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Dieter Rams’ 10 Principles of Good Design

1. Good design is innovative. 

2. Good design makes a product useful. 

3. Good design is aesthetic. 

4. Good design makes a product understandable. 

5. Good design is unobtrusive. 

6. Good design is honest. 

7. Good design is long-lasting. 

8. Good design is thorough down to the last detail. 

9. Good design is environmentally friendly. 

10. Good design is as little design as possible. 

1.좋은 디자인은 혁신적이다. 

2.좋은 디자인은 제품을 유용하게 한다. 

3.좋은 디자인은 심미적이다. 

4.좋은 디자인은 제품을 이해 가능하게 한다. 

5.좋은 디자인은 요란하게 거슬리지 않는다. 

(불필요하게 장식적이지 않다.) 

6.좋은 디자인은 정직하다. 

7.좋은 디자인은 영속적이다. 

8.좋은 디자인은 마지막 디테일까지 철저하다. 

9.좋은 디자인은 환경 친화적이다. 

10.좋은 디자인은 가능한 최소한으로 디자인된다. 

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Everyday I see stuff – that’s part of the job of a designer – to see what going on in the world, to look at what other people are doing. actually I was inspired in paris again recently. not by a piece of design but by the people and the city overall. you can think you know something and have preconceived ideas – but things are always changing, people are always changing. as a designer you have to pay attention to everything, to observe changes, think about them, and respond to them.

Noticing a change in paris made me feel good and as a result I was having a lot of ideas. when you feel good it changes how you see the world, how you perceive things, and it’s in these moments that I have my best ideas.

매일 저는 물건을 봅니다. 디자이너의 일 중 하나죠. 세상에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 다른 사람들이 무엇을 하고 있는지 살펴보는 것입니다. 사실 저는 최근에 파리에서 다시 영감을 받았습니다. 디자인이 아니라 사람과 도시 전체에 의해. 당신은 당신이 무언가를 알고 있고 선입견을 가지고 있다고 생각할 수 있습니다. 그러나 상황은 항상 변하고 사람들은 항상 변합니다. 디자이너로서 모든 것에 주의를 기울이고, 변화를 관찰하고, 생각하고, 대응해야 합니다.

파리의 변화를 알아차리자 기분이 좋아졌고 그 결과 많은 생각이 떠올랐습니다. 기분이 좋으면 세상을 보는 방식과 사물을 인식하는 방식이 바뀌고 바로 이 순간에 최고의 아이디어가 떠오릅니다.

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Abloh took his early design education—drawn from athletic footwear, hip-hop and rock album covers and graffiti, he says—and merged it with formal training in architecture and engineering. Now a successful creative director, DJ, designer and founder of the brand, OFF-WHITE, Abloh blurs the lines of various creative processes, rewriting the rules of fashion and design and injecting humor and DIY elements into his practice.

Though the designs look complex, Abloh says he truly wants this process—opening up the figurative guts of a shoe to reveal the innovation within—to feel approachable. “Yes, we're making a desired product, but by making a trip to your local store, and using tools you have at home, you could also make this shoe,” says Abloh.

This approach articulates a Just Do It mentality—one rooted in working hard to realize one’s own potential. “I spend a tremendous amount of time thinking about the kid in the middle of nowhere who has a passion for design, much like I did,” Abloh says. “He or she needs a path like this to understand design.”

“My high school years were made up of playing soccer, skateboarding and biking year-round,” says Abloh. “What I've learned from playing sports and also being obsessed with design is that there is an inherent style and focus that exists amongst athletes and designers alike: what propels them to be the best comes from deep within.”

“In one gesture, I wanted to underscore how the design system and manufacturing of Nike are so perfect,” says Abloh. “By combining these shoes with design that amplifies their ‘handmade’ quality, we’re intensifying the human element and expanding the emotional connection of these 10 icons.”

Abloh의 빠른 속도는 빠른 Nike Direct 타임라인과 이상적인 조화를 이루었고, 그 결과 Nike가 완료한 가장 빠른 콜라보레이션 중 하나가 탄생했습니다. 아이디어 구상부터 출시까지 약 10개월 동안 10개의 신발이 탄생한 것입니다. 이 프로젝트는 공식적으로 5가지 나이키 신발 아이콘(Air Jordan I, Air Max 90, Air Presto, Nike Air VaporMax 및 Blazer Mid)을 빡빡한 일정 내에 재구상하는 작업으로 시작되었습니다. Abloh는 “대부분의 창의적인 결정은 처음 3시간 안에 내려졌지만 실제 디자인과 반복에는 2~3일이 걸렸습니다.”라고 회상합니다. “Jordan I은 한 번의 디자인 세션으로 완성되었습니다. 나는 아주 꿈같은 상태에서 일한다. 봤는데 다 됐어요.”

초기 Air Force 1 훈련과 마찬가지로 X-ACTO 칼이 이 설계 과정의 중심이었습니다. Abloh는 이를 사용하여 각 신발의 혀에 있는 폼을 드러내고(Nike 라벨을 이동), Swoosh 배치를 이동하고(때때로 확대), 주황색 탭(신발마다 다양한 위치)을 통해 팝 컬러를 추가했습니다.

이번 시리즈의 'REVEALING'적인 면모도 나이키 에어 베이퍼맥스 옆면의 'AIR', 에어 조던 I, 에어 프레스토(나이키 에어 기술을 지칭함), ' 신발 끈에 SHOELACES”가 표시됩니다.

디자인이 복잡해 보이지만 Abloh는 신발의 비유적인 내부를 열어 내부의 혁신을 드러내는 이 과정이 친근하게 느껴지기를 진심으로 원한다고 말합니다. "예, 우리는 원하는 제품을 만들고 있습니다. 하지만 가까운 매장을 방문하고 집에 있는 도구를 사용하여  이 신발을 만들 수도 있습니다 ."라고 Abloh는 말합니다.

이 접근 방식은 자신의 잠재력을 실현하기 위해 열심히 일하는 데 뿌리를 둔 Just Do It 사고방식을 명확히 표현합니다. “나는 나처럼 디자인에 대한 열정을 갖고 있는 어디에도 없는 아이에 대해 생각하는 데 엄청난 시��을 보냅니다.”라고 Abloh는 말합니다. “디자인을 이해 하려면 이런 길이 필요해요   .”

“내 고등학교 시절은 일년 내내 축구, 스케이트보드, 자전거 타기로 구성되었습니다.”라고 Abloh는 말합니다. “스포츠를 즐기고 디자인에 집착하면서 배운 것은 운동선수와 디자이너 모두에게 고유한 스타일과 초점이 ​​있다는 것입니다. 그들을 최고로 이끄는 것은 내면 깊은 곳에서 나옵니다.”

“저는 Nike의 디자인 시스템과 제조가 얼마나 완벽한지 강조하고 싶었습니다.”라고 Abloh는 말합니다. "이 신발을 '핸드메이드' 품질을 증폭시키는 디자인과 결합함으로써 우리는 인간적 요소를 강화하고 이 10가지 아이콘의 정서적 연결을 확장하고 있습니다."

-Virgil Abloh