mluqueh - Tumblr blog

[mluqueh]

La Casa De Papel y el Transmedia.

Independientemente si has seguido o no la serie, todos hemos oído hablar del fenómeno de ¨La Casa De Papel¨ y es que parece ser que esta serie española ha calado en nosotros y se ha hecho un hueco situándola así en una se las series más exitosas del momento. 

Hasta ahora, hemos podido disfrutar de cuatro temporadas. Las dos primeras  fueron emitidas sucesivamente en el canal televisivo Atresmedia y las dos siguientes han sido estrenadas en Netflix, la cuarta y última estrenada hace algunas semanas.

He elegido esta serie porque creo que es un buen ejemplo transmedia además de ser una de las últimas series de las que he disfrutado.                                    

Dentro de este mundo, esta serie cuenta con algunos ejemplos de acciones transmedia que voy a explicar a continuación: 

1.¨Escape Room La Casa De Papel¨:  Es un juego de escape room que se basa en una experiencia inmersiva en la que, a través de diferentes pruebas y objetos originales, relacionados con la serie, los jugadores disfrutan de una experiencia real relacionada con la serie. Para ello cuentan con la ayuda de distintos actores que te conducen a través de la historia y logran que la experiencia sea lo más realista posible. Este ¨escape room¨, está promovido por la aplicación ¨Fever¨ y puedes comprar las entradas en (https://lacasadepapelexperience.com/es/) o  a través de la aplicación Fever, eligiendo previamente la ciudad (Madrid, París o Sao Paulo) y el día del disfrute de la experiencia.

 A continuación, dejo un hipervínculo en el que te cuentan en lo que se basa esta experiencia: (https://www.youtube.com/watch?v=5x5606m_Zow) 

2. Juego de roles ocultos: Se trata de un juego de mesa en el que dos equipos se enfrentan en 5 rondas para alcanzar su objetivo. Este juego está dirigido a edades a partir de los 14 años en adelante y pueden jugar desde 4 hasta 8 jugadores. 

3.¨Escape Book¨ El diario del profesor: Un libro basado en el fenómeno del escape room. En este libro, encontrarás enigmas ocultos y pruebas a resolver para poder escapar. Los enigmas a resolver están construidos a partir de fotogramas de las primeras tres temporadas de la serie.

4. ¨La Casa De Papel: El Fenómeno¨: Se trata de un documental estrenado en Netflix a la par que la cuarta temporada. Este documental viene a ser un cajón de secretos en los que los espectadores pueden ver escenas e imágenes nunca vistas de la serie, así como conocer el significado de los nombres elegidos o ver la despedida de algún personaje de la serie. 

Al ser una serie tan exitosa, podemos destacar una aplia variedad de merchandising: Desde los ¨Funkos¨ que están ahora de moda hasta colgantes, máscaras, disfraces, tazas, etc...

Además, podemos ver cómo en las redes sociales podemos encontrar numerosos filtros y efectos relacionados con la serie.

Para terminar, quiero clarificar que esta serie me parece un gran ejemplo transmedia y que aún puede desarrollarse en el mundo transmedia a partir de nuevas acciones en futuras entregas.

[mluqueh]

Contar historias en el S.XXI: ¨La Peste¨ y sus consecuencias.

Estamos en el S.XXI y la realidad no es otra que, para conseguir llamar la atención de los espectadores, debemos ser capaces de innovar y añadir nuevos retos que hagan que el espectador elija tu contenido entre todas las posibilidades que tenemos a nuestro alcance. Así, se nos crea la duda sobre qué podríamos inventar si ya está todo inventado y de qué manera podríamos llamar la atención de los espectadores.

Nos centramos en ¨La peste¨, si, también es una enfermedad; pero, en este caso estamos hablando sobre un proyecto audiovisual de Movistar +.               El caso viene a ser que Movistar + decidió realizar un concurso con el objetivo de conseguir crear un producto transmedia para esta serie. Así, el equipo de ¨El cañonazo transmedia¨ decidió ponerse manos a la obra y consiguieron ganar este concurso con el proyecto que voy a contar a continuación: 

El principio de este proyecto consistió en un mapa: Un mapa situado en la Sevilla actual involucrando a personajes históricos de hace más de 500 años. Le llamaron: ¨La ruta dorada¨ . 

Este proyecto siguió creciendo y derivó en una multitud de contenido transmedia que explico a continuación: 

1. ¨La ruta dorada de la peste¨: parte del mapa explicado anteriormente.

2. ¨La mancebía¨ : Consiste en una serie de youtube a partir de monólogos realizados por el personaje de Eugenia en la serie, es decir, de la actriz: Cecilia Gómez.

3. ¨Wikipeste¨ : Consiste en un sitio web colaborativo sobre la plataforma ¨Wikia¨ y su función es la de añadir una serie de artículos con el objetivo de ampliar datos. 

4.¨Yantar¨ : Cooking show en el que un chef junto a uno de los actores de la serie, se dedica a preparar recetas del siglo XVI. Este show puede verse a través del canal de youtube.

5. ¨CGI Sevilla¨: Consiste en una serie para youtube que inlcuye entrevistas y making off de la serie. 

6. “Ida y vuelta”: Webdoc multimedia interactivo: Se trata de un documento para ampliar conocimientos sobre la época a la que hace referencia. 

7. Series de podcast.  A partir de esta serie, se han creado dos series de podcast: ¨El confesor” y ¨Los inquisidores¨ .

8. Redes sociales: Esta serie es una serie interactiva y todos los usuarios pueden seguirla también a través de sus redes sociales vía facebook, twitter o instagram. 

Finalmente, cabe destacar que, a parte del contenido de los capítulos de la serie en si, se añadieron alrededor de 350 minutos adicionales a la serie a partir de elementos transmedia.

Y así esto me genera una gran duda: ¿Consideran los espectadores el producto transmedia un elemento de atractivo como excusa y detonante para ver la serie? 

Yo creo que si, que el mundo transmedia es una innovación que llama al espectador  aquerer participar y, por ello, le hace tener más ganas de disfrutar de la serie.

Y hasta aquí esta reflexión y seguimos preguntándonos qué nuevas puertas nos abrirá el mundo transmedia. 

[mluqueh]

Mozart y el Si Bemol: ¿Pronóstico o Casualidad?

Hoy vamos a analizar el video del youtuber Jaime Altozano en el que nos explica por qué Mozart no utilizaba el Si Bemol 3. Si aún no lo habéis visto podéis verlo aquí.

Empecemos por el principio: Para los que no sepáis quién es Jaime Altozano, a continuación os dejo una breve reseña sobre su persona:

Jaime Altozano es un joven músico y productor musical actualmente conocido por su faceta de youtuber. A través de su canal de youtube, se encarga de divulgar temas directamente relacionados con la música.

Centrándonos ya en el video en cuestión, Pues si, parece mentira pero todas las evidencias constatan de que Mozart no utilizaba el Si Bemol; A continuación, analizaremos las teorías que han averiguado algunos expertos en la materia sobre el por qué de este hecho.

Para ello, Jaime cuenta con la ayuda de dos expertos, entre los que destaca el conocido: Luis Piedrahita, musicólogo, más reconocido por su faceta de humorista y mago.

Y por si os interesa indagar por las redes sociales, estamos hablando sobre #MozartGate, así lo llamó el mismo Altozano en twitter y lo viralizó entre sus seguidores, llegando a conseguir 1,4 millones de visitas en tan solo una semana.

Todo parte en 1857 cuando un músico Alemán publicó una gráfica mostrando la frecuencia de uso de cada nota donde podemos apreciar que Mozart no utilizaba el "Si Bemol" para sus obras, en concreto, el "Si Bemol 3", que hace referencia a la tercera escala musical.

Partiendo de lo que el mismo Jaime Altozano nos cuenta, sabemos que las obras de Mozart contaban con numerosos si bemoles y bastantes de sus obras están presentadas en "Si Bemol Mayor". Pero entonces, os preguntaréis si es posible que no lo utilizara: Pues si, tras ver el video y conocer las diferentes teorías, llegamos a la conclusión de que la inutilización de esta nota, puede tratarse de una firma por omisión, ya que si asemejamos las notas a letras nos sale el nombre de WOLFGANG AMADEUS MOZART, el nick que utilizaba Mozart para firmar.

Sin embargo, al final de este video el mismo Jaime Altozano asegura que la teoría explicada a lo largo del video es falsa, dejando así un final inesperado entre sus seguidores.

[mluqueh]

⚠PANDEMIC 1.0⚠

El universo transmedia no deja de sorprendernos, y es que constantemente se crean nuevos retos para que el espectador se sienta partícipe del producto que está consumiendo, este es el caso de "Pandemic 1.0", un proyecto transmedia que nació de la mente de Lance Weiler, (director, artsita, escritor), quien lo creó y lo lanzó en el "Sundance Festival 2011". Se trara de un proyecto considerado de " I + D (Research and Developement) + social entertainment".

Este proyecto esta inmerso en un universo transmedia que partió mostrando el siguiente cortometraje a los asistentes del festival {https://youtu.be/U_N8VThLK-M} y comenzó como un juego/reto para los asistentes al festival. Este juego comienzó con la hipótesis de que al virus del que trata el corto, le quedan 120 horas para propagarse y, para conseguir que esto no suceda, los asistentes y todos aquellos que lo estaban viendo a través de Internet, debían de completar todas las misiones y niveles antes de que se agotara el tiempo, esto se tradujo como un "experimento social" basado en el rol del comportamiento social. Este juego está inmerso dentro de los denominados como ARG, (Alternative reality games). A partir del juego y del corto, se estrenó la película: "HIM", que trata sobre un virus que afecta solo a los adultos y los jóvenes tienen que sobrevivir solos.

Partiendo del juego, habían 5 localizaciones secretas que los jugadores debían de localizar a través de una geolocalización y dirigirse hasta allí para averiguar pistas. Estas localizaciones se trataban de los sets de rodaje en los que había sido rodada la película.

Después, se añadió una revista interactiva con contenidos que les acercaría a dicha. experiencia

Además, crearon 6 totems que para encintrarlos se repartieron por el festival una cámara por totem, mp3 y geolocalizadores para poder encontrarlos. Todas las fotos que se tomaron, fueron enviadas directamente a la conocida como "Torre de control".

En Park City se escondieron 50 artefactos que tenían códigos de barras, RFID y hashtags.

Otro de los retos que se llevaron a cabo, fue el hecho de esconder 5000 botellas de agua que tenían efectos curativos. Para que cumolieran con este efecto, los participantes debían de encintrar dichas botellas y llevarlas a los lugares indicados para reducir la pandemia.

Por otro lado, contrataron a 20 actores que llevaban cámaras en el cuerpo para grabar diferentes escenas de pandemia.

Al terminar este experimento, se calculó que alrededor de 40.000 personas colaboraron en este proyecto y ayudaron a disminuir la pandemia.

Personalmente hablando, me parece un proyecto muy elaborado que logra hacer partícipe al espectador, haciéndole sentir parte de este proyecto. Me ha llamado mucho la atención que de un mismo proyecto se lograra realizar tantos retos y que la gente participara en ellos activamente porque eso quiere decir que los espectadores están dispuestos a colaborar y verse inmerso en nuevos proyectos en los que se sientan partícipes.

[mluqueh]

De la serie al podcast

Estamos acostumbrados a que una historia atraviese la pantalla y nos haga partícipes de ella pero esa experiencia traspasa fronteras y nos lleva mucho más allá; es ese momento en el que aparece el podcast. Para aquellos que no lo conozcais, el podcast es una nueva manera de vivir una serie a través de una narración. Y tú, ¿estás dispuesto a aventurarte en este nuevo reto para tus oídos y despertar así el sentido de la escucha? Pues bien, yo así lo hice. Os voy a contar mi primera experiencia podcast, tomando como ejemplo la serie: "En el corredor de la muerte", el caso de Pablo Ibar. La serie te envuelve a través de la historia, logra que el espectador conozca y empatice con los personajes, te contextualiza y te sitúa espacio-temporalmente. Además, a parte de la trama principal, en cada capítulo hay pequeñas subtramas que logran despertar en el espectador interés por los personajes y sus vidas. Sin embargo, el podcast va mucho más allá y es que a través de la voz de un narrador acompañado de unos efectos sonoros y la voz de los protagonistas, ya logra despertarte curiosidad. El podcast no se anda con rodeos y se centra en la trama principal de la historia. También es verdad que, bajo mi punto de vista, el podcast es un pequeño reto para el espectador ya que debe de estar mucho más atento para no perder ningún detalle y dejar volar la imaginación para elucubrar lo que está ocurriendo así como ponerles cara a los personajes. Cabe destacar que el podcast te cuenta la misma historia que la serie de una forma más dinámica y apresurada, ya que va "directamente al grano", como se suele decir coloquialmente hablando. Basándonos en el ejemplo mencionado anteriormente, si hacemos una comparación directa de la serie con el podcast, nos damos cuenta de que al terminar el primer capítulo de cada una de las anteriormente mencionadas, la información que le queda al espectador es totalmente distinta. Por un lado, el primer capítulo de la serie de basa en introducirnos en la historia y la contextualización de la misma, así como conocer a los personajes, sus vidas y sus respectivas relaciones interpersonales y nos cuenta una pequeña parte de la trama principal que se va agrandando con los sucesivos capítulos. Por otra parte, al terminar el primer capítulo del podcast ya conocemos la introducción y nos hemos metido en el nudo de la historia. Como resultado, el número de capítulos del podcast es inferior a los capítulos con los que cuenta la serie. Bajo mi punto de vista y como conclusión creo que el podcast es una nueva manera para disfrutar de una historia de una forma mucho más directa y concisa, haciendo referencia a la actualidad en la que el espectador quiere disfrutar de productos basándose en la inmediatez. Q