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Um pouco sobre Michael Jakson o rei do pop

Em 25 de junho de 2009, o planeta da música parou de rodopiar quando surgiram notícias da morte de Michael Jackson. O lugar incomparável de Jackson na história da música foi rápida consolidado conforme milhões de simpatizantes de todo o planeta lamentavam a perda. O GRAMMY em Los Angeles, prontamente, entrou em ação com o lançamento da exposição singular, Michel Jackson: A Músico Legacy, que serviu de seguimento para a exibição de Michael Jackson: HIStyle que abriu em fevereiro desse ano.

As formas de registro de Jackson não pararam quando este morreu em 25 de junho de 2009. Na semana depois sua morte, este se tornou o primeiro artista a vender mas de 1 milhão de faixas digitais em uma semana. ( Este vendeu 26 milhões de faixas, esmagando o velho recorde) Este também se tornou o primeiro artista a ter os três ��lbuns mas vendidos nos EUA. 2 semanas depois, este se tornou o primeiro artista a ter seis dos 10 álbuns mas vendidos.

Eu sempre gostei das músicas desse mito. Ouvia muito ele na época que perdi o amor da minha vida, mas eu consegui reconquistar graças ao guia da reconquista perfeita, Clique no link a seguir para entender melhor o que eu fiz >> continue lendo

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Música sertaneja mistura de amor e odio

Porém como detestar a música sertaneja cresceu em uma tendência popular? De novo, se varias pessoas simplesmente odiassem o país, eu verdadeiramente não teria um obstáculo com isso. Apesar disso, essas reivindicações perdem credibilidade por pequeno número de motivos.

1. É bastante difícil repelir todo um gênero de música, mormente um que vem evoluindo por mais ou menos centena anos. Quero manifestar, alguém verdadeiramente deve repelir TODAS as malditas músicas que um gênero de música possui para oferecer? Eu acho que é matematicamente irreal, mormente consideração a quantidade de música sertaneja que existe. Severo, nomear todos e cada um dos artistas do país no século anterior levaria bastante tempo. Evidente, é bastante provável simplesmente não gostar de um gênero de música porque você simplesmente não gosta do estilo e da maior número da música que você ouviu falar, porém parecido que a maior parte das pessoas que afiançam abominar o país se recusa a ouvir mesmo uma música que é rotulada como \"país\". Não importa se a música é sobre perder um ser querido ou arar campos de milho, eles parecem responsabilizar que será unicamente o último. E, como afirmado anteriormente, o país (como toda a música) está em metódico evolução, qualquer novidade geração de músicos adicionando ou alterando várias fórmulas clássicas para um som mas novo. Se você não gosta de música sertaneja dos anos 90 ou 00, tente pequeno número de coisas das vários anos precedentes de antemão de declarar sua animosidade absoluta para o gênero para qualquer persona entediada o suficiente para escutar. Quero expressar, eu verdadeiramente não palato de música punk, porém conheço várias músicas que palato do gênero ( e, sem questionamento, varias mas que nunca ouvi de antemão ).

2. Quando a maior parte das pessoas hoje em dia pensa sobre a música sertaneja , eles parecem meditar em \"país pop\" como o Dixie Chicks, ou a marca super-redneck do país onde o músico está cantando seu coração sobre exterminar negros ou se tornar íntimo com o seu trator. Perguntei a minha amiga uma vez porque razão este odiava tanto a música sertaneja , e este respondeu que era bastante bizarro e camponesa. Agora, mas uma vez devo discutir que esse país é na verdade um gênero de música e, como tal, não há 2 artistas nem mais nem menos iguais (tudo muito, talvez não seja verdade, porém você assimila ). Parecido que as pessoas varias vezes citam qualquer música que tenham completado de ouvir no rádio como nascente para a certeza de que \"toda a música sertaneja reflete as visões para trás dos hicks\". Absolutamente ninguém nunca asemelhava a reportar excelentes como Johnny Cash, Willie Nelson, Hank Williams ou Marty Robbins.

 De todas e cada uma das pessoas que conheço quem odeio o país (vida real ou na rede ), nenhum deles deve verdadeiramente nomear uma música sertaneja , um álbum ou, de quando em quando, até artista (não dizendo que a humanidade são de forma, unicamente as pessoas que conheço). Diversos deles admitem isso, meu camarada dizendo \"Eu não escuto essa porcaria\", o que você pensaria que levaria a questão incontrolável de \" logo, como você sabe que odeia isso\", Porém acho que não. Isso veio a ser qualquer gênero de tendência louca, e asemelhava a ser uma fácil resposta em lata para os adolescentes. Eu nem consigo lembrar todas e cada uma das vezes que ouvi ou lê alguém dizendo que seu gênero de música predilecto era \"praticamente qualquer coisa. ... menos país\".

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Não fazem mais música como antigamente!

Tenho certeza de que você ouviu a sentença bastante datada "não fazem mais música como antigamente". Embora esse ditado pareça clichê, é definitivamente verdade. E a coisa mas assustadora sobre esse ditado é que este se torna qualquer vez mas verdadeiro ao passo que envelhece.

Agora, uma variedade de coisas podem se utilizar a esse ditado. Vestes, carros, comida, residências e qualquer outra coisa que já tenha sido feita de antemão. Porém quando penso nessa asseveração, a superior coisa que eu posso impor é a música.

Nos anos 50, o Rock \'n\' Roll fez sua estréia e a música country transformou-se popular. Elvis Presley tocou com o sucesso dele, \"Hound Dog\" e Bill Haley & His Comets \"Rock [ed] Around the Clock\". A música foi original e serve de apoio para muita música que escutamos atualmente.

Os anos 60 viram o aparição de música integralmente incrível. Os hipsters de pensamento de forma livre da contracultura podem ter sido vistos como um cancer para a sociedade, porém eles mudaram tudo. Sua música era atuante, experimental e absolutamente significativa. Toda a região foi varrida com The Beetles. Havia também Jimi Hendrix, The Doors, The Who, The Rolling Stones, Bob Dylan, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top e diversos outros. A mariposa de ferro atolou para \"In-A-Gadda-Da-Vida\", uma viagem mental de 17 minutos. Simon & Garfunkel ofereceu o invitação para \"Scarborough Fair\". Afinal, foi mas uma década de música habilmente trabalhada, que se tornou clássica que ainda vamos poder aproveitar hoje em dia.

Avançando, os anos 70 eram a era do hard rock e do heavy metal. O rock suave ocorreu, com uma série de cantores e compositores. Para Boston, era \" Mas do que um sentimento\". Don McLean diz adeus a \"American Pie\". As Águias viviam no \"Hotel Califórnia\". Pink Floyd falou sobre \" Grana \" e \"Tempo\". Discos surgiram, onde as pessoas podiam \"Fazer o Hustle\" e depois \"Get Down Tonight\".

Junto com Disco veio funk, onde Earth, Wind & Fire e Kool & the Gang tomaram o palco. Billy Joel foi o \"Piano Man\". Os espectadores foram \"Mamma Mia\", como o mundo inteiro dançavam como \"Greased Lightning\". Com uma vaga de novos gêneros, a música era magnífico, os sucessos eram originais e os cantores e compositores estavam vivos e muito.

Agora, durante a década quando eu nasci. Enquanto você já ouviu falar da Era de Aquário, essa era a idade de Madonna, Michael Jackson e Prince. Ozzy Osbourne entrou na década em seu \"Crazy Train\". A solução de Devo para qualquer obstáculo era \"Whip It\". Pat Benatar desafiou as pessoas a \"Hit [her] With Your Best Shot\". Rod Stewart falou sobre \"Jovens Turcos\". E durante o ano do meu promanação, houve pequeno número de \"New Kids conectado the Block\". Para REM, foi \"[É] o termo do planeta como o conhecemos\". A Europa viu isso como \"The Final Countdown\". Sendo bastante educado, Styx agradeceu \"Sr. Roboto\". E os cantores e compositores ainda estavam por perto. John Mellencamp morava em uma \"Cidade Pequena\". Bruce Springsteen foi \"Nascido para decorrer \". E para Tom Petty, Não importa o que você fez com este porque [ele] \"Não vai retornar \". Os B-52 ficaram no \"Love Shack\", enquanto Kenny Loggins pegava a passeio para a \"Zona de Risco \".

E, lógico, não vamos poder olvidar a origem do gênero que marginalizaria todas e cada uma das outras músicas em somente três vários anos : Hip Hop. O Sugarhill Gang deve ter aberto de antemão dos anos 80 com \"Rappers Delight\". Porém a partir de logo, o gênero foi para o sul, que é o que eu prosseguirei tocar mas tardiamente. R & B, naturalmente, decolou também, juntamente com a Música Eletrônica. Em apanhado, os anos 80 foram, na minha opinião, a última extensa década para a música. Com vários cantores e compositores, rock recíproco e rock progressivo, essa era a música no seu auge.

Nada obstante, a década de 90 foi quando a música começou seu declínio. Agora, não foi um declínio bastante acentuado. Ainda havia muita música boa. Rock mútuo, que começou no final dos anos 80, foi mas poderoso do que nunca. REM manteve sua popularidade, chamando-nos de \"Pessoas Brilhantes Felizes\". Conjuntos como Red Hot Chili Peppers, Counting Crows e Pearl Jam tomaram a cena. Nirvana popularizou a música do grunge e Foo Fighters continuou a tendência depois a morte prematura de Kurt Cobain. Pop Punk decolou com o Green Day e o Blink-182.

Enquanto os anos 70 tinham Heavy Metal, era hora de pequeno número de Desvisto Metal. E cresceu em talos de Korn e varias vezes foi cozido em Limp Bizkit. Ao olhar para trás a esses artistas, eu os odeio. Porém eu deveria, quando menos, conceder -lhes crédito por artistas inspiradores como Linkin Park e POD

E inclusive na década de 90, os cantores e compositores ainda estavam vivos e passavam. De fato, uma novidade vaga de cantores e compositores foram criados a lascar do feminismo da terceira vaga e da Feira Lilith. Alanis Morissette considerou que as coisas eram \"irônicas\". Os \"Jogos de Foolish\" estavam destruindo Jewel. Sheryl Crow lida com \"The Difficult Kind\". Para lastrar o outro gênero, Dave Matthews Band continuamente teve \"So much to Say\".

Ska da Terceira Vaga viu sua popularidade com No Doubt, reinando em seu \"Reino Trágico\" com Gwen Stefani deixando lógico que ela é \"Just a Girl\".

Embora houvesse muita música boa na década de 90, não posso deixar de mencionar o motivo do seu declínio. A música pop começou a explodir com popularidade. Isso consistiu em R & B contemporâneo, pop urbano e música de dança. Artistas como Celine Dion, Mariah Carey, Shania Twain e LeAnn Rimes começaram a dominar os gráficos.

Logo veio a Era da Margem do Menino, o que eu odiava. The Backstreet Boys, * NSYNC, 98 Degrees e um monte de outros spin-offs. Nada além de um dilúvio de artistas contratados que não conseguiram redigir uma música para salvar suas vidas.

Ao continuar meu exposição pop jovem, temos Brittney Spears, que se transformou de uma aluna em um protótipo pin-up em cerca de uma década. Christina Aguilera era a concorrente de Brittney, encorajando os homens a \"esfregar o caminho correto \".

Evidente, a maior razão para o declínio da música na década de 90 foi Hip Hop. Se este possui ritmo e rima, eu chamo isso de \"Crap Music\". É unicamente um monte de literatura fortemente imersas em violência de quadrilha, sexo, ataque de drogas e álcool. Este gênero canceroso transformou-se popular nesta década, e se espalhou para os próximos 2. No por norma geral, os anos 90 tiveram numerosos sucessos e poucos perdem.

Agora chegamos à década mas deprimente de a humanidade. A década de 2000, na minha opinião, é a década quando a música morreu. Ainda havia vida no início dos anos 2000, porém morreu no final da década.

A razão para esta morte é par. Lembre-se dos cantores e compositores que mencionei nas últimas muitos anos? Eles são empurrados para o lado pelos titãs do lucro de grana do gênero Crap Music. Unicamente um monte de plagiários que copiam e re-copiam as músicas de outras pessoas (ou partes delas). Adicione aos compositores da equação o licenciamento de suas músicas para artistas pop na forma de contratos de estampagem. Max Martin e Lukasz Gottwald são culpados por fazer isso, e eles estão fazendo waaaaay mas grana do que qualquer um dos artistas nunca fará. Procure-os. Eles são mas poderosos do que Lady Gaga ou Justin Bieber, e praticamente controlam a indústria da música pop.

Enquanto eu poderia estar cantando \"American Pie\", lamentando o dia quando \"a música morreu\", eu posso no mínimo ter conforto em descobrir que a boa música ainda está por aí. Como a música Academia Class Heroes, \"boa música deve ser tão difícil de achar \". E ironicamente, eu absolutamente odeio essa música.

Com a música oficialmente morta, os cantores e compositores estão escondidos em fendas, segurando o solo dos gigantes da indústria que os marginalizaram com a música homogeneizada que falta em substância. E com isso, esses cantores e compositores ousadamente avançam, tentando achar e retornar a acavalar os fragmentos e peças que costumavam ser boa música. E, lenta porém seguramente, eles estão ganhando suas batalhas, um ouvinte de qualquer vez.

E quem são esses cantores e compositores? Eles são uma seleção diversificada de artistas mas novos. Eles incluem Taylor Swift, Kris Allen, Demi Lovato, Joy Williams e Adam Young. Adam Young é publicado por seus projetos musicais, incluindo Sky Sailing, Port Blue, Swimming With Dolphins e seu projeto mas muito sucedido: Owl City. Embora seja somente número reduzido de deles, há vários mas, qualquer um atravessando o pop e Crap Music clutter.

Em apanhado, eles não fazem música como costumavam. Se você não acredita em mim, veja as épocas passadas. No mínimo, conseguiram varias coisas em termos de originalidade e originalidade. Se os artistas pop pudessem aprender a redigir seu música, aprendendo as lições das últimas muitos anos, eles poderiam se separar do Sr. Martin e do Dr. Luke, fazendo seu música. Música que asemelhava a mas genuína e real.

Enquanto isso, prosseguirei ouvir os artistas escondidos no subsolo, rezando com intenção de comecem uma novidade revolução músico.

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A música curou minha depressão

Eu tenho transtorno depressivo grave recorrente sem sintomas psicóticos. Isso quer dizer que minha depressão vem de um lugar difícil de trespassar, que aliena as pessoas, que reivindica relacionamentos, e isso me corta do planeta exterior.

Tudo isso porque perdi o homem da minha vida! eu tento aprender a como reconquistar um homem, porém não obtive sucesso.

Conheço os jags chorosos, tenho as cicatrizes precisas. Minha depressão colocou-me em salas de sanatório muito frio às 3 da manhã, vestindo vestes de confecção de borda e sem cordão. Isso me colocou em espera psicológica - períodos de reparo 24 horas administrados pelo nosocômio que seguem uma tentativa de suicídio. Eu constantemente parecido estar \"sob reparo \" de alguma forma, de clínicos, familiares ou amigos.

Houve muita interlúdio sobre a saúde mental na mídia proximamente. A morte de Robin Williams provocou extensa secção disso, incluindo uma controversa pilar de LA Weekly de Henry Rollins.

Após ler a fracção de Rollins, fiquei indignada. Tal e como se atreve a alguém que não sofrem de depressão debilitante, diga-me que a vida de alguém que comete suicídio vale menos para este e bastante menos em uma publicação para a que escrevo?

Eu aprecio suas desculpas, porém no final do dia, é difícil permanecer recluso nesta montanha -russa perpétua de inferno pessoal que não consigo escutar o que alguém envergonha alguém desse modo. É uma agonia que eu não estimaria no meu pior inimigo, logo talvez seja melhor que o Sr. Rollins não tenha como por último se relacionar com a raiz da depressão severa. Esta não é uma resolução, é uma doença, que irá perseguir várias pessoas até um termo inoportuno.

Pequeno número de de nós entraram em \"remissão\", significando mas de três meses sem incidente depressivo. Para outros, é uma doença que passa a espingarda no dia-a-dia, durante um temporada de semanas ou meses de qualquer vez. Para mim, este vem em ondas grossas e opressivas, raramente desencadeadas por qualquer coisa, chegando mas como um resfriado.

Porém há pequenos momentos de nitidez que brilham, e cá é onde Rollins e eu compartilhamos um terreno geral : a música é varias vezes a melhor medicação.

Há um maúça de conjuntos cujas músicas conversam comigo quando nada mas deve.

Enquanto pequeno número de estudos mostraram que a música clássica era uma forma de antidepressivo, outros gêneros constantemente me atraíam mas.

Nos dias quando minha impaciência me transforma em um naufrágio nervoso, o frenetismo do Projecto de Escape de Dillinger é calmante, como uma trilha sonora para meus pensamentos de corrida. Há ciência para isso, efetivamente : estou enfrentando aumento da aspiração de dopamina causada pela pressão sanguínea abaixada.

Os dias mas sombrios exigem o pop dos sonhos melancólicos de Milo Greene. Ouvir sua estréia auto-intitulada de forma direta me leva a um lugar de calma continuamente.

The Wallflowers \' Bringing Down The Horse me faz sentir 10 mais uma vez, levando-me de girata aos sábados sábados de manhã. Como Milo Greene, esta música possui um efeito de transporte tranquilo e inundando minha mente com lembranças positivas da minha puerícia, dos meus pais dançando lentos na cozinha enquanto huevos rancheros fritam no fogão, bastante de antemão da separação, como meu irmão e eu atravesse os estofos de disco na sala de estar.

Para mim, a música é o antidepressivo que conheço melhor, e um que é carente de efeitos colaterais. Embora necessário para diversos, os inibidores seletivos da recaptação de serotonina me assustam porque número reduzido de artistas e autores dizem que impedem sua capacidade de gerar. Como jornalista, isso é inquietante, tendo minha voz abafada ou extinguida.

Eu sei que posso ter que usá-los em qualquer instante. Talvez eu precise descobrir alguma firmeza a gretar dos altos e baixos que caracterizam minha depressão, em vez de mastos brancos como eu tenho. Porém, por enquanto, acho que pequenos casos de consolação podem ser encontrados nos limites mas distantes da depressão, lembretes pequenos que a vida vale a pena.

De quando em quando, você só precisa descobrir a força para praticar.

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O poder que a música tem em nossas vidas

Será porque a música é tão poderosa? Porque razão alguém usaria a terapia músical para obter uma alteração positiva em uma persona com Autismo, Demência ou Alzheimer, por ex? Porque razão uma mera sequência de sons cobija um preço tão incrível?

A resposta rápida  simples é que a música traz um prazer único para os humanos.  a música é infundida em uma sessão de terapia, uma conexão é facilitada. O que acontece é que aqueles que são tratados experimentam recreação  alegria. Para os humanidade, a música é universalmente deleitável. Isso, em secção, é onde o controlar da música reside. Porque nós universalmente achamos a música aprazível, nós tendemos a nos envolver nela. Esta é a núcleo da conexão que os fonoaudiólogos podem edificar com seres com necessidades singulares. Por ex, as guris autistas podem ser destacadas, ou \"no seu próprio planeta\". A música é a chave que abre a porta para a presença deles. Conecta o clínico.

a música prazerosa é ouvida, há partes do cérebro ativadas essenciais em nosso processamento de abalo, motivação  recompensa. A música, naturalmente, altera positivamente o humor, o processamento  a capacidade de autocontrole. O mundo inteiro no planeta se relacionam com a música. É a linguagem universal  possui o conseguir de atingir aqueles onde a notícia asemelhava a improvável.

Curiosamente, pesquisas neurológicas apoiam a associação entre música  abalo. Um e outro são processados ​​no hemisfério recta do cérebro. A fala é um processo do hemisfério esquerdo. Como resultado, a música fornece um meio de ressarcimento dos déficits de linguagem  também deve auxiliar no desenvolvimento de linguagem. Mesmo? Um facultativo músico poderia produzir ganhos na fala que talvez outras terapias não consigam conseguir? Como um adulto com deficiência severa de fala deve repentinamente expor sílabas  palavras em uma sessão de musicoterapia  nunca ouviu o contrário? Como uma gaiato com Autismo grave parecido tão presente  \"lá\"  canta uma música assistida por um médico músico? Veja nossa página de vídeo para ver vídeos que demonstram as transformações trazidas pela música. Desculpas pelo clichê, porém principalmente na musicoterapia, \"uma imagem vale verdadeiramente milénio palavras\".

Nossa prática se concentra em alavancar a conexão induzida musicalmente, a transformação  a propensão positiva resultante para desenvolver habilidades. Nosso objetivo é tomar o ser capaz da música no trabalho em nossas sessões de terapia  ao mesmo tempo orientar metas  avanços. Os terapeutas musicais de Jammin \'Jenn são treinados  experientes em reconhecer o conjunto restrito de forças singulares, fracos  estilos de aprendizagem de qualquer uma das necessidades singulares. As atividades musicais são customizadas para promover metas específicas, de informação, comportamentais, cognitivas, motoras  perceptivas adaptando-se de modo apropriada a um sujeito ou conjunto essencial.

O controlar da Musicoterapia está se tornando qualquer vez mas estabelecido  reconhecido por pesquisas mas amplas  qualquer vez mas reconhecidas. É pitoresco! Para explicações mas completas  abrangentes sobre o controlar da música, visite nossa página de busca de terapia músico .