itseverydaybro247-blog

[itseverydaybro247-blog]

Jonathan Wickita

Jonathan Wickita Personnages Jonathan Wickita - Martin Gros flexeur Ivan Yarosla - Mihai Parle russe 2 Mercenaires à Ivan - Paul, Harun James Bond - Directeur Sec 4 Scenario: Wickita mange. Mercenaire va dierre. Sort arme sur sa tête Scenes: Jonathan Wickita mange quand tout a coup un mercenaire sort de derrière et place arme sur sa tête. Il donne un téléphone a Jonathan. Reçoit appel de Ivan. Il lui dit que c'était sa dernière chance et que la trahison est impardonnable. - dernière chance fils de pute action action fight fight Le mercenaire meurt Wickita s'habille et se prépare On voit Ivan ecouter musique. Ivan appelle tous ces mercenaires On voit tous les messages sur cellulaire Voir 2. Ensuite Wickita reçoit sms sur le telephone du mort Ivan ferme le telephone Wickita charge ses armes Les mercenaire recoit sms Jonathan voit contract 7'0000'000$ Il marche dans les casiers Mercenaire #2(Paul) frappe pistol à Jonathan Il y a un fight entre les deux John Wickita voit villain Tire 10'000 balles Manque 10'000 balles Villain tappe son arme Il y a un autre fight James bond arrive et lance grenade Les deux se battent toujours Explosion, ils meurent James Bond répond au cellulaire et fini son contrat

[itseverydaybro247-blog]

Trame Sonore

Chanson: 

https://soundcloud.com/laronichill-titan/media/s-ewPaw

Video youtube pour le prouvé que je l’ai fait: 

https://youtu.be/es_o7s0W0IA

[itseverydaybro247-blog]

Photographies expressives

Partie 2

B)

Pour mes quatre concepts, la joie, la tristesse, la relaxation, la paresse, j’ai en têtes quelques idées.

Une des idées serait de prendre une photo de la place publique et quelqu’un qui dort sur une des tables pour le concept de relaxation, car sa démontrerais une personne en train de prendre une pause du travail écolier et se relaxe sur le banc se préparant pour le prochain défi.

Pour celle de la joie, j’ai en tête de prendre la photo d’une personne qui s’assoit à une table avec son diner. Il y a rien de mieux que de s’asseoir après une longue journée de cours et de manger un lunch bien nourrissant et remplissant.

Pour le concept de paresse, j’ai en tête l’idée de prendre quelqu’un qui dort a un bureau dans la classe pour démontrer sa paresse et sa fatigue envers le cours et la volonté de décider que le sommeil et plus important que le travail donne au moment même.

Pour le concept de tristesse, j’ai en tête de prendre une photo de quelqu’un qui est assis a terre le dos contre un mur. Une personne déçu, perdu, et avec un sens de peine. Ainsi, je pourrais démontrer un sens de tristesse.

 C)

Je choisirais les concepts de tristesse et de paresse, car ces idées que j’ai présenté au « B » sont très simple à prendre en photo et a expliquer.

Pour la photo de tristesse, j’utiliserais un ISO bas pour que la photo a l’air normale, car elle sera prise à l’intérieur d’un des corridors de l’école. Pour l’ouverture du diaphragme, j’utiliserais une qui est plus petite pour que la photo soit floue pour faire ressentir une émotion d’instabilité. Aussi, j’utiliserais aussi une vitesse d’obturation un petit peu moins que celle normale pour qu’il y a une prise de photo flou, mais pour que les effets de l’ouverture du diaphragme n’interfère pas avec celle de la vitesse d’obturation.

Pour la photo du concept de paresse, j’utiliserais, encore, un ISO bas pour que la photographie contienne des couleurs proportionnelles a la quantité de lumière intérieure dans la place publique. Aussi, j’utiliserais une ouverture du diaphragme plus grande pour que la photo soit nette. Finalement, pour la vitesse d’obturation,  j’utiliserais une vitesse modérée pour avoir un peu d’effet flou, mais pas assez pour donner un sens d’imagination, de relaxation.

 Les parties restantes seront faites sous supervision de votre part.

D)

 E)

[itseverydaybro247-blog]

Photos Technique

Pour etre publier la fin de semaine du 6-7 avril.

[itseverydaybro247-blog]

Analyse d’une photographie de Jacques Nadeau

A - Description Technique

Composition :

Il y a la diagonale du baton de billard à monsieur René Lévesque qui prend les yeux de la personne et l’amene a regarder les gens en arriere-plan.

Il y a aussi des lignes horizontales mis en place a l’aide des gens en arriere plan pour attirer l’attention du visionneur en regardant les differentes personne en plan derriere.

Il y a aussi un point, qui est bien sur,  monsieur René Lévesque qui est le sujet principal de la photo.

Profondeur :

La photo est tres nette et donc la distance de diaphragme est grande.

Vitesse :

La vitesse d’obturation est lente, car la photo est nette et donc la prise de lumiere est rapide et ainsi la vitesse d’obturation est rapide.

B - Description Artistique

Element Perturbateur :

Monsieur  René Lévesque qui est en train de fume en meme temps qu’il joue au billards autour de ses compains de compagne politique.

Contraste :

La photo au complet est en noir est blanc, car elle a ete prise dans les années 80 ainsi signifiant un passe qui est proche de nous et qui nous a changer.

[itseverydaybro247-blog]

Analyse dephotographie

Sensibilité ISO

 « Lorsque nous parlons de "sensibilité" en photographie, nous nous référons à la sensibilité du capteur numérique à la lumière (dans le film, c'est le type de film qui définit la sensibilité, pas l'appareil photo)."ISO" est le nom de l'unité de mesure standard. Plus le numéro ISO est élevé, plus le capteur de votre appareil numérique est sensible à la lumière. Et inversement. »

 En d’autres mots, la sensibilité ISO est la sensibilité de la camera par rapport au montant de lumière prise lors d’une photo. Par exemple, nous utilisions habituellement un petit ISO pour les photos intérieures comparé aux grandes sensibilités ISO prise dehors.

 N/A, « L’exposition (3/3) : Comprendre la sensibilité ISO en moins de 3 minutes »,  TONTON PHOTO [en ligne], consulté le 7 février 2019. URL : http://tontonphoto.fr/exposition-sensibilite-iso/

 Bernard LEBLANC, « PHOTOGRAPHIE - Sensitométrie », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 7 février 2019. URL : http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/photographie-sensitometrie/

 Profondeur de champ :

La profondeur de champ correspond à la zone de prise de vue dans lequel doit se trouver le sujet à photographier pour que l'on puisse en obtenir une image que l'œil (ou un autre système optique) acceptera comme nette. L’ouverture du diaphragme et la vitesse d’obturation en font partie.

Ouverture De Diaphragme :

 « L’objectif est constitué d’un diaphragme : il s’agit en gros d’une bague mécanique dont le diamètre varie pour laisser entrer + ou – la lumière. Quand on parle d’ouverture, on parle donc de l’ouverture du diaphragme. L’ouverture maximale d’un objectif est déterminée par le diamètre de la lentille frontale et par la focale selon la formule Ouverture =  focale / diamètre lentille frontale. Ainsi un objectif Canon de 200 mm avec un diamètre de 72 mm a une ouverture de 200/72 = 2,77, et l’objectif Canon 200mm L a effectivement une ouverture de f/2.8. Ceci explique que sur la plupart des objectifs à focale variable l’ouverture est flottante : un Canon 70-300 f/4.5-5.6 a ainsi une ouverture de f/4.5 à 70mm et une ouverture de f/5.6 à 300mm. »

 En résumé, l’ouverture de diaphragme est en faite la distance d’ouverture d’un petit mécanisme dans l’appareil photo qui permet de faire un effet flou versus un effet net sur objet a une certaine distance. L’ouverture se calcule en plaçant l’ouverture focale sur le diamètre lentille frontale. Plus cette ouverture est petite, plus l’image est floue. Plus  cette ouverture est grande, plus l’image est nette.

 Vitesse d’obturation :

 «Le boitier reflex est constitué d’un obturateur : un mécanisme à rideaux qui recouvre le capteur lorsqu’il est au repos. Ce rideau s’ouvre à une vitesse + ou – rapide de manière à exposer plus ou moins longtemps le capteur à la lumière. Plus la vitesse d’obturation est rapide, et moins le capteur reçoit de lumière. Sur un reflex, la vitesse d’obturation est réglable de 1/8000 à 30 secondes par paliers d’1/2 ou 1/3. »

 La vitesse d’obturation c’est la vitesse à laquelle l’appareil prend la lumière nécessaire pour produire une photo. Donc, plus qu’elle est lente, plus que le mouvement d’objet à l’air flou est l’inverse est aussi vrai.

 https://www.capturenumerique.com/tutoriels/notions-de-base-ouverture-vitesse-iso/

[itseverydaybro247-blog]

3. Dernière étape du projet : La distanciation

2.1) J’ai en fait utiliser 3 images de fonds. L’une d’elle est celle de l’espace, une autre c’est une nébuleuse mauve, une autre est une image sous l’eau et l’image de fond final est une ile tropicale. Elle se relie de haut en bas par la couleur doucement changeante des images de fond de noir à mauve à bleu fonce à bleu clair. Mes 10 éléments sont la station spatiale, l’astronaute, le soleil, 2 poissons, un sous-marin, un bateau, un avion, un pécheur et un arc-en-ciel.

2.2) Mon élément symbolique principal est la terre. La planète bleu, comme elle est appelée, supporte la vie. Donc, la terre est en train de supporte un arbre qui supporte une ile sur la terre, créant un paradoxe infinie.

2.3) Mon élément surprise est le grand arbre supportant l’ile parce que c’est un arbre dans l’espace. Selon moi, cet élément surprise rend mon projet plus original en créant un paradoxe infinitif qui fait penser le visionneur.

3) Les changements que j’ai fait depuis mon intention de création de départ est que j’ai changer de projet 3 fois. Ma première idée était de faire une ville dans une cannette que des géants aller ouvrir et manger. Ensuite, j’ai eu l’idée de faire un portefeuille sortant un billet vert qui se transformerait en terrain de soccer pour montrer qu’un peu d’argent peux aller loin.

4) Je n’ai pas eu de difficulté durant le photos hop, sauf pour la transformation de l’océan en ile tropicale et ma solution a ce problème était de ajouter des petite lignes d’eau pour que la transition ne se vois pas.

5) Si j’avais a me donner une note pour soit, je me donnerais un 7, car tous les éléments obligatoirement ajouter au photoshop rendent le photoshop moins beaux et trop remplie de couleur. Si je n’étais pas obligé d’ajouter ces éléments, le photoshop serait plus frais et beau.

6) Mon contexte mondiale est l’Identité et relation, car le grand arbre représente notre grand espoir, l’ile représente notre dieu et la Terre représente l’humanité. Mon projet ce rattache a ce contexte, car la croyance et la valeur de notre respect envers notre dieu est représenté par l’arbre et comment il soutient un endroit meilleur, le paradis soit l’ile tropicale. Sans l’espoir en nos croyances, il n’y aura pas une meilleur vie sur terre et tout le monde souffrira.

[itseverydaybro247-blog]

Un objet qui tiens ton bol lorsque tu mange a la television.

[itseverydaybro247-blog]

1.2 Intention de création

Mon intention principale photoshop est de crée des images qui font penser les visionneurs au événements qui se passent de nos jours.

A travers mon projet, je veux passer le message de transformation et comment le monde change a chaque jour et comment l’on devient plus mature et plus enfantin a l’aide de la technologie d’aujourd’hui

Mes projets peuvent être lier au concept de identité et relation, car j’exprime des message et crée des relations avec des gens que je ne connais pas a l’aide de mon tumblr qui devient une relation.

[itseverydaybro247-blog]

1. Première étape du projet : L’inspiration

Son est Andrey Martin de Barros. Pour lui, la vie et la mort sont étroitement liées à son subconscient et y trouve le chemin qui donne accès à la création. C'est avec une angoisse très intense qu’il cherche les différences entre la beauté et la laideur subjectives. Aujourd'hui son vécu tout comme ses expériences génèrent des fantasmes qu’il lui permet de transposer sur une toile. Chaque thème est là pour défier la comparaison, pour susciter la réflexion, pour procurer le plaisir des yeux. Lorsqu’il peint, il aime écouter a de la musique pour le relaxer et pour l’inspirer comment faire la toile. Comme matériaux il utilise principalement la peinture a l’huile sur ses toiles. Dans ses œuvres il veut passer le message du temps, de la vie, du la beauté et de la laideur comment elle s’intègre dans la vie quotidienne des gens.

https://sites.google.com/site/artexpositions/d-1 http://amdbartiste.free.fr/home.htm

Ce qui m’attire dans cette œuvre est la simple des objets dont il a pris comme model pour peindre dans cet œuvre représente un message complexe et farfelu en même temps.   Les couleurs dans cet œuvre sont surtout chaudes, grisâtre et noircis.   Les textures ou la texture de la toile est relativement plate et ne comprend pas de surface popcorn. Les symboles sont les livres qui forment un lecteur pour être lut. L'image est composée de livres et d'un arrière-plan sombre pour souligner que l'endroit n'est pas souvent visiter. Je ne ressent pas d'emotion en particulier en regardant la toile, cependant cela me donne de quoi a penser. Comment un livre peut lire un livre devient une sorte de paradoxe ou le livre se lit pour se relire a l'infinie.

http://webneel.com/daily/sites/default/files/images/daily/04-2013/creative-book-art.jpg

Le nom de l'artiste est Jean-Baptiste Camille Corot. Cet artist est inspire par le paysage Français de la France durant la révolution françaises et veux prendre en photo les paysages pour que les gens du futur puisse retourner dans le passer voir comment c'étais. Les sujets préférés de ces œuvres sont la campagne Français de l'époque de la révolution française Les techniques utilise par ce peintre sont généralement celles que les peintres utilisant la peinture à l'huile utilise. Les matériaux utilise en général sont de la peinture a l'huile. L'artiste veut transmettre le message de la beauté humaine et de la création et comment la conscience a un effet sur un animal différencier des autres, l'humain. https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Camille_Corot http://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/peinture-19e-siecle/jean-baptiste-camille-corot.html

Ce qui m'attire vers son œuvre parce que c'est anormal. Les couleurs sont vagues et il n'y a pas de personne dans l'image. Sa toile a la forme d'une toile a l'apparence de celle de Vincent Van Gogh. Les couleurs sont grisâtres, les couleurs sont plus ou moins chaude et elles sont très vagues. Les textures de cette peinture sont très plates. Il n'y a pas de forme ou de différences. Le regard sur la toile va de gauche a droite sans s'arrête a cause que les couleurs se mélangent magnifiquement. Les symboliques de l'images présentes sont les tours du fort et l'eau. Le fort représentant la férocité et l'eau représentant qu' Ils sont eux aussi, les habitants de cet endroit, des êtres humain. L'image est composee en trois parties. La première, la campagne que nous voyons en face. En deuxième les murs et les tours du fort et en troisième plan une ville. En regardant l'image, je reconnais que nous sommes tous des humains. Tous sur la planète, nous avons un but, vivre une vie joyeuse, avoir de quoi a manger et d'accomplir quelque chose dans le monde, quoi que cela soit.   https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Jean-Baptiste-Camille_Corot_-_La_Rochelle%2C_The_Harbour_Entrance.jpg

[itseverydaybro247-blog]

1.1 Tempête d’idées

dailygeekshow.com/wp-content/uploads/2015/07/3-illustations-color%C3%A9e-surr%C3%A9aliste.jpg

demilked.com/magazine/wp-content/uploads/2015/01/magic-realism-paintings-illusions-rob-gonsalves-fb1.jpg

francoiscoulaud.fr/wp-content/uploads/2013/11/Caras-Ionut-6.jpg

dessein-de-dessin.com/wp-content/uploads/2017/08/Les-peintures-eco-surrealistes-et-hyperrealistes-de-Josh-Keyes-3.jpg

i1.wp.com/www.jsbg.me/wp-content/uploads/2016/04/new-surreal-paradoxal-photo-manipulation-by-erik-johansson-designboom-05.jpg

[itseverydaybro247-blog]

Minecraft est un jeux sanbox, ou l’on peut faire ce qu’on veut. Il a ete cree par Markus “Notch” Persson. Le jeux a vendu plus de 122 millions de copieset plus de 26 millions sur pc, jusqu’a present. Le jeux est un exemple de jeux qui se concentre sur la maniere que le jeux joue et non sur les graphisme du jeux. Le jeux ete de tres bonne reputation et amusant a jouer jusqu’a ce qu’a sa arrive a un point que les enfants, et non les adolescent qui sont supposé de le jouer, devienne des acros de ce jeux et rende la reputation de jeux pour enfant et font sembler les gens qui le joue tres enfantile.

Pour moi, ce jeux est tres bon et lesse l’imagination du joueur aller libre et faire ce qu’il veut. Cependant, le seul gros defaut du jeux et la commaunite compose d’enfants qui rendent le jeux injouable. C’est pourquoi je joue a cs:go.

[itseverydaybro247-blog]

Intro

Bonjour je m’appelle Mihai. J’ai 14 ans, presque 15. Je vie au Quebec et j’origine roumaine. Je suis nee en roumanie et a immigre au Canada a l’age de 7 mois.

J’aime bien l’informatique, surtout les ordinateurs. J’aime aussi les jeux videos, surtout minecraft et Lego: Batman.

Ma nourriture prefere a manger est des clatité( блин en russe ) et les sarmalés qui sont tous des mets roumains/russe/slav.

Pour moi, mon poursuite universitaire est toujours pas planifie ou connu.

Moi je travaille comme programmer/codeur de mods pour un jeux video se nommant Garry’s Mod. Je construit aussi des cartes pour le jeux qui m’aide a ramasser de l’argent pour me remplir de McDo.

#Блинмашина