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Critique du pastiche
Mon pastiche est bien réussi au niveau de l’éclairage et de l’angle de photographie. Par contre, toute oeuvre peut être améliorée et la mienne n’est pas une exception. En effet, j’aurais pu faire un sorte que mon modèle soit mieux positionné afin d’être exactement dans la même position que l’homme de la photo. De plus, j’aurais pu mieux contrôler la quantité de lumière qui frappe le visage de mon sujet et jouer davantage avec les ombres pour souligner plus dramatiquement les traits de celui-ci.
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Photo
PHOTO 7 : LE PASTICHE
Étapes
Trouver une photo d’un photographe célèbre : Karsh
Description de la photo : La photo a été prise par le célèbre photographe Karsh et figure un homme âgé avec les deux mains de chaque côté du visage. L’éclairage est bon et semble provenir de face, mais légèrement du coté droit du photographe. L’oeuvre a été éditée en noir et blanc ce qui aide le soulignement des traits du visage de la personne photographiée et dramatise davantage l’image. Le modèle est le centre du cliché et la qualité est impeccable. L’artiste semble vouloir démontrer les personnes qu’il photographe de manière authentique et vulnérable.
Organisation et planification de la réalisation de ce pastiche :
Trouver un modèle adéquat
Positionner le modèle
Placer la lumière afin d’avoir un éclairage semblable à celle de l’artiste
Prendre quelques clichés brouillons
Modifier l’éclairage, l’angle de photographie et la position du modèle au besoin
Prendre une multitude de photos
Éditer la photo finale
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Photo
PHOTO 6 : L’EXPOSITION MULTIPLE
Première photo (brouillon):
Le fond n’est pas uniforme : il y a des gens en mouvement en arrière plan ce qui pourrait gâcher le montage finale.
Deuxième photo (finale):
Le fond et l’angle de l’appareil est uniforme, ce qui facilite le montage à l’ordinateur.
La photo raconte une histoire paradoxal qui laisse à réfléchir.
L’usage de deux personnes démontre de l’originalité.
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Photo
PHOTO 5 : LA MACRO-PHOTOGRAPHIE
Première photo (brouillon) :
Éclairage aveuglant
Il n’y a pas de contrôle sur la quantité de lumière
L’image de l’objet mis en valeur est floue et pas en focus
Du mouvement est présent
Deuxième photo (finale) :
Nette sur le foyer
Lumière et ombre présents de façon à mettre en valeur l’objet (boucle d’oreille)
On voit bien les détails de l’objet et de son fond
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Photo
PHOTO 4 : LE MOUVEMENT
Première photo (brouillon) :
Mauvais timing : La photo a été prise beaucoup trop tôt, donc le mouvement n’est pas complet.
Deuxième photo (finale) :
Meilleur timing : Le mouvement est très défini. On peut voir l’histoire derrière la photo, c’est-à-dire le modèle qui saute afin de pouvoir capter l’image d’un objet situé derrière le casier.
Ce n’est pas un mouvement futile, il a un but.
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Photo
PHOTO 3 : LA NATURE MORTE
Première photo (brouillon)
Flou
Les objets ne sont pas entièrement en focus
Mauvaise répartition de la lumière
Deuxième photo (finale)
Éclairage soigné
L’image est nette
On peut voir les détails des objets
La lumière n’est pas éblouissante
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Photo
PHOTO 2 : L’AUTOPORTRAIT
Première photo (brouillon) :
N’est pas très personnelle
Ne démontre pas ma personnalité
Pas de message
Deuxième photo (finale) :
Représente que je suis une personne calme, même dans un environnement stressant (l’école).
Angle qui me met en focus
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Photo
PHOTO 1 : PORTRAIT (Karsh)
Première photo (brouillon)
Mauvais emplacement de l’éclairage
Ombre très sombre sur le visage du modèle de gauche
Ombre très présente dans le fond
Deuxième photo (finale)
Ombre mieux contrôlé
Lumière concentrée sur le modèle masculin
Modèle féminin dans l’ombre (inégalité sociale)
Image net
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Critique de la vidéo d’Alicia Guerfi
J’ai choisi cette oeuvre en raison de la vibrance de son contenu et de la clarté de sa thématique. En effet, il est une évidence que le thème de sa vidéo est la couleur jaune. Il est intéressant de juger un travail qui est centré sur une couleur puisque son contenu n’a presque pas de limites et la créativité ne peut être que débordante. La vidéo contient beaucoup de gifs différents et d’images qui apparaissent au son de la musique. Par contre, son point faible est que sa deuxième moitié est moins pertinente que sa première. C’est-à-dire, la fin de la vidéo devient un peu répétitive et les images sont de moins en moins au rythme de la musique. Tout de même, j’apprécie vraiment la bande sonore qui nous donne un sentiment de bien-être, ce qui fait encore un rappel à la thématique puisque le jaune est la couleur principalement associé avec le bonheur.
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Critique de mon oeuvre
Mon oeuvre finale est meilleure que je pensais, mais ne reflète pas la quantité de travail qu’a été mis dans sa réalisation. En effet, je n’avais jamais fait de vidéo expérimentale, ni utilisé les logiciels Final Cut pro, Garageband ou créé mes propres gifs à l’aide de Adobe Photoshop. Cela est pourquoi ce projet fut un grand défi pour moi et m’a pris beaucoup de temps afin de comprendre comment bien appliquer les notions et les effets demandés comme l’usage de gifs et autres. Je suis tout de même fière de moi parce que j’ai réussi à décortiquer du mieux que je pouvais ces applications complexes afin de créer ma vidéo. Certes, elle n’est pas au même niveau que d’autres, mais pour le temps donné et mes capacités personnelles, celle-ci est plutôt réussie. Au niveau des couleurs, j’aime le fait que j’ai majoritairement utilisé des couleurs faisant parties de la palette des tons froids pour mieux partager mon thème. De plus, mes extraits vidéos sont très divers et vont au-delà de l’évidence quand on parle de froid. Par exemple, j’ai utilisé un extrait de la vidéo Ice Ice Baby en raison du titre qui fait référence à ma thématique. Aussi, j’ai utilisé autant des films d’adultes (The Shining) que d’animations d’enfants pour varier mon contenu et pour joindre un public plus vaste. D’un point de vue objectif, il aurait été idéal pour moi d’avoir eu davantage de gifs faits à l’aide de photoshop pour enrichir ma vidéo et la rendre plus authentique. Malheureusement, cet aspect était celui qui m’apportait le plus de difficulté donc j’en ai fait pour apprendre et expérimenter, mais pas en abondance. Enfin, j’aurais aimé pouvoir utiliser plus de gifs d’internet ou d’extraits vidéo, mais leur téléchargement (vidéos) et leur assemblage (gifs) prenaient un certains temps.
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Photo
Réalisation d’un gif à l’aide de Adobe Photoshop
Enregistrer une image qu’on souhaite animer
Importer dans l’application
Effacer le face de celle-ci
Créer un minimum de 4 calque en dupliquant l’originale
Superposer les calques en modifiant légèrement sa position initiale de manière à créer un mouvement
Enregistrer le gif en s’assurant qu’il se répète à l’infini à une vitesse de 0 secondes par calques
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Photo
Création d’une bande sonore à l’aide de Garageband
Pour faire ma bande sonore j’ai procédé comme cela :
Trouver quels instruments je souhaite utiliser : personnellement j’ai beaucoup utiliser le violon et deux différent sont de batteries.
Superposer ceux-ci afin de créer un rythme : mon but était d’avoir un son principal ressemblant celui d’un battement de coeur
Modifier l’emplacement des sons ou leur longueur selon ce que je désirais
Modifier la tonalité ( plus aigu ou plus grave ) des sons choisis
Répéter jusqu’à-ce que je sois satisfaite avec le résultat final
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Video
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tumblr
Visualisation de l’étape 3 de la réalisation d’un gif trouvé sur l’Internet
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Photo
Montage d’un gif trouvé sur l’internet
Étapes
Enregistrer le gif sur le bureau
Ouvrir le gif téléchargé
Sélectionner toutes les images formant le gif sauf la première
Créer un dossier
Ouvrir les images constituant le gif dans Imovie
Placer les images en ordre
Créer un plan avec la sélection d’images
Modifier la durée du plan pour que les images s’enfilent les une après les autres engendrant un mouvement (comme du stopmotion)
Placer le gif à l’endroit désiré de la vidéo
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