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Programa para Berio de Markus Kutter

Dame, una verdad, sin preocupaciones, para cantar, antes de que venga la noche, algunas palabras, para una mujer, permitiéndonos, construir una casa. La relación que tiene este poema construido es narrar una historia, la historia de alguien que fue traicionado pero busca la verdad para seguir. El personaje que habla busca que le den una verdad sin preocupaciones, donde no quede la duda de la infidelidad, una carta que diga la verdad, cantar seria saber que pasó para poder llorar, pero antes de que sea muy tarde, el chico pide a gritos que le den esa verdad para poder construir un relación con esa mujer...

La forma de los dibujos son estilizadas, sin buscar tanto mostrar profundidad, con la misma forma se consigue un contraste entre línea y mancha, con el degradado de amarillo a anaranjado, dos colores juntos que crean una armonía, en un formato cuadrado ocupándolo como zona “neutra” quitando las sensaciones de arriba y abajo tan fuertes, de manera que no estén tan presentes, las posiciones son simples, busco el equilibrio dentro de las compasiones, la mancha llama casi toda la atención por ese motivo coloqué brillo en la linea, esta luminosidad en un fondo negro equilibra el color tan saturado de las figuras en mancha, en algunos coloqué esas figuras manchadas más pequeñas para equilibrar. Son simples los dibujos pero esta dualidad de lines y mancha son la que narran la historia, ya que hay dos personajes, la linea que podría ser inestable y difusa con la mancha pesada y firme que no se desvanece, la linea es la mujer delicada y la mancha intentando ser fuerte es el hombre. Los dibujos fueron comentados cada uno con más exactitud en la publicación pasada, explicando las metáforas, analogías y contrastes utilizadas. 

El montaje de los dibujos fue con el programa Filmora, un programa de edición de video, una intro que llame la atención elegantemente con la finura de lineas doradas, todo en movimiento para darle dinamismo a la exposición, con las imágenes en movimiento leve crea una dinamismo más grande entre la dualidad de las dos figuras. 

Me gustó el resultado final, creo que es estético, simple y bonito narrando una historia dramática pero romántica. Intentaré tener una lineal más detallada en las formas.    

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3.3. El dibujo como programa (entrega final fase1. semana del 8 al 13 de noviembre )

Dame - algunas palabras - para una mujer - para cantar - una verdad - permitiéndonos - construir una casa - sin preocupaciones - antes de que venga la noche

Programa para Berio, Markus Kutter

La construcción del programa que yo formé con estas palabras es la siguiente:

Dame - una verdad - sin preocupaciones - para cantar - antes de que venga la noche - algunas palabras - para una mujer - permitiéndonos - construir una casa. Dibujos en digital, tamaño de 2000 x 2000 píxeles, con una resolución de 300ppp.

Dame: Dibujo en analogía, ya que dar tiene una semejanza con la mano que ofrece o regala algo, o recibir. 

Una verdad: Dibujo en analogía. La semejanza de una verdad muchas veces es escrita en cartas, donde las palabras de boca suelen ser muy duras para decirlas.

Sin preocupaciones: Dibujo en Metáfora, darle la espalda al espectador es señar de que no te interesa y una ave me remonta a no tener la preocupaciones de estar en el suelo.

Para cantar: Dibujo en Metáfora visual, una metáfora de  la lagrima es cuando el alma canta por dentro y sale al exterior en forma de lagrima.

Antes de que venga la noche: Dibujo en Analogía, la noche siempre es semejante a la luna.

Algunas palabras: Dibujo en contraste, el contraste de unas palabras es una boca cerrada que no puede hablar.

Para una mujer: Dibujo en metáfora, los labios de una mujer es algo que siempre atrae mucho y algo metáfora para una mujer sería un beso.

Permitiéndonos: Dibujo en contraste, unos ojos enojados nos manda una señal de comunicación corporal de que no nos permite algo.

Construir una casa: Dibujo en metáfora, las velas son utilizadas para iluminar una casa o hogares donde no existe lux eléctrica, y para construir una casa se requiere luz y calor.

Las técnicas elaboradas para los dibujos de cada palabra es el proceso de estilización pero sin llegar a una estilización final, si no estilizando la forma con líneas, conservando la misma forma estilizada algo realista con la mancha de color en contrapunto con la forma real estilizada en la linea, quise manejar la cualidades del dibujo aunque sea en digital, siendo la mancha con la lineal dentro de una misma composición,  mostrando estos elementos en su forma esencial. La forma de la composiciones es basando un equilibrio entre las dos figuras, dependiendo la posición y el tamaño. Dándole brillo a la linea para que equilibrar con la mancha en degradado. Fueron realizadas al digital.

Me gustó el resultado en digital y estoy contento, tal vez me hubiera gustado explorar más allá a la estilización, pero sin embargo me gustó mucho este contraste de manchas en degradado con líneas brillosas.

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3.2 Lenguaje de las imágenes Parte 3 (semana del 1 al 6 de noviembre )

Fase 1:

1.- La propuesta de contenido del estudio: Mi tema a representar es el primavera, es el periodo de transición entre el invierno (frio, húmedo) y el verano (caluroso, seco)u nombre deriva del latín y significa primer verdor (prima) primero y (vera) verde. Las temperaturas son más cálidas después del invierno, la vegetación se torna más colorida y frondosa. La primavera es una estación llena de vida, de luz y color. Aparecen las crías de los animales, los árboles se visten de hojas y las mariposas exhiben su color.  Dependiendo de las plantas y del terreno, la primavera es el momento idóneo para realizar siembras o cosechas. Las temperaturas más agradables convocan a todos a salir de casa y a disfrutar de la vida al aire libre en un clima que se siente más ameno. Dentro de este tema dibujaré las figuras correspondientes a la descripción, pensaba en un camino lleno de flores, con arboles verdes y mariposas alrededor. Sobre el motivo será un señor con su hijo llevando un saco de arpilleria donde se note que su contenido es maíz , este motivo hace alusión que en estas temporadas se siembra, es un momento de mi vida que viví con mi padre y que en un pueblo es muy común que el padre de casa y sus hijos siembres en sus terrenos.

2.- Descripción de los elementos figurativos que se van a emplear: Las figuras que representaré son árboles de mezquite que son muy comunes en tierras hidalguenses, mucha vegetación en los suelos conocidos como “jeguite” es toda maleza sin utilidad alguna, todas de un color verdoso y sus correspondientes frutos del mezquite que son los huaches con su tonalidad maduro que son morados, y un camino sin pavimentar con puras piedras a su alrededor, color café típico de los caminos de un pueblo. Un hombre de edad adulta con un bigote y un chicho joven los dos con piel morena. A lado estará un perro sin raza y en el osico una sonaja.

Atributos: La personalidad de  mis dos figuras humanas son de un agricultores mexicanos (pueblerinos) , para poder conseguir esta personalidad sus atributos son: con un sombrero de paja para cubrirse del sol, pantalón de mequilla viejo para trabajar en el campo, unos zapatos  más o menos cómodos o botas en su caso. Los dos de piel morena y el señor un bigote característico como de Porfirio Diaz. el joven delgado sin mucha musculatura, una pala y un pico agarrada por que están sobre el hombro y un saco lleno de semillas que representa al agrícola mexicano.

Alegoría: La reacción de edades del señor adulto, el joven de a lado y la sonaja que trae el perro hace esta alegoría de las etapas del ser humano y su relación con la mortalidad.

3.- Descripción de los modos de expresar el contenido: Tanto como la pala, el pico y el sombrero simbolizan el trabajo duro en un campo árido y soleado. Las mariposas son un recurso simbólico de la primavera y la sonaja es una referencia directa hacia un bebé.

4.-Integración de texto y sus relación con las imágenes que se contienen. La integración del texto es con una frase simple que acompaña las figuras de los agrícolas con “Ya ha chambearle primo” una expresión que se suena muy fuerte en mi pueblo como decir “¿ya van a trabajar tan temprano?” y se responde siempre con “Ya primo” confirmando la acción de ir a trabajar.

5.- Estilo: Me gusta mucho la representación del estilo del realismo  1840 y 1880, que buscaban representar al obrero de una manera no idealizada si no tal cual es la realidad, con su belleza misma sin subjetividades, se busca plasmar la lo más real posible, para ello me gustaría hacer un dibujo muy figurativo con lápices policromados, para generar una gama amplia de colores de la primavera. con uso de lapiceros para genera unos achurados en algunas zonas y posiblemente unos colores pastel para el cielo. También con lapiceros para generar tonalidades muy oscuras, y gis blanco pastel blanco para generar luces más fuertes. La composición será con dinamismo mostrando el caminar de los personajes y en un punto de la regla de los tres tercios para colocar al hombre mayor, y a lado el joven, para tener el equilibrio en mi composición colocaré a el perro sin raza típico de mi pueblo, hasta la otra esquina para que equilibre el peso. Los colores serán correspondientes a la realidad y no buscando un juego entre ellos, si no esta gran variedad tonal de la primavera. Las técnicas de comunicación visual que utilizaré son: equilibrio, irregularidad, complejidad, la actividad, realismo, profundidad, yuxtaposición, agudeza.

Fase 2

Segundo boceto: El formato es rectangular ya que quería una vista desde arriba, el pico y pala simbolizan a un padre con su hijo, el pico cubre detrás a la pala como si fuera alusión a un abrazo, para equilibrar la composición puse un elemento pequeño hasta abajo y el sombrero arriba, ya que sin la sonaja la composición se elevaría, con la sonaja creo la alegoría de las etapas del ser humano con su mortalidad, ya que simboliza un bebé, y la mariposa es señal de la primavera. el fondo verde es la tonalidad de la primavera. Es una composición vertical, equilibrada, pasiva, plana y aguda.

Fase 3

Nombre: La impresión del agricultor. Autor: Kenneth Rendon Técnica: Seca Año: 2021 Dimensiones: 14 cm x 50cm. Estilo: Impresionismo

El tema de esta pieza es el trabajo duro de un agricultor, el motivo es la mariposa y el pasto que nos relata la primavera, y que dentro del tema referencian a esta época del año donde se siembra o cosecha.  Las figuras son la pala, el pico, la sonaja, el sombrero y la mariposa con sus distinciones claras de la forma.  Esta composición es muy simbólica, fue dibujada al estilo impresionista con líneas rápidas y cortas, generando un ambiente y el volumen con la yuxtaposición de líneas de colores, la simbología detrás de esta obra es amplia, empecemos con el sombrero que simboliza a un agricultor, sin embargo los diferentes líneas crean una sombra alrededor del sombrero, esta sombra es la de un árbol y el sombrero en la sombra, simboliza el descanso del agricultor debajo de un árbol, sin embargo exista un juego irónico ya que está dibujado de forma que asuma al sol, y este juego del sol que quema al obrero que se refugia en la sombra de un árbol, siendo el agricultor el sol y el sombrero. Irónicamente el sol descansa en la sombra, simboliza el final del día.  La mariposa simboliza la primavera, la pala esta dibujada con líneas verticales en la punta, ya que están líneas dan una sensación de elevación, lo que simboliza a un joven  que esta creciendo y estirándose, pero su padre lo abraza lo que seria el pico, ya que rodeo a la pala por atrás haciendo alusión a un abrazo, el pico simboliza a un adulto ya que sus líneas son verticales en la punta, lo que da sensación de reposo alguien que esta firme, un suelo firme.  Por último la sonaja simboliza estos colores vibrantes de la primavera y simboliza a un bebé.  Los colores vibran unos con otros, más en la parte del sol o sombrero, ya que contrasta el naranja con el verde azuloso de la sombra. Cabe recalcar que la inspiración de esta obra es la pintura de Impresión, Sol naciente de Claude Monet. La composición que busqué representar lo vibrante que es la primavera con muchas líneas, la curvas, el movimiento del objetos. Una composición que fuera más activa.  Decidí no colocar un texto por qué creo que rompería con el ambiente, ya que un texto tiene que ser ordenado y coherente y no encontré una manera de integrarlo sin perder con la armonía. 

La alegoría de esta obra es las etapas del ser humano y mortalidad, ya que el bebé, el joven y adulto es alusión al tiempo corto que tenemos en esta vida. 

¿Cuál es la importancia del conocimiento del lenguaje visual?

Es muy importante ya que conocer las herramientas de comunicar a través del dibujo, del encuadre, de la posición, colores, líneas,  te da una gran variedad de herramientas que necesitaremos para que nuestras historias, relatos etc. sean contadas de la mejor manera posible.

¿Cuál es su impacto en su formación como artistas visuales?

Demasiado, nos facilita la comunicación más eficaz para poder transmitir al espectador nuestras ideas, historias, relatos, emociones etc.  De la mejor manera y la más apta para el tema elegido.  Tener un abanico de opciones en las cuales se puede dibujar un tema es amplio y si conoces que nos ofrece cada técnica de comunicación podremos hacerlo de una manera más profesional, con un nivel intelectual mayor lo que hará que nuestras obras tengan mucho más valor.

Incluye una valoración de tu trabajo, a través de un análisis de cómo empleaste los elementos visuales (forma, color, textura, composición, técnicas de comunicación visual, representación, tema, motivo, etc.) y en qué medida, el resultado expresa tu tema o concepto

La forma realmente de mi composición no me gustó mucho, ya que la hice de una manera contorneada lo que creo que rompe con las líneas cortas y seguras, el color me gustó bastante crea un punto de interés grande en sombrero, pero lo que resalta más en el es la mariposa, ya que el color naranja es el complementario del azul y como está en menor medida creo una fuerza muy interesante, también el poco rojo de la sonaja contrasta con el verde del pasto. La textura generada con estas líneas cortas en las direcciones deseadas creo una textura que me gusto bastante, inspirada claramente en el impresionismo. La composición no es tan complejo, es algo sencilla pero la simbología y el dialogo que hay dentro de esta obra “sencilla” creo una comunicación que me gustó bastante. Aunque cambie el tema, ya que el original era la primavera, en la obra final decidí dejar la primavera como el motivo y no mi tema principal, y creo que el tema de esta obra que es la vida agrícola la conseguí bastante bien. Creo que en la expresión del tema fue bien logrado sin embargo donde fallo es en la técnica dibujística, ya que el contorno de mis figuras no me gustó, algunas líneas con lapicero que me ayudaron a la dirección me ensuciaron y rompieron con la obra y la representación de la mariposa no fue la mejor, aunque me gusta que si se siente algo la sensación de transparencia de sus alas. 

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Primer boceto: Este boceto es un tipo bodegón donde donde encontramos diferentes elementos simbólicos, la pala y el pico de trabajo de campo, el costal con semillas de maíz para señalar que es temporada de sembrar y acompañado con las mariposas es señal de la primavera, el sombrero es un simbólico de un agrícola. la composición busque que tuviera un equilibrio entre los objetos, el pico rodeo y cubre al costal ya que es valioso, y el sombrero esta sostenido por la pala que es la herramienta de trabajo. Composición con yuxtaposición, con algo de profundidad, el acento en el maíz.

Segundo boceto: El formato es rectangular ya que quería una vista desde arriba, el pico y pala simbolizan a un padre con su hijo, el pico cubre detrás a la pala como si fuera alusión a un abrazo, para equilibrar la composición puse un elemento pequeño hasta abajo y el sombrero arriba, ya que sin la sonaja la composición se elevaría, con la sonaja creo la alegoría de las etapas del ser humano con su mortalidad, ya que simboliza un bebé, y la mariposa es señal de la primavera. el fondo verde es la tonalidad de la primavera. Es una composición vertical, equilibrada, pasiva, plana y aguda. 

Tercer boceto: Busque representar más figurativamente mi tema, la primavera con el motivo de los agricultores que va a sembrar,  busqué intentar hacer algo más esquemático, con puras líneas, mi punto de interés esta en el centro que es el personaje joven y equilibré con dos elementos, uno pesado a la izquierda que es el padre y al lado derecho el perro, ya que la mano derecho o el mejor amigo del hombre es el perro,  busqué algo asimétrico.  ´La vegetación con los mezquites y las mariposas crean un ambiente primaveral. La composición tiene  difusividad cuando se aleja el camino, tiene aleatoriedad en el escenario, profunda, es activa, espontanea en el trazo pero con predictibilidad en el acomodo de los personajes y compleja.

Cuarto boceto: En la primavera también es temporada de cosecha, mi composición fue en diagonal , equilibrando mis elementos importantes con toda el escenario grande que es la milpa, no quería una milpa regular ya que quería algo no tan controlado, quería romper con composiciones planas y busqué algo que tuviera un punto de fuga para dar profundidad. Los elementos importantes están en reposo, cada uno de ellos simboliza lo antes mencionado, pero más que un bodegón quise ambientar  con la escena en donde se narra el motivo, conservando elementos de la primavera, las mariposas, lo verde de la milpa, la jarra de agua etc. Es una composición desequilibrada, asimétrica, irregular, compleja, activa, profunda y yuxtapuesta.

Autoevaluación: Hice una exploración de diferentes técnicas, entre lo descontrolado, lo medio controlado y buscar el realismo, cada uno de ellos es una exploración para ver de qué manera es mejor para contar mi tema y mis motivos e alegorías, sin embargo se me fue bastante la mano en el 3 boceto y terminó bastante desproporcionado mis personajes. 

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3.2 Lenguaje de las imágenes Parte 1 (semana del 18 al 23 de octubre)

1.- La propuesta de contenido del estudio: Mi tema a representar es el primavera, es el periodo de transición entre el invierno (frio, húmedo) y el verano (caluroso, seco)u nombre deriva del latín y significa primer verdor (prima) primero y (vera) verde. Las temperaturas son más cálidas después del invierno, la vegetación se torna más colorida y frondosa. La primavera es una estación llena de vida, de luz y color. Aparecen las crías de los animales, los árboles se visten de hojas y las mariposas exhiben su color.  Dependiendo de las plantas y del terreno, la primavera es el momento idóneo para realizar siembras o cosechas. Las temperaturas más agradables convocan a todos a salir de casa y a disfrutar de la vida al aire libre en un clima que se siente más ameno. Dentro de este tema dibujaré las figuras correspondientes a la descripción, pensaba en un camino lleno de flores, con arboles verdes y mariposas alrededor. Sobre el motivo será un señor con su hijo llevando un saco de arpilleria donde se note que su contenido es maíz , este motivo hace alusión que en estas temporadas se siembra, es un momento de mi vida que viví con mi padre y que en un pueblo es muy común que el padre de casa y sus hijos siembres en sus terrenos. 

2.- Descripción de los elementos figurativos que se van a emplear: Las figuras que representaré son árboles de mezquite que son muy comunes en tierras hidalguenses, mucha vegetación en los suelos conocidos como “jeguite” es toda maleza sin utilidad alguna, todas de un color verdoso y sus correspondientes frutos del mezquite que son los huaches con su tonalidad maduro que son morados, y un camino sin pavimentar con puras piedras a su alrededor, color café típico de los caminos de un pueblo. Un hombre de edad adulta con un bigote y un chicho joven los dos con piel morena. A lado estará un perro sin raza y en el osico una sonaja. 

Atributos: La personalidad de  mis dos figuras humanas son de un agricultores mexicanos (pueblerinos) , para poder conseguir esta personalidad sus atributos son: con un sombrero de paja para cubrirse del sol, pantalón de mequilla viejo para trabajar en el campo, unos zapatos  más o menos cómodos o botas en su caso. Los dos de piel morena y el señor un bigote característico como de Porfirio Diaz. el joven delgado sin mucha musculatura, una pala y un pico agarrada por que están sobre el hombro y un saco lleno de semillas que representa al agrícola mexicano. 

Alegoría: La reacción de edades del señor adulto, el joven de a lado y la sonaja que trae el perro hace esta alegoría de las etapas del ser humano y su relación con la mortalidad.

3.- Descripción de los modos de expresar el contenido: Tanto como la pala, el pico y el sombrero simbolizan el trabajo duro en un campo árido y soleado. Las mariposas son un recurso simbólico de la primavera y la sonaja es una referencia directa hacia un bebé. 

4.-Integración de texto y sus relación con las imágenes que se contienen. La integración del texto es con una frase simple que acompaña las figuras de los agrícolas con “Ya ha chambearle primo” una expresión que se suena muy fuerte en mi pueblo como decir “¿ya van a trabajar tan temprano?” y se responde siempre con “Ya primo” confirmando la acción de ir a trabajar. 

5.- Estilo: Me gusta mucho la representación del estilo del realismo  1840 y 1880, que buscaban representar al obrero de una manera no idealizada si no tal cual es la realidad, con su belleza misma sin subjetividades, se busca plasmar la lo más real posible, para ello me gustaría hacer un dibujo muy figurativo con lápices policromados, para generar una gama amplia de colores de la primavera. con uso de lapiceros para genera unos achurados en algunas zonas y posiblemente unos colores pastel para el cielo. También con lapiceros para generar tonalidades muy oscuras, y gis blanco pastel blanco para generar luces más fuertes. La composición será con dinamismo mostrando el caminar de los personajes y en un punto de la regla de los tres tercios para colocar al hombre mayor, y a lado el joven, para tener el equilibrio en mi composición colocaré a el perro sin raza típico de mi pueblo, hasta la otra esquina para que equilibre el peso. Los colores serán correspondientes a la realidad y no buscando un juego entre ellos, si no esta gran variedad tonal de la primavera. Las técnicas de comunicación visual que utilizaré son: equilibrio, irregularidad, complejidad, la actividad, realismo, profundidad, yuxtaposición, agudeza.

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3.1 Lenguaje gráfico en el dibujo contemporáneo fase 2 (semana11 al 16 de octubre ) EVALUACIÓN

1.  Con base en el cuadro realizado en la actividad pasada del cuadro, elige 4 elementos de la columna “yo veo y “del yo observo” y 3 elementos de las columnas “yo pienso” y “yo siento”

 Elementos visuales:

1.-Moño iluminado y grande 2.-Acabado rayado 3.- Expresión del rostro 4.- La silla del fondo y se ve con huecos

Elementos de relación:

1.1  Contraste con luz y sombras 2.1  Todo es se ve que esta frotado, pero se ve un achurado intencional y le da otro acabado en la blusa y la cara. 3.1  cansada con apatía 4.1   Se hace diferencia entre la pared realizada con tres  líneas está construida

Sensaciones

1.2  Frialdad 2.2  Intimidad a la que no te deja entrar 3.2  confusión

2.       Con estos puntos redacta  texto descriptivo sobre la obra que estás analizando, incluyendo sólo los aspectos que elegiste.

La obra de Picasso “Lola Picasso”, representa a una mujer sentada sobre una silla con expresión cansada y con apatía, con un moño grande e iluminado en el cuello que contrasta con el ambiente sombrío donde se ve una silla al fondo de la obra construida con tres líneas gruesas de manera simple. Está construida por un acabado rayado, frotado y con un achurado intencional que da otro acabado a la cara

3.       Genera una lluvia de preguntas sobre los elementos visuales que elegiste, los conceptos  y sensaciones que identificaste:

¿Porqué la silla tiene huecos? ¿Cómo genero un acabado rayado? ¿Cómo es una expresión cansada y apática? ¿Cómo es la forma de un moño, qué un moño? ¿Para que sirve el moño? ¿Qué dirección deben de tener las líneas para que se vean rayadas ¿Cómo froto el papel con un carboncillo? ¿Cómo generar profundidad con diferentes planos rayados? ¿Cómo es un achurado intencional? ¿Cómo genero contrastes de luz y sombra con carboncillo y zonas sin trabajar? ¿Cómo dibujar una silla con solo tres trazos o de manera simple? ¿D��nde se siente la frialdad? ¿porqué no puedes entrar a mi intimidad? ¿Porqué me confundo? ¿Qué miradas confunden? ¿Cómo es el gesto arrogante? ¿por qué me duele tu arrogancia?

5.      Analiza tu lluvia de preguntas, ordénalas y con ellas redacta tres preguntas generadoras que nos ayudarán a construir dibujos originales inspirados en el lenguaje visual del trabajo artístico que estamos analizando.

¿Cómo puedo representar “la intimidad que no me deja entrar”  con planos rayados con carboncillo, contrastes de luz con zonas sin trabajar,  achurado intencional y un gran moño?

¿Cómo generar la simplificación de la forma de una silla con rayas gruesas y marcadas sobre un fondo frotado en planos en contraste de luz (zonas sin trabajar) para generar una ausencia?

¿De qué manera puedo frotar y achurar en azul el rostro para lograr una expresión de arrogancia a través del trazo simple de los ojos y contrastes de calidades de líneas, que cause la sensación de dolor?

 6.     Realiza un dibujo por cada pregunta tomando en cuenta los siguientes puntos:

7.     Después de realizar tus bocetos reflexiona sobre todo el proceso de creación de estos tres dibujos, incluyendo los desafíos a los que te enfrentaste, cómo te sentiste en el proceso, qué descubrimientos obtuviste y qué aprendiste. Incluye una autoevaluación.

Es una práctica muy interesante, realmente disfrute hacerla, recuerdo que un profesor tenia un concepto que era “Corrales creativos” donde con ciertos conceptos o elementos delimitados podíamos crear y generar algo muy interesante y lo divertido de esta práctica fue exactamente eso, como conseguir los buscado, aunque mis bocetos no fueran muy novedosos realmente me sentí más cómodo, con ideas y conceptos claro y buscar eso me ayudo bastante.  Con todo esto me sentí más seguro y suelto con las líneas y trazos.  Creo que puedo crear bocetos más elaborados conceptualmente y técnicamente y es algo que iré trabajando. 

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Retrato de Lola Ruiz Picasso, Pablo Picasso, 1899-1900. Imagen: Museu Picasso de Barcelona.

Descripción Yo veo Los  elementos visuales

Descripción  de la obra según los elementos visuales que la componen:

ORDEN  DE DESCRIPCIÓN:

-de lo  general a lo particular (formato, la escena)

-describir  los elementos (cómo esta esa escena: la mujer sentada… el gesto. Postura. la  silla al fondo, etc.

-particulares  de los elementos visuales (gesto gráfico, el color, las formas, textura)

Veo una silla atrás de la muchacha  de cabello recogido usa un sueter azul, una  bufanda sostenida al cuello con un  moño y los extremos caen hacia su falda. esta recargada en la pared  con las manos atrás de la bufanda y sobre las piernas.

La silla se pierde con la falda

Textura del suéter

Se ve la textura del papel y un texto con un  nombre.

La blusa tiene una textura lineal a partir de  una yuxtaposición de líneas horizontales y verticales. Las mangas están  abultadas a la altura de los hombros

Se ve un borde o un marco con el mismo  carboncillo

La mujer parece estar al frete de un interior  “como en el marco de una puerta”

Un rostro de formas redondeadas y formadas por líneas,  pero tiene chapitas

Está sentada sobre algo.

La falda hace pliegues, de da la sensación de  que está sentada porque se perfilan con líneas sus piernas.

Líneas del dibujo, las sombras, alcanzo a ver  los rasgos de sus dedos y sus manos que sostiene su cara, veo el cojín de la  silla y su sombra que cae sobre

La silla del  fondo se diferencia entre la pared y se ve con huecos.

 Las tonalidades de la pared son más claras que  las de la silla.

Un acabado rallado

La textura de los extremos de la bufanda es  transparente

Expresión cansada como con apatía

Oscuridad y contraste por las rallas y el azul  de la blusa que resalta

Composición con rayones, líneas muy marcadas

La simplicidad de cómo se hizo el dibujo.

Formato rectangular vertical y hay una  verticalidad que nos dirige a la mirada.

Carboncillo, pintura, oleo.

La luz es frontal y cae en su rostro y el moño  que contrasta con el fondo generando una sombra.

Composición en un triángulo falda-Chongo-falda

Yo  observo Análisis Atención  a los detalles

¿Cómo  se relacionan los elementos visuales entre sí (forma, color, texturas,  detalles, volumen, su colocación)? La profundidad se logra por el contraste entre  luz y sombra, pero en unas partes se ve plana por las rayas, pues no hay un  volumen del cuerpo. Confusión. Hay un contraste muy fuerte con la bufanda y la  falda. El rostro llama la atención pero entra en conflicto con la falda y la  bufanda. Se crea un peso al centro de la imagen con el  color azul. Todo es se ve que esta frotado, pero se ve un  achurado intencional y le da otro acabado en la blusa y la cara. El fondo mucho gesto en contraste con líneas  finas y calculadas de la blusa y del rostro. El  detalle de la camisa, la silla y el moño llaman mucho la atención

¿Existe  algún elemento que te llame más la atención? ¿Por qué? Me  llama mucho la atención la silla, la forma en que esta compuesta con unas líneas  muy marcadas me gusta demasiado.

¿Qué  aspecto es el que produce curiosidad? Me produce curiosidad el gesto del personaje,  de la hermana de Picasso, es muy atractiva y con una mirada retadora que me  provoca una sensación de llamarme la atención.

¿Identificas  qué es? Si, es  la ceja levantada con los ojos medio cerrado que dan una sensación de que no  le importa nada.

Yo  pienso Análisis/Interpretación  objetiva Intención  del artista -Investigación-

¿Qué  crees que represente? Representa  la tristeza o un duelo, la espera representa la ausencia. Fastidio, divagando  (se ve en su gesto y postura del cuerpo) incomodidad, no nos invita a pasar

¿Qué  dice la cédula de la obra? Lola  Picasso (hermana del artista). Carboncillo y lápiz de color sobre papel. 1899

¿Sabes  algo del artista (contextualización)? Fumaba  mucho, estaba loco, tenía problemas con la figura femenina, tenía buena  relación con las hermanas que lo hacían dibujar. Crea el cubismo ¿esto es  cubismo? ¿Es expresionismo? Transitó por varios estilos. Era pacifista y  comunista. Incursionó en varias técnicas. Tenía 12 nombres: Pablo Diego José  Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz  Picasso

¿Cómo  crees que se relaciona esta obra con el contexto en que fue producida? Un Picasso  joven que todavía está aprendiendo

¿Crees  que tenga alguna relación con lo que tú pensaste? Creo que mucho, se nota por la expresión de la  mujer que no le importa demostrar que esta aburrida, o cansada o fastidiada  por estar en esa pose, y es algo que demuestras con alguien con confianza y  en este caso con su hermano Picasso.

¿Por  qué crees que el artista haya empleado esos elementos visuales Color forma,  textura)?   Creo  que por que era un dibujo más de ejercicio que uno pensado, entonces  soluciono todas las formas y elementos de una manera muy increíble, dándonos  texturas líneas, gesto en las líneas muy gruesas en las partes con más  profundidad, y creo que la razón para hacerlo es algo rápido, gestual solucionar  el volumen, la expresividad en el rostro, las figuras y profundidad.

Yo  siento Interpretación subjetiva Qué me  provoca

¿Qué  sensaciones te causa? ¿Por qué? Frialdad del invierno, un ambiente íntimo. Aburrimiento,  agotamiento, vacío existencial. Monotonía, la ausencia de un personaje más, me  provoca un lugar íntimo como es el hogar ya que el personaje es un familiar  de Picasso y más específicamente es su hermana, lo que nos crea una conexión  íntima y familiar, ella nos mira con una expresión de indiferencia y la  postura que tiene cubre todo el marco de lo que parece ser una puerta, y al  fondo tenemos una silla que me provoca la ausencia de alguien, pero me  provoca la composición que su hermana no nos permite entrar a esta intimidad,  por su postura y expresiones, me genera este sentimiento de querer saber más,  esta nostalgia de ausencia que no te permite acceder.

¿Te  recuerda algún aspecto de tu vida (vínculos personales)? Funeral…  tranquilidad, creo que es un tipo de mujer que se me hace atractiva por su  expresividad segura y no tiene miedo a no permitirte pasar a conocerla, esto  me gusta personalmente.

¿Te  gusta? ¿Por qué? Me encanta mucho, por lo mencionado  anteriormente por este juego de incomodidad inaccesible, y por el color azul  del suéter, se usaba antiguamente como un color característico de la virgen maría,  entonces tiene un juego hasta simbólico, personal, curiosidad misterio que me  gusta mucho.  

Si no  tuviera título, ¿Cómo le pondrías?  (¡Trata de ser original!):  Una  tarde de invierno, Cuando vas al SAT, retrato antes del baile… Kenneth Rendon: Una intimidad inaccesible.

Este trabajo me ayudó bastante a poder entender la manera en la cual se puede analizar una obra y me di cuenta que tiene una gran dificultad de reflexión, análisis etc. Creo que se puede hablar infinitamente sobre esta obra y cualquiera. 

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2.4. Proyecto Retrato de vínculo conceptual y emocional fase 4 (semana del 27 de septiembre al 2 de octubre)

Nombre: En en pueblo existe finura Autor: Kenneth Rendon Año: 2021 Técnica: Mixta  Dimensiones: 50 x 50 cm

Realmente nunca había creado un dibujo con técnicas mixtas y es muy interesante ya que cada técnica te genera un gesto, una mancha o linea diferente que te permite una gran variedad de lenguaje expresivo. Creo donde no estoy tan contento con el fondo, me gusta el acabado de mancha sin embargo creo que le falto más color para que contrastara con los naranjas. Me hubiera gustado un acabado en pastel más realista pero creo que me gustó las lienas y manchas generadas, ya que es un dibujo y no una pintura. La combinación de acuarela, lápices de cera, pasteles y barra de grafito, me gustó bastante, es muy interesante como se puede combinar diferentes técnicas en una sola composición. 

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2.3. Proyecto Retrato de vínculo conceptual y emocional fase 3 (semana del 20 al 25 de septiembre)

Boceto 1: Quise indagar sobre un formato horizontal pero bastante largo, quise que en este espacio colocar diferentes elementos que caracterizan a mi personaje, y para jugar con un contraste de peso, ocupe un café para buscar ese equilibrio entre ambos extremos. Los colores serían un contraste entre fríos y cálidos de Itten. 

Boceto 2: En este aunque no este muy bien trabajado, la idea era un poco más clara, un contraste de colores triada, entre amarillos, verdes y azules, utilizando también los tres niveles, la representación de la corona y el rostro de mi personaje y el marco, la abstracción de un fondo pacífico y el simbolismo de una corona que significa la realeza. El arete y el collar son elementos característicos de mi personaje. 

Boceto 3: Este boceto fue mejor trabajado, mi personaje esta en un formato circular que por si mismo me da un sentido de elegancia, quise utilizar unas lianas para enmarcarlo en el circulo , ya que a mi mama le gustan mucho las flores y plantas, combinando la mirada de mi personaje que guía a  la linea y este al perfume, otro elemento característico de mi personaje, y utilizaría una paleta de separación por complementarios amarillo con verde y el rosa.  

Creo que mi mayor dificultad fue no saber por donde empezar y que tuve que acelerar el proceso de los bocetos para no tardarme tanto en elegir uno, y curiosamente elegí el boceto 2, el menos trabajado gráficamente pero con una idea más clara

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2.2. Proyecto Retrato de vínculo conceptual y emocional fase 2

Fue muy interesante investigar sobre formato, sobre el color, la composición etc. Creo que el recurso sobre los formatos y como se componía dentro de ellos fue muy nutritivo de leer.

Intenté que los mapas y información fuera más interesante de ver para que en cualquier momento que necesite pueda encontrarlos fácilmente y que me llame la atención rápidamente.

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2.1. Proyecto Retrato de vínculo conceptual y emocional

Fue un ejercicio muy bueno y como se retrato a una persona que tuvieras un vinculo emocional podías notar si tu retrato atapaba la esencia de la persona, sigo teniendo errores de anatomía y desproporción que tengo que trabajar pero me gustó el gesto que conseguí en los retratos.

El procedimiento utilizado fue trazando líneas guías de simetría y partiendo de la angulación de la cabeza, utilicé las técnicas para generar manchas y líneas y cuidar de no hacer contorno. 

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Proyecto 1 Act.4 Representar conceptos e ideas

Nombre: Crisis  Quise representar la familia de crisis que se basaba en la mancha muy oscura de depresión con las tonalidades blancas obtenidas cortando esas zonas, aquí se buscó generar manchas, lo combinamos con el dibujo de ansiedad que eran trazos con un hilo, esto lo emplee para darle la forma a la figura con ciertas zonas que tenían sombras remarcarlo con líneas, dando detalles del objeto como arrugas o líneas de expresión, se buscó representar de manera expresiva sin tener tanto control sobre ella. Terminé el dibujo dando tonalidades de grises con grafito donde la idea del dibujo loco, no era tanto el tratamiento del grafito sino la postura del objeto, lo que me llevó a realizar solo zonas de degradados leves con grafito, como si un loco hubiera dibujado allí.  Notas: Debo tener cuidado con trabajos libre ya que llego a manchar el dibujo, no de manera artística sino pareciera que se me paso la mano, creo que termino con algo de suciedad, ya que no buscaba que fuera tan sucio más bien algo de desesperación y crisis. 

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Proyecto 1 Act.3 Experimento con la Forma-Técnica y Elementos Gráficos

Fue muy desahogador estos dibujos, y creo que algunos si se nota bastante la desesperación de los tiempo difíciles que estoy pasando, es ansiedad reflejado en algunos que hasta una sensación de miedo me dieron, sin embargo, fue bastante tranquilizante.

Me falta bastante para poder conseguir una dibujo en el cual sea expresivo, que cuente una historia, algunos me quedan deformes cuando intento no se tan controlador con las líneas pero con paciencia y práctica espero lograrlo. 

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Proyecto 1 Act.2 Estudio de la forma: Experimento con la técnica, dibujo para representar

Me gustó bastante hacer la actividad y hacer un estudio en comparación entre las dos técnicas aguas y secas, sin embargo, utilizar las aguadas para generar un dibujo y una pintura se me complica todavía, mi paciencia también se puso en juego  y también debo mejorar la forma de mis objetos. 

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Proyecto 1 Act.1 Estudio de la forma: Observo y dibujo para comprender la forma

Me quedé contento con el ejercicio pero no satisfecho, los tonos medio son lo que más me cuestan, aún me falto más detalle y las transiciones de luz y sombra más limpias, lo que si me gustó fue que pude trazar bien la forma del objeto en diferentes posiciones, aún me falta mucho por trabajar y aprender a utilizar de manera adecuada el grafito.

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Examen Diagnóstico

Observaciones:

Quise probar dos tipos de dibujos, unos donde me requieran mucho tiempo, y otros donde la línea sea más suelta, sin embargo, en los primeros dibujos noté que me falta mejorar mis transiciones de tonos y mejorar en colocar adecuadamente la sombra proyectada de mis objetos, en el cuerpo completo y retrato noté fallas de anatomía, como en pies y manos y ojos, en el edificio creo que tengo mucho desorden en el achurado, y en el último de nuevo las proporciones no están bien planteadas, aunque haya sido un dibujo más libre.