mashakutina-blog

[mashakutina-blog]

Серия кинопостеров (NOIR style)

Бриф: Серия постеров к воображаемому римейку классической кинодрамы в стиле «Фильм Нуар». Серия должна обязательно включать портретный плакат и плакат с групповой сборкой. 

Задание подразумевало полный продакшн и частично командную работу— прописывание концепции/ истории фильма, раскадровка, съемка (в качестве и фотографа, и модели), отбор материала, сборка, работа с фотоиллюстрацией (цветокоррекция, монтаж, ретушь), работа с типографикой. 

Для выполнения потребовалось изучить (ну или хотя бы постараться минимально понять): 

— искусство передачи эмоций и психологию восприятия образов

— особенности и законы серийности в плакатах

— буквально сотни существующих киноплакатов разных эпох, чтобы вычленить закономерности, существующие клише и ,наоборот, неожиданные решения

— обязательные элементы и законы строения типографики в кинопостерах ( лого, имена актеров, подвал и т.д.) 

— необходимые технические и смысловые атрибуты стилистики noir

— ну и снова и снова основы композиции, конечно

Личная задача: 

В основе нашей с командой работы был вымышленный фильм “4 women”, описывающий 39-40 гг,  в котором  4 совершенно разных по типажу и своей драме героини, оказываются объединенные и связанные одним важным обстоятельством —  мотивом убить детектива, с которым у каждой из них есть какая-то своя история ( конечно не без любовных драм). 

Поскольку мы выбрали эпоху условных 30-40х, с технической точки зрения и в сборке мне хотелось сохранить классические визуальные решения того времени ( организация пятен на листе, эффект виньеток, разномасштабные фигуры, динамичность и свобода в типографике), но при этом в выборе самих шрифтов и организации текста отразить современность ( все-таки это римейк и все-таки наше время). 

Сложности, вопросы: 

Они были буквально во всем.

— Съемки оказались физически сложными, к ним нужно было уже иметь в голове раскадровки и примерное представление сборки на листе , которое, конечно, потом несколько раз все равно менялось и многого не учли. При этом , поскольку съемка была общая на всю группу, нужно было как-то оптимально учитывать пожелания каждого. Единственная съемка на улице, из которой можно было бы вытащить мизансцены получилась неудачной и нерабочей. В съемке мизансцен оказалось недостаточно сцен для полной серийности. В итоге изначальная задумка серии корректировалась с учетом выходного материала. 

— Цветокоррекция, ретушь, сведения по свету, фотомонтаж — все это тоже на деле оказалось гораздо сложнее и в какой-то момент ради результативности и собственного покоя я уже решила поставить в приоритет не стремление к идеальности, а закрытие минимальных требований и срок. 

— Выбор шрифта и типографика всегда проблема, особенно когда еще плохо разбираешься и в том и в другом. В сборке использованы:  Phoshate, Inline  (для лого),  Futura New, Demi ( для слогана, имены режиссера и coming soon), Futura New Cond, Book ( для подвала). Полагалась на личное интуитивное ощущение гармонии и сочетаемости, организации масс в наборе и описанную выше задачу сделать  типографику современной и динамичной, но с налетом ретро чисто на уровне поверхностного восприятия. 

Проект, к сожалению, не проходил ни критов, ни тьюторатов с фидбеком от преподавателей и страших коллег, поэтому можно считать его честной иллюстрацией моих личных дизайнерских и арт-директорских способностей на данный момент, когда в приоритете стоят сроки и минимально необходимое соответствие брифу. 

PS. в довесок пара изначальных скетчей серии, шаблонные схемы композиций на разных известных кинопостерах и иллюстрация подхода  к выбору шрифта и сборке текстового блока. 

[mashakutina-blog]

Telegram Sticker Pack

Telegram Sticker Pack — как идея и собственная задача в ответ на требование использовать карту эмоций при работе с фотоиллюстрацией. 

Сказать про проект могу только одно — пожалуй, это пока единственный за весь год обучения случай, когда концептуальная мысль пришла так сразу и так ясно, мотивация доделать была максимальной (уж очень давно хотелось, но руки не доходили), а результат учебного задания тут же стал жить и работать в реальной жизни ( что, наконец, дало ощущение маленькой победы и реального, практического удовлетворения)

Этапы работы или как сделать также: 

1. определить набор эмоций и стиля стикеров 

2. про��умать, как вы эти эмоции будете отыгрывать + прописать это себе в брифе на съемку ( порядок эмоций + мимика и жесты к каждой)

3. сделать съемку в студии ( 2-3 часа + пара источников + 1 непрофессиональный друг в помощь) 

4. отобрать подходящие под набор стикеров фотографий из 500+ полученных ( на это, оказывается, уходит прилично времени )

5. задизайнить стикеры в фотошопе (требования: 512*512 px, PNG) 

6. создать Sticker Pack через бота Stickers в Telegram 

Ну и сами исходники в виде так называемой карты эмоций.

[mashakutina-blog]

«Мы должны понимать, что любая вещь в нашем мире может стать чем-нибудь ещё. Изменчивость — единственная константа реальности. Omnia mutantur (все изменяется) — сказано давно и повторено много раз». 

 Бруно Мунари, «Фантазии»

[mashakutina-blog]

Плакат, посвящённый опыту сдачи первого портфолио и клятва, которую хочется на будущее дать себе и другим со списком того, что отныне надо делать всегда нормально, а чего никогда больше не делать: 1. Никогда не накапливать долгов больше чем в 1 проект. Потому что это адов снежный ком, как бы не казалось, что ты все контролиреушь. 2. Навсегда уверовать в принцип: лучше хоть как-то, но в срок, чем хорошо, но когда-нибудь=никогда. Потому что вот это «хорошо, но когда-нибудь» просто моя личная яма и боль. 3. Никогда больше не приходить на тьютораты ни с чем, без хоть каких-то даже самых убогих набросков. Потому что это правда единственная тут возможность для обсуждения, получения конструктивного фидбека и доработки. Убедилась на примерах «до» и «после» других. Слушать, как надо — важно, слышать и врубаться — еще важнее, делать — единственное, что вообще имеет смысл. Я бы вот дико хотела обсудить, что в итоге сделала в последнюю неделю, потому что вопросов по ходу возникло миллион, но поезд уже ушел , извините, додумывайте сами. 4. Всегда сразу сохранять все проекты по мере подготовки в нужные папки, в нужных форматах, в приличных видах. Потому что у тебя вроде все есть, но как за ночь начинаешь открывать для портфолио — боже ты мой… все нужно вычистить, одно нужно в печать, другое в электронку, все эти cmyk/rgb ,dpi, jpeg, увеличить, сжать, 5 раз пересохранить, переназвать, не потерять. Просто аааа. 5. Ну и напоследок истина старая как мир – все эти как минимум 2 учебных года просто не забивать и делать хоть что-то, но каждый день. Хотя бы открывать перед собой белый лист софта и тыкать по функциям меню 10 минут. Мне почему-то это раньше казалось таким лишним движением, и я так ошибалась.

[mashakutina-blog]

Социальный плакат (вдохновение by Sagmaister)

Бриф: 

Текст как образ. 

Из материалов, собранных самостоятельно и вдохновляясь проектом Стефана Загмайстера «Вещи, которые я уяснил в своей жизни»,  создать леттеринг композицию, выражающую письменно личное жизненное кредо (девиз, мотто, аффирмацию и т.п.).

Моя личная задача для себя в рамках брифа: 

Социальная акция на тему экологии и защиты окружающей среды. 

Примеры работы Загмайстера, которые брались в основу:  

Признаки, на которые самостоятельно и с помощью обсуждений в классе мы эти работы разложили :

ТЕХНИЧЕСКИЕ:

Естественная среда ( в большинстве случаев на улице)

Использование материалов не по назначению, но на основе метафоры

Горизонтальная ориентация кадра, центральное расположение

Идеальный продакшн

Жесткий, яркий свет, контрастный цвет

Разбивка сообщения на несколько кадров

СОДЕРЖАТЕЛЬНЫЕ:

Искренность, выражение личного, правдивость, субъективность, эмоциональность

Небанальность, оригинальность, неожиданность

Очевидная органичность метафоры

Исполнение релевантно посланию

Комментарий к своему результату: 

Про смысл и посыл : 

Тут  комментировать не хочется — хочется верить, что он считывается и работает сам за себя.

Мне очень сложно работать со свободой в брифе, я очень долго мучилась с концепциями, словами и идеями, а потом в момент полного отчаяния все пришло само собой как вдохновение после посещения акции по переработке мусора.

Про техническую сторону: 

В моей голове выглядит гораздо круче и «честнее» с точки зрения близости к Загмайстеру  —  из мусорных баков вываливается груда этой пленки и как бы естественно сворачивается в буквы; за картонными буквами тоже свалка вставленных в снег вот таких картонных панелей, фраза «нас нет» идет все-таки как «где нас нет», потому что с точки зрения языковой конструкции это логичнее, и собирается не из журнальной бумаги, а из жестяных банок рядом с другой лавкой + качество съемки в разы профессиональнее, но в силу ограниченности продакшена имеем то, что имеем.

PS.

Пишу все это о проекте, сделав и уже полностью осмыслив его только спустя 3 месяца, поэтому в качестве личного рефлексивного заключения скажу лишь три вещи:

1. я до сих пор в шоке, что нам дали его на 4-й неделе обучения

2. именно он стал первым мощным уроком по анализу, мучениям в процессе поиска оригинальной идеи ( в момент, когда у тебя и с простыми-то беда) и первым представлениям о продакшене.

3.официально виню его в том, что затормозила и полетела со всеми последующими заданиями, т.к. он конкретно ввел в меня в ступор, творческий кризис, ощущение никчемности, панику и т.д. примерно на месяц.

Сейчас, когда уже все сделано, понимаю, что он действительно получился каким-то особенно значимым и хочется, чтобы жил. А еще хочется отправить его Стефану для фидбека (хо-хо) и запомнить два важных наставления от него:

— Дизайнер должен ��ольше думать. (*так и живу, с этим и мучаюсь*)  

— Поиск идеи можно начинать с любого случайного объекта в качестве отправной точки — это предотвращает падение в яму шаблонов ( *этому очень хочу научиться*).

Аминь.

[mashakutina-blog]

Пластилиновый леттеринг

Не беги от себя — обратилась я к другим. Не беги  от пластилина — проговаривала в голове себе.

Тот случай, когда идея родилась очень быстро, но руки никак не шли, и вот наконец.

Чтобы не создавать лишних трудностей и вопросов с написанием, взяла за основу в помощь курсивный Comic Sans. Заранее представила, что даже без каких-либо дополнительных решений именное ему пластилина то и не хватает для большей выразительности.

С “Ф” сознательно немного отошла от шрифта, подстроив под пластилин.

Поигралась в панграммы.

Ну и ,наконец, пустила всех в небрежный скоростной бег.

“Ю” и “Ы” вызвали логичный вопрос относительно второй части — вариант размазать и их выиграл как более гармоничный по стилистике ( но это, как говорится, не точно) . Порадовалась отдельно точкам и штриху на “Ё” и “Й”. В “З” влюбилась и в целом довольна.

А теперь должна честно публично признать, что несмотря на эстетическое восхищение The neverhood и все действительно классные свойства пластилин совсем не моя радость и на будущее отправляется в список “этим , пожалуй, я заниматься не буду”).

[mashakutina-blog]

Деконструкция в коллаже ( оммаж на Cecil Touchon & David Carson )

Бриф: изучить тему деконструкции и гармоничность форм и композиции средствами коллажа. 

Работать только с буквами и знаками. Научиться думать руками. Забыть про смыслы. Попробовать сказать много, ничего не говоря. 

Задание, в 90% работ курса по которому фидбек звучал как «не по брифу» и «рыхловато». Задание, которое  показало, как сложно быть выразительным и убедительным в ограничениях и этих ограничений держаться. 

Сесиль Тушон был обозначен как главный референс, Дэвид Карсон — как один их путей развития темы, вокруг них еще десяток других. 

Наученная первым брифом по ноллингу по ходу ресёрча стала отвечать для себя на вопросы:

В чем общий метод Тушона?

Разрушить произвольно буквы  и составить из них гармоничную композицию. Смысл — нет, цвет, ритм, форма — да. Ок.

Какие можно взять точки для роста в рамках темы?

Особенно никаких. То есть все авторы по сути одинаковы и когда смотришь сотни разных работ ты вообще не различаешь одного от другого. Как будто есть Тушон и десяток таких же. 

Единственные отличия намой взгляд строились на выборе материала ( если Тушон раскладывает коллаж на ��исте, то Гаскон делает тоже самое из дерева), за счет метода деконструкции и фактуры ( режешь или рвать) и сборки композиции ( большие или малые формы, слои и т.д.)

Их и держала в уме, но сразу для себя поставила ограничение во имя брифа, что хаос хаосом, но задача все-таки почувствовать пластичность букв и композиции, а не скатиться в произвольный треш. В этом смысле Карсоном сразу пренебрегла. 

Первую работу по брифу всегда делаю по принципу «просто повтори чистый метод».

Интересно, что когда начала делать, возник вопрос, откуда начинать собирать —  с угла или из центра? Нашла фото, где Тушон собирает из угла. Оказалось, что это не так уж это просто —  строки, как видно, все-таки уехали.

Чтобы было понятно ниже работа Тушона, которую барала как референс. 

На крите получила здесь резонный комментарий, о котором совсем не подумала, что композицию можно было бы усложнить за счет акцента —  сделать какую-то букву/участок больше по размеру или другого цвета. Или добавить некой драмы в структуру за счет соотношения пустот/частей. 

Дальше продолжила в том же ключе, но попробовала сложить уже какую-то композицию. 

Потом сменить материал, добавить фактуры ( здесь взят пакет ). 

За неимением достаточного кол-ва букв пришлось выкрутиться и компенсировать пустоты герметичными акцентами, что в общем-то получилось неплохо, хотя не очень аккуратно, надо признать. 

На этом была довольна, понимала, что ответ на бриф есть, но заскучала. Решила все-таки поэкспериментировать, отходя от брифа, но сохраняя суть деконструкции и требования к нечитаемости, но узнаваемости букв. 

Ну и финально совсем увлеклась пластичностью форм и изобрела свой метод коллажа . 

Собственно 90% работ курса так и получились «не по брифу» и «рыхловатыми» потому что все сфокусировались на том, чтобы развить тему и что-то изобрести, забывая про ограничения и задачу. 

В целом все больше думаю про вот эту проблему эффективного ресерча, необходимость в тонне средств и примеров вычленить нужное, отказаться от лишнего,  умение понять метод и подход, а не копировать стиль, умение анализировать и определять критерии.

А в отношении задания по итогу поняла, что оно нам должно еще здорово пригодится в создании шрифтов и леттеринге, при изучении форм, лигатур и т.д. Все-таки иллюстратор —  сила, но думать руками совсем иначе и нужно это не забывать. 

[mashakutina-blog]

С нуля и ноллинг

Основы дизайн-композиции.  Первый бриф — ноллинг ( knolling). Задача — сделать свои варианты на тему, но в идеале сделать хоть на долю оригинальнее, чем все то, что уже существует (а существует ,как очевидно, миллион).

Поскольку мои результаты под публичный крит ( так в Британке называется смотр и оценка работ всех студентов) не попали,  рискну для первого раза выложить не только самые лучшие, а все, и попробовать проанализировать и раскритиковать их самостоятельно с учетом того, что было разобрано и до конца осознано уже постфактум. 

А осознано следующее:

1. Делая и это и любое другое задание, надо в голове держать условные “три кита” : структура ( форма) , стиль, концепт, — и понимать, в какой пропорции они соотносятся и , соответственно, в какой степени каждая должна быть проработана. 

2. В дополнение к этим китам всегда помнить о базовых требованиях: 

однозначность и убедительность высказывания, которые должны считываться сразу

аккуратность и здравый смысл в выполнении

наличие как минимум или эмоционального эффекта ( структура + стиль) или нарратива ( структура + концепт) 

3. Аспекты, на которых можно играть и усложнять в ноллинге, могут быть следующие: 

цвет как фундаментальное свойства

форма ( размер / геометрия )

функционал ( состав/ условная инфографика / стадии) 

материал

и, собственно, нарратив 

Теперь что касается моей работы. 

С лекции я вышла вдохновленная новым и подгруженная кучей увиденных картинок, но немного в ступоре — ок, все предельно понятно, но сделано-то, кажется, уже все, что только можно. Как здесь придумать нечто свое? 

Просмотр дополнительных референсов давал варианты, но при этом только усугублял ощущение беспомощности в креативности. Начала тормозить. 

Помог пересмотр брифа и увиденная там фраза “НЕ БОЙТЕСЬ БЫТЬ НЕОРИГИНАЛЬНЫМИ. БОЙТЕСЬ БЕЗДЕЙСТВИЯ”. 

И тут решила, что ,действительно, не стоит пытаться сразу взлететь на гору, особенно когда движешься с нуля — можно начать идти малыми четкими шагами, но главное, идти.

Итак:

№1. Самое примитивное, что можно сделать по ноллингу – разобрать содержимое сумки и таким образом получить своеобразный портрет человека. Я разобрала портфель младшей сестры, поскольку он самый богатый по содержанию.

Для отработки стиля возможности не было, но форму постаралась отработать, собрав предметы по условной сетке. Наличие сестры задумкой не было, но по факту , мне показалось, что замученный второклассник в окружении неподъёмного содержимого своего портфеля добавляет всей истории драматичности. В остальном, можно было немного дотянуть в аккуратности. 

№2. Хотела дальше поиграть с цветом, но в идеале это нужно было бы делать стильно, на что ни запала, ни умений пока не хватило. Однако, наткнулась на удачную кучу листьев, которая вдохновила на менее изящный, но ,мне кажется, сколько-то интересный ход: 

Все, что потом видела в других ноллингах из листьев было без вот такого учета цвета, а с игрой форм и структуры, поэтому засчитываю себе как +. 

Более сложных мыслей так ,к сожалению, и не родилось, поэтому продолжила тренироваться на уровне структуры, цвета, материала, разбирая и упорядочивая то бытовое, что было можно.

№3. Аптечка, привет. 

Ничего , собственно,  нового, но зато тут честно сохранила все содержимое ни убавляя, ни прибавляя и сбила чистую прямоугольную форму для интереса ( а это маленькая победа над собой, потому что так и тянет все сделать по стандарту). На занятии разбирали работу девочки, которая тоже делала ноллинг с аптечкой, но придумала идею — акцент на красной таблетке, вечном символе чего-то рискованного и загадочного. Классно же. И чего я не додумалась?

№4. А-ля village , крафт и все такое

Тут подручными средствами просто постаралась добавить стиля и почувствовать сетку. Тоже ничего необычного, но мне, нрави��ся, пожалуй, больше всего. 

№5. Спиннеры — быть или не быть?

Ох, и до сомневалась и до сих пор сомневаюсь, насколько это вообще ответ на ноллинг. Но меня очень подкупило то, что их была некоторая коллекция и что спиннер та редкая штука, функциональность которой можно показать и рассказать вот так на плоскости, без ловкости рук и синхронно (не знаю, можно ли это считать концептом?) С другой стороны, куча – хаос, шахматная расстановка – порядок, то есть суть сохранена. 

По итогу:

В целом считаю, ответ на бриф есть, мыслительная работа и усилия были, результат не крутой, но на уровне среднего проходит. 

А вот проблема с развитием темы, наращиваем смысла, отсутствием идей и растерянностью перед тем, сколько уже всего сделано и придумано другими, есть большая, и это, конечно, тревожит. Но ведь за тем и пришла, чтобы учиться и нарабатывать, и вот это ,видимо, будет один из главных челленджей.