lamovimi3nt4

[lamovimi3nt4]

Carmen Serratos

Pieza de la serie “Mi american sueño” 2019 

Bordado sobre tortilla 

Medidas Variables

Carmen Serratos Chavarría (Estado de México, México 1993) Artista visual, actualmente estudia la licenciatura en la ENPEG ”La Esmeralda” CDMX, su línea de trabajo aborda principalmente el cuestionamiento del genero y el constreñimiento de los cuerpos de las mujeres desde diversos campos como el estético, el de la religión y el de los roles de genero. Le interesan la apropiación de objetos comunes para generar relecturas que los doten de nuevos significados. Otros de sus campos de trabajo son el dibujo y experimentar con el textil. Sus exposiciones más recientes han sido, “Pátina” exposición colectiva virtual, 2020. “La Bienal Virtual de La salud” exposición virtual, curada por Obras de Arte Comentadas. “Contenido: 10 piezas”, Galería Pandeo CDMX, 2018.

[lamovimi3nt4]

Sara Chabela

“Nosotras Movemos la Munda”       2019 Ilustración Digital - Tamaño A4

Semblanza                    

Sara “Chabela” Mondragón - (México, D.F. 1986) Estudió diseño industrial en la UAM-AZC. Trabajó en el oficio del tatuaje un tiempo. Ahora vive y trabaja en el Estado de México haciendo planos y fichas técnicas de cosas. Su obra es esencialmente dibujo, se centra en la angustia de lo cotidiano, la existencia lesbiana, y las reflexiones hechas en los traslados recorridos de “México” al Estado de México y viceversa. Ha participado en exposiciones colectivas en espacios alternativos de la ciudad de México como: Galería Breve, Galería Gama, Galería Gurú, y Centro Cultural “La Nana” entre otras, además de muchas ferias de Fanzine desde 2014.

[lamovimi3nt4]

Sara Serratos

Sara Serratos (Estado de México, México) actualmente vive y trabaja en Estados Unidos. Su principal interés consiste en integrar el arte, la arquitectura y la sociología. Su línea de investigación artística se enfoca en explorar las implicaciones ambientales y socioeconómicas de la arquitectura, principalmente en la vivienda; de igual manera analiza:  los “aparatos ideológicos de estado” como la familia, algunos fenómenos sociales como la migración, y utiliza su experiencia personal para estudiar de manera antropológica-y-feminista una muestra de la experiencia colectiva. En sus proyectos artísticos trabaja fundamentalmente con fotografía y objetos –tridimensionales o escultóricos–. Explora las posibilidades azarosas del manejo de material análogo en la fotografía y las posibilidades escultóricas de tecnologías contemporáneas como la impresión en 3D. Egresó de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha participado en exposiciones colectivas (físicas –llevadas a cabo en México– y recientemente virtuales –gestionadas y organizadas por mexicanxs–). En 2017 presentó su primera exposición individual Madriguera de Cemento, que formó parte del proyecto curatorial La Política del Espacio (Espacio Alternativo de la ENPEG “La Esmeralda”, CDMX, 2017) y en 2018  presentó la exposición individual Sara Serratos//Biquini Wax en colaboración con nohacernada.org como parte del ciclo Préstamo de Espacios (Biquini Wax EPS, CDMX, 2018).

www.saraserratos.com

[lamovimi3nt4]

Camila Gb

”Debe ser difícil ser muy inteligente y que pensemos todo el tiempo en tu cuerpo” de la serie GroomED (2020).

Bordado sobre peluche con incrustaciones de bisutería.

Medidas variables. Camila Gb (Ciudad de México, 1997) es artista interdisciplinar. Su cuerpo es punto de encuentro de muchas prácticas relacionadas entre sí por la investigación estética, por sus procesos afectivos, y por su incidencia en la comunidad de la que se asume parte. Desde el 2017 trabaja en el ámbito de la gestión cultural. Ha colaborado con distintos artistas en la creación de performances con énfasis en la poesía sonora (o Sound Poetry). En el 2018 fue parte de la Residencia “Monzón” en el Centro de la Imagen donde presentó “Codigofagia”, performance y pieza de Sound Poetry en colaboración con el músico experimental Turning Torso. Fue seleccionada para el “Décimo Curso de Creación Literaria” realizado por la Fundación para las Letras Mexicanas (FLM) en el 2018; ese mismo año su poemario “Animales que comen piedras” se presentó en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Como artista visual ha participado en exposiciones colectivas en espacios independientes de la Ciudad de México y en Guatemala (en este último país, como residente en el Proyecto Chichicaste). Se ha escrito sobre su trabajo como parte de un artículo sobre artistas que abordan el feminismo en la Ciudad de México para la revista Art Forum (Noviembre 2019).

[lamovimi3nt4]

ISABEL RIVERA TORRES

Título: “S.I.G.” para la instalación “AGUAFIESTA” (2018)

Instalación de papel y estambre

Medidas variables

SEMBLANZA

Artista interdisciplinaria, Isabel realizó la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en el Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México. Ha exhibido en espacios independienes como Pandeo, Nohacernada.org, y MASHIMON. Su obra se centra en el dibujo y la pintura, utilizando formatos y materiales variables. Toma como inspiración experiencias nocturnas, incorporando iconografía y textos de la cultura popular, con la finalidad de rescatar y/o reparar los accidentados, hipersexualizados y putrefactos cuerpos presentes en la superficie pictórica. 

[lamovimi3nt4]

LA MOVIMIENTA