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Carolee Schneemann crée une performance multimedia Snows (1967), montée au Martinique Theatre (NY), fait interagir des films 16mm et 8mm, des diapo, une sculpture lumineuse en rotation, des lumières stroboscopiques et 8 interprètes d'origines différentes. Sous plusieurs fauteuils choisis au hasard dans la salle, installation de microphones reliés à un système de commutation à thyristors. Mouvements des spectateurs assis sur ces fauteuils déclenchent système qui active tour à tour les différents éléments médiatiques. (D'une durée de 17 minutes, Snows est la vidéo d'une performance de Carolee Schneemann enregistrée au Martinique Theater de New York en 1967. Initialement filmée sur une pellicule de 16mm, cette captation est ensuite transférée sur support vidéo et mélange images en couleur et en noir et blanc. Les actions se déroulent dans un décor à dominante hivernale : sur des branches, sont accrochés des représentations de flocons de neige. L'utilisation du papier d'aluminium et de la mousse renforce la sensation de froideur qui se dégage de la mise en scène. La dominante chromatique blanche est atténuée par la présence de sacs remplis d'eau colorée suspendus au dessus de la scène et de panneaux lumineux de différentes couleurs. Dans cet environnement, évoluent six performeurs qui se manipulent les uns les autres comme des marionnettes. La fluidité de leurs mouvements est perturbée par l'utilisation ponctuelle du stroboscope. Leurs corps sont filmés en gros plan et le montage rapide accentue l'aspect énergique de leurs actions. Sur les tableaux vivants composés par ces performeurs, est projeté un film de Carolee Schneemann, Viet Flakes, datant de 1965. Pour réaliser ce dernier, l'artiste américaine collectionne pendant plus de 5 années les images des atrocités de la guerre du Vietnam dans la presse de l'époque. Elle filme ensuite cette collection d'images avec une caméra super 8, en les survolant comme si elle voyageait de l'une à l'autre. En parlant de cette œuvre, Schneemann évoque clairement ses intentions et s'inscrit dans la tradition d'un art engagé politiquement : “Snows s'est construite à partir de ma rage, de mon indignation et de ma peine pour les Vietnamiens. »)
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Robert Whitman (1935 - ), Prune Flat, 1965
interprètes qui interagissent sur scène avec des images filmées (souvent d'eux-mêmes) projetées sur leur corps et sur des écrans placés en arrière-plan. Jeu sur spatialité et temporalités.
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Robert Rauschenberg, performance Open Score (Bong), presented as part of 9 Evenings: Theatre and Engineering, The 69th Regiment Armory, New York, N.Y., United States, October 14-23, 1966.
Été 1966 : Rauschenberg, Merce Cunningham et Cage invités à participer au Festival d'art et de technologie organisé à Stockohlm. Travail finalement présenté à NY en oct 66 à l'occasion de l'événement Nine Evenings : Theater and Engineering, au Sixty-Ninth Regiment Armory.
Performance de Rauschenberg Open Score (Bong), avec environ 500 volontaires rassemblés sur un terrain de sport dans l'obscurité totale. Gestes simples exécutés enregistrés par des caméras à infra-rouge et retransmis sur des écrans géants. Projection également de mouvements de joueurs de tennis dont raquettes munies d'émetteurs radio.
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Variations V, Choreography: Merce Cunningham. Music: John Cage, "Variations V." Distortion of TV images: Nam June Paik. Film images: Stan VanDerBeek. Produced by Studio Hamburg, Nordeutscher Rundfunk.
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I/O/D (Matthew Fuller, Simon Pope et Colin Green), WebStalker, 1997.
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Thomson & Craighead, CNN Interactive Just Got More Interactive, 1999.
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Jon Ippolito, Keith Frank et Janet Cohen : The Unreliable Archivist, 1998
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Oliana Lialina, My Boyfriend Came Back From the War, 1996
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Nick Crowe, Discrete Packets 2000, online film.
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Toni Dove, Artificial Changelings, 1998
https://tonidove.com/artificial-changelings/images/
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Grahame Weinbren, Sonata (1991-1993)
“A viewer's first impression of Sonata is generally by way of its two tower-mounted monitors. After a while, however, one grows aware that the images portrayed on these screens are actually controlled by the person seated at the installation's third monitor, which is the interactive display. There, pointing to areas on the screen brings up images - some clearly referring to the tale-in-hand, some seeming to lead on to other stories. In all, there are three major narrative strands to the work. Although the piece takes its name from Tolstoy's novella 'The Kreutzer Sonata' (the story of a man, Lev Pozdnyshev, who during the course of train ride through a snowy landscape, recounts the tale of the murder of his wife, for which he was exonerated in a court of law), an equal amount of time is spent on a dramatisation of elements from the tale of Judith (the Biblical heroine who saved her people from the threatening army of Nebuchadnezzar by beheading his general, Holofernes, in his own bed). Alongside these, the viewer may also find a series of vivid scenes recalling primal events in the life of The Wolf Man, Freud's most famous case history, commonly known under his patient's pseudonym. The three stories all have common ground around sex, gender, violence and power; two featuring men who have terrible problems with women, or revolving around what the artist provocatively calls 'crimes of passion'. Both the Judith and Tolstoy tales retain their original chronologies, while the cluster of stories, texts and images around the Wolf Man are presented disjunctively, reverberating throughout the work.”
http://www.medienkunstnetz.de/works/sonata/
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Jim Campbell, Hallucination, 1988-1990
Dimensions Variable. Black and white video camera, 50” rear projection enclosed video monitor, 2 laser disc players, custom electronics. Fisher Collection. The work consists of a large rear projection video monitor and a camera pointed at the viewer. The image is presented live onto the screen creating a mirror-like effect. Custom electronics process the live image of the viewers such that the “mirror” sets the viewer on fire, and also puts a virtual woman in the reflection. Sometimes this woman observes the viewer passively and at other times her actions affect the virtual space.
http://www.jimcampbell.tv/portfolio/installations/hallucination/
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Jennifer & Kevin McCoy, Every Shot Every Episode, 2001, Custom digital video playback installation with 277 video compact discs
https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/2002.274a-e/
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Rafael Lozano-Hemmer, Body Movies : Relational Architecture #6, 2001
Shown here: Schouwburgplein, V2 Cultural Capital of Europe, Rotterdam, The Netherlands.
Photo by: Jan Sprij.
Body Movies transforms public space with interactive projections measuring between 400 and 1,800 square metres. Thousands of photographic portraits, previously taken on the streets of the host city, are shown using robotically controlled projectors. However the portraits only appear inside the projected shadows of the passers-by, whose silhouettes can measure between two and twenty-five metres depending on how close or far away they are from the powerful light sources positioned on the ground. A video surveillance tracking system triggers new portraits when all the existing ones have been revealed, inviting the public to occupy new narratives of representation. Samuel van Hoogstraten's engraving "The Shadow Dance" (Rotterdam, 1675) is the main source of inspiration for this work. Body Movies attempts to misuse technologies of the spectacular so they can evoke a sense of intimacy and complicity instead of provoking distance, euphoria, catharsis, obedience or awe.
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Luc Courchesne, The Visitor – Living by Numbers (2001)
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Michael Naimark : pionnier du vidéodisque interactif, auteur de nombreuses études dans les « films dimensionnalisés » comme il les appelle. Be now Here, 1995-1997 : environnement virtuel immersif, écran de projection stéréoscopique (rendu d'un relief) et un plancher pivotant sur lequel se place le spectateur. Celui-ci se retrouve au milieu d'images de sites inscrits sur la liste du patrimoine mondial en péril établie par l'UNESCO. Muni de lunettes 3D, utilisateur choisit une heure et un lieu précis au moyen d'une interface d'accès placée sur un socle.
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Jeffrey Shaw, Golden Calf, 1994.
“In this pioneering augmented reality installation, an LCD monitor on top of a white pedestal is connected to a computer by a cable running into the pedestal. This LCD screen also carries a Polhemus magnetic motion tracking system that enables the computer to recognize its spatial position and orientation with great accuracy. The viewer can pick up and hold this monitor in their hands, and its screen shows a virtual representation of the pedestal with a computer-generated image of a golden calf standing on top of it. By moving the monitor around the real pedestal the viewer can examine this golden calf from above, below and all sides. Thus the monitor functions as window that reveals a virtual animal, which augments and is situated within the real space.The golden calf itself has a shiny mirror-like surface in which the viewer sees a reflection of the actual venue of the installation. This is a previously digitized photograph of the room that is being dynamically 'reflection-mapped' onto the calf's skin. Only the golden calf’s outer surfaces are modelled in the computer, so that if the viewer moves the monitor screen into the calf's body there are no interior surfaces to be seen, thereby further emphasizing the calf’s immateriality.In this artwork, the body of an idolatrous object is no longer a corporeal thing but instead the immaterial subject of a mediated process of disclosure. When moving the monitor screen around the pedestal, the viewer performs what can be construed as a ceremonial dance around a technological pilaster that has the power to invoke the illusion of a tangible phantasm.“
https://www.jeffreyshawcompendium.com/portfolio/golden-calf/
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