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Sandra Araujo

https://zine.electricobjects.com/interviews/sandra-araujo

“/T/ILE is a celebration of old school video games and Portuguese culture, made up of photographed objects in a surreal virtual environment. ”

— GG, Electric Objects

“/T/ILE es una celebración de los video juegos retro y la cultura Portuguesa, hecho de objetos fotografiados en un ambiente surrealista”

“Tape Loading Error” : https://www.gamescenes.org/2013/01/game-art-sara-tape-loading-error-2012.html

“I Laugh Because You Bring Your Ass To The Party” : https://vimeo.com/175414380 

“Runtime error”: https://vimeo.com/69355020

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Carsten Höller

Decision

London's Hayward Gallery

Y

Upside down mushroom

Hollerworld 

“Sus piezas representan la libertad de viajar de una dimensión a otra sin restricciones físicas innecesarias, sus espacios interactivos tiran de los zapatos del espacio público y privado”  

https://www.yaconic.com/tamayo-carsten-holler/

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Gunda Foster

NOW

 DVD, colour, tone, 04:50 min., loop, 2004

http://www.gunda-foerster.de/movies/now.mov

CUT

slide projection + sound, 2000

http://www.gunda-foerster.de/movies/cut.mov 

220 m3 RED

Ohlauer Straße, Berlin, 1995

TUNNEL # 2LED, German Bundestag, Wilhelmstraße 65, Berlin | permanent piece since 2012

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references

Gunda Förster

Circle

https://vimeo.com/51449609 

“Gunda Förster (1967, Berlin) studied at the Hochschule der Künste, Berlin. She has received numerous awards and grants, including the 1st German Art Prize; a DAAD grant for study in the U.S.; the Karl Schmidt-Rottluff grant; the 2003 H. W. & J. Hector Art Prize, Mannheim. Exhibitions in Germany and worldwide. She was guest professor at Leibniz University, Hannover and Professor of Art at the University of Applied Science, Wismar. She is the frst recipient of the H. W. & J. Hector Art Prize awarded by the Kunsthalle Mannheim. She lives and works in Berlin. “

Carsten Höller

Neon Circle

“German artist Carsten Höller focuses mainly upon the production of installation art and regularly invites the participation of the viewer. This interaction between the viewer and the object is an attempt by Höller to provide relief from what he calls the burden of straightforwardness. Höller finds himself drawn towards making work that crosses the boundaries between fine art, science and sociology.

Höller was commissioned by BALTIC to make work for the opening exhibition in July 2002. He created an installation which included two light sculptures, Baltic Phi Wall, 2002 which was exhibited across the back wall, dominating the space within which Neon Circle, 2001 was also shown. Visitors were encouraged to enter Neon Circle, 2001. Both works use light to create a physically disorientating effect in the viewer, altering his or her perception of the space, stimulating visual phenomena.

Baltic Phi Wall, 2002 was designed around a concept discovered by Gestalt psychologist Max Wertheimer in 1912. If two dots are projected in rapid sequence next to one another, with a short moment of black in between, most observers ‘see’ an imaginary ball jumping from one to the other. This effect is remarkable, as it raises the question of how the viewer can ‘know’ where the second dot will be projected, when the imagined ball is already on its way towards the future site of projection. This is also possible with two projections of different colours; the viewer experiences a sudden shift in colour between the projection sites. The Baltic Phi Wall, 2002 is an extended display of this phenomenon. Four imaginary balls were seen ‘jumping’ simultaneously over a surface of 93 dots, thereby sometimes changing colour. The sequences were generated at random.”

http://balticplus.uk/carsten-holler-baltic-phi-wall-and-neon-circle-e287/

Sandra Araújo 

RIO-ME PORQUE ÉS DA ALDEIA E VIESTE DE BURRO AO BAILE

“This video features popular songs and imagery combined with computer-based aesthetics. Visual elements feature iconic images, 8-bit, pixel and glitch. The sound is the result of sampling and mixing fado. Sandra Araújo is a visual artist who has spent endless hours shooting at monsters and strolling through mazes. So, it only felt natural for her to evolve her work toward exploring the visual culture of games and popular gif fles in her animations. “

https://vimeo.com/175414380

abstracts from:  http://www.isea-archives.org/docs/2015/catalogue/ISEA2015_catalogue.pdf

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Comentario 03

En el texto der Susan Buck-Morrs o S. Buck para simplificar las cosas se trabaja sobre el problema del cambio de la validación de la estética en el consumo masivo que se hace de esta en el siglo XX. Ahora la validación estética recae en la guerra y la política a diferencia del siglo XIX donde la estética era un asunto de clases y de ritos, el nuevo culto estético es político y militar. La estética que antes parecía ser un tema no digno de la filosofía y supeditado a vivir dependiente de las artes, alcanzo en el siglo XX formas de explotación y pensamiento sin precedentes, saliendo del área estricta de culto para ser una herramienta creadora de pensamiento y juicio. Este ha sido el problema que Benjamin quiso poner en evidencia, para buscar también su solución. Como la autora lo propone es el poder del control estético proyectado hacia las masas el que contiene el significado de lo que todos vamos a entender como verdad. Lo que propone la autora con el respaldo de autores como benjamín, Freud o Eagleton es contrastar esta estética política usando las nuevas tecnologías para catapultar los estímulos sensoriales estéticos naturales e individuales de cada ser humano. Pero también tiene que exponer en sus subcategorías cuales son las formas de uso de la tecnología con la que se embrutecen a las personas y se homogeneizan: como la homogeneizacion de un lenguaje, la repetición de cánones positivados en la apariencia, la repetitiva representación de las personas como estereotipos. Esta es la forma de usar la tecnología para crear cánones estéticos y homogeneizar poblaciones con el fin de volverlas más predecibles y controlarla, pero Benjamín defendía la individualidad y como la autora S.Buck  pretende encontrar la forma de estimular nuevas formas estéticas a través de la individualidad con la que se pueden emplear estas herramientas.

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Comentario 02

El arte de los ruidos manifestó Futurista

 En este manifestó que Luigi Russolo le escribe a Balilla Pratella hay que reconocer el flujo y elocuencia argumentativa con el que se estructura el texto hasta terminar en las pautas que conforman a un músico futurista. El futurismo comienza a crear una investigación en el campo del sonido, crea vínculos desde el pensamiento musical y el sonido que permanece en nuestra realidad latente. Es como si por primera vez se creara una música por la música, o por la vida del sonido, una especie de introspección musical conformada por el atestiguamiento de lo real. El manifiesto deja muy claro lo que debe resolverse para; la música futurista siendo esto los sonidos que componen el nuevo paisaje urbano donde se conglomeran las poblaciones y los adelantos de la sociedad. Es el arte musical irrumpiendo en todas las direcciones creando lazos y extensiones hacia mundos que antes no había querido tocar.

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Comentario 01

Prado C. “En los arenales del arte sonoro”

 El texto desde un principio se esfuerza en ubicar lo sonoro fuera de la música sinfónica para poder blindarlo en el campo del arte o las bellas artes, del cual fue “excluido” en algún momento de la historia del arte. Sin embargo, el nuevo arte sonoro como lo pone la autora saltó más allá de lo acústico sinfónico para ubicarse en tantas áreas como fuera posible. Lo musical fue dejado a un lado para dar paso a lo acústico, y en esto a las reflexiones de lo que es y no es. 

Lo auditivo en modo de arte tiene que acoplarse a lo que la autora determina como “la modernidad” que asegura es una mezcla entre la belleza y el presente. Tal vez por la amplia definición de estos términos, y su dinamismo uno junto al otro, es que se diluye tanto el límite de la búsqueda y de los resultados. Nunca se había visto tanto material sonoro o que emule a una sonoridad.

Tal como Benjamín comienza a proponerlo en su libro de los pasajes, la autora considera la ciudad como el centro de la inspiración y producción de los procesos artísticos contemporáneos, la ciudad moldea y propone nuestros ritmos y cambia nuestras expectativas. Deforma el estado anterior con su constante abatir de lo antiguo por lo moderno. La ciudad es una nueva definición de estética.

Según la autora esto sucede de cuatro formas: el cambio entre lo privado y lo público (es decir la limitación de espacios con usos específicos y exclusivos contra la circulación masiva por que funciona paralelamente en espacios públicos), la transformación de un espacio que pretende mantenerse inamovible creando una nueva atmósfera, mantenerse en una búsqueda constante atravesando la ciudad sin parar y buscar más lejos de lo visible la continuidad de los estímulos citadinos. De modo que entre lo vivo y rutinario de la ciudad se plantea un ritmo acústico que influye, pero también puede ser influido y que crea y recrea los nuevos códigos auditivos de la creación sonora, que ha llevado a experimentar tanto como sea posible y jugar hasta poder rendir nuevos estímulos sonoros que nos permitan crear imágenes afines a los movimientos contemporáneos.

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¿Como el arte electrónico ha afectado su área?

Tantas formas, que ya pareciera que no hubiese afectado mi área tanto como creado esta misma pues en mi caso se trata de la animación que es el elemento que más me interesa dentro de mi carrera y por el que entre a estudiar esta misma. Si bien animación es un término que salpica mucho más que el dibujo o la producción audiovisual, la animación es incluso un término de la brujería, de la ley, de la medicina, y cada una encuentra una forma de clasificar lo animado, de concluir que es lo animado, en el caso de la animación que funciona como obra, como producción de arte o de entretenimiento también se puede producir sin el uso de objetos electrónicos, pero al integrarse estas herramientas en este campo la animación conoció un crecimiento nunca antes visto, al punto que la palabra encuentra su uso y significación más popular en esta área de ejercicio. El alcance que tienen las técnicas animadas actualmente es enorme, trae una producción que permanece sin dificultades a la delantera.