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Vintage apartment

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No. 354 

A new geometric design every day

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Mahattan apartment | photos by Stephen Kent Johnson

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No. 349

A new geometric design every day

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Cabin in Chamonix

© pascal tournaire

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Country Home in Chievo by Studio Wok

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Modular Robotics - Makebardo

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Loft apartment in New York  | design by Becky Shea | more pictures here

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Color Palettes From Cities Around the World 

The Mill Shop, a UK-based purveyor of affordable curtains, went on a tour around the globe, picking out the colors that exemplify some of the world’s most beloved cities. The results are a fascinating look at how the environment, local culture, and weather produce stunning color palettes that should inspire any designer.

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Falu Carolei, entrevistado por Michael Hsiung

Influenciado por Thrasher, la revista Surfer y los cómics, los dibujos, murales e ilustraciones del artista de Buenos Aires Falu Carolei son, en muchos sentidos, tributos al skate, al surf, al tatuaje y a la cultura del graffiti; todas cosas que, en definitiva, le abrieron la mente. 

Mientras pensaba que su amor por el dibujo nunca se convertiría en una carrera, Falu encontró un hogar para su trabajo en Vans Argentina, donde durante los últimos cuatro años estuvo realizando murales y obras de arte impresionantes. Estamos entusiasmados por conversar con él sobre sus influencias, su viaje artístico y lo que hizo durante el 2018.

-Falu, antes que nada contame un poco de vos y dónde vivís actualmente…

-Mi nombre es Falu Carolei, tengo 32 años y vivo en Lanús (Buenos Aires, Argentina), donde tengo tengo mi estudio / casa. Allí paso la mayor parte de mi tiempo; crecí inmerso en la cultura del skate, como se puede ver en mis dibujos.

-¿Cómo te interesaste por el dibujo? ¿Quiénes fueron algunas de tus primeras influencias artísticas?

-Dibujo desde que puedo recordar. Cuando comencé a patinar, arranqué una página de una Thrasher que tenía un dibujo de Rick Griffin y lo pegué en una pared de mi habitación, lo miré todos los días durante mucho tiempo. Con los años descubrí que era Murphy, el personaje que Rick dibujó para la revista Surfer. Pasaron muchos años y sigue siendo una de mis mayores influencias. También leí muchos cómics de Quino, un gran artista argentino.

-¿Cómo le describirías tus dibujos e ilustraciones a alguien?

-Mis dibujos son un homenaje a toda la cultura que me abrió la mente y me hizo pensar de manera diferente: el skate, el rock, el surf, el tatuaje y el graffiti.

Soy un buscador de antigüedades: cómics y libros antiguos, patinetas de los años 70 y vinilos viejos ¡Creo que eso también se puede ver en mi trabajo!

-¿Cuándo empezaste a verte creando arte como una carrera? ¿Cuándo empezó a despegar?

-Nunca lo vi como una carrera, lo hago por diversión, como una necesidad del cuerpo y la mente para expresarme; todo lo demás sucedió solo. El año pasado publiqué mi primer libro con ilustraciones, tal vez de ahí me empezaron a tomar más en serio, pero para mí sigue siendo el mismo juego.

-Hiciste muchas ilustraciones y murales para Vans Argentina… ¿Podés contarnos un poco sobre cómo te involucraste? ¿Cuál fue el primer mural que recordás haber pintado para Vans?

-Siempre usé Vans, me gusta su cultura desde que era un niño. Cuando Vans apareció en Argentina, me llamaron porque estaba involucrado en la escena del skate. El primer trabajo fue un mural en un Bowl de 4 metros de profundidad para un campeonato llamado Authentic Bowl Sessions. Tenemos una buena relación, ya pasaron 4 años desde entonces y todavía estoy trabajando para la marca.

-Cuando estás trabajando en una ilustración o un mural… ¿Cómo es el proceso?

-Siempre paso unos días pensando en tener una gran idea genial . Esa idea nunca aparece, así que empiezo a hacer calaveras en motocicletas, skaters  y chicas en hot rods jaja. Muchos bocetos, miro algunos libros antiguos para paletas de colores o fondos. Es el mismo proceso para los murales, en la computadora o en un lienzo, la única diferencia es que en los murales el sol te quema cabeza y el viento y la lluvia te congelan.

-Cuando no estás pintando cosas y trabajando en ilustraciones… ¿Cómo es un día típico en el estudio?

-Cuando no estoy trabajando, siempre tengo una idea para hacer: un fanzine, una escultura, pintar un cuadro… Si es un buen día, voy a patinar con amigos o me voy a alguna feria a buscar cosas viejas y hermosas.

-¿Cuáles son tus herramientas y materiales de arte esenciales?

-Wacom, Computadora, café, lápiz y aerosol.

-Actualmente vivís en Buenos Aires, Argentina… ¿Cómo influyó este entorno o esa ciudad en tu trabajo? ¿Cuáles son las mejores cosas de vivir ahí?

-En Buenos Aires hay una gran cantidad de arte en las calles que quedaron de otros tiempos: viejos carteles, logotipos antiguos y dibujos perdidos por los barrios porteños que son geniales, voy prestando mucha atención a esas cosas.

Hoy en día hay una escena artística muy buenas, y tengo muchos amigos que hacen cosas geniales. Voy mucho a muestras de arte; muchas veces ayuda en el armado u organización de las mismas. Buenos Aires tiene mucha cultura visual y musical.

-¿Cuál fue la última aventura que apareció en una de tus ilustraciones?

-Hace unos meses estuve en Venice, California, surcando y patinando todos los días, de ahí proviene la inspiración de Vans Comic, Vol.1…  ¡Es un cómic donde el personaje está patinando y de repente salta del pier para surfear una ola!

-¿Qué consejo le darías a alguien que quiera seguir tus pasos y dedicarse al arte?

-Nadie puede dar consejos… No hay hombre que sea tan viejo.

Recomiendo tomarse el tiempo para ver los trabajos de los maestros Robert Williams, Jim Phillips, Rick Griffin y Coop, entre otros. Hay mucha información en sus dibujos, cada obra de ellos es una escuela de arte.

-¿Cuál es tu mejor consejo de Art School que te gustaría compartir con la gente?

-Pequeños detalles hacen la diferencia.

-¿Cuál fue tu mayor desafío profesional y cómo lo superaste?

-Cuando tuve que pintar un bowl de 4 metros de profundidad y 30 metros de largo. Con mi amigo Joel Menazzi hicimos una calavera gigante que cubría toda la rampa, no usamos un dron para hacerlo, solo lo marcamos a mano alzada, sin saber si lo estábamos haciendo bien. Tres días después de terminarlo, tomaron una foto con un drone y pudimos ver que estaba perfecta… ¡Fue una locura!

-¿Cuál es tu modelo favorito de VANS?

¡Las Authentic siempre! De la línea Classics.

-Cuando no estás haciendo y creando arte para vos o para Vans… ¿Cómo te desconectás?

-Me divierto con amigos, patino todo el año y surfeo en verano. También disfruto de las cosas simples, que son las mejores, como por ejemplo pasar tiempo en casa con mi mujer y mi perro, escuchando música o mirando un libro.

-¿Qué te depara el fin de año?

-Seguir buscando patinetas antiguas o alguna remera de rock vintage para mi colección. Seguir dibujando y pintando. Soy positivo, se vienen épocas muy buenas. Abrí hace poco una galería de arte con un amigo en un galpón donde también hay una rampa y un bar (sigan a @galeriabunker), así que va a ser un verano muy divertido.

Entrevista: cortesía Michael Hsiung Fotos e ilustaciones: cortesía Falu Carolei

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The Supermodernist—Claude Parent

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Max Gubler - Irène Zurkinden - Kunsthalle Basel, 1959, Armin Hofmann

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Joseph Ernst