UAM Azcapotzalco CyAD Cultura y Diseño I Liliana M. Camacho Hdz. DAT54
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Conclusión
La uea fue muy divertida e interesante. La primera vez que leí el nombre de la uea no me imaginaba que de que iba tratar.
Fue como tener una pequeña introducción al mundo del arte que, a pesar que el diseño y el arte no son lo mismo, nunca deben de separarse.
Ambos son fundamentales unos para otros.
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Jazz&Blues
En la ultima clase de cultura y diseño, el profesor nos puso a apreciar música jazz y blues, claramente no es el estilo que mas escuchamos ahora, pero en lo personal ya había tenido un acercamiento al blues.
este tipo de música me gusta escucharla mucho cuando quiero concentrarme en algo o cuando me sentía triste. Sentía que al escuchar algo triste te permite sentirte mejor a ti mismo.
El jazz improvisado nunca lo había intentado, me encanto.
la actividad de hacer un dibujo al sentir la música me gusto mucho, a pesar de que yo no tengo ritmo o algo así, pero me hizo sentir bien, apto para ese momento cuando me sentía un poco muy estresada.
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“Comaparacion” LoosVSGaudi (arq)
Primero es importante conocer un poco de las obras de forma individual de estos dos grandes arquitectos.
Adolf Loos (1870-1933), austriaco, su arquitectura podria considerarse hasta cierto punto minimalista, aunque no realmente, solo un poco.
https://es.wikipedia.org/wiki/Adolf_Loos#/media/Archivo:Looshaus_Vienna_June_2006_546.jpg
Antoni Gaudi (1852-1926), español. Su estilo esta marcado básicamente por tener muchos detalles en las fachadas.
https://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD#/media/Archivo:Gaud%C3%AD-_Martorell-_Catedral_BCN_(1887).jpg
La única comparación que se me ocurre hacer es que ambos eran arquitectos que convivieron en la misma época, pero que claramente no tenían las mismas ideas.
Las ideas de Loos eran que menos es mas, menos adornos, es mas funcionalidad y tiene sentido.
en el caso de Gaudi, el creía que la arquitectura debía verse muy bien y llamar la atención, esto también tiene sentido.
no puedes irte a los extremos, la arquitectura debe verse bien y ser funcional, que siga siendo diseño y no jugar al artista, porque un pequeño error puede causar muerte, pero la monotonía también es aburrida.
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Telescopio
El telescopio fue un invento que cabe dentro de la revolución industrial, se adjudica a Galileo Galilei y a Hans Lippershey.
Este invento fue hecho con la finalidad de ver mas allá de la atmósfera terrestre, ver las cosas que rodean la tierra.
Primero empezó como algo sencillo, solo varios lentes con diferentes graduaciones enfilados dentro de un tubo metálico.
Este invento, de por si sofisticado, adquirió mas innovaciones al paso de los años.
url: https://www.slideshare.net/lilijaimes2/linea-del-tiempo-historia-del-telescopio
Es interesante ver como algo que se invento hace tanto tiempo allá revolucionado la ciencia y la vida humana como tal.
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Ansel Adams
Fotos al estilo Adams (creo que no tan geniales como las de el :’u):
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Alfred Stieglitz
Fotos que tome inspirada en su estilo:
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Jackson Pollock
Fue un artista etadounidense que innovo el ate en este sentido, ya que el llego despues de las vanguardias, y su popularidad empezo en 1940, junto con la Guerra Fria...
Muchos dicen que el reppresentaba el capitalismo en sus obras, porqque no tienen sentido a simple vista, lo trazos no son predecibles, y el hasta en su misma persona representa el “tipico americano”, siendp que fellecio en un accidente automovilistico mintras el estaba ebrio.
Su tecnica de dripping y el uso de solo colores primarios, blanco y negro fue lo mas llamativo.
Yo utilice su tecnica, pero no es un Pollock, claramente.
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Post Vanguardias
Manierismo vanguardista
Demián Hirst (el de los tiburones)
Crisis del arte conceptual: cuando no se entiende el arte contemporánea
Jeff Kuns
Kapoor
La idea del arte como espectáculo
Arte que puede llegar a ser vacío
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Arquitectura II
Inicia con el mármol, pero después lo supera.
Ferris Wheel- George Washington (1859-1896)
Una Noria que no tiene otra función más que para el disfrute. Dibercion, atracción, lo lúdico.
George Herber Wyman- Bradbary Building (1860-1939)
En los edificios se necesitaba implementar nuevas cosas para que no fueran peligrosos.
John Warren Ritch- The Gilsey Building ( 1854 )
William Morris- arquitecto Inglés.
Art nuvo
Combinación de materiales viejos y nuevos en la creación de nuevos edificios.
Acero con formas tradicionales
Arquitectura del siglo XX (siglo del usuario)
Artnuvo:viejos materiales con nuevos.
Verdage- la bolsa de valores de Amsterdam
La función del edificio, además de que tiene el mismo diseño que las demás casas
Hendrik Verduse
Lecomusier- una casa, no hay nada que pueda explicar esa forma arquitectónica en esa casa
Hacer la casa una máquina a de vivir
Arquitectura funcionalista
Adolf Loos- modernista
Menos decoración es más.
Expresa su función.
Gaudí: sus construcciones se convierten en obras de arte, adorno excesivo y según disque arte.
Arquitectura de Vanguardia
Antes del proyecto el boceto.
Vahause
Construcciones cambiantes.
Lecomusier
Le dio un vuelco a la arquitectura, cambio la escala.
Trabajo con dos mexicanos:
Mario Páne y que Teodoro González
Cambia la escala, donde los arquitectos están haciendo condominios, ciudades, etc.
Mis Banderrou
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Arquitectura
Influencia de Francia en el Neoclasicismo
Capitolios: identificarlos sirve para saber cuando fueron construidos.
Los triángulos se llaman frontones
La arquitectura Neoclásica se basa en tomar elemento de la época Greco-romana/Renacentistas, pero sin tener los valores reales de esos tiempos.
Españoles: el palacio de minería.
Museo nacional de SAN Carlos
Neogotico en Inglaterra, como rechazo del neoclásico.
Arquitectura Desmontable
Palacio de cristal
Torre Eiffel
Altura y función
Arquitectura Industrial
Karl Friedrich Schinkel
La arquitectura debe de reflejar el ahora
Arquitectura de ensamble, provisional.
Triunfo de la arquitectura industrial.
Paxton
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Pintura siglo XX
Picasso- Cubista, post impresionista
La libertad del autor para crear.
Mezcla
Obra abierta
Matisse-Fovistas
Fo- bestia en Francés
Ya no utiliza el dibujo, con manchas, pintura solida.
Liberar de la cárcel de la naturaleza, pintando lo que siente.
Reinterpretación del modelo.
Kirchner-Expresionista alemán
Los nazis le van a llamar arte degenerado
En el 37 consideran el fin de las vanguardias.
Dadaísmo
Francisco Pucabia
Marcelo Duchamp: arte conceptual, el artista se apropia de cosas banales de carácter industrial para darles un sentido.
Marius de Zayas: caricatura abstracta.
Surrealismo
Max Ernst
Joan Miró
Representa el mundo de sueño, formas que no son formas
Futurista
Umberto Boccioni
Intenta hacer una pintura o escultura que represente el movimiento.
Diego Rivera
Participo en las vanguardias europeas.
Manet:
Cubismo: visto desde diferentes planos, planos encontrados.
Paul Cézanne
Post-Vanguardista
Willen de Kooning: no tema, solo composición.
Mark Rothko, expresionista abstracto
Campos de luz, manchas que se combinan sin mezclarse
Paisajes limpios, sin mezclarse.
Jaspe Johns, minimalista
Pinturas con un color sucio y una imagen
Andy Warhol, popista
Simulacro de algo que parece ser Real y no lo es.
Rompe con lo original
Duane Hanson
Roy Lichtenstein
George Segal
Maurizio Cattelan
Arte Povera.
Pistoleto
Pollock, ultimo de las vanguardias
Se emborrachaba con Jack Danniels
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Cámara Fotográfica
Memoria y cultura de un tiempo.
Usos en el XIX
Retratos
Periodismo de guerra
Cortos de la nostalgia
Cortis: su mirada en el pasado
Fondo radar
El fotógrafo miente
La foto es directa
Muybridge: experimento con las fotografías y hacer que tuvieran movimiento, como si fueran cortos.
Manipula los lentes para que las fotos sean en 3D.
Cuerpo en tensión, movimiento estático
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Marcell Duchamp
Hubo una exposición de Duchamp en el Museo Juméx , en la Ciudad de México, al cual asistí el 26 de septiembre.
Primero debemos saber quien era este señor. Es considerado uno de los artistas mas influyentes del siglo XX por adelantarse a su época, dando inicio al arte conceptual. El cual entiendo como darle un significado mas profundo a objetos a los que no solemos verle ninguno.
La primer obra en llamar mi atención fue esta, que tiene un balón dentro de una pecera con agua.
Es llamativa la forma en la que esta montado. A primera vista parece que esta en dos dimensiones, pero claramente no lo es.
La segunda fue una de las esculturas mas conocidas. Parce un perro de globo, pero en realidad esta hecho de metal. Verlo en persona es realmente espectacular.
Y para finalizar, es esta copia de la Monalisa con un toque muy característico de Duchamp.
Un trozo de metal en el centro que asemeja a sus principales obras, haciendo al espectador participe de la obra.
me gusta mucho este estilo nuevo en el arte, de ser un espectáculo para las sensaciones.
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Revolución Industrial
Para explicar este cambio evolutivo en la historia humana, muchos artistas trabajaron en plasmarlo, pero nadie fue tan expresivo como William Turner (1775-1851), un impresionista de paisajes Inglés que se adelantó mucho tiempo al impresionismo y plasmó en sus obras este gran cambio.
Esta obra, titulada: The Fighting Temeraire tugged to her Last Berth to be broken up, muestra cómo un gran barco viejo es remolcado a la orilla por un nuevo, pequeño y mejorado que funciona a vapor, demostrando el inicio a una nueva era.
Esta otra titulada Vapor, Rain and Velocity, se puede apreciar el constante cambio de la atmósfera de Inglaterra con la llegada de esta nueva tecnología, haciendo que los colores sean diferentes por estas máquinas de vapor.
url: https://historia-arte.com/artistas/william-turner
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Diseño Moderno
La tecnología en el diseño
Arte antes de la Revolución Industrial
El arte es producto de la cultura
Arte moderno XV-XVI. Quattocento-Ciquecento
RENACIMIENTO
Resplandor en todas las ciencias
El hombre entiende que debe de aprender de la naturaleza para dominar o conocer el mundo.
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Greco ------> |
Latino. |
Tiempo presente
HUMANISMO
BARROCO - ROCOCO - NEOCLÁSICO
XVII. XVIII. XVIII-XIX
Humanismo
PARADIGMA DEL ARTE CLÁSICO-RENACENTISTA
Utilizar la naturaleza y plasmar la tal cual es o mejorarla.
Venus-Sandro Botticelli (una de los primeros desnudos del quattrocento)
Dionisio____ el Dios Apolo
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REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
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PARADIGMA DE ARTE MODERNISTA-VANGUARDISTA
Expresión, emoción, no la finalidad.
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