобразительного искусства, возможно и оправдан. А, о картинах художника Евгения Фридлина можно сказать очень коротко - каждая из них «как мимолетное виденье» осторожно вынутое из суеты бытия и перенесенное на холст.

    Ахметова Асель. Павлодар. 23. 12. 2018.http://nurkissa.kz/biblioteka

[nurkissa-blog]

Московский камерный хор “Москова” в Париже, декабрь-январь 2018-19 г.г.http://nurkissa.kz/biblioteka