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En un bar oscuro con Cami 💜 . Kodak 200 con Sal https://www.instagram.com/p/CgARbakr-9O/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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✨ Camila y Seryi . Fuji 200 https://www.instagram.com/p/CgANTcxr6mJ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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La casa de ASH

Pieza de pirateo en la que se realiza ejercicio de ruptura con técnicas del video

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Nosotros también hacemos tarde de chicos, con sesión de fotos incluida 💫 Solo que en fílmico para más placer 😎 https://www.instagram.com/p/CVOkhR7LQI8/?utm_medium=tumblr

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Taller de Video Arte

Número 01:

- En este segmento se explorará una Introducción a la Historia del Video Arte desde la mirada de la historia del arte y el Cine.

Es importante empezar esta revisión desde la pintura, específicamente en lo que representó el cambio de paradigma en el arte moderno, allí la pintura se transforma y cada vanguardia nos muestra un sello particular, pero para el Video Arte es importante tener en cuenta valores como la perspectiva, la forma y las sobre impresiones, esto gracias al uso de las cámaras oscuras, con unas proto ópticas y distintos juegos con la estructura de la cámara.

Este tema es bien estudiando en el documental: Secret knowledge de David Hockney ↓

https://www.youtube.com/watch?v=JKbFZIpNK10 (parte 1)

- Fijémonos en la concepción de Malevich a cerca de su trabajo, "la pintura no necesita de la realidad, la pintura solo requiere de pintura, es decir, es una construcción de luces y sombras, colores y texturas, desviaciones de la luz que generan los pigmentos"

Este concepto de la materialidad y esencia de la pintura, se expande de forma muy clara en el Manifiesto Suprematista, formulado por Malevich

Texto Manifiesto Suprematista ↓

- El Arte Sonoro, el Cine y la música son artes del tiempo, el tiempo es su esencia básica, así como en la pintura es la aplicación del pigmento.

Libro recomendado para entender el tiempo como insumo base: Expanded Cinema de Gene Youngblood (1970) ↓

- El problema principal de la pintura es la Aplicación del Pigmento. Pero el futurismo empieza a tocar otros aspectos como el tiempo, el problema del tiempo. Muchos de los artistas del futurismo planteaban el tiempo en la materialidad de la pintura, generando una experimentación con las formas y el movimiento, creando una experiencia sensitiva más fuerte con quien aprecia la obra, esta plasticidad es un insumo importante del video arte ↓

Los pintores futuristas creían en lo utópico, lo nuevo, los cambios radicales en miras a un nuevo tipo de ser humano y sociedad, por esta razón muchos fueron a la primera guerra mundial, e incluso apoyaron al régimen fascista- representando el fuego y los campos de batalla, el arte comienza a vibrar de otra manera.

En estos ejemplos de futurismo vemos unas pinturas bellísimas en donde el movimiento y el tiempo se hacen más presentes sensorialmente en la imagen

The Hand of the Violinista de Giacomo Balla 1912

Dynamism of a dog on a Leash de Giacomo Balla 1912

- El pintor Luigi Russolo lleva este problema a la música

La Revuelta de Russolo 1911

Para él es necesario introducir sonidos a la música que antes no estaban presentes en la estructura clásica occidental, siendo así pionero del arte sonoro. Con esta concepción crea el intonarumori (ruidófono) o Entonador de Ruido ↓

En esta propuesta Russolo intenta destruir todo lo anterior en la música, toda la estructura y nomenclatura, por eso es radical y utópico, es una nueva forma, una decostrucción del mundo desde la percepción sonora. Este instrumento amplificaba y generaba en un sistema de vibraciones, ruidos en muchas frecuencias, voces, sonidos maquinales, animales, etc. elementos sonoros que van en contra de la melodía y armonía de la música en su concepción académica.

Ruidófono en acción ↓

#se podría relacionar a las construcciones sonoras en la música para Cine, síntesis de sonido e imagen, que musicalizan para transmitir una emoción y en pro de una escena, así el ruido también es música#

Instrumento musical, usado en la musicalización de películas ↓

Se cuestiona con los futuristas la sensación subjetiva de que el arte solo se puede entender desde lo bello estéticamente hablando. El arte no solo es una experiencia de lo bello, sino también de las sensaciones, emociones y medios discursivos para generar algo en el ser.

(Por ejemplo en la literatura el futurismo propone la poesía fonética, onomatopeyas, invención de palabras, destrucción de palabras, sonidos y prosodia distinta a la convencional)

- Retomando: en la pintura el problema es la aplicación del pigmento sobre una superficie, existen otras capas que hacen parte de la apreciación y el discurso, así mismo para el Cine el problema principal es el tiempo, se puede narrar una historia, usar elementos de la fotografía, etc. pero estas también son capas

El Taumatropo es el ejemplo de como dos imágenes se pueden unir a través del tiempo, se podría hacer Cine con dos imágenes porque este tratamiento del tiempo ya genera movimiento ↓

#Dato loco: la tecnología del video (campos, y transmisión), ya están generando un problema cinematográfico, pues una imagen aunque esté estática se está manteniendo en el tiempo y si lo pensamos también hay movimiento# ↓

- A partir de aquí es importante citar los Inicios del Cine, el estudio del movimiento de Muybridge y los pioneros como Los hermanos Lumiére #ver todo# ↓

Al final de la película, por una equivocación técnica la película es puesta al revés y es la primera vez que se empieza a retroceder en el tiempo, a experimentar con la cronología del movimiento. Aquí los hermanos Lumier descubren los viajes en el tiempo a través del cine

#¿cuál es la primera herramienta para viajar en el tiempo? R.ta: El verbo, Cuando un verbo es conjugado temporalmente, ya estamos viajando en el tiempo#

- Meliés hacía Cine para el entretenimiento pero su arte podía problematizó otras formas del tiempo, él estaba familiarizado e interesado por los universos mágicos, los viajes del tiempo y el espacio exterior. Uno de los eventos importantes para Meliés es producto también de un error, en donde por un corte en la filmación (interrupción) hay una desaparición, como si fuera un truco mágico, de está forma descubre cómo puede manipular el tiempo, cómo jugar con el corte para mantener una ilusión ↓

Un homme de têtes (or The Four Troublesome Heads) by Georges Melies, 1898

Meliés entendiendo la materialidad del fílmico, logra crear la forma de quitarse la cabeza y tener muchas cabezas, similar al futurismo y a Malevich, el Cine no necesita de lo real, el Cine necesita del trabajo del tiempo, estos son los procesos cinematográficos, que dan forma al cine y lo convierte en un arte único, estos son los elementos precursores de nuevas miradas de las cual el Video Arte beberá, pero también replanteará hacía nuevos caminos y discursos innovadores.

Actividades:

- Leer el manifiesto Suprematista