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El impacto del muralismo mexicano

Escrito Por Elizabeth Fortunato (30/4/18)

Para este último post del blog, voy a hablar sobre el impacto del muralismo mexicano. El impacto que tuvo en el mundo y la importancia de eso.

Los Tres Grandes, Rivera, Siqueiros y Orozco, como he escrito en mis posts anteriores, eran incre��blemente integrales para la comunidad artística. Ellos fueron los responsables de hacer un estilo de arte popular, después de tantos años.

Antes de que el movimiento que fue realmente Iniciado por estos tres, el pueblo mexicano estaban tratando de encontrar una manera de unir los pensamientos de toda su gente. Querían que no importara si una persona era rica, o analfabeta. Y los tres lograron que con sus obras.

Lo que hay que aclarar, es que el arte siempre será un factor importante para la humanidad. Porque la intención del muralismo era reunir a la gente, y así fue. El arte no necesita palabras, para que la gente sienta lo que el artista está tratando de transmitir. El muralismo es sólo un aspecto de la misma, pero es increíblemente relevante aún. Estos murales combinan arte y política, y todavía se las arreglan para ser vistos de una manera que los respete como piezas de arte – y no como propaganda.

En cuanto a la intención del muralismo mexicano, y su regreso a la vanguardia del arte occidental por estos artistas, ha funcionado. Los murales se han convertido en una manera de la unificación y de la expresión sociales tranquilas. Incluso aquí, en Nueva York, es increíblemente común ver murales a los lados de los edificios. Algunos podrían ser muy claros en su mensaje, tal vez sobre un candidato político o retratar las ideas del artista acerca de algo que sucede, o algunos sólo podría ser por el bien de poner arte en el mundo. Pero gracias a los tres grandes, y el hecho de que su influencia se extendió a los Estados Unidos con su trabajo aquí, el muralismo no se desvaneció después de su muerte.

Pero eso es parte de la influencia sólo ahora. El muralismo mexicano realmente proporcionó inspiración para un movimiento diferente, también. El movimiento Chicano, desde la década de 1940 hasta la década de 1970. Fue un movimiento que luchó y protestó por los derechos de los mexicanos americanos después de la segunda guerra mundial. Un movimiento político, que durante el tiempo, se creó una enorme cantidad de arte – muchos de los cuales, las piezas terminaron inspirándose en Rivera, y Orozco. Las piezas de arte chicano eligieron resaltar las luchas y los temas sociales, como lo hizo el muralismo mexicano anterior. Pero también eligieron usarla como una forma de informar a otros sobre su historia y cultura.

El arte se centró en los aspectos y la vida de Mesoamérica, también en la toma de imágenes religiosas, así como la imagen política y social también. Si no en murales, la forma de arte evolucionó para usar graffiti. La idea de la identidad era fuerte a través de todas las piezas.

Es su propia manera, el graffiti era su propia forma de expresión. Era probablemente más fácil conseguir aerosol latas en vez de pinturas. Y por lo general era más rápido hacer un trozo de pintura pintada, también. Era más accesible. Eso todavía no quita la idea base, que era proporcionar una manera para que la gente consiga sus voces oídas, y comience diálogos, y entienda lo que estaba sucediendo en estas comunidades.

Chicanismo, que se ha convertido en el nombre de la ideología detrás del movimiento Chicano, es un ejemplo de lo que el arte puede hacer para ayudar a la gente. Se unió a la gente, al igual que los tres grandes quería, y proporcionó una salida para la expresión. Y es obvio que las ideas básicas detrás del movimiento muralismo mexicano todavía resuenan hoy.

La citación: 

https://www.thoughtco.com/chicano-movement-brown-and-proud-2834583

http://www.chicanoart.org/index2.html

https://www.albany.edu/jmmh/vol3/chicano/chicano.html

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Jose Clemente Orozco y Diego Rivera

Cuando vas a comparar las obras de arte de muralistas famosas, es importante saber que mucho del arte es muy subjectivo. Por ejemplo, yo pienso que las obras de Diego Rivera son mas  complejo y detallado de las murales de Jose Clemente Orozco. Para hacerse famoso como muralista, es necessario tener el favor de algunos criticos grandes en el mundo de arte. Muchas piensan que el muralista mexicano mas famoso es Diego Rivera. Yo pienso que esto occurio porque los mensages de las obras de Diego Rivera eran mas simbilico que los mensajes de las obras de Jose Clemente Orozco. Yo pienso que es problematico que la differencia y moda de expression de los pensamientos de una muralista puede affectar la fama de una artista. Me gusta los murales de Diego Rivera mas para los colores brillos y los detalles en sus murales como el mural que hablo de en el primer trimestre que Rivera pinto en Detroit. Una tema de los murales de Orozco es el uso de colores oscuros para presentar los ideales fuertes de Orozco. Pienso que nuestro sociedad necesita cambiar como evaluamos las obras de los artistas. 

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Una Comparación de Siqueiros  y Orozco

Escrito por Elizabeth Fortunato (9/4/18)

David Alfaro Siqueiros y Jose Clemente Orozco son conocidos como personajes integrals de la comunidad artística, y en el arte mexicano como un todo. Son dos partes de los tres grandes, y juntos son en parte responsables del resurgimiento de la pintura al fresco del renacimiento italiano.

Los dos artistas son en realidad algo similares, en sus estilos de arte, también. Siqueiros y Orozco fueron influenciados por el arte y los estilos renacentistas, y el cubismo.

Otro aspecto que comparten es la aparición de imágenes políticas en sus respectivas obras. Pero es también donde Orozco se apartó de los otros dos, Rivera y Siqueiros. Ambos hombres retrataron sus opiniones y opiniones políticas en su trabajo.

Primero, voy a explicar Siqueiros. Como ya he hablado anteriormente en este blog sobra algunas de sus otras obras de arte, y su trabajo con Jackson Pollock, Siqueiros como persona era muy politico. Luchó en la guerra civil española, y fue un furte partidario del socialismo. Una de sus mayores motivaciones, de hecho, era hacer cambios a través del arte. Y ayudando a mejorar las uniones mexicanas para los artistas, intentó hacerlo. A causa de su deseo de hacer cambios, sin embargo, también tenía un talento para retratar la filosofía política y las ideas descaradamenete, en su mente, ayudar a educar al público. Una similitude que he notado en sus obras, es que a menudo retrataba e intentaba dar luz a los grupos oprimidos. En el suicidio colectivo (1936), Siqueiros representó la matanza de indígenas cunado llegaron los conquistadores, y en América tropical (1932) hizo de la imagen una enorme crítica del imperialismo norteamericano, y también la matanza de nativos.

(https: //teachinglatinamericathroughliterature.files.wordpress (.) com / 2014/09 / collective-suicide.jpg  )

( https://media.npr(.)org/assets/artslife/arts/2010/10/mexican-muralist/tropical-color3_custom-f967a46c9f64eab4ea6797e11d22421fcc830f13-s900-c85.jpg )

Pero para Orozco, la política era todavía importante, pero él fue retratando esas creencias de una manera diferente. Una gran parte do por qué Orozco no es tan popular como Siqueiros y Rivera, es por sus creencias, sin embargo. Se cree que este es el caso, debido a su crítica muy directa sobre la revolución Mexicana y el gobierno. Él usó su arte para mostrar sus emociones acerca de cómo se sentía acerca de la Guerra– en este caso, la revolución Mexicana– pero realmente parace tener emociones en general en el centro.

En piezas como el padre Hidalgo (1949) y la trinchera (1926) por ejemplo, Orozco mostró su desgusto hacia la revolución. Primero, con el padre Hidalgo (1949), Orozco usó rojos brillantes para rodear a Miguel Hidalgo, con el fondo, las carpas y las llamas. Este mural está masivo, es a la vez una alabanza y unda crítica a Hidalgo, con la alabanza de alentar la rebellion por los nativos, pero la crítica fue hacia Hidalgo siendo católico, y empujando a los nativos a una fe que se extranjero.

(https://guerrerohistory.files.wordpress(.)com/2013/09/pater_hidalgo_mural_von_orozco.jpg )

Y para la trinchera (1926), es una crítica directo hacia la revolución Mexicana en 1910. Representa a tres hombres en un forma de cruz. Los tres son sin rostro, que prodría representar a los que habían caído en los combates. Pero, también se especula que dibido a sus influencias modernas en ese entonces, que last res formas de soldados eran un solo soldado en diversos puntos en la lucha. Quería dramatizar las murtes, ya que se opuso y se vio marcada por la muerte de sus compatriotas. Una vez más, también usó una paleta más oscura, con mucho rojo, par dar una sensación más seria y dramática a la pintura.

 (http://en.wahooart.com/Art.nsf/O/8LJ8W6/$File/Jose-Clemente-Orozco-The-trench.JPG)

A pesar de sus diferencias, Siqueiros y Orozco todavía hicieron piezas fantásticas, y abrieron las puertas a tantos artistas de la comunidad.

La citación

http://www.theartstory.org/artist-orozco-jose-clemente-artworks.htm#pnt_1

http://www.theartstory.org/artist-orozco-jose-clemente.htm

http://www.theartstory.org/artist-siqueiros-david-alfaro.htm

http://www.theartstory.org/artist-siqueiros-david-alfaro-artworks.htm#pnt_1

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Historia de Orozco

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Un Análisis de Prometeo

escrito por Elizabeth Fortunato 12/3/18

La primera pieza de José Clemente Orozco que voy a analizar se titula Prometeo (1930).

(https://www.pomona(.)edu/museum/sites/museum.pomona.edu/files/images/collections/prometheus-1930-2017-ss-4.jpg)

Aquí hay una historia rápida sobre el mural:

El mural, por el artista final de los tres grandes que estoy estudiando, es una de las piezas más famosas de Orozco. Es en realidad el primer mural importante que hizo en los Estados Unidos. Fue pintado en el comedor Frary, en el Pomona College, en 1930. Cuando se planteó la idea de que se implementara un mural en el edificio, el profesor de civilización hispana e historia del arte, José Pijoán, sugirió la puesta en marcha de Orozco. Sus estudiantes ayudaron a recaudar fondos, y eventualmente lograron tener éxito. Orozco pasó cerca de dos meses trabajando en el mural en el campus, también, cuando el proyecto realmente comenzó.

A medida que se titula el mural, Orozco eligió a Prometheus como el tema del mural. Aunque en mythology, Prometheus es sabido para traer el fuego a los seres humanos, Orozco eligió retratar Prometheus por otra razón. Se cree que es un traedor de las artes, las Ciencias y la civilización, también. Y para una Universidad de artes liberales, el tema era perfecto. Orozco supuestamente quería dirigirse al estado del mundo en ese momento. Su objetivo era hacerlo en la mayoría de sus pinturas, con temas políticos sutiles o obvios.

 Y ahora, mi analyzation breve del mural:

Lo que fue lo más notorio para mí, cuando vi por primera vez una foto del mural, fue el propio Prometheus. En todos los murales o pinturas de Orozco que caracterizan al cuerpo humano, a menudo hace que la forma sea muy musculosa y definida. Él ha hecho lo mismo con Prometheus. En el fondo, con las representaciones de las muchedumbres de la gente, también tienen músculos y características muy definidos. Eso es sólo una parte de su estilo de arte.

Lo que también es muy llamativo, son los colores. Mientras que Prometheus se pinta en los tonos típicos de la carne, el fondo que no es la gente se hace en un carmesí muy brillante, hecho aún más audaz por rodearlo con un contorno negro. En la parte inferior es un azul ultramarinos, un poco escondido por el pueblo. El carmesí, que es muy audaz desde lejos, es en realidad el fuego por el que Prometeo es famoso. Lo rodea, y la gente que hizo el sacrificio para recogerlo.

(www.grconnect(.)com/murals/pictures/r200203/n3152687.jpg

Una de las imágenes políticas retratadas, está en el fondo también. En la multitud, hay un individuo con un cuchillo, listo para apuñalar a un inocente en la espalda. En realidad, Orozco dijo que era una metáfora para "reprender la confusión y la falta de unidad encontrada entre las personas explotadas". Sin embargo, la gran multitud está llena de confusión. Me pregunto si Orozco planeó que la escena fuera similar a un motín, o que representara la reacción del público en general a algo nuevo. El miedo, la emoción, la benevolencia (a través de una imagen de un abrazo), o incluso la ira. Todo eso está representado en el mural, y me pregunto si eso fue lo que Orozco pretendió.

(art-for-a-change(.)com/blog/2014/02/prometheus-jose-clemente-orozco.htm)

El mural está todavía alrededor, después de 88 años, y la gente todavía va a la Universidad de Pomona hoy para visitarla.

  La citación:

http://www.visual-arts-cork.com/famous-artists/orozco.htm

http://www.theartstory.org/artist-orozco-jose-clemente-artworks.htm

http://www.theartstory.org/artist-orozco-jose-clemente.htm

http://art-for-a-change.com/blog/2014/02/prometheus-jose-clemente-orozco.html

https://www.pomona.edu/museum/collections/jos%C3%A9-clemente-orozcos-prometheus

http://staff.esuhsd.org/balochie/studentprojects/mexmuralists/mexicanmuralist7.html

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Siqueiros y Rivera: Una Comparación

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Una comparación de "Suicidio Colectivo" y "No. 5"

Escrito por Elizabeth Fortunato

2/2/18

Como mencioné en mi primer post sobre Siqueiros, el artista es conocido por inspirar el estilo de "salpicaduras de pintura", hecho famoso y utilizado por Jackson Pollock. Pollock asistió a un taller dirigido por Siqueiros en Nueva York en 1936, que involucró la idea de materiales no convencionales, y la libertad, en el arte. Con la inspiración de Siqueiros de su tiempo en Europa, fue capaz de transmitir estas ideas a Pollock, y a su vez, Pollock trajo a la vida este estilo de arte abstracto. 

En este escritura, voy a comparar una de las pinturas más abstractas de Siqueiros, y una de las pinturas más famosas de Pollock – "suicidio colectivo" y "no. 5" respectivamente.

(https://1.bp.blogspot(.)com/-pN9LKXxcHr0/WYxovB20w2I/AAAAAAAAeSc/RIQenOgrXkYWlheyUS8UJtVhGxeyj9BMgCKgBGAs/s1600/20170809_180137.jpg)

Comenzaré con suicidio colectivo. Para empezar, el año en que fue creado y completado: Siqueiros hizo este trabajo en 1936, probablemente antes o durante su taller para su taller experimental. Su concepto de un accidente controlado es increíblemente fuerte aquí, y su idea de la libertad de expresión e individualidad, que ganó en Europa, es demasiado.

En mi post inicial sobre Siqueiros, mencioné que Siqueiros hacía uso de artículos que no siempre estaban asociados con el arte. Para suicidio colectivo, usaba pintura de esmalte, o pintura para autos.

Creo que la belleza del suicidio colectivo es cómo cuanto más lo mires, más complejo te darás cuenta. Siqueiros utilizó el aerógrafo en la pintura, que es la razón de cómo suavemente los colores se mezclan con uno a. Pero cuando usted mira de cerca, usted puede hacer hacia fuera los contornos distintos que fueron hechos de plantillas. A lo largo de la parte superior de la pintura, hacen lo que parece ser una cordillera. Y en la parte inferior, dentro de esas áreas de Stencil, hay un nivel completo de detalle. Es donde el título es realmente visible. Por un lado, son los conquistadores españoles, y el otro, son indios nativos, aparentemente saltando a su muerte (suicidio) con el fin de evitar el dominio español. Y la mezcla de marrones, amarillos, y oro en el medio, con las líneas erráticas y trazos que parecen que se mueven simboliza el caos de ese momento en el tiempo.

(https://4.bp.blogspot(.)com/-yLnbHOaTQ-0/WYxovLGTSZI/AAAAAAAAeSc/Jj_9RZQshmgfDi8ry2EZLY1e20ydd8CnACKgBGAs/s1600/20170809_165934.jpg)

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(https://storage(.)googleapis.com/thehundreds/media/2017/06/number-5.jpg )

En cambio, es el número 5. Es posible que sólo mirándolo te hará pensar que es mucho más simple que el suicidio colectivo. Y podría ser. Parece pintura que ha sido goteado sobre la superficie sin planes o pensamiento. Pero que en realidad es la marca del arte de Pollock, con lo libre que es, y no planeado. Una vez más, la idea del accidente controlado regresa al describir a Pollock y su arte, porque es verdad. No. 5 es sólo un ejemplo de ello. El esquema de color es en realidad muy similar al suicidio colectivo, también. El primer color para atraer mi atención es el gris, similar a cómo las manchas blancas en el suicidio colectivo son lo que yo miro primero. También está el aspecto amarillo y marrón. Las gotas amarillas están a lo largo de toda la pintura, y las sigo siguiendo por toda la pintura, para ver su camino. Y para el suicidio colectivo, el amarillo y el marrón en el medio es caótico, pero de una manera más suave y deliberada, en mi opinión. Es más sutil allí, para reflejar la seriedad del acontecimiento que él está representando. Y para el suicidio colectivo, el amarillo y el marrón en el medio es caótico, pero de una manera más suave y deliberada, en mi opinión. Es más sutil allí, para reflejar la seriedad del acontecimiento que él está representando.

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Creo que estos dos trabajos, aunque ambos representan temas muy diferentes, son hermosos por derecho propio. Es un ejemplo maravilloso de cómo un estilo puede evolucionar con el tiempo, y cómo la gente puede tomar lo básico de un estilo o concepto, con los mismos materiales y convertirlo en su propio estilo distintivo.

La Citación: 

http://compleattraveller.blogspot.com/2017/08/nyc-day-55-in-which-i-am-once-again.html

https://thehundreds.com/blogs/content/five-iconic-paintings-jackson-pollock

http://mentalfloss.com/article/67640/10-abstract-facts-about-jackson-pollocks-no-5-1948

https://www.jackson-pollock.org/number-5.jsp

(información de posts anteriores)

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Obras Famosos de David Alfaro Siqueiros

http://www.theartstory.org/artist-siqueiros-david-alfaro-artworks.htm

https://www.wikiart.org/en/david-alfaro-siqueiros/the-torment-of-cuauhtemoc-1950

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La Influencia Europea en Siqueiros

Escrito por Elizabeth Fortunato

25/1/18

En 1919, la vida de Siqueiros dio otro giro interesante. Fue a Europa con la beca del gobierno, debido a su estatus militar como capitán, y ayudó a servir como un diplomático y un agregado militar. Sólo estuvo allí por un corto tiempo, pero mientras visitaba Europa, Siqueiros estaba expuesto a otros estilos de arte más nuevos. Lo más notablemente posible, le impresionó el cubismo, el futurismo y varias cualidades en los frescos renacentistas italianos. Una gran parte de la ideología de Siqueiros era sobre nuevas representaciones. Él quería un arte que sería una fusión de los estilos tradicionales de la pintura, pero tienen ideas modernas; por ejemplo, tener temas políticos involucrados.

Hay cuatro artistas que se cree que son las mayores fuentes de inspiración de Siqueiros, y estuvo expuesto a ellos principalmente durante su tiempo en Europa: Michelangelo, Picasso, Braque y Boccioni. Cada artista era hábil en sus respectivos estilos, y gran parte del arte de Siqueiros después de Europa parece hacer uso de la inspiración y las nuevas técnicas a las que estaba expuesto.

Michelangelo, que es conocido mundialmente por sus obras maestras renacentistas, inspiró a Siqueiros con su asombroso uso del movimiento en su arte, llamado dinamismo. Las perspectivas en arte anterior eran también una inspiración grande. En una breve biografía de Siqueiros, se observa que "el uso de imágenes plásticas exageradas, de masas dinámicas y escorzo, eran elementos que Siqueiros estaba permanentemente a incorporar en su propia obra.” 

Otro artista que hizo uso del dinamismo fue Umberto Boccioni, pero es mucho más famoso por ser un líder en el movimiento futurismo, otro estilo de arte. El futurismo en realidad siguió muchas ideas de Siqueiros, al igual que el estilo de arte de Boccioni, ya que se centró en la velocidad y el movimiento retratados en la pintura, pero la tecnología también. La violencia y la juventud eran aspectos importantes del futurismo también, que ayudaron a apoyar la ideología de Siqueiros más adelante en su tiempo en Europa. Siqueiros conoció realmente a Boccioni, y eso ayudó a introducir más de los manierismos futuristas en su arte: su objetivo era poner esos elementos en un arte que era para la gente, y asuntos sociales involucrados.

( www.artnet(.)com/WebServices/images/ll00081lldSZ2FFgUNECfDrCWvaHBOcbUK/david-alfaro-siqueiros-mountain-spirits.jpg “Mountain Spirits” ) (un ejemplo de futurismo y dinamismo

Los artistas Picasso y Braque son un poco más populares, especialmente por su estatus de líderes del movimiento cubismo. Tiene una orientación muy escultórica, y esa cualidad se puede ver también en algunas de las pinturas posteriores de Siqueiros.

(https://uploads2.wikiart(.)org/images/david-alfaro-siqueiros/death-to-the-invader-1942-1.jpg ”Death to the Invader” (Tiene aspectos del futurismo, el dinamismo y el cubismo)

En 1921, mientras que en Barcelona, Siqueiros hizo un gran movimiento para dar vida al movimiento muralista mexicano. Esto era conocido como el "manifiesto a los pintores de América". Se compone de tres partes, y basándose en los tipos de arte que le inspiraron en Europa. La primera parte se refería al cubismo y al impresionismo, que los relacionaba con aspectos del Renacimiento, con un insistience que el arte norteamericano tendría que encarnar también aspectos tecnológicos, para ayudar a crear un futuro moderno para el arte, vinculando sus opiniones sobre el futurismo. El segundo incluyó las partes estructurales de una pintura, que en realidad es más una llamada al cubismo, debido al enfoque estructural. Quería que la próxima generación de artistas no continuara encarnando la ideología y la decoración europeas en su arte. En cambio, animó a los artistas a abrazar sus propias culturas nativas, y hacer que el arte se inspirara en eso, libre de "limitaciones" europeas. Dijo que los artistas necesitaban crear volúmenes en el espacio que hacían, porque había más en el arte que una simple agrupación de colores y líneas.Y tercero, Siqueiros rechazó el academicismo. A pesar de que había ayudado a financiar una serie de Academias, que estaba a favor de una "franqueza romántica" en su lugar.

También debe tenerse en cuenta que durante su estancia en Europa, Siqueiros realmente se hizo amigo de Diego Rivera.

Siqueiros regresó a México en 1922, y se dirigió directamente al trabajo. Fundó el Sindicato Nacional de trabajadores técnicos, pintores y escultores, con la ayuda de Rivera. Con esta Unión, podría ayudar a impulsar el tipo de arte que más quería: un arte para la gente, que pudieran disfrutar y ser inspirados.

 La citación: 

http://link.galegroup.com/apps/doc/K1611000404/BIC1?u=s2153&xid=572cf5b8

http://link.galegroup.com/apps/doc/K1639000418/BIC1?u=san92165&xid=4ab8ef48

http://www.theartstory.org/artist-siqueiros-david-alfaro.htm

www.artnet(.)com/WebServices/images/ll00081lldSZ2FFgUNECfDrCWvaHBOcbUK/david-alfaro-siqueiros-mountain-spirits.jpg

https://uploads2.wikiart(.)org/images/david-alfaro-siqueiros/death-to-the-invader-1942-1.jpg

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La Vida de David Alfaro Siqueiros

-Adam Bleustein

http://www.theartstory.org/artist-siqueiros-david-alfaro.htm

http://www.abcgallery.com/S/siqueiros/siqueirosbio.html

https://www.britannica.com/biography/David-Alfaro-Siqueiros

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La influencia de Siqueiros en Jackson Pollock

Escrito por Elizabeth Fortunato 

3/12/17

David Alfaro Siqueiros podría no ser tan conocido por gente que no sabe mucho sobre el muralismo. Sin embargo, en realidad está conectado con un artista increíblemente popular, cuyo trabajo es fácilmente identificable. Él es Jackson Pollock, especialmente conocido por su estilo único de goteo sobre lienzo.

En 1936, en Nueva York, Siqueiros se apartó de una organización llamada Congreso de artistas americanos, grupo con la idea de unir a artistas para detener el crecimiento del fascismo. Siqueiros en aquella época, había estado experimentando con nuevas y radicales técnicas para la pintura mural. Rivera y Orozco, por ejemplo, se aferraron al estilo tradicional de la pintura al fresco, mientras que Siqueiros decidió un método menos tradicional. Prefería usar laca para automóviles, usando una pistola pulverizadora y cemento. El objetivo de este taller fue enseñar a los artistas nuevas técnicas y cómo utilizar materiales más radicales. Incluso en el arte que Siqueiros optó por utilizar estilos más tradicionales en, como "suicidio colectivo", todavía usaba pintura de coches, y plantillas, como un homenaje a su estilo preferido.

(https://teachinglatinamericathroughliterature.files.wordpress(.)com/2014/09/collective-suicide.jpg   Suicidio Colectivo) 

Pollock asistió a este taller, y se inspiró en la libertad, y el arte de un término llamado "el accidente controlado". Lo básico de eso, es que el resultado final es completamente hasta el subconsciente, y la dinámica del medio-un fluido-utilizado. 

Sin embargo, también cabe señalar que aunque el taller fue contra el fascismo, y el trabajo realizado por los artistas participantes fue muy antifascista (por ejemplo, trabajando en los flotadores antifascistas para el desfile del 1936 de mayo), las propias opiniones políticas de Pollock no son exactamente conocido. Para algunos casos, él es atado con ser un comunista debido a su afiliación con Siqueiros, pero eso es especulación, y no hay respuesta exacta.

Pollock en realidad había estado interesado en el arte mexicano por un tiempo. Él creció en California, y vio el trabajo de Rivera allí en San Diego, y en 1930, él fue a ver uno de los murales de Orozco, Prometeo. Más tarde, cuando fue a Nueva York, Pollock también probablemente vio otra de las obras de Orozco, en la nueva escuela de investigación social. También es probable, que hubiera oído hablar de la controversia con el hombre en la encrucijada, y lo vio en sus primeras etapas. Es interesante ver, que en realidad tomó una tal idea, que se había dado en el taller de Siqueiros, y lo desarrolló en uno de los estilos de arte más distinguibles, sin duda de todos los tiempos.

(https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-pollock-siqueiros-fought-fascism-radical-art - Siqueiros (el centro) y Jackson Pollock (el derecho) )

En 1937, sin embargo, el taller se cerró, debido a la guerra civil española, y Siqueiros se marchó a luchar en él. En este caso, él iba a luchar físicamente, en lugar de sólo luchar con su arte. Para explicar el cierre del taller, Siqueiros escribió una carta, dirigida sólo a tres personas: Jackson Pollock, Sandy Pollock y Harold Lehman, en diciembre de 1936. De esta importante carta, donde Siqueiros explica su razonamiento para cerrar el taller, y vagamente esboza sus planes para el futuro, hay una cosa que es bastante clara: valoró el talento y la promesa de que el entonces de 24 años de edad, Jackson Pollock había, y en esta carta, parece mostrar suficiente respeto por él como un artista, y tal vez amigo (con "siempre su camarada") para enviarlo a él.

(https://ids.si.edu/ids/deliveryService?id=AAA-AAA_polljack_38119&max_w=1600 )

La Citación:

https://www.moma.org/collection/works/79146

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-pollock-siqueiros-fought-fascism-radical-art

http://fahrenheitmagazine.com/cultura/influencia-siqueiros-obra-jackson-pollock/

https://www.aaa.si.edu/collections/items/detail/david-alfaro-siqueiros-letter-to-jackson-pollock-sandy-pollock-and-harold-lehman-13785

http://www.artistdaily.com/blogs/the-artists-life/siqueiros-jackson-pollock-art-experimentations

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Pinturas Continuado

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Pinturas de Diego Rivera

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Diego Rivera

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“Hombre en la Encrucijada”– Un Mural Polémico

Escrito por Elizabeth Fortunato 30/10/17

En los años 30, Diego Rivera había establecido una reputación para sí mismo como un fantástico muralista, aunque los temas de sus pinturas podrían ser bastante controvertidos. Había hecho proyectos recientes en Detroit y en San Francisco, lo que le ayudó a ganar popularidad. Debido a la fama de Rivera, y después de ver algunas de sus pinturas, Nelson Rockefeller le preguntó si Rivera estaría interesada en pintar un mural en el lobby del Rockefeller Center. La familia Rockefeller quería piezas de los mejores artistas de la época, y una pintura que hiciera pensar a la gente. Y así, Rivera fue preguntado. A Matisse y a Picasso se les había pedido que lo hicieran, pero se negaron. Sorprendentemente, Rivera rechazó la oferta al principio, también, pero pronto aceptó hacer el mural.

Nelson Rockefeller había querido que el tema fuera: "el hombre en la encrucijada mirando con esperanza y alta visión a la elección de un nuevo y mejor futuro."

La idea inicial de Rivera se alineó con el tema de Rockefeller. Iba a ser un mural de 63 pies de largo. Rivera comenzó la pintura en marzo de 1933, con seis asistentes para ayudarle.

(Imagen de http://www.diegorivera.com/?p=60 )

Habría imágenes del socialismo, del capitalismo, de la industria y de la ciencia, todos equilibrados en un método donde las formas de un lado serían reflejadas en el otro. Hubo homenajes a los descubrimientos científicos con el uso del telescopio– como la vista del universo, y con un microscopio, una imagen de células. Todo el mural tuvo una reacción a ambos lados de la imagen central – un obrero industrial, con las manos en los controles de una máquina. El panel izquierdo del mural mostraba la élite y su estilo de vida, y el contraste debajo era un grupo de personas protestando, y siendo golpeado por la policía. El lado derecho, mostró imágenes de personas y trabajadores en armonía, con las manos unidas, en un desfile del día de mayo.

Una vez más, estaba formada por muchas imágenes contrastantes, que por un lado, eran buenas para la idea de Rockefeller de hacer pensar a alguien, pero también tenía el potencial de llegar a ser polémico, como a la manera de muchos de los murales recientes de Rivera.

La pieza más controvertida fue la aparición de Vladimir Lenin, un líder comunista ruso. Estaba cerca de un agricultor afroamericano, un obrero blanco, y un soldado, que se decía que le diera al lado derecho del mural una postura muy anticapitalista. Los Rockefeller no estaban satisfechos con la imagen de Lenin. Les preocupaba que pudiera ofender a muchas personas, e insistió en que el rostro de Lenin se cambiara a alguien ordinario. Rivera se negó a quitarlo, como un entusiasta fan del líder, y se ofreció en lugar de añadir Abraham Lincoln al lado izquierdo como un equilibrio.  Sus asistentes incluso se negaron a decir que irían a la huelga si Lenin fuera eliminado.

Rivera y Rockefeller nunca encontraron un compromiso. El 22 de mayo de 1933, Rivera fue pagado en su totalidad por la pintura, y luego se le prohibió entrar en las instalaciones. El mural estaba cubierto y oculto. El 9 de febrero de 1934, el mural fue destruido por obreros con hachas y martillos, a pesar de la insistencia de muchos que se conservan y se traen al Museo de arte moderno. Rivera había querido fotografías del mural antes de que le pasara nada, y así uno de sus asistentes, Lucienne Bloch, se coló una cámara en el edificio para tomar rápidamente algunas fotos. Estas fotos son ahora los únicos registros originales del mural.

(La pintura antes de que fuera destruida, en el Rockefeller Center en 1933. Imagen de https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/art-between-wars/latin-american-modernism1/a/diego-rivera-man-at-the-crossroads )

Sin embargo, la pintura todavía fue creada. Utilizando el pago de Rockefeller, Rivera pintó el mural de nuevo, con el nombre de "hombre, controlador del universo" que destacaba a Lenin, y agregó Trotsky, otro líder comunista. La pintura se puede ver en el Palacio de Bellas Artes de México. Y irónicamente, el mural que sustituyó a Rivera, tiene a Abraham Lincoln como su principal tema.

(La pintura terminada en la ciudad de México: "hombre, controlador del universo". Imagen de http://www.diegorivera.com/?p=60)

Este mural sigue siendo conocido como uno de los eventos más conocidos que involucran la censura creativa, y aún así es increíblemente famoso, a pesar de que el original nunca se acaba realmente.

La Citación: 

https://macaulay.cuny.edu/eportfolios/minter2011/2011/11/27/diego-riveras-controversy/

https://www.6sqft.com/diego-riveras-psychedelic-mural-in-rockefeller-center-was-destroyed-in-1934-before-it-was-finished/

http://www.diego-rivera.org/rockefellercontroversy.html

https://www.pbs.org/wgbh/cultureshock/flashpoints/visualarts/diegorivera.html

https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/art-between-wars/latin-american-modernism1/a/diego-rivera-man-at-the-crossroads

http://www.diegorivera.com/?p=60

[muralistasmexicanos]

Una Historia Breve sobre del Movimiento Muralista

Después de la revolución Mexicana (de 1910 a 1920), el gobierno mexicano quería un método para promover el nacionalismo despiés de un tiempo de tal conflicto. Alvaró Obregon, el Presidente de México después de la revolución, quiso hacer más conexiones con la gente de México. Le preguntó a José Vasconcelos, el actual ministro de educación pública, quien sugirió el uso de murales. Los murales, que son pinturas enormes pintadas sobre las parades, fueron ultilizados desde los aztecas y los mayas, para difundir ideas y mensajes visuals. Debido a que la mayoría de la población Mexicana era analfabeta, Obregón y Vasconcelos vieron murales como la forma más fácil de difiundir el nacionalismo. También fueron una forma de documentar los eventos actuales. Antes del surgimiento del muralismo, el arte era considerado muy elitista. Era más privado, y más fácilmente accesible a las clases altas.

Con los murales pintados, y expuestos al público, permitían que el arte no fuera tan elitista. Estaría disponible para ser accesado y visto por muchas personas. Estos murales, por lo differente que sería su presencia en comparación con los otros estilos de arte de su época, los ha considerado como uno de los mayors predecesores del arte público de hoy.

Aunque había pintores iniciales que Vasconcelos había encargado, siendo el Ministro de educación, había tres individuos cuyos nombres y estilos están más asociades con este arte: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, y José Clemente Orozco. A menudo se les conoce como los tres grandes. Cada artista tenía su propia personalided e ideología asociadas a su arte.

(imagen de https://documentosjalar.files.wordpress(.)com/2016/11/062c9-lostresgrandes.jpg?w=699&h=368) 

La técnica más común de la pintura utilizó a los artistas era pintura al fresco. La pintura al fresco es cuando el pigmento es mezclado solamente con agua, y ningunas otras sustancias. Entonces, esa mexcla se pinta directamente sobre la pared.

Cada uno de estos pintores también pasó algún tiempo en los Estados Unidos. Hay un ejemplo que es bien conocido por nuestra zona. Aquí mismo, por ejemplo, en Manhattan, en la década de 1930, iba a ser una de las obras de Rivera, en el Rockefeller Center. Rivera había sido comisionado por Nelson Rockefeller, para poner en la pared de la planta baja. La pintura fue muy controvertida debido a las imágenes utilizadas – la cara de Lenin– , y antes de que se terminara, debido a las disparaciones entre Rivera y Rockefeller, la pintura no fue terminada, y destruida. Rivera completó la pintura cuando regresó a la ciudad de Mexico.

Las imágenes del mural son un método para combinar el arte y la política -para que la gente vea, y dependiendo de las opinions políticas del artista, podría apelar a algunos espectadores más que otros. Por ejemplo, las obras de Rivera y Siquerios – algunos murales, específicamente – son inerpretadas y vistas a menudo como representaciones de opiniones izquierdistas y socialistas, mientras que las pinturas de Orozco se dice que no tienen ninguna influencia política.  Los murales serían entonces hermosos de mirar, pero luego además de eso, serían educativos, que es lo que Vasconcelos originalmente había previsto.

Escrito por Elizabeth Fortunato 12/10/17

La citación:

http://www.mexconnect.com/articles/1064-mexican-muralists-the-big-three-orozco-rivera-siqueiros

https://www.loc.gov/exhibits/mexican-revolution-and-the-united-states/obregons-vision-for-mexico.html

http://arthistoryteachingresources.org/lessons/mexican-muralism/

https://www.britannica.com/biography/Jose-Vasconcelos

http://www.visual-arts-cork.com/painting/mexican-murals.htm

http://www.visual-arts-cork.com/painting/fresco.htm

http://www.diego-rivera.org/rockefellercontroversy.html

https://documentosjalar.files.wordpress(.)com/2016/11/062c9-lostresgrandes.jpg?w=699&h=368