matthew-deprez

[matthew-deprez]

RUDE - Eternal Youth

Riduan Hassan, een 22-jarige afgestudeerde van Mayo High School en huidige inwoner van Rochester, hoorde in 2009 voor het eerst de muziek van elektronische dansmuziekpionier Skrillex. Hij zegt dat hij hierdoor als nooit tevoren heeft gedanst. Het inspireerde hem. In het decennium sinds die dag heeft Hassan zijn eigen weg gebaand in het genre, waardoor hij een van Rochester's beroemdste muziekmakers is - als Greater Rochester maar wist dat hij het was achter het online gordijn.

 Zijn bekwaamheid komt het duidelijkst tot uiting in het nummer "Eternal Youth", dat in 2016 op zijn YouTube-pagina verscheen en een jaar later op streamingdiensten verscheen. Er klikte iets met dat nummer. Het was te zien op het YouTube-kanaal van een vriend, wat hielp bij het versterken van het signaal, en toen werd het gek. 45 miljoen keer afgespeeld op Spotify. Acht miljoen keer gespeeld op Soundcloud. Een komma vijf miljoen weergaven op zijn YouTube-kanaal en nog eens 37 miljoen op het kanaal van zijn vriend. Tel alles bij elkaar op, en er is meer dan 91 miljoen keer naar Eternal Youth geluisterd - en dan nog niet eens de VIP-cut die hij later in 2016 uitbracht, of de talloze andere heruploads op YouTube. Het is een rit die hij nooit heeft zien aankomen.

[matthew-deprez]

Bob Marley - One Love

Robert Nesta (Bob) Marley (Nine Miles, 6 februari 1945 – Miami, 11 mei 1981) was een Jamaicaans reggae-artiest. Hij draagt de bijnaam The King of Reggae. Hij was een van de belangrijkste verantwoordelijken voor de doorbraak van reggae buiten Jamaica en gold tevens als belangrijk voorvechter van het rastageloof.

Marley had tijdens de jaren 70 over de hele wereld reggaehits, als No Woman, No Cry en I Shot the Sheriff. Hij bracht reggaealbums uit als Exodus en Uprising. Samen met zijn vrouw Rita Marley is hij een symbool voor de rastafari-beweging.

"One Love/People Get Ready" is geschreven door zanger en gitarist Bob Marley en bevat elementen uit het nummer "People Get Ready" van Curtis Mayfield. Het nummer werd in 1965 voor het eerst opgenomen in een ska-arrangement door de oorspronkelijke groep van Marley, The Wailers, en werd dat jaar uitgebracht als single. In 1966 verscheen deze versie op het eerste compilatiealbum van de band, The Wailing Wailers. In 1970 werd het nummer opnieuw opgenomen als onderdeel van de medley "All in One", bestaande uit reggae-uitvoeringen van oude ska-nummers van de groep. Deze versie verscheen in 1973 op het compilatiealbum African Herbsman.

[matthew-deprez]

Michael Jackson - Thriller

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, Verenigde Staten, 29 augustus 1958 – Los Angeles, Californië, Verenigde Staten, 25 juni 2009), ook bekend als The King of Pop, was een Amerikaanse zanger, danser en componist. Hij geldt als een van de meest succesvolle artiesten van de 20e eeuw. Jackson onderscheidde zich door zijn herkenbare stem en zijn typische dansbewegingen.

Jackson stond al op zeer jeugdige leeftijd als lid van The Jackson 5 op het podium en startte als tiener een solocarrière. In het begin van de jaren 80 was hij internationaal een van de grootste popsterren. Hij bereikte zijn grootste succes met het album Thriller, dat met 65 miljoen verkochte exemplaren geldt als het bestverkochte album aller tijden. Jackson heeft wereldwijd tussen 300 en 400 miljoen albums en singles verkocht.

Thriller is een album uit 1982 van Michael Jackson. Het was het zesde studioalbum en Jacksons tweede soloalbum bij Epic Records. Het werd uitgebracht op 30 november 1982. Het werd het populairste album van Jackson en zorgde voor internationale roem. In 2007 plaatste de National Association of Recording Merchandisers en het Rock and Roll Hall of Fame het album op de derde plaats van hun "Definitive 200" lijst, een compilatie waarvan wordt gedacht dat ze de beste albums aller tijden bevat. Uit het album kwamen zeven singles voort. Dit was tevens ongebruikelijk voor die tijd, waarbij meestal maar twee tot drie singles werden uitgegeven per album. Op drie van de zeven singles (The Girl Is Mine, Billie Jean en Thriller) verscheen als B-kant Can't Get Outta The Rain, een Off the Wall-outtake. Het album is in meerdere opzichten een mijlpaal in de popgeschiedenis. Het was in Nederland het bestverkochte album van 1983.

[matthew-deprez]

SLANDER - Love Is Gone

SLANDER heeft serieus werk gestoken in hun nieuwste single en bijbehorende videoclip voor "Love is Gone" met Dylan Matthew. Het filmische nummer rockt diepe, melodieuze dubstep-vibes en een ontroerende lyrische uitvoering die allerlei emoties oproept.

Tegenwoordig is veel van de muziek die we consumeren vluchtig. Bangers kunnen vervagen, maar de rauwe passie en creativiteit die "Love is Gone" projecteert, geeft de track een echt uithoudingsvermogen. Van de lichtste pianonoten via de meest intense stijgbuis en terug naar prachtige, melodieuze gelukzaligheid, SLANDER en Dylan Matthew verslaan deze samenwerking absoluut op alle mogelijke manieren.

De etherische muziekvideo die jaren in de maak is, volgt een eenzame ruimtevaarder op een reis door werelden op zoek naar die ene metaforische ster. Hoewel dit ergens ver, ver weg plaatsvindt, is de boodschap heel nuchter en herkenbaar.

Het liedje heeft afwisselend korte en lange klanken. De instrumenten die gebruikt worden zijn volgens mij; een synthesizer en een piano. De stem van de zanger komt er als hoogste uit met de muziek op de achtergrond. De stemmen op de achtergrond zijn meestal korte  noten. De lange noten zijn dan bv door de tweede piano/synthesizer bij het refrein. Het liedje is heel afgewisseld tussen hoge en lage noten. Door al die kenmerken geeft het liedje een vrij droevig gevoel. De lange en korte klanken zorgen ervoor dat het nog een beetje muzikaal blijft maar als je dan naar de tekst gaat kijken zie je dat het een droevig liedje is. Het brengt hier een zeer droevig gevoel op en dit liedje is bij mij gelinkt aan een zeer slechte gebeurtenis.

[matthew-deprez]

Xillions - Somebody Like Me

Mark Carpentier (geboren 10 februari 1973) is een Belgische DJ en platenproducent die optreedt onder de naam Mark With a K. Hij produceert muziek binnen het genre hard dance muziek. Hij heeft opgetreden op een aantal grote hard dance-evenementen in Europa.

Mark With AK heeft vijf soloalbums uitgebracht tijdens zijn muzikale carrière, zijn eerste album "My World" werd uitgebracht in 2009, zijn tweede "Harder" werd uitgebracht in 2010, zijn derde album "Roll With Me" werd uitgebracht in 2011 en zijn vierde. album, [1] "The Next Level" kwam uit in 2013. Zijn vijfde album genaamd "Mass Hysteria" kwam uit in 2018. Afgezien van zijn solo-releases heeft Mark With AK samengewerkt met andere artiesten binnen het harddance-genre, zoals Chris Willis, MC Chucky, Akyra, Ruthless, DJ Coone, Dark-E en Davoodi.

Mark With A K has performed at Decibel Outdoor Festival, Defqon.1 Festival, Mysteryland, Q-BASE, Tomorrowland, Reverze, as well as at many other Q-Dance and B2S events. Over the years, he has performed in Belgium, the Netherlands, Sweden, Germany, France, and Spain

Het lied geeft een vibe voor bv het studeren of om te werken. Het brengt rust en ik vind de door elkaar lopende tonen een goede combinatie.

[matthew-deprez]

Wiz Khalifa - See You Again

'See You Again' van Wiz Khalifa en Charlie Puth is uitsluitend gebaseerd op de pijn van het verlies van een geliefde terwijl je anticipeert op een dag waarop je elkaar in het hiernamaals ontmoet. Geschreven als een eerbetoon aan de overleden acteur Paul Walker, zingt de verteller eerst vanuit zijn goede vriend Vin Diesel en vanuit het perspectief van de castingcrew, waarbij hij alle goede en leuke momenten die ze samen hebben gedeeld terugdenkt. Het vers vertelt hoe ze verschillende sensaties ervoeren, maar nooit hadden gedacht dat hun vriend zo vroeg zou kunnen sterven. Ondanks hun pijn rusten ze in de hoop dat Paulus in de hemel is, een betere plek, en ze zullen hem binnenkort ontmoeten. Wiz Khalifa rapt in het tweede couplet vanuit het perspectief van Paul, terwijl hij de vriendschap en broederschap prijst die de acteur met Vin Diesel zowel op als naast de set genoot. De rapper relateert het vervolgens aan zijn eigen leven, waar hij begrijpt dat de banden van broederschap buitengewoon belangrijk en moeilijk te verbreken zijn, zelfs als de dood zich voordoet. Charlie Puth heeft gezegd dat het nummer bij de eerste opname was opgenomen, terwijl hij dacht aan wat het personage van Vin Diesel in Fast & Furious Paul Walker zou vertellen als hij stierf. Over het algemeen heeft de componist het liedje geschreven om iemand die ons had verlaten te eren en de meest bekende was Paul Walker.

[matthew-deprez]

Eminem - When I'm Gone

When i’m gone "When I'm Gone" is de eerste single van Eminem's hitcompilatie uit 2005, genaamd Curtain Call: The Hits. De track werd geschreven en geproduceerd door Eminem zelf en was een commercieel succes. Eigenlijk is Eminem's "When I’m Gone" gebaseerd op hetzelfde fundamentele principe als "Mockingbird", een ander nummer dat Eminem kort daarvoor liet vallen. Dat wil zeggen: "When I’m Gone" vindt dat Eminem voornamelijk klaagt over de staat van zijn relatie met zijn dochter, Hailie Jade. En de belangrijkste bron van zijn klacht is dat hij vanwege zijn professionele levensstijl niet zoveel tijd met haar kan doorbrengen als hij voldoende acht. Inderdaad, wanneer hij haar gaat bezoeken, probeert ze fysiek te voorkomen dat hij weer vertrekt, wat emotioneel als een steek in het hart is, aangezien hij nog moet gaan. En over het algemeen portretteert hij hun associatie als een waarbij hij haar ten onrechte de indruk moet wekken dat hij niet meer zou vertrekken en in dat opzicht in feite voordeel zou halen uit haar naïviteit uit haar kindertijd. Maar als zodanig (wanneer hij zijn woord breekt en daadwerkelijk vertrekt) draagt ​​het alleen maar bij aan het liefdesverdriet voor beide partijen die bij dit scenario betrokken zijn. Maar in tegenstelling tot 'Mockingbird', portretteert Eminem in dit nummer definitief zijn relatie met zijn ex-vrouw en Hailies moeder, 'Kim', als een tumultueuze. En de manier waarop dit in de eerder genoemde verhaallijn past, is dat Hailie min of meer een getuige is van het rundvlees tussen haar moeder en vader. En dit draagt ​​natuurlijk bij aan het verdriet dat ze al ervaart omdat ze een vader heeft die gewoonlijk afwezig is. En dienovereenkomstig is Eminem ook verontrust dat hij en Kim niet met elkaar overweg kunnen, al was het maar om Hailies gevoelens te sparen. Met deze indruk van zijn dochter in gedachten, illustreert Eminem in dit nummer een interne strijd tussen zijn fans geven wat ze willen en tegelijkertijd voor zijn dochter zorgen. Net als de meeste ouders is het doel om uw kinderen een beter leven te geven dan u had. Omdat muziek de taak van Eminem is, moet hij het doen om zijn dochter te ondersteunen. Hij vreest echter dat zijn carrière tegelijkertijd zijn relatie met zijn dochter zal verstoren. Hoewel zijn dochter op dat moment veel te jong was om haar grieven te uiten, maakt Eminem ze in zijn verbeelding werkelijkheid

[matthew-deprez]

Dire Straits - Walk Of Life

Walk Of Life: Het scheelde weinig of het nummer stond niet eens op het album. Co-producer Neil Dorfsman was tegen het nummer, maar de rest van de band wilde het nummer op het album hebben. Zodoende kwam het er toch op. In het nummer is een simpel rock-'n-rollritme gebruikt, waarbij alleen gebruik wordt gemaakt van 3 snaren. De tekst gaat over een straatmuzikant die leeft van het spelen van oldies, zoals "Be-Bop-A-Lula" en "What'd I Say", en de waarde daarvan ("And after all the violence and double talk, there's just a song in the trouble and the strife"). Het nummer is vooral erg herkenbaar aan het gebruik van een orgel, wat in dit nummer erg veel wordt gebruikt. De melodie wordt onder andere door dit orgel bepaald. Hierdoor is het een van de meest herkenbare jarentachtig-nummers. Het nummer wordt regelmatig gebruikt als achtergrondmuziek in programma's, zoals 6pack.

De toonduur van de melodie zijn lange klanken, toonhoogte is hoog, tempo is langzaam, dynamiek is dus forte of luid. Volgt door elektrische gitaar die hoekig speelt op de melodie je hoort een synthesizer de dezelfde melodie spelen zoals de orgel de orgel blijft op achtergrond hetzelfde spelen. Je hoort een drummer op de beat tikken op de cymbaal. vanaf als synthesizer 3 de keer melodie speelt, begint hij luider te spelen. Dus toonhoogte is stijgend. Je hoort hier ook de drummer ook nu stampen op zijn bas (op de beat). Nu hoor je de basgitaar zijn melodietje  spelen. Nu zijn alle instrumenten samen aan het spelen (basgitaren, elektrische gitaar, orgel, synthesizer en drum) je hoort de zanger op het einde van de intro “who hoe” zingen. Toonduur of ritme van de intro is walsritme. De toonhoogte of melodie is vloeiend. Het tempo is versnellend, de dynamiek is geleidelijk luider.

[matthew-deprez]

Master KG - Jerusalema

Het met gospel beïnvloede house- nummer werd aanvankelijk uitgebracht op 29 november 2019 nadat het online positieve reacties kreeg, met een videoclip die volgde op 21 december. Het werd later opgenomen op het tweede album van Master KG met dezelfde titel, uitgebracht in januari 2020.Het werd door streamingdiensten uitgebracht op 10 juli 2020, nadat het midden 2020 viraal ging en internationale reacties kreeg vanwege de #JerusalemaChallenge. Op 19 juni 2020 werd een remix met de Nigeriaanse zanger Burna Boy uitgebracht, waarmee het nummer in de Amerikaanse Billboard- hitlijsten terechtkwam. Het nummer stond bovenaan de hitlijsten van de Ultratop 50, in zowel Vlaanderen als Wallonië. Toen het coronavirus de wereld op slot zette, bracht een door het evangelie beïnvloed volkslied met Zoeloe-teksten mensen samen via sociale media, waardoor de geesten werden opgewekt en onmiddellijk een wereldwijd fenomeen werd. De Afrikaanse muziekstijl is de muziek die door inheemse Afrikaanse volkeren al van generatie op generatie wordt overgedragen en tot vandaag de dag het continent kenmerkt. Ze heeft haar eigen evolutie en is zeer verschillend van andere muziekgenres. Ook bestaan er grote verschillen tussen Afrikaanse stijlen onderling.

[matthew-deprez]

Bob Marley - Red Red Wine

Red Red Wine(Jamaica 1967 was een belangrijke tijd in de Jamaicaanse muziek.)

"Red, Red Wine" is een nummer geschreven en uitgevoerd door Neil Diamond in 1968. Tony Tribe coverde het nummer in 1969 in een door reggae beïnvloede stijl, en UB40 coverde het nummer in 1983 in een lichtere reggae-stijl. Hoewel Bob Marley het nummer nooit coverde, zijn de versies van de reggae-covers vaak ten onrechte aan hem toegeschreven. Reggae is een muziekgenre dat eind jaren zestig in Jamaica is ontstaan. De term verwijst ook naar de moderne populaire muziek van Jamaica en zijn diaspora. "Do the Reggay", een single uit 1968 van Toots and the Maytals, was het eerste populaire nummer waarin het woord "reggae" werd gebruikt, waarmee het genre een effectieve naam kreeg en werd geïntroduceerd bij een wereldwijd publiek. Hoewel de term reggae soms in brede zin wordt gebruikt om te verwijzen naar de meeste soorten populaire Jamaicaanse dansmuziek, duidt de term reggae beter een bepaalde muziekstijl aan die sterk werd beïnvloed door traditionele mento en door Amerikaanse jazz en rhythm and blues, vooral de New Orleans R&B. beoefend door Fats Domino en Allen Toussaint, en geëvolueerd uit de eerdere genres ska en rocksteady. Al Capone van Prince Buster begon een korte "dance-rage". Jamaicaanse muziek was in hoge mate een gettofenomeen, geassocieerd met geweld in bendestijl, maar Jimmy Cliff's Wonderful World Beautiful People trouwde met reggae met de "vrede en liefde" -filosofie van de hippies, een vereniging die niet zou sterven.

[matthew-deprez]

https://www.youtube.com/watch?v=-vhneo-2xY0

Isaiah Faber (geboren 31 maart 1999), professioneel bekend als Powfu, is een Canadese rapper, zanger, songwriter en de zoon van Dave Faber van de band Faber Drive. Hij vergaarde populariteit na de release van zijn eerste single, "Death Bed (Coffee for Your Head)", die piekte op # 23 in de Billboard Hot 100.In februari 2020 bracht hij het nummer "Death Bed (Coffee for Your Head)" uit, met een sample van de debuutsingle "Coffee" van de Filipijns-Britse zangeres Beabadoobee. De single heeft vanaf oktober 2020 meer dan 735 miljoen streams op Spotify ontvangen en piekte op nummer 23 in de Billboard Hot 100 na populariteit te hebben vergaard via de video-sharing-app

TikTok, waar meer dan vier miljoen video's met het nummer zijn gepost. Nadat hij de single een jaar later opnieuw had uitgebracht, tekende Powfu bij Columbia Records in de VS, in samenwerking met Robots + Humans in het VK. Het nummer staat op de EP Poems of the Past, die op 29 mei 2020 werd uitgebracht.

Het liedje bevat niet zo veel instrumenten, alleen de gitaa. En hinj speelt een hele tij de zelfde tonen.

De toonhoogte is matig, hij speelt een hele tijd hetzelfde deuntje. Keer op keer, en zo krijg je een ritme. Dan zingt de zanger op dat ritme een hele tijd zijn tekst en zo zit het liedje in ellkaar.

[matthew-deprez]

https://www.youtube.com/watch?v=fnlJw9H0xAM

The Search is het vierde studioalbum van de Amerikaanse hiphopartiest NF. Het werd uitgebracht op 26 juli 2019 via NF Real Music en Caroline, en werd voorafgegaan door de singles "Why", "The Search", "When I Grow Up" en "Time". NF begon in september en oktober 2019 aan een Noord-Amerikaanse tournee ter ondersteuning van het album. Het debuteerde bovenop de Billboard 200 en werd het tweede Amerikaanse nummer 1-album van NF. Het ontving over het algemeen gemengde recensies van critici.

De toonhoogte is zeer hoog en luid. De dynamiek is hier zeer hoog, dit lied klinkt zeer groot. Door de grote en hoge bassen en tonen klinkt het zeer groot alsof er zeer veel spanning moet gemaakt worden. Dit lied is zeer anders dan de rest.

De toonduur is lang, door de lange grote hoge tonen klinkt het zeer spannend en ze willen van die grote momenten creëren in dit lied.

Ik vind dit lied leuk en groot omdat het zo een goede tekst heeft en het gewoon zegt wat het is. Het verteld je een verhaal en door de grootsheid van dit lied neemt het je helemaal mee op in het verhaal.

[matthew-deprez]

https://www.youtube.com/watch?v=jJPMnTXl63E

Death Bed (Coffee for Your Head) ', oorspronkelijk getiteld' Death Bed '(gestileerd in kleine letters), is een nummer van de Canadese muzikant Powfu, met een Filipijns-Britse singer-songwriter Beabadoobee. Het nummer is oorspronkelijk geüpload naar SoundCloud en YouTube in 2019; nadat Powfu een contract had getekend bij Columbia Records en Robots + Humans, werd het nummer op 8 februari 2020 uitgebracht op streamingdiensten. Het nummer samplet het nummer 'Coffee' uit 2017 van Beabadoobee, die wordt gecrediteerd als een aanbevolen artiest.

De instrumenten die hier gebruikt worden zijn een gitaar, drumstel, synthesizer. In het begin speelt men een klein stukje dat steeds herhaald word en zo krijg je de achtergrondmuziek die het hele liedje blijft voortspelen. De stem hier is vrij laag. Door die lage stem klinkt het liedje vrij droevig. En als je dan naar de tekst luistert word het nog erger.

De hoogte van de tonen is eigenlijk matig, ze zijn niet hoog maar ook nier laag. Maar de toonduur is zeer snel, er klinken zeer veel tonen na elkaar en snel na elkaar. Zo kan je meer tonen spelen en krijg je een meer kleurrijk muziekstuk.

Ik luister graag naar zijn muziek want zijn muziek is zeer rustgevend om te studeren of om gewoon even pauze te nemen van het leven en even relaxen.

[matthew-deprez]

https://www.youtube.com/watch?v=T3E9Wjbq44E

"Stereo Hearts" is een nummer van de Amerikaanse groep Gym Class Heroes met Adam Levine (de zanger van Maroon 5). Het nummer werd uitgebracht op 14 juni 2011 als de eerste single van het vijfde studioalbum van de groep, The Papercut Chronicles II.

Gym Class Heroes is een Amerikaanse rap-rockband uit Genève, New York. De groep ontstond in 1997 toen Travie McCoy drummer Matt McGinley ontmoette tijdens hun gymles op de middelbare school. De muziek van de band vertoont een grote verscheidenheid aan invloeden, waaronder hiphop, rock, funk en reggae. Na de toevoeging van gitarist Disashi Lumumba-Kasongo en bassist Eric Roberts in 2003, werd de groep getekend bij Fueled by Ramen en Decaydance Records (het onafhankelijke platenlabel van Fall Out Boy bassist Pete Wentz). De groep kreeg een sterke fanbase tijdens het promoten van het album en verscheen op festivals als The Bamboozle en Warped Tour.

Dit liedje geeft je een zeer vreugdig gevoel. Het klinkt zeer blij en snel. Door de toonduur die in het begin van het liedje traag is maar dan versneld naar zeer snel klinkt hetv liedje vrij vrolijk. In het begin is het nog laag de toonhoogte maar daarna gaat het een klein beetje verhogen, samen met de stem die ook verhoogt.

[matthew-deprez]

https://www.youtube.com/watch?v=QXzC2eiHBG8

"You Broke Me First" (vaak gestileerd in kleine letters) [1] is een lied van de Canadese zangeres Tate McRae. Het werd op 17 april 2020 via RCA Records uitgebracht als de eerste single van haar aanstaande tweede extended play. Het nummer werd populair op het videoplatform TikTok, waar het in meer dan een miljoen video's te zien was. Aangedreven door de populariteit van TikTok, is het nummer succesvol geweest op streamingplatforms. Het heeft momenteel meer dan 425 miljoen streams op verschillende platforms en meer dan 300 miljoen streams op Spotify alleen. Het nummer was op 4 augustus 2020 van invloed op de reguliere Amerikaanse radio.

"You Broke Me First" piekte op nummer acht op de Canadese Hot 100. Buiten Canada piekte het nummer in de top tien van de hitlijsten in Australië, België (Vlaanderen), Finland, Maleisië, Nederland, Noorwegen, de Republiek Ierland , Singapore, Zweden en het Verenigd Koninkrijk

Ze gebruiken hier niet alleen een piano maar ook andere geluiden. De toonduur is hier zeer snel, en door de snelle tonen kan je er meer na elkaar spelen dus zo krijg je grotere en beter en verschillende klanken.

Ik weet eigenlijk niet goed wat ik van dit liedje moet denken. Ik vind het een leuk deuntje en het klinkt ook weer vrolijk zonder de tekst maar ook weer droevig. De stem is zeer hoog hier. Zo kolt het dat het dan een droevig liedje word.

[matthew-deprez]

https://www.youtube.com/watch?v=EUd4ae138RM

James Arthur (geboren op 2 maart 1988) is een Engelse zanger en songwriter. Hij werd beroemd na het winnen van de negende serie van The X Factor in 2012. Zijn debuutsingle, een cover van Shontelle's "Impossible", werd na de finale uitgebracht door Syco Music en kwam binnen op nummer één in de UK Singles Chart. Sindsdien zijn er wereldwijd meer dan 2,5 miljoen exemplaren verkocht , waarmee het de meest succesvolle winnaarssingle in de geschiedenis van de show is.

Arthur nam afscheid van Simon Cowell's platenlabel Syco in 2014. In 2015 tekende hij een nieuwe deal met Columbia Records om in 2016 zijn tweede studioalbum uit te brengen, getiteld Back from the Edge. Arthur werd later opnieuw getekend bij Syco in 2016.

De instrumenten die hier gebruikt worden zijn weer de gitaar en de piano. Door de piano word er een stukje gespeeld dat we later het refrein noemen. De hoogte van de tonen is laag, en blijft laag. Maar de toonduur is in het begin vrij traag en dan tegen het midden van het liedje versneld deze zeer hard. De muziek klinkt redelijk vrolijk maar de tekst iets minder.

Mijn mening over dit liedje is dat het is vrij vrolijk en het geeft me een vrolijk gevoel. Wat eigenlijk een beetje raar is want als je naar de tekst luistert is het niet zo een vrolijk liedje.

[matthew-deprez]

https://www.youtube.com/watch?v=I0czvJ_jikg

Dean Lewis (Sydney, 21 oktober 1987) is een Australische singer-songwriter. Hij is vooral bekend door zijn nummer Waves dat in 2017 uitkwam en zijn single Be Alright die in het najaar van 2018 de top 10 van Nederlandse Top 40 haalde.

In 2016 verscheen tekende Lewis een platencontract bij Island Records, daarop zijn eerste single Waves. Deze single behaalde in Australië de 12e plaats. Tijdens de ARIA Music Awards van 2017 werd Waves genomineerd voor 4 categorieën. Echter won het nummer bij geen van alle categorieën.

Be Alright was Dean Lewis zijn eerste nummer 1-hit in Australië. Dit is ook het eerste nummer waarmee hij buiten Australië succes boekte, zo werd het een hit in Ierland en Nieuw-Zeeland. Op 21 maart 2019 bracht hij het album A place we know uit.

Dean Lewis maakt zeer mooie liedjes, ook wel weer droevige. De meeste liedjes van hem hebbe vaak te maken me liefde of gebroken zijn.

De instrumenten die gebruikt worden zijn(denk ik) een piano, gitaar, …. Er word een stukje gespeeld met de gitaar en de piano en dat komt terug net voor en net na het refrein. In het begin word er alleen even met de instrumenten gespeeld en daarna hoor ja altijd de stem en de instrumenten.

Ik vind de liedjes van dean Lewis zeer rustgevend en door de lange tonen geeft het ook een droevig gevoel. De hoogte is in het begin vrij laag maar naar het midden komt er wel een versnelling. De muziek zelf is qua klankleur vrolijk maar zoals het vorige maakt de stem het liedje weer droevig .