muziekuss

[muziekuss]

Grote spelers in de wereld van Design

Museumnacht Amsterdam: Een grote speler voor het algemene publiek is de Museum nacht in Amsterdam. Dit is een jaarlijks evenement waarop bijna alle musea en galerieën haar deuren opent op een nieuwe en spannende manier. De museum nacht geeft bezoekers een kans om kennis te maken met kunst op een unieke  en spannende manier. Persoonlijk ben ik erg fan van de museumnacht. Met mijn museum kaart ga ik vaak naar Amsterdam om te kijken naar nieuwe exposities en tentoonstellingen, echter biedt de museumnacht mij een nieuw perspectief op kunst. Zo is er een disco in het Rijksmuseum, door grote lichten en een massaal aantal dansende mensen zie je de entree op een compleet andere manier. Ook zijn er verschillende evenementen en routes binnen de musea’s georganiseerd speciaal voor het evenement. Bands spelen in het Stedelijk en in Artis kan je genieten van exposities in het aquarium met een glaasje glühwein. Door de toegankelijkheid en de presentatie van het evenement is het deelnemen voor ieder persoon interessant. Mensen hebben de mogelijkheid om kennis te maken met kunst en cultuur op nieuwe manier en raken misschien wel voor het eerst echt geprikkeld. Al vanaf de start in 2000 is het een groot succes en het feit dat het een grote speler blijkt te zijn zie je aan de snelle kaartverkoop, uitverkocht in slechts één dag.

Dutch Design Week: Niet te missen op het lijstje van grote spelers is natuurlijk de Dutch Design Week. Voor werkveldverkenning heb ik het evenement dit jaar voor het eerst bezocht (en zeker niet voor het laatst). Gedurende de week krijgen designers de kans om hun werken aan het publiek te tonen. Het evenement is gigantisch en is verspreid door heel Eindhoven. Toen het evenement werd opgezet in 2002 deden er slechts 20 deelnemers mee, gedurende de jaren is dit aantal opgelopen tot wel 2500 designers overal uit Nederland. Het evenement zelf telt zelfs rond de 355000 bezoekers (Wikipedia-bijdragers, 2019). Op het evenement bezoek je verschillende vertoningen. Zo heb je een locatie waar de afstudeerprojecten van kunstscholen worden vertoont. Dutch Design Week focust zich met name op ontwerpen en ideeën voor de toekomst. Ieder jaar word er dan ook gekozen voor een onderwerp. Dit jaar was dit ‘If not now, then when?’ Een schreeuw naar verandering om beter om te gaan met onze planeet. Dit kan bijvoorbeeld door duurzaam en effectief gebruik te maken van materialen en technologie. Veel designers hebben hier dan ook groots op ingespeeld. Dutch Design week is een grote speler voor designers om naam bekendheid te creëren. Ieder jaar wordt er een tal aan awards uitgedeeld. Ook komen er veel kenners op het evenement af die producten kunnen promoten of kopen.   Zelf was ik niet bekend in de wereld van design (los van de schilderkunst). Alleen Dutch Design Week was een fenomeen waar ik veel en vaak over had gehoord, een grote speler dus.

Exposities: Mijn laatste grote speler is klinkt misschien wat algemeen, toch ben ik erachter gekomen hoe belangrijk deze is in de wereld van de beeldende kunst. Gedurende mijn meeloopdag heb ik gesproken met veel jonge kunstenaars. Ik vroeg mij af hoe deze kunstenaars aan hun inkomsten komen en wat er voor nodig is om naambekendheid te creëren. Het steeds terugkerende antwoord was ‘exposities’.Ik spreek hier met name over korte en locale exposities. Tim vertelde mij hoe er voor hem en vele andere afgestudeerde kunstenaars vaak weinig werk te vinden is. Je bent in het begin afhankelijk van exposities. Hier moet je als kunstenaar voor gevraagd worden. Wanneer je dan ergens mag exposeren krijg je de kans om je werken aan het publiek te tonen. Wanneer je dan vaker gevraagd word en vaker mag exposeren raak je als kunstenaar steeds bekender. Voor beginnende kunstenaars is het dan ook het doel om zo veel mogelijk te exposeren. De kunst wereld is een lastige wereld en veel jongeren falen er dan ook in om na een studie daadwerkelijk rond te komen van het gene wat ze het liefste doen, kunst maken. Door samen te werken en bijvoorbeeld thema avonden te organiseren waarop meerdere kunstenaars tegelijkertijf werken vertonen en verkopen blijft men gestimuleerd door te zetten. Exposities zijn dus een essentiële speler voor kunstenaars om de buitenwereld kennis te laten maken met hun werken. Veel exposities zijn georganiseerd door scholen, collectieven maar ook op festivals zie je vaak kunstenaars exposeren. Denk aan tweetakt of Down the Rabbit Hole.

Literatuurlijst Blog:

DuurzaamBedrijfsleven. (z.d.). Stedelijk Museum ontvangt duurzaamheidscertificaat. Geraadpleegd op 21 januari 2020, van https://www.duurzaambedrijfsleven.nl/infra/25719/stedelijk-museum-ontvangt-duurzaamheidscertificaat

Smeltekop, E. (2019, 6 november). The Bag Project at Van AbbeMuseum - DUTCH DESIGN WEEK 2019. Geraadpleegd op 21 januari 2020, van http://www.studiodrift.com/news/2019/6/11/bag-project-vanabbemuseum

Terra, C. (2020, 22 januari). Tweedehands kledingwinkels schieten uit de grond. Geraadpleegd op 22 januari 2020, van https://fashionunited.nl/nieuws/retail/tweedehands-kledingwinkels-schieten-uit-de-grond/2017040428478

Wikipedia-bijdragers. (2019, 9 september). Dutch Design Week. Geraadpleegd op 22 januari 2020, van https://nl.wikipedia.org/wiki/Dutch_Design_Week

[muziekuss]

Meeloopdag Tim Wunderink

In 2017 studeerde Tim af op de HKU voor zijn studie Fine Art. Voor werkveldverkenning mocht ik een dagje met hem meelopen in zijn atelier in de Nijverheid. Dit is een creatieve broedplaats in Utrecht waar veel beginnende kunstenaars zich ontwikkelen. Tim is een uniek kunstenaar in zijn soort. Waar velen zich focussen op een einddoel of onderwerp werkt Tim vrijuit. Hij laat zich inspireren door verschillende materialen, wanneer hij aan een werk begint weet hij nog niet hoe het resultaat er uit zal komen te zien, dit wil hij ook niet weten. Zo vertelde hij mij dat hij op straat ineens een kleur tegen kan komen die de 1e stap van het maakproces in gang zet. Dan zoekt hij een materiaal wat hem prikkelt en combineert verschillende factoren waar hij enthousiast over is om vervolgens aan het werkt te gaan. Zo heeft Tim een momentele liefde voor opblaasbare objecten, zwembaden, luchtbedden en krokodillen… Deze objecten haalt hij uit elkaar en spant ze vervolgens op. Hier gaat soms een laagje verf overheen, een stuk gaas of simpelweg een ander opblaasbaar object. Hij werkt en zoekt naar materialen die goed samenwerken. Het resultaat lijkt vaak op schilderkunst, echter als je de werken van dichtbij bekijkt zie je de oude functie van de materie terug. Kort samengevat herontdekt Tim materialen en geeft ze een nieuw leven. Wat ik het inspirerende aan Tim vind is dat hij gedurende het proces zichzelf steeds opnieuw laat inspireren. Hij denkt niet binnen boekjes en doet alleen waar hij zelf zin in heeft. Door zonder grenzen en einddoel te werken komt hij tot de meest geniale en bizarre ideeën die zich uiten in unieke werken die er niet waren geweest als hij zichzelf wel regels had opgelegd. Ik vond het geweldig om een dagje met Tim mee te mogen lopen. Zijn werken verassen je. Door een opblaasbare orka getransformeerd naar moderne-abstracte kunst aan de muur te zien hangen krijg je ook als kijker ook een nieuwe band met de materialen. Je raakt geconfronteerd met je eigen beperkte manier van denken. Zo zou ik nooit naar een opblaas orka of afzuigkap kijken als materiaal maar alleen als functioneel product. Tim geeft de kijker nieuwe inzichten, een product keert terug naar het zijn van een materiaal om vervolgens te veranderen in een kunstwerk.

[muziekuss]

Trends in de wereld van Design

Duurzaamheid. ‘If not now, then when?’ Was de schreeuw van de Dutch Design Week 2019. Bijna ieder persoon is zich wel bewust van het belang van duurzaamheid vandaag de dag. In de kunst sector zie je dit veel terug. Veel makers werken duurzaam door te recyclen en de boodschap door te geven. Een grote speler in de industrie is; Studio Drift.Zo hebben ze tijdens de Dutch Design week in het Van Abbenmuseum ‘The bag Project’ opgezet (Smeltekop, 2019). Door een fysiek aantal Albert Heijn tasjes te verkleinen naar kleine plastic blokjes creëerde Studio drift een overzicht van het aantal plastic tasjes dat nog iedere dag gekocht word in Nederland. Het was een boodschap naar de consument, kijk waar we mee bezig zijn en waarom geen recyclebare tas? Ook zagen we veel andere ontwerpen waarmee ontwerpers de waarde van een materie lieten zien door er producten mee te maken. Wat kan je allemaal met hout of hoe benut je plastic optimaal voor een langere levensduur. Het is belangrijk om bewust te leven, we kunnen het ons niet meer veroorloven om maar te kopen en kopen. Niet alleen ontwerpers maar ook grote bedrijven binnen de kunst sector zijn bezig met duurzaamheid. Zo is het Stedelijk museum een van de meest duurzame gebouwen in Nederland. In 2017 ontvingen ze het hoogst haalbare duurzaamheidscertificaat betreffende architectuur(DuurzaamBedrijfsleven, z.d., pp. 1–3). Wanneer ik zelf als bezoeker naar een expositie ga betreffende de moderne kunst verwacht ik ook van de hedendaagse kunstenaar dat hij of zij stil staat bij het belang van duurzaamheid. Het is een trend die zich aan het omzetten is naar een gewoonte. Men is bijna verplicht duurzaam te werk te gaan. Los hiervan zijn kunstenaars vaak ook de vertaler. Kunst is een manier waarop iedereen met elkaar kan communiceren zonder gebruik te maken van woorden. Door kunst kan iedereen leren hoe belangrijk het is om verstandig om te gaan met onze planeet. Ik vind dit daarom dan ook de meest waardevolle trend die ik ben tegengekomen.

Sociale Media als onderwerp: Een andere trend die ik veel voorbij heb zien komen op de Dutch Design Week is het verwerken van social media in een project. Met name tijdens het bezoeken van de afstudeer projecten zag ik dat veel kunstenaars zich hier mee bezig hielden. Vaak kwam het terug in een soort haat liefdes verhouding. De laatste jaren is bijna iedereen zich wel bewust van het feit dat we een beetje verslaafd zijn geraakt aan onze telefoon, en dat er veel van onze persoonlijke informatie gebruikt word voor verkeerde doeleindes. Op meerdere manieren werden er projecten opgezet die ons inzicht gaven over de gevolgen en werkingen van social media. Zo was een meisje die onderzoek heeft gedaan naar de online algemene voorwaarden die wij steeds maar zonder twijfel accepteren. Deze voorwaarden heeft ze uitgeprint waarna ze er een (gigantisch dik) boek van heeft gemaakt. De bezoekers van DDW mochten hier om de beurt 12 minuten uit voorlezen. Veel mensen schrokken er enorm van, realiserende waar wij als internet gebruiker allemaal ‘ja’ op zeggen. Ook waren er veel projecten die het gebruik van social media op een gekke manier benaderde. Jongeren die app’s creëerde waar je oude kunst mee kon scannen. De app vertaalde de kunstwerken vervolgens naar hedendaagse emoticons. Ook was er een meisje van de HKU, ze had een project geïnspireerd op de hashtags die we gebruiken om men of situaties online te labelen. Met deze hashtags maakte ze films die waarin de vertaling werd toegepast in het dagelijks leven. Hierdoor kreeg zag je hoe belachelijk sommige labels zijn. Het was bijzonder om te zien hoe veel projecten gebaseerd waren of gebruik maakte van de apps en programma’s die wij dagelijks gebruiken. Door er met een nieuwe blik naar te kijken en er een vertaling aan te geven kwam ik tot veel nieuwe inzichten en ondervindingen. De trend om social media toe te passen of te gebruiken in de wereld van design zal naar mijn verwachtingen nog sterk toenemen de aankomende jaren. Door de grote groei maar ook steeds groeiende afkeer hebben we zeker kunstenaars nodig om ons een les te leren.

Second hand clothing: Een trend binnen de fashion industrie is het kopen en verkopen van tweedehands kleding. Men raakt zich steeds bewuster van de fouten die zich voordoen in de kledingindustrie. We willen duurzamer inkopen. Kinderarbeid en milieu vervuiling is iets waar velen bewust niet aan willen bijdragen. Ook willen veel jongeren zich onderscheiden van de rest, door tweedehands kleding te kopen draag je een item wat uniek is en niet massaal verkocht word. De afgelopen jaren is het aantal tweedehands kledingwinkels dan ook massaal gestegen. In Utrecht zie je vandaag de dag in bijna iedere straat wel een vintage store. Uit onderzoek blijkt ook dat het aantal vintage stores tussen 2006 en 2016 met 32,9 procent is gegroeid (Terra, 2020). Persoonlijk kan ik ook zeker beamen een verandering te hebben  gezien aan het koopgedrag om mij heen. Ik koop mijn kleding graag tweedehands, net als mijn vrienden. De vintage winkels spelen ook in op trends. Veel winkels hebben een eigen imago. Vintage kleding is fashion, geen trash. Wanneer iets er oud en een beetje afgetast uitziet en je weet die te combineren met de juiste items (tweedehands) scoor je hoog in de fashion wereld. Ik ken zelfs een aantal vrienden die dagelijks in de vintage winkels op jacht gaan naar de nieuwste meest unieke items om hun persoonlijke statement hoog te houden.

[muziekuss]

Mijn sfeerimpressies! Beeld en geluid Hilversum, meeloopdag redactie Klokhuis, en Werkveldcafé.

[muziekuss]

Wie beheert de mediawereld?

Gleam Futures. Gleam Futures is een van origine Brits managementbureau dat zich specialiseert in het managen van opkomende YouTubers. Inmiddels werkt de organisatie samen met de grootste namen in de online filmwereld. Veel YouTubers beginnen klein, met een passie voor filmen. Ze maken vlogs, kookvideo’s, modefilmpjes of fitnessinstructies. De passie die ze bezitten rondom een onderwerp uiten ze online door kleine filmpjes te plaatsen. Hieraan beginnen is nog vrij simpel, maar wanneer iemand bekender wordt komen er steeds meer moeilijkheden bij kijken. Hoe ga je om met financiën? Wat doe je met slechte publiciteit en hoe blijf je verfrissend voor je publiek? Hier grijpt Gleam in. Gleam checkt voordat een filmpje online gaat of de inhoud verantwoord is, helpt YouTubers om vooruitstrevend te blijven, helpt met de financiën en maakt contact tussen verschillende makers. Voorbeelden van functies binnen het bedrijf zijn: Talent manager, Brand partnership director of talent coördinator. Als talent manager word je gekoppeld aan een online talent. Je zorgt dat een talent zich op zijn gemak voelt, goed produceert en relevant blijft. Ook geef je informatie door via de hogere tak binnen het bedrijf. Dit is bijvoorbeeld de Brand partnership coördinator, hij maakt contact met verschillende merken die graag gepromoot willen worden via YouTubers. Ideeën om reclame te maken worden doorgespeeld naar de Talent manager. Die speelt ze weer door naar de YouTubers, die hun ideeën vervolgens verwerken in hun video’s. Ik denk dat Gleam een grote speler is, omdat de YouTube-wereld een enorme happening is, en niet zou kunnen draaien zonder goede begeleiding. Van al die managementbureaus is Gleam een van de grootste. Je zou ze kunnen zien als de externe onderhouders van goede YouTube-content.

(Gleam Futures, n.d.-b)

Online kranten. Online nieuwskranten groeien steeds meer. Steeds vaker kom je artikelen tegen op je tijdlijn. Kranten promoten zichzelf veel via Facebook door het delen van goed gelezen nieuwsartikelen. De sites van de kranten zelf staan bomvol informatie en worden perfect vormgegeven voor de gebruiker om een duidelijk overzicht weer te geven. Vaak is het wel zo dat jij je moet abonneren op een online krant om toegang te krijgen tot alle artikelen. Door alle online media is de papieren krant zelf een beetje verleden tijd geworden; het abonnement voor de krant aan huis is nu omgeslagen naar een online abonnement. De meest populaire voorbeelden die ik als jongere vaak tegen kom zijn NRC en de Telegraaf (de iets wat meer linkse krant). Jongeren gaan meer met de tijd en technologie mee, dus is het voor de hippere kranten meer van belang geworden een online platform te starten. Lokale kranten vallen meer in de smaak bij ouderen en zullen hun verdiensten nog uit de deur-aan-deurkrant halen. Wanneer je een online abonnement voor een krant afsluit kun je een app downloaden of inloggen via de desbetreffende website. Hier wordt vervolgens op basis van je interesses een nieuwsoverzicht samengesteld. Vaak wordt er gevraagd waar je zelf veel over wilt lezen, of kijken ze op basis van de artikelen die je leest wat voor jou interessante informatie is. Verder is er een ‘zoekbrowser’ waar je items kunt filteren. Op deze manier heb je toegang tot meer nieuws op een overzichtelijke manier. Ik denk dat de online krant een sterkte speler is, omdat iedereen graag wil weten wat er allemaal in de wereld gebeurt. Ook zie ik steeds meer mensen om me heen die een abonnement nemen op een online krant. Ook is het een hype om gesprekken te voeren over relevante onderwerpen en deze te analyseren. Dit komt voort uit de hoge prestatiedruk die jongeren momenteel ervaren. Door veel kennis te bezitten en mee te kunnen praten wanneer er een nieuw onderwerp wordt aangekaart voelt men zich nuttig en slim. Werken voor deze kranten kan als journalist, je schrijft artikelen in opdracht van de krant. Ook kun je in de media zelf werken en helpen met de vormgeving van de site of app. Verder kan je werken als filmmaker om beeldmateriaal vast te leggen en te interviewen, of solliciteren om werkzaam te zijn binnen de cultuurredactie. NRC heeft zelfs een tak genaamd Jong NRC Media, waar jij je als student zelf kan ontwikkelen binnen het werkveld: media en journalistiek (NRC, n.d.).

(Online nieuws, n.d.)

Facebook. 
Facebook is naar mijn mening de grootste speler in de media. Het platform is enorm snel gegroeid en bezit nu bijna een monopolie over alle andere media. In tien jaar tijd van 2007 naar 2017 is het aantal Facebook-gebruikers gestegen van 50 miljoen naar 2 miljard mensen (Wikipedia, 2019). Gedurende deze groei zijn er veel bedrijven geïnteresseerd geraakt om samen te werken met het platform. Inmiddels bezit Facebook ook de grote social media spelers Instagram en WhatsApp. Verder is bijna ieder online platvorm wel gelinkt tot Facebook via pixels. Je kunt als gebruiker alles snel delen met een simpele deelknop, of je meldt je standaard aan via je Facebook-pagina om een lange inlogprocedure te ontlopen. Door dit te doen ziet Facebook alles wat jij doet op andere websites. Met deze informatie creëren ze een volledige timeline voor op basis van je persoonlijke media gebruik. Wanneer jij dan op een link klikt via Facebook verdient het bedrijf of maker van de link hier geld aan. Door al deze macht is er een enorm online spinnenweb ontstaan met Facebook als kern. 

Je hoort inmiddels steeds vaker dat men wil stoppen met Facebook, alleen is het hedendaags dusdanig belangrijk om een pagina te hebben dat dit voor vele gebruikers onmogelijk is. Zo is het voor bedrijven van belang om een Facebook-pagina te bezitten om zichzelf te promoten. Iedereen zoekt naar informatie en evenementen via het platform, en wanneer je niet te vinden bent loop je een groot publiek mis. Men zoekt dan verder naar andere pagina’s maar zal niet snel meer buitenom surfen. Zelf heb ik er ook aan gedacht mijn pagina te verwijderen. Toch is Facebook voor mij essentieel om connecties te onderhouden en opbouwen. Het is makkelijk om mensen op te zoeken, feestjes worden via Facebook georganiseerd, alle verjaardagen staan op Facebook en ik kan zien wat er allemaal in Utrecht gebeurt. Het zou voor mij een stuk lastiger zijn zonder Facebook. Werken voor Facebook is mogelijk. Zo zijn er banen in Graphics, hier wordt het uiterlijk van het platform verzorgd. Ook kan je werken als experience designer, waar je onderzoek doet naar gebruikersgemak: wat wil een gebruiker graag zien en hoe kun je het beste evenementen promoten? Ook staan er sollicitaties open als Creative director, dit heeft meer te maken met sales en marketing.

(express.co.uk, n.d.)

Bronnenlijst:

Express.co.uk. (n.d.). Facebook amongst dangerous sites. Photograph. Retrieved from https://cdn.images.express.co.uk/img/dynamic/59/590x/Facebook-PayPal-Hack-891823.jpg

Gleam Futures. (n.d.-a). Gleam Careers. Retrieved May 20, 2019, from https://www.gleamfutures.com/careers/

              Gleam Futures. (n.d.-b). Photograph. Retrieved from https://theprfraternity.files.wordpress.com/2015/12/enhanced-7418-1414155036-18.png?w=764

NRC. (n.d.). Bekijk alle vacatures van NRC Media - NRC Carrière. Retrieved May 20, 2019, from https://carriere.nrc.nl/vacatures/nrc-media

               Online nieuws. (n.d.). Photograph. Retrieved from http://2.bp.blogspot.com/-zHpnH-hu6W4/UlF9VYHOxAI/AAAAAAAAACo/GHCbQzG86xM/s1600/Online-Nieuws.gif Wikipedia. (2019, May 8). commercieel online sociaal netwerk. Retrieved May 20, 2019, from https://nl.wikipedia.org/wiki/Facebook

[muziekuss]

Wat wil de Media?...

Podcasts: Het aantal radioluisteraars is flink gedaald de afgelopen jaren vanwege het opkomen van online streamprogramma’s als Spotify en Soundcloud. Toch missen mensen de radiogesprekken wel. Door dit gemis en interesse aan extra informatie naast het luisteren van muziek is er een grote groei tot stand gekomen betreffende Podcasts. Het fijne aan het luisteren van podcasts is dat je het overal en op ieder moment kan doen. Op Spotify is er nu een speciale pagina voor het luisteren Podcast. Hier zoek je zelf een onderwerp uit wat je interesseert en download vervolgens de podcast op je smartphone. Het is een erg toegankelijke mediatrend waar iedereen invloed op kan uitoefenen(42Bis, 2014). Zowel het luisteren als maken van podcasts is inmiddels voor iedereen relevant. Veel omroepen beginnen nu ook een eigen podcast. Tijdens mijn meeloopdag bij de redactie van het Klokhuis werd verteld dat ze nu bezig zijn met het bedenken van een Pilot voor een ’Klokhuis podcast’. 3FM, BNNVARA en dergelijke omroepen zijn er al eerder mee begonnen. Door de sterke toename van online media en de verbetering van digitale producten kun je ook zelf makkelijk een Podcast starten. Kies een onderwerp, zoek een gesprekspartner en je bent al zo goed als klaar. Voorheen was dit niet zo makkelijk, waardoor de potentiële groei vrij klein bleef. Nu er genoeg animo is en het voor iedereen mogelijk is deel te nemen aan de trend is de groei enorm gestegen. Ik denk dat podcasts belangrijk zijn voor de media omdat het je de mogelijkheid geeft te laten zien wat jou interesseert door erover te spreken. Met deze informatie kan je afleiden wat er in de hoofden van mensen omgaat en waar de actuele interesses liggen. Deze informatie kan je dan weer goed uitoefenen op andere mediaplatformen.

(Apple, n.d.)

Online ondernemen (eigen platform): Iedereen snapt, kent, en beheert tegenwoordig social media. Zelf zie ik het bijna als een tweede wereld waar we momenteel in leven. Met een paar simpele klikken en een beetje kennis start je al een eigen website. Op Instagram kan je inmiddels al spullen verkopen en met een beetje een interessante kop maak je van jezelf een winstgevend product via YouTube. Steeds meer mensen beginnen dan al jong met online ondernemen. Vijf jaar geleden kende ik bijna niemand die de kost online verdiende. Inmiddels kan ik het aantal mensen dat door middel van online media aan inkomsten komt, niet meer op twee handen tellen. Het is een trend die als een malle is gaan stijgen vanwege de versimpeling en groei van alle social media. Wanneer werkzaam in de Media is het erg belangrijk om hier goed op te letten. Veel social influencers eindigen bijvoorbeeld later in de artiestenwereld als presentator, acteur of muzikant. Het zijn mensen die zelfstandig hun eigen talent zichtbaar maken voor de buitenwereld. Stel: je werkt voor een modetijdschrift en moet een artikel schrijven over nieuwe mode… Je zou dan door op Instagram te kijken aan heel veel informatie kunnen komen. Misschien vind je wel een grote influencer om te interviewen. Dit zorgt ervoor dat je ook de volgers van de influencer naar je tijdschrift toe trekt (Imgemak, 2018). Zo zijn er honderden voorbeelden die laten blijken dat online ondernemers een extreem grote invloed uitoefenen op de nieuwe mediawereld. Het gebruik maken van online ondernemers om bedrijven te promoten wordt dan ook erg veel gedaan. Zo worden er veel deals gemaakt onderling. Je ziet ineens dat kledingfabrikanten gratis producten sturen naar influencers in ruil dat de producten door middel van social media gepromoot worden. Sommige influencers hebben een extreem groot publiek, plus het feit dat dit publiek vaak heilig in een persoon zijn/haar visie gelooft. Wanneer deze persoon dan jouw trui de hemel in prijst zorgt dit voor een extreme groei in sales. De trend om online te ondernemen zal dan ook steeds meer blijven groeien.

Online stories: Met de opkomst van Snapchat is er veel veranderd. Op de app plaats je korte filmpjes of foto’s betreffende de dagelijkse kost. Dit beeldmateriaal stuur je door naar vrienden of plaats je in je eigen ‘online verhaal’. Vandaag de dag willen mensen steeds meer van zichzelf laten zien. Wat is iemand aan het doen? Wat eet men? Hoe leuk heeft een ander het? Met name de laatste vraag staat vaak centraal. In de video’s wordt een beeld van iemand geschept dat niet altijd aansluit bij de realiteit. Toch geeft het een grote egoboost om te zien dat mensen je interessant vinden, daardoor gaan mensen steeds meer doen alsof. Na de opkomst van Snapchat zijn steeds meer platformen de trend gaan volgen. Zo kun je nu ook op Facebook en Instagram online stories plaatsen. Ook is het plaatsen van 24-uurs content een trend geworden voor bedrijven en ondernemers om zichzelf te mengen met het publiek (snipsnapsocial, n.d.). Je kan korte campagnefilmpjes plaatsen met stellingen. Je geeft de kijker een mogelijkheid te stemmen, dit zorgt voor een betrokken gevoel. Zelfs de politiek maakt gebruik van online stories. Zo plaatst GroenLinks regelmatig advertenties met verkiezingsplannen en stellingen. Dit slaat met name goed aan bij jongeren. Het geeft men een idee echt deel uit te maken van een partij. Je ziet dat veel van de content gebaseerd is op de interesses van jongeren, dit zijn de voornaamste gebruikers van 24-uurs content. Ook veel social influencers maken gebruik van stories. Zo plaatsen ze kleine vlogs waarin ze een beeld vormen van hoe hun leven er uitziet. Omdat ze gevolgd worden wegens hoge interesse in hun levensstijl zijn er extreem veel mensen die hiernaar kijken. Wat je nu ook veel voorbij ziet komen is dat influencers producten promoten in de kleine filmpjes. Een voorbeeld zou zijn dat iemand zijn/haar tanden aan het poetsen is met de beste nieuwe tandpasta. Waarschijnlijk betaalt dit merk de vlogger voor promotie. Als kijker zie je witte tanden en een gelukkige en mooie vlogger. De korte kleine filmpjes zijn hier ideaal voor. In een aantal seconde ben je al overtuigd over de werking van een product door het gebruikt te zien worden in combinatie met een hoop voldoening. De trend van online stories groeit meer en meer: wat begon als een grapje onder jongeren is nu uitgegroeid tot een mediaproduct waar door iedereen gebruik van wordt gemaakt. Er wordt geld aan verdiend; sommige mensen komen er zelfs van rond. Iets om in de gaten te houden dus.

(businessinsider, n.d.)

Bronnenlijst:

42Bis. (2014, April 19). 3 redenen waarom podcasts weer populairder worden » Door: Jeroen Huynen | /via @42bis. Retrieved May 21, 2019, from https://www.42bis.nl/2014/04/3-redenen-waarom-podcasts-weer-populairder-worden/

Apple. (n.d.). Apple podcast. Photograph.

Businessinsider. (n.d.). Snapchat. Photograph. Retrieved from http://static4.businessinsider.com/image/570556ab910584cc008bb1b7-1427-1070/doodle%202.png

Imgemak. (2018, June 19). 6 redenen waarom jij social influencers in moet zetten in jouw marketing. Retrieved May 21, 2019, from https://imgemak.nl/social-influencers/

Snipsnapsocial. (n.d.). 24 uurs content | Instagram Stories, Facebook Stories en Snapchat | Snip Snap on Social. Retrieved May 23, 2019, from https://

[muziekuss]

Ervaringen werkveldverkenning

Werkveld verkenning bij Matthijs Lukassen.

Voor werkveld verkenning heb ik een beetje rond moeten neuzen binnen de muziekindustrie. Voor mij was dit totaal geen probleem, muziek is mijn hobby dus kom maar op!

Als eerste moesten we een dag de popronde bezoeken. Ik ben toen naar Nijmegen geweest. Dit vond ik zo leuk dat ik mij snel heb aangemeld als vrijwilliger bij verschillende locaties.

Hier heb ik vervolgens ook mijn meeloop dag geregeld. Een oude kennis van mij, Matthijs Lukassen, werkt inmiddels al 5 jaar voor de Popronde als Technicus. Tijdens Popronde Zutphen heb ik met hem mee mogen lopen. Voorbeelden van werkzaamheden binnen het werkveld zijn: het maken van het logboek, verzoeken van artiesten op orde brengen, de officiële pre-check lopen, bandjes mixen op locatie, trouble shooting en briefings geven. Matthijs vertelde mij dat het geven van een goede briefing erg belangrijk is. Iedere nieuwe popronde is afhankelijk van vrijwilligers. Vaak hebben deze vrijwilligers nog nooit eerder mee geholpen. Dat alle werkzaamheden duidelijk zijn en iedereen alles serieus neemt is dan ook erg belangrijk. Het is niet mogelijk om constant iedereen in de gaten te houden dus is het essentieel dat iedereen goed geinstrueerd is.

Het was erg leerzaam om een dag met Matthijs mee te lopen. Hij heeft mij veel verteld over zijn vak binnen en buiten de popronde. Het was een dag met erg veel variatie. Dit maakte het allemaal zo interessant. Bijna ieder half uur waren we wel op een andere manier werkzaam.

Matthijs heeft mij meegegeven dat wanneer je in de muziekwereld wilt werken je altijd actief moet zijn. Je kan het je niet veroorloven stil in een hoekje te gaan staan. Socializen en constant blijven presteren is de weg naar succes.

Muzikanten markt, No Mans Land.

Voor werkveld verkenning muziek moesten we een bezoekje brengen aan No Mans Land. Het is een evenement waar mensen in het werkveld samen komen om te socializen en kennis op te doen. Het evenement is in samenwerking met onder andere Hedon, POPnl en de HKU. Dit zorgde ervoor dat wij HKU studenten gratis een kijkje mochten nemen.

Tijdens het evenement waren er meerdere pitches, showcases en panels. Zo ben ik naar een pannel geweest waar beginnende artiesten muziekstukken lieten horen aan een jury. De jury gaf vervolgens feedback betreft de nummers. Het viel mij op dat veel studenten van de HBA kwamen en graag ook wat meer wouden laten zien van zichzelf buiten school om.

Ook leuk waren de optredens. Een variatie aan bandjes speelde om en om 15 minuten. Dit is natuurlijk erg gunstig voor artiesten om een naam te maken geziene het publiek. Grappig om te zien was dat VALENTINO en Janna Lagerström een showcase gaven. De zanger: Stijn Grul, is een kennis van me en Janna had ik kort voor No Mans Land nog gezien tijdens de Popronde.

Ik zou zeker nog een keer terug gaan naar No Mans Land, dan ook ietsje eerder. We waren door een tentamen wat aan de late kant. Hierdoor heb ik een aantal lezingen gemist die ik graag had willen bij zitten. Hopelijk volgend jaar weer een kans!

HBA Showcases.

De Herman Brood Academy organiseert regelmatig showcases in de EKKO. Tijdens deze showcases laten gevormde bandjes van de HBA zien wat ze hebben geschreven. Iedere band speelt 3 nummers die vervolgens worden beoordeelt door een jury van leraren en professionals.

Nu ga ik zelf vaak naar band avonden en vind het erg typerend aan HBA bands dat je veel herhaling ziet in de acts. Ik denk dat dit komt door de vorming. Bands worden gemaakt binnen de school. Je kan niet zelf een band starten met willekeurige vrienden of kennissen. Je bent verplicht om dit te doen met je medestudenten. Hierdoor mis ik soms een stukje chemie. Ook zie je vaak veel dezelfde technieken terug tijdens het spelen.

Wel vind ik de beheersing vaak erg goed onder de bands van de HBA. Studenten krijgen natuurlijk les in hun instrument en dat zie je terug.

Ik raad het iedereen aan om eens te kijken bij een showcase van de HBA. Het is inspirerend om te zien wat je werkveld allemaal te bieden heeft.

[muziekuss]

Hip en happening

Van analoog naar digitaal.

Tijdens mijn interview met Matthijs (begeleider meeloopdag) vertelde hij er over hoe het een grote trend is binnen sound en techniek wereld dat er veel minder met analoge apparatuur word gewerkt en steeds meer met digitale apparatuur. Dit zie je ook veel terug in de muziek wereld onder bands. Denk aan: elektrische drumstellen, digitale mix tafels en loop machines. Door deze veranderingen heb je veel meer toegang tot verschillende effecten en mogelijkheden tijdens het mixen of bespelen van instrumenten. Wat daar wel bij komt kijken, met name voor de mensen die professioneel geschoold zijn in techniek en audio, is dat ze zichzelf opnieuw moeten bijscholen. Je kan zomaar op een plek terecht komen waar ze met nieuwe apparatuur werken die jij als zzp’er niet kent. Daarom is het belangrijk om altijd op de hoogte te blijven van nieuwe ontwikkelingen die je niet tijdens je opleiding hebt mee gekregen. Wat wel het leuke is aan deze trend en ontwikkeling is dat je als zelfstandig artiest of zzp’er veel meer kanten op kan. Er zijn veel meer effecten waar je gebruik van kan maken. Met alleen je laptop heb je al een hoop mogelijkheden binnen handbereik.

Vrouwen in de rock muziek:


Vrouwen in bands zijn voornamelijk zangeressen. Een vrouwelijke bassiste, gitariste of drumster zag je voorheen bijna nooit. Dit komt omdat wij dit echt zien als ‘’stoere mannen instrumenten’’. Ook ik ben er schuldig aan een vrouw gek aan te kijken wanneer ze achter een drumstel zit. Terwijl ik hier totaal niets op tegen heb. Uit onderzoek (‘'Aartsen (z.d.)’’) blijkt dan ook dat wij vanaf jongst af aan al leren dat de drums, gitaar en bas mannelijk zijn en een harp, viool of dwarsfluit vrouwelijk. 

De laatste jaren zien we hier echter een verandering in. In steeds meer bands zien we vrouwen verschijnen. Denk aan: The Silverfaces, met een geweldige vrouwelijke drumster. Of: Courney Barnett, die festival na festival afspeelt met haar gitaar en ruwe stem. Zo was ik ook afgelopen week bij een showcase van de Herman Brood Academie waar ik meerdere vrouwen op het podium heb gezien met een geweldige beheersing van het “mannelijke” instrument.  Steeds meer en meer vrouwen laten zich niet tegenhouden door de vooroordelen die wij hebben geschetst. Met deze doorbraak word ook de mening van het publiek verandert. We beginnen het juist cool in plaats van raar te vinden wanneer vrouw op het podium staat. Echter moeten we dit nog wel doorzetten tot een punt waar het voor ons gewoon is zoals we gewend zijn.

Minder streamen en meer optreden.

Tegenwoordig is het verkopen van muziek een stuk lastiger geworden sinds er zoveel (bijna) gratis online te vinden is. Iedereen heeft momenteel een Spotify account, hier valt voor artiesten ook niet al te veel aan te verdienen. Mensen luisteren een stuk globaler muziek. Wanneer een artiest een album uitbrengt worden vaak alleen de 2 meest populaire nummers geluisterd. 

Wat wel erg groeit zijn de festivals en optredens. Meer en meer mensen geven geld uit om artiesten live te zien. Op deze manier kunnen artiesten nieuwe nummers promoten en laten zien wat ze daadwerkelijk in petto hebben. De shows van tegenwoordig zijn dan ook veel uitgebreider. Er word veel meer aandacht aan stage performance en show building geschonken. Artiesten geven shows met ladingen energie, soms kan je het zelfs een theater stuk noemen. Festivals zijn voor opkomende artiesten erg belangrijk om een naam te maken. Mensen komen bandjes kijken om te ontdekken wat ze leuk vinden op basis van een show. Vaak zie je een extreme groeispurt in luisteraars op Spotify wanneer bandjes een goeie show hebben gegeven op een festival. Dit brengt meer bekendheid mee en zorgt vervolgens voor een groei binnen de podia’s en dus een groei in inkomsten.

APA Bronvermelding

Aartsen. (z.d.). De meisjes tegen de jongens. Geraadpleegd op 17 januari 2019, van https://8weekly.nl/special/muziek-specials/vrouwen-in-de-popmuziek-who-run-the-world/

[muziekuss]

Wie heeft er nu de macht?

Sony music group:

Sony music Group ("Sony Music Entertainment - Wikipedia", 2018) is een van de 3 grootste platenmaatschappijen ter wereld. Samen met Universal Music Group en Warner Music Group maken ze maar liefst 80% van de omzet binnen de label industrie.  Sony music Group is de moederonderneming van onder andere labels zoals:Colombia records, waar artiesten als Roger Waters, MGMT en Bob Dylan voor hebben getekend.("Columbia Records - Wikipedia", 2018) Andere labels zijn Epic records, RCA Records, Loud Records en vele anderen. Sony music koppelt record labels en artiesten om zo een vloeiend netwerk te maken tussen ondernemen en muzikanten. Je zou het zo het kunnen zien: Sony is de wereld, de labels zijn de landen en de muzikanten de provincies. Het hoofdkantoor van Sony music is gevestigd in New York. Door de grote van het bedrijf zijn er ook extreem veel mogelijkheden wat betreft het werk. Sony music bied een lading aan stageplekken. Denk aan Artiesten begeleiding, tour management, marketing, media en sales.

(Shirley Halperin, 2018) 

Nieuwe Festivals:


Festivals zijn een andere grote speler binnen de muziekindustrie. Afgelopen jaren heb je een extreme groei kunnen zien binnen de festival wereld. Kleinschalige festivals worden steeds bekender en groeien nog steeds. 2013 was het 1e jaar van Best Kept Secret, één jaar later volgde Down the Rabbit Hole (“Consultancy.nl" (z.d.)). Inmiddels koplopers binnen Nederland en bijna net zo populair als Pinkpop, dat voor het eerste starte in 1970. Wat je nu veel ziet bij deze festivals is dat ze voor iedereen aantrekkelijk gemaakt worden. Als voorbeeld: Down the Rabbit Hole. Zelf ben ik nu 3 keer geweest. Ieder jaar is weer anders. Het festival biedt meer dan alleen muziek, je kan er naar het theater, er zijn spellen en informatieve lezingen. Ook word er veel aandacht aan aankleding besteed. Dit zorgt er voor dat er ook veel bezoekers naar het festival gaan uit nieuwsgierigheid. Artiesten worden hier ontdekt. Wanneer een artiest op Pinkpop staat hebben ze het vaak al gemaakt en komen de fans speciaal voor die artiest kijken. Op deze nieuwe kleinschalige festivals zie je vaak dat unieke artiesten een kans krijgen om hun opstap te maken naar de grotere festivals. Bezoekers komen echt artiesten ontdekken, en slaan deze vervolgens op. Dit maakt deze festivals belangrijk voor de muziek industrie op dit moment. 

Onder jongeren is werken op festivals erg populair. Veel jongeren doen aan vrijwilligerswerk. Dit kan werk achter de bar zijn, flyeren, of kaartjes controleren. Echte banen binnen de festival wereld betreffen met name de planning. Hoe gaat het er allemaal uit zien, welke artiesten worden geboekt en hoe gaan we ons zelf promoten?

Jeff Bhasker:

Het grote brein achter populaire nummers tegenwoordig is vaak de producer, al kom je zijn/haar naam niet snel tegen. Producers schrijven nummers vaak alleen, of samen met artiesten en verkopen deze nummers vervolgens door. Een van de grootste producers op dit moment en dus ook een grote invloed op onze muziek wereld is Jeff Bhasker. Hij heeft samengewerkt met een tal grote artiesten zoals Kanye West, Miley Cyrus, Taylor Swift en Harry Styles ("Jeff Bhasker", z.d.). Voor een tal nummers won hij Grammys: "Run This Town" van Jay-Z, "All of the Lights" van Kanye West, "We Are Young" van Fun., en "Uptown Funk" van Mark Ronson. Ook schrijft Bhasker veel soundtracks voor de films zoals ‘’The Fifth wave’’, ‘’Insurgent’’ en ‘’Power Rangers’’.

Deze lijst bevat maar een klein stukje van zijn totale carrière. Toch weet men vaak geen gezicht te plaatsen bij zijn naam. We mogen best wel wat oplettender zijn wat betreft deze man. Onder de pop, pop rock en hiphop is hij toch wel een van de grootste (onbekende) namen. Tegenwoordig word er ook veel meer aandacht besteed aan jongeren met de ambitie om te schrijven. Een trend deze dagen is het maken van beats. 
Programma’s om mee te mixen zijn een stuk toegankelijker. Er zijn zelf studies om producer, of dj te worden. Het werkveld bied ons steeds meer mogelijkheden. Hopelijk zien we snel dan ook de grote namen van producers meer op de voorgrond komen.

APA Bronvermelding: run-the-world/ Columbia Records - Wikipedia. (2018, 5 december). Geraadpleegd op 22 januari 2019, van https://nl.wikipedia.org/wiki/Columbia_RecordsConsultancy.nl. (z.d.). Geraadpleegd op 22 januari 2019, van https://www.consultancy.nl/nieuws/14191/aantal-festivals-in-nederland-groeit-hard-muziekfestivals-meest-in-trekJeff Bhasker. (z.d.). Geraadpleegd op 17 januari 2019, van https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_BhaskerShirley Halperin, S. (2018, 5 augustus). Sony Music, Tha Lights Global Partner in Multi-Million-Dollar Deal (EXCLUSIVE) [Foto]. Geraadpleegd op 22 januari 2019, van https://variety.com/2018/music/news/sony-music-tha-lights-global-deal-multi-million-dollar-1202894384/Sony Music Entertainment - Wikipedia. (2018, 24 december). Geraadpleegd op 22 januari 2019, van https://nl.wikipedia.org/wiki/Sony_Music_EntertainmentWikipedia-bijdragers. (2018, 5 december). Columbia Records - Wikipedia. Geraadpleegd op 22 januari 2019, van https://nl.wikipedia.org/wiki/Columbia_Records

[muziekuss]

Popronde 2018

Dit jaar heb ik zelf erg veel gezien van de popronde. Mijn 1e popronde was popronde Nijmegen. Hier kwam ik als bezoeker, en heb vrij kunnen rondkijken. Zonder enig idee wat er speelde trad ik verschillende cafe’s binnen. Hier maakte ik kennis met onder andere: John Lewis Tabott, Love Couple en Surf Aid Kit. Enthousiast over het reizende festival melde ik mij aan bij popronde Utrecht als vrijwilliger, waarna Zutphen en Alkmaar ook volgde. Hier heb ik mijn 2 topacts leren kennen: The Tambles en Donna Blue.  Tijden popronde Zutphen heb ik ook mijn werkveld verkenning gedaan. Een oude kennis van mij is momenteel afgestudeerd muziek technicus en doet voor veel festivals het geluid en techniek. Het mooie aan vrijwillige voor de Popronde is dat ik echt kennis heb leren maken met zowel de artiesten en de regeling van het festival. En op mijn meeloopdag heb ik natuurlijk nog veel meer gezien betreft de regelingen vooraf.  Ook ben ik er achter gekomen dat er zoveel meer te ontdekken valt in de muziekwereld om ons heen. Ik had geen idee dat er zoveel goede bereikbare artiesten bestaan die veel te weinig aandacht krijgen voor wat ze maken.  In de popronde heb ik dan ook 2 artiesten uitkozen die naar mijn mening zo goed waren dat ze wel een plek verdienen op ESNS.

Donna Blue: Donna blue bestaat uit het koppel Danique van Kesteren en Bart van Dalen. Je kan de nummers het best omschrijven als zoetsappige indie pop met klassieke 60’s toontjes. Normaal gesproken ben ik niet een groot van van extreem lieflijke rustige muziek maar bij Donna Blue is dat anders. Ik zag de band voor het eerst in Nijmegen. Het podium hing vol gouden lintjes en glitter attributen, die in het donker voor allerlei wonderlijke glinsters zorgden. Het koppel kwam op met een oase van rust. De stem van de zangeres was zo kalm, en de chemie tussen de 2 zorgde er voor dat je niet kon stoppen met kijken. Donna Blue verrast je met intense sounds op de synthesizer en gekke gitaar akkoorden. Het ritme van de drums blijft bijna altijd continue wat zorgt voor een duidelijk vloei door de nummers heen. Soms deed het me een beetje denken aan Courtney Barnett of Mac Demarco, maar dan net ietsje zachter. De hele show klopt tot in de laatste puntjes, het is een band die je bijna overal neer kan zetten en waar iedereen ook van kan genieten. Ze zijn verassend, nieuw, fris en extreem kalmerend.

The Tambles. The Tambles heb ik 3 keer live gezien tijdens de popronde, waarvan 1 keer gemanaged. Het is echt een geweldige rock band die speelt met Blues tonen, en een extreem strak ritme aanhoud. Alles aan de show van The Tambles klopt. Samen rocken ze de 70’s outfits met matchende instrumenten. Ook zie je weinig drummers zo opvallen als de drummer van deze band. Zijn slagen liggen op hoog en snel niveau. Ik vind dat drummers vaak een beetje vergeten worden. Een standaard ritme is al snel goed genoeg en meestal verdwijnen drummers dan ook ergens achter in een donker hoekje op het podium. In dit geval straalt de drummer net zo intens als de de rest van de band leden, misschien zelf eens beetje meer.  De energie tijdens de optredens is ook ongekend. Bij iedere show die ik heb gezien nemen ze het publiek volledig met de muziek mee, tot men niet meer kan. Het is echt een unieke band in het genre en ik vind dat er veel meer mensen de kans moeten krijgen om een van deze spectaculaire shows te ervaren.