kohei-saito

[kohei-saito]

無題　2,606×1,620㎜ oil on canvas 2024

（部分）

[kohei-saito]

無題　2,606×1,620㎜ oil on canvas 2024

第30回成蹊展（展示風景）

[kohei-saito]

第30回 成蹊展 日時 2024年 2月 15日 ～ 21日 説明 会期　2月15日～21日　 会場 3階展示室 時間　9～17時（最終日は14時半まで） お問い合わせ先 福島成蹊高校　024-522-2049

住所　とうほう・みんなの文化センター 「福島県文化センター］

〒960-8116 福島県福島市春日町5-54

///

私の恩師である菅野朝宏先生よりお誘いを受けま��た。 今回成蹊展は30回という節目を迎えます。現役の美術部、その他文化部とOBOGが集まるそうです。この機会に是非、真冬の福島に遊びにいらしてください。

[kohei-saito]

女　410×318mm oil on canvas 2024

Photo by Natsuko miyashita

Nirei Hiroshi × Kohei Saito 「夜、アルコール」

[kohei-saito]

家　530×530mm oil on canvas 2024

Photo by Natsuko miyashita

Nirei Hiroshi × Kohei Saito 「夜、アルコール」

[kohei-saito]

器　333×242mm oil on canvas 2023

Photo by Natsuko miyashita

Nirei Hiroshi × Kohei Saito 「夜、アルコール」

[kohei-saito]

燈台　410×318mm oil on canvas 2023

Photo by Natsuko miyashita

Nirei Hiroshi × Kohei Saito 「夜、アルコール」

[kohei-saito]

植物　652×530mm oil on canvas 2023

Photo by Natsuko miyashita

Nirei Hiroshi × Kohei Saito 「夜、アルコール」

[kohei-saito]

[Exhibition scenery]

Nirei Hiroshi × Kohei Saito September 3 - October 9 closed wednesday opening party:Saturday 9/9 2023 17pm~

CAFE GILLESPIE JK BLD.2F 4-15-12 haramachida machidashi Tokyo

Photo by Natsuko miyashita

///

[展示風景]

仁禮洋志×齋藤康平

夜、アルコール

日時:2023年9月3日[日]-10月9日[月] 14:00~24:00(L.023:00) 定休日:水曜日 オープニング9月9日[土] 17:00-

場所:CAFE GILLESPIE 東京都町田市原町田4-15-12 JKビル2階

[kohei-saito]

Nirei Hiroshi × Kohei Saito September 3 - October 9 closed wednesday opening party:Saturday 9/9 2023 17pm~

CAFE GILLESPIE JK BLD.2F 4-15-12 haramachida machidashi Tokyo

///

(Now about drawing) The existence of a painting has a strong conviction that serves as proof that I was there at that time. Ru. It has a different strength than words. The movement of paint on the canvas, the erasure Lines that waver in the traces of color that surround them. Any shape you like. Another thing that emerges as a collection of them landscape. I think more about the interpretation and effect that the viewer receives than the meaning of the motif. Ru. For example, when you are overwhelmed by the enormity of the mountain in front of you, how can you express it in words? The size of the mountain. that I would like to think about it slowly and have a dialogue with you.

///

仁禮洋志×齋藤康平

夜、アルコール

日時:2023年9月3日[日]-10月9日[月] 14:00~24:00(L.023:00) 定休日:水曜日 オープニング9月9日[土] 17:00-

場所:CAFE GILLESPIE 東京都町田市原町田4-15-12 JKビル2階

///

(さぁ、描くことについて) 絵画という存在には自分がその時そこにいたという一つの証明になる強い確約があ る。言葉とはまた別の強度だ。キャンバスの画面上で起きている絵の具の動き、消 えかかる色の痕跡に揺らぐ線。好きな形。それらの集合として立ち現れるもう一つ の風景。私はモチーフの持つ意味よりも鑑賞者が受けとる解釈・作用について考え る。 例えば眼前の山の巨大さに圧倒した時、言葉でどう伝えようか。山の大きさ。それ についてゆっくり考え貴方と対話をしたい。

///

[kohei-saito]

POT《movie:Le Petit Soldat》1,620×1,303㎜ oil on canvas 2021

Photo by Natsuko miyashita

KOHEI SAITO SOLO EXHIBITION 「Cord marked pottery "Night"」

Think about the boundary between reality and fiction. I'm now watching Jean-Luc Godard's "Le Soldiers" in a single-living apartment. In the black-and-white footage, Anna Karina smokes and stares over. I felt comfortable at that moment, even without the context of the work. Somehow a romantic impression. How to stretch as if everything is seen through. Anyway, as a message from me, I will try to invade the foliage plants I grow. I hope that action will prove that I and Anna Karina shared the same time.

現実と虚構の境目について考える。

私は今、ジャン＝リュック・ゴダールの『小さな兵隊』を一人暮らしのアパートで観ている。

モノクロのその映像ではアンナ・カリーナが煙草をくゆらせ向こうを見つめる。

私は作品の文脈を抜きにしても、その瞬間が心地よいと感じた。なんというか���マンティックな印象。

全てが見透かされているような張りつめ方。とにかく私からのメッセージとして、私が育てている観葉植物を侵入させてみる。

その行為で私と《アンナ・カリーナ》が同じ時間を共有した証になればと願う。

[kohei-saito]

My head 333×242㎜ oil on canvas 2021

Photo by Natsuko miyashita

KOHEI SAITO SOLO EXHIBITION 「Cord marked pottery "Night"」

He creates paintings based on his physical and spiritual experiences. From around 2020, I felt the change in the skeleton due to aging, which made me feel uncomfortable and unfocused. But ... I just fall into a complicated state of mind. As a test, I tap my forehead and check the sound. By doing so, I feel that I can measure the distance between the deformed bone and my consciousness, and I feel relieved somewhere. It sounds like an excuse, but it makes it a little easier.

肉体的、精神的な体験を元に絵画制作をしている。

2020年頃より加齢による骨格の変化を感じとり、それは私をイヤな気分にさせ、やり場のない感情を抱かせた。

ただ…複雑な心境に陥るだけだ。試しに私は自分の額をこつこつと軽く叩き、音を確認する。

そうすることによって変形した骨と意識の距離が測れる気がして、どこか安心する。

それは何か言い訳のようだけれども、少しだけ楽にさせてくれる。

[kohei-saito]

My Leg《numbness》1,900×3,000㎜ Tarpaulin 2021

Photo by Natsuko miyashita

KOHEI SAITO SOLO EXHIBITION 「Cord marked pottery "Night"」

The ZIPPO I have was engraved with the words VIETNAM 68-69 SOC TRANG NO HOPE WITH THU QUT DOPE. This was carried by US soldiers during the Vietnam War, and it was popular in the battlefield at that time to engrave personal wishes, messages to relatives, and illustrations of their own thoughts. I found the ZIPPO at a store, liked it, and bought it. I often squeeze my feet the night I smoke. I feel that the deeper the night, the more numbness stands out. And every time "numbness" occurred, he changed his posture to make it easier and let "numbness" escape. I felt like I was invading and passing by through such a series of actions.

私の持っているZIPPOには　VIETNAM 68-69 SOC TRANG　NO HOPE WITH THU QUT DOPEと文字が刻まれていた。 これは米兵がベトナム戦争で持ち歩いていたもので、個人の願いや身内へのメッセージ、思い思いのイラストを刻むことが当時の戦地では流行っていた。 私はそのZIPPOをとあるお店で見つけて気に入り、購入した。 私は煙草を吸った日の夜に、足をしびらせることが多い。夜が深いほどしびれが際立つ気がする。 そして“しびれ”が起きるたびに楽になるよう体勢を変え、“しびれ”を逃がしていた。そういう一連の動作をしてはまるで侵入し、通り過ぎていくようなものを感じていた。

[kohei-saito]

POT 《Night》 455×380㎜ oil on canvas 2021

Photo by Natsuko miyashita

KOHEI SAITO SOLO EXHIBITION 「Cord marked pottery "Night"」

I often dig a hole in the field of my parents' house and kill time. The depth of the dug hole is only the time spent there, the physical strength at that time, and the motivation. After digging, look at the hole for a while and leave. There is a rubber tree of foliage plants in a room in Tokyo where I live alone. Placed on the windowsill of a sunny kitchen, it continues to grow in white, vertically long pottery vessels. It increases the number of leaves and grows day by day. At first glance, the hole seems to be lonely, but I feel like I'm always holding something and supporting it.

実家の畑に穴を掘り、時間をつぶすことがよくあった。掘られた穴の深さはそこへ充てた時間、その時の体力、モチベーションでしかない。 掘り終えた後はその穴をしばらく見て立ち去る。一人暮らしをしている東京の部屋に観葉植物のゴムの木がある。 日当たりのいい台所の窓辺に置かれ、白く縦に長い陶器製の器の中で成長を続ける。それは葉の枚数を増やし、日に日に大きくなる。 穴というものは一見孤独そうだが、常に何かを抱え支えているような気がした。

[kohei-saito]

My hand 533×455㎜ oil on canvas 2021

Photo by Natsuko miyashita

KOHEI SAITO SOLO EXHIBITION 「Cord marked pottery "Night"」

Many of the motifs are the scenery of my parents' house, the transition of nature, and the uplift of emotions. At the moment when the brush is put on, the paint and canvas repel each other, and a different shape appears, guided by the color. Or disappear. The continuous exchange of "drawing" and "guided" raises the relationship between my memory and paint on the screen. I draw the memory itself with the earthenware as a trigger.

モチーフは実家の風景や自然の移ろい、感情の隆起といったものが多い。

筆をのせた瞬間の、絵具とキャンバスが反発する具合、色に誘導され別の形が現れる。または消える。

《���く》《誘導される》という連続したやりとりで、画面上で私の記憶と絵具の関係が立ち上がる。

私は土器をきっかけに記憶そのものを描く。

[kohei-saito]

KOHEI SAITO SOLO EXHIBITION 「Cord marked pottery "Night"」

2021.11.12-11.27

[kohei-saito]

『Zigeunerweisen』

　oil on canvas

　６５２×５３０mm　

　２０１８