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larentsdream · 3 years ago

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Louis y la música mainstream/underground

Este post lo hice en conjunto con la bellísima @larryisinlove así que los créditos de este post también van a ella.

Aclaración: con este post no buscamos ofender ni mucho menos restarle valor al trabajo y carreras de todos los artistas y bandas mencionados ni de otros artistas que puedan verse involucrados

Sabemos que Louis ha plasmado muchas cosas en cada una de las letras de sus canciones, transmite muchas emociones, sentimientos e ideologías y podemos darnos cuenta que no se apega mucho a lo que está de moda. Su música es excelente desde la parte más compleja hasta la más sencilla pero sigue sin buscar un trend, y eso no lo convierte en mal artista.

Louis también nos ha dejado muy en claro que él sólo busca disfrutar haciendo la música que a él le gusta y que nosotrxs como fans la disfrutemos de igual manera y no hay mejor ejemplo que una publicación que hizo en el año 2019 en su cuenta de Instagram:

“Hace poco alguien dijo algo muy interesante sobre cómo muchas personas se centran en el "juego final", sin disfrutar del hacer. He estado pensando mucho más en lo que significa el éxito para mí. Siento que lo he estado traduciendo mal durante los últimos 3 años. Todo lo que he conocido, en mi carrera, es un pop directo al centro. Mis expectativas y aspiraciones se han formado en torno a mis experiencias, y por mucho que intente ser realista no he podido evitar anhelar un single de "éxito". Por eso he dedicado tanto tiempo a este álbum, tratando de encajar en la radio de los 40 principales, cuando en realidad quizá debería empezar por lo que me gusta y trabajar en lugar de tratar de escribir según una fórmula más específica. En las últimas semanas he puesto muchas cosas en perspectiva y, de hecho, lo que debería hacer es olvidarme de la percepción y, hasta cierto punto, preocuparme menos de que me definan por el éxito comercial. No estoy aquí para competir con gente como Drake o Ariana Grande. Estoy aquí para hacer la música que me gusta y hacer que mis fans estén orgullosos de decir que son fans. Hoy paso página. ¡Disfruta hoy y disfruta del viaje! No te pierdas en el camino.”

No hay mucho que explicar porque la publicación se explicó sola, Louis abrió sus sentimientos y pensamientos sobre su música y como él mismo se dio cuenta que no sigue en la industria por competir con artistas grandes como lo son Drake o Ariana Grande, tampoco para apegarse a esa etiqueta comercial que existe, sino que está aquí para disfrutar de la experiencia completa que ya conoce de ser un artista, disfrutar y poder expresarse en su música, dar un mensaje, compartirlo con sus fans y sobre todo hacer que sus fans se sientan orgullosos de serlo.

Claramente dice que ha pensado mucho en la parte de tener un single que sea todo un hit, que llegué a ser una canción grande, reconocida, que más y más gente la vaya escuchando y por eso le puso tanto empeño a “Walls” y cada una de las canciones dentro de ese álbum porque cada una significa algo muy importante para él como artista y como persona pero considera que es importante empezar por lo que le gusta y fue justo lo que hizo con su álbum debut.

Ahora, hablando de “hits”, muy probablemente haya personas del mismo fandom o fuera de este que piensan que Louis realmente no ha tenido ningún éxito porque se dedican a compararlo con otros artistas y la realidad es que Louis ha tenido éxitos, que poco a poco se van haciendo más grandes, pero son eso, éxitos. Como ejemplo de esto tenemos lo que sucedió con Defenceless y no fue por nada más y por nada menos que sus fans. Como decíamos, entra la parte de compararlo con otros artistas y queremos explicarles ciertos conceptos y el porqué de que no existe una comparación entre Louis y otros artistas.

Música mainstream y underground

¿Qué es la música mainstream?

Este término surge en la década de 1990 haciendo referencia negativa a la cultura sin sentido, sin embargo este término ha cambiado actualmente en cuanto a su significado. el cual es utilizado para hablar de pensamientos, preferencias o gustos que son aceptados por una mayoría. Y hablando de música esto se refiere básicamente a la música comercial o la música que está de moda.

Este tipo de música busca la mayor cantidad de ventas posibles y lógicamente que esto traiga beneficios económicos. Se enfoca en las masas o generaciones, buscando lo que suena más en la época y con esto tener la atención de todas estas personas que siguen las modas, poniendo como ejemplo las canciones que se vuelven “hits” de verano o esas que salen en votaciones por ser las más reconocidas, al tener una estructura y lírica repetitiva se vuelve más fácil que el público las recuerde y las tenga en su memoria un buen tiempo.

Un ejemplo de esto son las canciones que pueden ser escuchadas constantemente en Tik Tok, las canciones que son “trends” en la plataforma ustedes pueden darse cuenta que son canciones repetitivas y muy pegadizas. Estas canciones son comerciales porque todas están hechas siguiendo la misma fórmula de lo que está de moda y con esto obviamente puede ser un trend de baile, de comedia o de lip sync en la red social, compartiéndolo con más y más gente, generando una cadena la cual le da da cada vez más reconocimiento a la canción.

En cambio hay música que NO está hecha con la misma fórmula y puede que no sea pegadiza, tenga otro tipo de lírica, que tal vez ni siquiera se puedan bailar o puedan sonar en una fiesta, haciendo que no sean tan repetidas y compartidas por tener un sonido “conocido” para los que la escuchan.

Con todo esto dicho, hay ciertas cosas que nos gustaría puntuar sobre cómo la música mainstream lidera y es siempre elegida y reconocida haciendo una diferencia muy grande con otros géneros y/o artistas. Lo primero que podemos ver a simple vista es en votaciones, si se dan cuenta siempre vemos las mismas canciones, las más sonadas, las que fueron hits y están de moda o son muy muy conocidas, siempre es así, hay votaciones de artistas que de igual manera son con artistas “del momento” sin dar oportunidad o reconocimiento a ciertos artistas; esto va de la mano con las presentaciones en premiaciones o eventos importantes, los artistas que se presentan generalmente siempre son los que más suenan con sus canciones más reconocidas.

¿Qué es la música underground?

Podríamos definir la música underground como la parte contraria a lo que es la música mainstream. El significado real de “underground” es clandestinidad, este es un movimiento cultural que busca ser completamente diferente a los modelos comerciales estando al margen de la corriente principal (mainstream).

Puede ser que hayan escuchado de los géneros underground por ejemplo el punk rock, grunge, rock psicodélico, entre otros, pero no sólo se trata de géneros, puede que existan artistas que hacen música pop pero no se apegan al modelo comercial de este género. También se puede tratar de la imagen del mismo artista que no busca ser una copia más de aquellos artistas que la industria forma para que se vean exactamente igual a todo lo que está de trend en la época.

Con estos conceptos se nota que hay música que destaca más que otra y no porque una sea mejor o una sea mala a comparación de otra, es más bien por el reconocimiento que se le da y por la manera en la que es manejada desde la escritura hasta la comercialización de la misma.

Siendo un poco lógicxs, todos o al menos la mayoría de artistas y bandas han necesitado al menos en una ocasión de la música mainstream ya sea para despegar su carrera y darles más reconocimiento, por alguna colaboración o para darle más comercialización a su música. No es malo que los artistas busquen esto pero en ciertas ocasiones los mismos fans no se ven muy conformes con esto porque están acostumbrados a otro tipo de música.

**Con esto no estamos diciendo que la música sea mala o que no tenga el mismo valor por el hecho de ser comercial, pero existe una diferencia muy grande entre la música mainstream y la música underground y como se maneja por los medios y las personas de la industria. Tampoco buscamos hacer menos el trabajo de artistas mainstream o artistas underground**

¿Por qué la música de Louis es underground?

Hablando de aspectos generales, el género de Louis no es un género tan underground actualmente, sin embargo la música y las canciones que escribe, el estilo y la imagen que ÉL (no la industria) ha formado en sus años de carrera como artista sí lo son.

Como lo explicamos en las definiciones de mainstream y underground, la música mainstream busca ser lo mayormente posible comercial, es decir apegarse a los intereses de masas en la actualidad que puedan escuchar las canciones una y otra vez generando una huella en la memoria, además de ser reconocidas por TODOS (fans y público en general) llevándolas a plataformas como Tik Tok para trends, Instagram para música en historias, que puedan ser escuchadas en fiestas o tengan ciertos sonidos que sean mayormente atractivos y que hasta cierto punto generen una sensación distinta al cerebro que lo que te puede generar una canción tranquila, que expresa melancolía o enojo. Y a comparación de esto las canciones de Louis no pueden compararse a la música comercial ¿por qué? es muy sencillo, las canciones de él están hechas para expresar y dar un mensaje al oyente, no para vender más, para atraer al público haciendo una copia de sonidos de lo que está en boca de todos; Louis en muchas ocasiones y más adelante de este post vamos a tocar ese punto y es el hecho de que él escribió Walls como algo muy personal, abriendo a lxs fans sus experiencias y sentimientos generando otro tipo de sensaciones que las que pasan cuando escuchas una canción en trend de Tik Tok o alguna canción que hayas escuchado en una fiesta.

Cuando sucedió todo lo del proyecto de Defenceless, que llegó muy lejos, se intentó meter en Tik Tok para irle dando más y más reconocimiento a la canción y a Louis como artista, al fin y al cabo funcionó tanto que se hizo un trend de baile para esta canción; luego de esto el fandom intentó lo mismo con las demás canciones, pero volviendo a lo mismo NO SON CANCIONES QUE SE PUEDAN BAILAR, no son canciones que puedas llegar una fiesta o a un antro y la vayas a escuchar y genere euforia en TODOS los oyentes.

Desde el punto de vista de una fan, se puede decir que sus canciones son para disfrutarlas, para sentir ese mensaje y todo lo que Louis quiere transmitir en cada una de sus canciones.

Repetimos que NO estamos diciendo que las canciones de Louis sean aburridas o no generen euforia, claro que lo hacen pero eso es para fans o público que está identificado con este tipo de música y de estilo, la mayoría de fans o de personas que aman la música de Louis podemos apostar que siempre tendrán un porqué de ese gusto, te pueden decir que se identifican mucho con la canción o que les encantó el mensaje de Louis, nunca escucharás algo como “me gustó porque la escucho por todos lados y es muy pegadiza”, ese es el gran punto de comparación entre la música que hace Louis y la música que hace cualquier otro artista “comercial”.

Anteriormente lo mencionamos y al menos una vez en sus carreras, los artistas utilizan el mainstream para ayudar a tener reconocimiento; sucedió con Louis y su colaboración con Bebe Rexha en la canción Back To You, la cual fue un buen momento para ambos, siendo reconocida por más allá de las fans.

Louis cuenta su historia en las canciones

Hablemos de las canciones de Louis. Si uno escucha y se pone a leer sus letras, además de conocerlo y saber quién es él, podemos notar que a través de ellos y sus videos musicales, nos está contando una historia, parte de SU historia. Podemos tomar como ejemplo “Two Of Us”, la cual es una canción que honra la memoria de Johannah, su madre. Louis, durante una entrevista, dijo:

“No estaba listo para escribir esta canción. La letra original de la estrofa era ‘So I’ll leave a message after the tone’ (Voy a dejar un mensaje después del tono). Y me enfadaba cada vez que la escuchaba, porque es una canción en la que hay muchísima belleza. Después la cambié a ‘So I’m not alone’ (Para no estar solo), y creo que eso captura el peso emocional de la canción. Pienso que es la canción más especial que he escrito en mi vida.”

También podemos nombrar “Fearless”, en donde en la misma entrevista dijo:

“Lo que quería capturar con la canción es la idea de sentirse joven y lo importante que es. Tengo una edad en la que estoy al borde. Claramente no soy un adoloscente, no soy un chico, tampoco soy viejo, pero estoy en esa etapa en la que soy consciente de mi edad. Me suena como un parque infantil o un regreso a la juventud real.”

Habló, además, sobre “Habit”, y un particular lugar que menciona en la letra:

“Tiene una letra muy narrativa que sé que les va a gustar a los más fans de One Direction. Hay un verso sobre el sitio en el que crecimos todos los del grupo, un complejo de apartamentos llamado Princess Park. Es una sorpresa escondida para los fans. Estoy seguro de que les gustará encontrarla.”

Por último, tenemos la declaración de Louis con respecto a “Too Young”:

“Recuerdo la sensación de tener 18 años y conocer a la persona con la que puede que pases el resto de tu vida. Todos hemos cometido errores cuando éramos jóvenes. Quería capturar la idea de la honestidad auténtica. Yo no estaba listo para esa responsabilidad. Cuando lo pienso ahora, soy mayor y puedo verlo con la perspectiva de la experiencia. Entiendo por qué estaba mal, pero hay un montón de muchachos de 18 años, sobre todo chicos, que no están listos para esa responsabilidad. Eso es lo que quería capturar.”

Nirvana, un ejemplo del cambio

Nirvana inició como una de las bandas underground de la época, en entrevistas, en la misma película documental que se hizo para Kurt Cobain: Montage of Heck se habla de cómo ellos inician como una banda de inadaptados que no sabían ni tenían grandes expectativas más que hacer la música que les gustaba y con la cual se podían expresar, más en el caso de Cobain que necesitaba de las experiencias para crear su arte.

Lo curioso de la historia de esta banda fue el cambio tan grande que tuvo su carrera artística, ellos sólo buscaban hacer música que les gustaba y tener la posibilidad de expresar todo lo que sentían, llegaron al punto de cambiar de underground a mainstream para poder darla más conocimiento a su música, y fue ahí cuando lanzaron Nevermind, el álbum que cambió sus vidas y la misma cultura de la época. Como banda esperaban un giro de 180° el cual les brindara un poco más de lo que tenían como banda de garage, sin embargo tuvieron un giro de 360°, al sacar Nevermind crearon un nuevo paso en la cultura, dando lugar a lo conocido como música grunge.

A pesar de haber usado el mainstream para lanzar este disco, no crearon música de la misma corriente que domina esos tiempos, Smells Like Teen Spirit sonaba en todos lados, MTV la reproducía constantemente y eso disparó sus ventas, pero la banda y el mismo Kurt Cobain seguía manteniendo la misma imagen que los representaba tanto, nunca llegaron a tener la imagen que la misma industria creaba para que fuera “moda”. Este álbum utilizó una forma menos llamativa, tuvo un impacto muy grande en las generaciones que dejaron atrás la música mainstream enfocándose en lo nuevo de Nirvana, tanto así que el indie dejó de ser no comercial.

No nos extenderemos más en el tema de la historia de Nirvana, porque nos buscamos enfocarnos en otros artistas, pero sí se nota mucho el mismo caso que lo que sucede con Louis, él sólo busca hacer lo que le gusta y disfrutarlo en conjunto de sus fans, y esto no significa que él nunca vaya a tener reconocimiento porque como sucedió con la historia de Nirvana, después de hacer lo que les gustaba hicieron un cambio muy grande dentro de la industria de la música además de formar parte de todo un movimiento cultural como lo fue el grunge.

Y así como Nirvana, también han habido muchos otros artistas y bandas que buscan crear cosas distintas y han llegado a tener un éxito impresionante como lo fue Queen en la época en que sacaron Bohemian Rhapsody, ellos querían lanzar esta canción como single y fueron rechazados, tiempo después tuvo el reconocimiento que merecía y se Queen se volvió una banda importante en la cultura de la música.

Louis y otros artistas

La música y la carrera de Louis es muchas veces comparada con la de otros artistas, y un gran ejemplo de esto es con la banda BTS.

BTS es un grupo surcoreano formado en Seúl en 2010 y que debutó en 2013 bajo la compañía Big Hit. Está compuesto por siete integrantes, quienes coescriben y coproducen la mayor parte de su material discográfico.

De forma constante las fans tanto de Louis como las de BTS (Armys), protagonizan grandes peleas en diversas redes sociales, para ver quién es mejor artista, o quién tiene una carrera más exitosa. Sumado a que en muchas votaciones les ha tocado ser competencia.

La realidad es que no hay una forma justa de ver quien es mejor que quién, ni tampoco comparar como se lo hace. Los géneros de música en los que se centran son polos opuestos. Mientras que Louis va por géneros como Indie Rock; Indie Pop; Britpop; Pop Rock; la banda surcoreana se centra en el K-pop; ‎hip hop‎; R&B; ‎EDM. Los grupos de fans a los que la música está dirigida son diferentes, lo que las letras y videos quieren contar son diferentes, el objetivo de la música también, entre muchos otros aspectos.

Comparación con la música y carrera de integrantes de 1D

Y si hablamos de comparar la música de Louis con otros artistas, tenemos que mencionar la gran comparación que hacen los fans entre él y los demás miembros de One Direction, en especial con la carrera de Harry Styles. Si bien los cinco chicos compartieron años juntos, y hoy en día siguen en comunicación, cada uno tomó un rumbo diferente, un estilo musical diferente, y tiene un despegue-grupo de fans distinto.

Y no solo los fans realizan estas comparaciones, sino que son demasiados los artículos existentes o videos en youtube, con títulos amarillistas y comentarios falsos en donde crean situaciones que no son reales. Un ejemplo es este artículo de noticiasnrt.com:

El cual está conformado por tres párrafos, haciendo alusión a que solo uno de los otros miembros de la boy band, One Direction, dedicaron palabras de felicitación por el premio ganado a Harry. Mientras que mencionan como los fans hablaron sobre la rivalidad y los celos que los demás debían sentir, por lo cual no mostraron su apoyo a su ex compañero.

Esto hace pensar, ¿La gente realmente piensa que todo debería ser público? ¿Qué tan seguro es que no hayan dicho palabra al respecto?

Y como este, hay mil artículos similares, y fans, que buscan y viven de sacar tweets o entrevistas fuera de contexto para crear rivalidad, atacar a otros, rebajar carreras, entre otras cosas.

Conclusión

La conclusión de este post, y el punto por el cual lo escribimos, es que la música de Louis es muchas veces comparada de forma errónea, no solamente por sus fanáticos, o por gente fan de otros artistas, sino mismo por los medios de comunicación.

Además, sentimos que es importante que se conozca la diferencia entre la música mainstream y la música underground, ya que es un tema del que muy pocos saben, o ignoran a la hora de formar un buen argumento.

Y si bien, como ya lo mencionamos, Louis pareciera no tener éxitos, o una carrera exitosa, la realidad es que él en sus canciones, videos, y en todo lo que hace, pone todo de su parte, siempre pendiente de sus fanáticos, y siempre intentando estar conectado a quién es él como persona, artista, y sus comienzos, que es lo más importante, el poder mantener su esencia, y no perderse en un ritmo o sonido, que si bien puede dejarle ganancias, no sea algo de lo que él se sienta cómodo u orgulloso.

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