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i feel like osama bin laden would like me

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me enfermé either por mal karma o porque estoy somatizando o porque no sé, quién me hace comida

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Haha Sound - Broadcast

La primera vez que escuché Broadcast fue en el 2015 entre una tusa tormentosa y un rebound. El protagonista del rebound era alguien algo atormentado igualmente y era (es) todo un gurú de la música/movida “alternativa” (creo que es la única vez en mi vida que fumé y fumaré tanto y tan seguido) y en ese entonces yo estaba en mi peak melómano, por lo tanto, admiraba en este sujeto su gran capital cultural. Él ocasionalmente me enviaba canciones de manera incómoda y torpe y así fui introducida a la voz de Trish Kennan. En su momento pasó de largo y fue una canción random más recomendada por él, tal vez porque las decisiones de este sujeto me incomodaban y relacionarlo a él me daba como piquiña y por eso prefería ignorar sus hazañas de conquista.

Aunque muchas recomendaciones de él cayeron en el olvido por el poco interés romántico, en medio del tormentoso año 2017, año de la Gran Depresión por terminar la universidad, pude recordar en algún rato de random aburrimiento musical que ya había escuchado en alguna parte Come on let’s go, que de la nada escuché de nuevo y que logró impactarme tanto. Se me despertó la nostalgia de ser un poco más joven, de pensar qué sería de él, de qué iba a ser de mi en el futuro, de pensar porqué antes ésta canción me importó tan poquito y ahora porqué me importaba tanto, “¿es broadcast música para los veinte-casi-treinta?”, pensé, ya que ahora yo tenía la edad que él tenía cuando me lo recomendó. El caso es que después de redescubrirlos, simplemente no pude dejar de escuchar la discografía de Broadcast y de escuchar a Trish y de mitificar, junto a desconocidos en internet, su muerte a través de su voz y su música.

Al día de hoy para mi el álbum más importante es Haha Sound, aunque cada uno va en rotación en cada temporada de mi juventud que cada vez es menos juventud. Aunque toda la discografía de Broadcast es especialmente atmosférica y puedo conectar con cada álbum de maneras diferentes, creo que este es el más cohesivo en su espíritu de mirar al pasado, al presente y al futuro y de dejarse llevar por las llamadas del destino.

Colour me in, la primera canción del disco, introduce perfectamente estos espacios de incertidumbre, something new and nothing to do then i’m just the idea, I must be real cause somehow i feel that i’m just the idea. La incertidumbre viene desde la percepción de un individuo, como en el sentido de “nacemos solos, vivimos solos, morimos solos”. El álbum habla de un momento reflexivo y autoperceptivo de una determinada posición en el mundo. Here again at the end before the beginning. so the salt will spill again, throw it over your shoulder, oh it is in tomorrow, fortune or sorrow? Wait, you may win. I don’t mean to show that I know how this goes, before we begin again. No quisiera llenar esta reseña de pedazos de canciones pero son muy importantes en la narrativa que quiero construir sobre la noción de presente/pasado/futuro que veo en este disco. Here in this room no more a tomb, thoughts of you conclude without ending. the lonely distance and time, the only tears falling outside, i will not lament with the sky, no longer feel night on the inside.

Este álbum es casi una afrenta al destino, a pensar en el aquí y el ahora, en los ciclos, en el principio y el fin, y llegó a mi en el justo momento que estaba empezando a perder todo el piso que tuve en mi vida y empecé a ir lentamente a la nada. Es casi un llamado a la razón y a la calma, a dejarse llevar, a no esperar nada cuando se está perdiendo todo, es la idea de crecer y dejar ir.

Favoritas:

oh i’ve got to get away

from this town

don’t want to face

the ominous clouds

but not now not now

i want to sail away

want to look back on the day

and hide with my hand

what's left of the land

though I leave it behind

it will not leave my mind

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Strange cacti EP - Angel Olsen

Escribo esta reseña en vísperas del próximo álbum de Angel Olsen, Whole New Mess, que saldrá el 28 de agosto de este año. Quería empezar a escribir reseñas de álbumes que me gustan porque sacar reseñas de álbumes nuevos es un ejercicio que no podría hacer con mucho interés u honestidad. Este es un homenaje a lo tanto que ha significado para mí Strange Cacti, el protagonista de esta reseña, que espero sea la primera de muchas que ojalá no me aburra de escribir. 

Strange Cacti es el EP debut de Angel Olsen lanzado en el 2010. La primera vez que lo oí fue a finales del 2017 y estaba terminando la universidad en medio de muchos problemas de toda clase. No sé bien cómo llegó a mí, seguro fue de la manera más trivial posible, i.e. Spotify, pero desde el primer momento que lo escuché sentí que era una parte perdida de mí que reencontré en forma de canción.

Quiero empezar diciendo que lo que me acerca a Angel Olsen es la atmósfera de cruda realidad y total y aburrida intimidad que existe en su música. Strange Cacti empieza con la guitarra en un acorde repetitivo y Angel cantando desconsolada y solitariamente, algo que se mantiene en la media hora que dura el EP. Ésta es la cualidad más importante, la soledad que hay en ella y en su instrumento. Es como si la voz en su cabeza hiciera canciones, las socializara y nosotros pudiéramos escucharla. 

La forma de escribir es lo que más me interesa de ella. Hace poco leí una entrevista en la que decía que la gente se le acercaba asumiendo saber quién era ella y debo decir que me sentí algo culpable, aunque yo generalmente no entiendo eso de idolatrar a alguien que hace música que me gusta y pienso importante tomar distancia porque al fin y al cabo es gente que no conozco, pero con Angel Olsen era diferente. Es muy fácil para mí creer lo que ella dice, identificarme en las pequeñas historias que cuenta en sus canciones, como tener veintiséis años y sentirse perdido, tener (des)esperanza en el amor, el movimiento y la distancia, encontrar un lugar en el mundo. Sobre el amor en sus canciones, muchas veces creo que no es necesariamente romántico sino el amor que uno puede tener por uno mismo, por los demás, por las circunstancias que rodean la vida. También me parece interesante lo mucho que habla de una imagen nostálgica de uno mismo, de abandonar lugares y personas, del cambio, de mantener, perpetuar y dejar recuerdos. En este álbum, y en general en las letras de Olsen, aprendí que aunque a veces la oscuridad pese mucho, también puede haber algo de luz que ilumine las cosas y que tal vez hay que aceptar un poco esa oscuridad, aceptar de alguna forma la melancolía. 

Favoritas: pocas canciones describen tan bien el sentimiento de odiar y querer a alguien al mismo tiempo como Creator, destroyer. Drunk and with dreams tiene un espíritu muy lindo de estar feliz y sentirse miserable al mismo tiempo.

(edit) Drunk and with dreams es la canción perfecta cuando te gusta alguien y no sabes qué hacer con lo que sientes porque a veces, como yo, no quieres sentir nada. Drunk and with dreams: embriagada con la esperanza del nuevo amor, llévame solo para hundirme.

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