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“Música y coexistencia”: un viaje más allá de las fronteras

  Por: Mireille Reyes // TW: @MiReyeSa

Encontrar un buen documental puede ser complejo. Ahora, encontrar un documental significativo y además tener la oportunidad de charlar al respecto con su creador, es prácticamente imposible. Sin embargo, para Habla MGZN, la vida está para encontrar estas oportunidades escondidas a plena luz del día.

Hace ya un par de años salió a la luz Música y coexistencia, un documental que busca crear puentes con la música. Este film incluso fue proyectado en la Cineteca Nacional, y desde su lanzamiento ha dado la vuelta al mundo. Tres años después de su origen, coincido con el director, Osseily Hanna, en que este mensaje de unión es más necesario que nunca antes. 

Hoy en día, vemos un nivel de separación y segregación en aumento, debido a variados factores sociales, políticos y económicos. Sin embargo, este sentir de etnocentrismo no es general. Contrastando con los actos de racismo que se dan alrededor del globo, existe una fuerza de unión y aceptación que viaja en la música de distintas regiones. Esto es lo que nos demuestra Hanna, en su Música y coexistencia, que viene acompañado por un libro homónimo.

Durante una hora, tras una proyección íntima del film, Osseily apasionadamente respondió a nuestras preguntas sobre el tema. ¿Qué inspiró el proyecto? ¿Quiénes son los artistas? ¿Qué sigue? Para el escritor y director, no hay respuesta completa. La situación mundial evoluciona, al igual que el proyecto en cuestión. Por ello, Osseily habla de raíces, de inicios, pero no de conclusiones, sino de transformaciones.

Uno podría imaginar a un bohemio pacifista al escuchar sobre la música como herramienta para la paz, sin embargo Osseily va mucho más lejos. Aterrizado, consciente y activo, el británico-mexicano nos contextualiza sobre los conflictos en Medio Oriente, África y América Latina, mientras asegura que la música, mucho más que un llamado a la paz, es la demostración de la capacidad de coexistencia global. Recurrentemente, el antes banquero sostiene que son más las cosas que tenemos en común a las diferencias que grupos que se niegan a perder el poder nos hacen creer que existen entre nosotros. Incluso, se pone él mismo como ejemplo: “Mi madre es española, mi padre, árabe, mi nombre, turco, y yo nací en Inglaterra… pero también tengo la nacionalidad mexicana”. 

Si no conocían el documental, ahora es buen momento para buscarlo, y obtener una mirada  al viaje por cinco continentes que demuestra el potencial trascendental del arte. Ahora, si quieren adentrarse más a esta propuesta, completen la experiencia con el libro, el cuál explora a los artistas encontrados en 17 países, incluido México, cuya música tiene más mensaje que un rato de fiesta. Les dejo una probada, busquen más allá.

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The track list for Awesome Mix Vol. 2 has officially arrived, Guardians of the Galaxy fans!

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Photo: Firewalking

Photographer caption: Firewalking is the act of walking barefoot over burning charcoal. In Ha Giang, a mountain province in northern Vietnam bordered by China, the Pa Then ethnic group observes this practice to wish for prosperity in the new year.

Photo by Binh Duong (Hanoi, Vietnam); Ha Giang, Vietnam

This image is one of 10 finalists in the Travel category of the 14th Annual Smithsonian.com Photo Contest. See all 70 finalists here and vote for our Readers’ Choice winner! Voting ends TONIGHT at 11:59 PM ET. We’ll announce the Readers’ Choice award alongside our Grand Prize and category winners tomorrow, March 28. When we announce the winners, we’ll also be launching our 15th Annual Photo Contest, so start taking your prize-winning photographs now! 

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Christina Ricci has made a name for herself as an actress who can tap into complex roles – and her latest project is no exception. In Amazon’s biographical series Z: The Beginning of Everything, Ricci plays Zelda Fitzgerald, wife of author F. Scott Fitzgerald. Zelda was known for her beauty and high spirits, but she also struggled with mental illness and alcoholism.

Ricci explains a common misconception about Zelda: “that she was this alcoholic crazy woman who ruined F. Scott Fitzgerald’s life, and if not for her he would have had a great life.” It’s an idea that was popularized by writer Ernest Hemingway, but as the actress points out, “He was a huge misogynist.” The truth, she says, is much more complicated.

Forget F. Scott: In ‘Z,’ Christina Ricci Tells Zelda Fitzgerald’s Story

Image: Christina Ricci plays Zelda Fitzgerald in Amazon’s Z. (Nicole Rivelli/Amazon Prime Video)

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Trainspotting 2, o la importancia de la evolución

Por: Mireille Reyes // TW: @MiReyeSa

Apenas la semana pasada, algunos de los cines de nuestro país comenzaron a proyectar la esperada secuela de Trainspotting.

Veinte años después del lanzamiento de la primera parte de la historia, Danny Boyle regresa para contarnos qué ha pasado con Renton, Sick Boy, Begbie y Spud desde la última vez que se vieron. Claro, los años no pasaron en vano, y la vida no es igual. Simplemente basta mirar a nuestro alrededor para notarlo.

Hace 20 años no existía Facebook, ni Twitter. Hace 20 años, no vivíamos conectados a la tecnología. Hace 20 años, Renton aún no se alejaba de lo conocido; y Boyle se asegura de que lo notemos.

No cualquiera logra que una historia continúe viva por dos décadas, y Trainspotting 2 llega para demostrar que es posible. Con los mismos personajes, pero una perspectiva (sólo un poco) más madura, el director de Slumdog Millionare demuestra que la importancia de la vida radica en la evolución. Desde los personajes, hasta la narrativa, pasando por el soundtrack y el guión, se puede apreciar el crecimiento de los involucrados en el proyecto. Trainspotting 2 está muy bien lograda, adaptándose a nuestra actualidad sin perder la motivación con que surgió a finales del milenio pasado.

La clave para apreciar T2 es precisamente entender eso: la gente cambia; el mundo cambia; el estilo cambia. Lo importante, tanto en el cine, como en la vida, es no perder la esencia; tener la habilidad de ser ecléctico y conservar el toque característico que nos hace resaltar desde un inicio. Danny Boyle, lo vuelve a hacer.

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Dev Patel overwhelmed by BAFTA success

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Así la espera de una mirada que te cautive...

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Al pueblo pan y circo

Editorial HablaMGZN 

TW: @hablamgzn 

Ahora es Andy Warhol el protagonista de la historia que nos brinda la cultura de las exposiciones en México: una probadita de lo que en otros museos del mundo se exhibe. A partir del 2 de junio, y hasta septiembre, el Museo Jumex exhibirá parte de la obra de quien se considera el mayor exponente del Pop Art.

Esta exposición ha sido curada conjuntamente con el Andy Warhol Museum, en Pittsburgh, y se ha mantenido como tema de conversación desde su primer anuncio. Sin embargo, valdría la pena revisar lo que nos están ofreciendo como "algo que no te puedes perder", no por falta de calidad del artista, sino tomando en cuenta el mal sabor de boca que han dejado otras esperadas exposiciones en nuestra ciudad.

Precedidas por largas filas formadas adictos a las "selfies", nos hemos topado  con salas claustrofóbicas y pooco ventilades, en las que un celador te pisa los talones mientras intentas desesperadamente lograr ver las obras, como si fueras a desmontar la pieza (copia, porque no somos dignos de originales), y llevártelo a la sala de tu casa. En el Palacio de Bellas Artes, meses atrás nos encontramos con la exposición de Toulouse-Lautrec, en un pasillo que emulaba las horas pico de la estación del metro Hidalgo. Nos presumían un resumen del ilustrador inspirado en las "acompañantes" de los poderosos e influyentes, como si enviarán un mensaje a alguno cercano: "Te lo digo Juan para que lo escuches Pedro". Pero nos dejaron con mucho que decir y poco que recomendar, un recorrido "de entrada por salida" por el insultante trato hacia trabajo del autor y el nulo respeto a la audiencia. 

Y así como esa muestra deja un mal sabor de boca, lo mismo sucedió con la popularizada exposición de Miguel Ángel, cuyo mayor atractivo fue la venta de "apartados" en la fila de tres horas para no perder el lugar.  Ahora, si de arte pop se trata no perdieron oportunidad con la imagen mítica de "El Camaleón", David Bowie, otra exposición donde abusaron del morbo y dieron cabida a un mercado que emulaba esa escena bíblica de los mercaderes fuera del templo, donde nadie reparaba en la falta de información y datos que pudieran aportar más del Héroe. 

Si seguimos en el tema, tenemos la versión de los cascos, los balones de soccer y de basquet, y más de alguna referencia comercial de las televisoras sobre  "el arte". Pero ese es un tema digno de tratar en otro momento. Por ahora, con la apertura de la exposición de Warhol, esperamos un trabajo completo y de calidad general, como el logrado en el Museo de Arte Contemporáneo con la obra de Remedios Varo,  y, si no es mucho pedir, que quienes vayan al menos se documenten un poco antes de decir: "Ese dibujo de un plátano no es arte, ¿dónde está la Marilyn de colores?".

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Panza llena, corazón contento

Por: Mireille Reyes // TW: @MiReyeSa

Ese dicho mexicano nos demuestra que en la vida, la receta para la felicidad comienza con una buena comida. Sin embargo, yo agregaría un  detalle más para mantener al corazón alegre: los amigos. Ahora, hace falta un experto para elaborar la receta que combine estos dos factores a la perfección, y quién mejor que Juantxo Sánchez.

Hace unos años, tuve el placer de conocer al Chef en la cocina de la Hacienda de los Morales, por eso sé lo que les digo: no hay persona más apasionada por llevar su talento a los demás que él. En ese momento, yo tendría unos quince años y, por casualidad pura, no tenía clases el día que mi mamá iba a hacer un reportaje sobre una de las mejores cocinas de la ciudad. En cuanto ella dijo comida, yo estaba lista para hacer lo que hiciera falta y poder probar todo lo que saliera del horno... Pequeño detalle, yo no sabía cómo era la cocina de un restaurante (y mucho menos de uno tan imponente como la Hacienda). En plena adolescencia, yo creía que toda la comida iba a ser para mí y todos me iban a consentir, pero aquello parecía un huracán. Mientras yo intentaba ayudar a tomar fotos de los platillos y su proceso de elaboración, la cocina era una locura. 

Había gente gritando los pedidos, platos volando por todo el lugar y una niña de quince años sin saber qué hacer entre todo eso. Juantxo lo notó. Se acercó a mí con un poco de su platillo favorito y me dijo “con esto, todos los males se quitan”. No hizo falta más para que yo retomara mi puesto de fotógrafa asistente, pero los platillos no pararon. Desde ese primer bocado, el Chef se aseguró de que yo probara cada una de las especialidades, sin importar que realmente yo no influyera en el artículo que se escribía sobre su cocina. Para Juantxo, lo importante era que todos estuvieran tan contentos como él al momento de preparar la comida.

Regresando a mi idea inicial, la comida está hecha para disfrutarse con la mejor compañía, y el chef Pedro Martín  lo sabe. Por eso, aprovechando que todos siguen en el mood del Día del Amor y la Amistad, el próximo Miércoles 15 de febrero nos invita a su cocina, el Kaye, de la mano del gran Juantxo Sánchez para demostrar que cocinando entre amigos se cocina mejor. En esta ocasión, el amor por reinventar los sabores de España y México une a dos talentos de la cocina, quienes ansian compartir los sabores de Las Canarias y Asturias con todos los comensales de este día especial.

Les dejo el menú por aquí, para que se les vaya haciendo agua la boca. Nos vemos en Kaye la siguiente semana.

Habla MGZN

TW: @hablamgzn

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El día de hoy se estrenó el video de “Lágrimas de Mármol”, nuevo sencillo del cantautor español Joaquín Sabina, quien próximamente estará visitando México como uno de los puntos principales de su gira promocional.

Esperamos escuchar la producción completa y pronto traeremos la reseña de los eventos.

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Punk is dead, and so is our faith in Vinyl. Our recap of last night’s season finale.

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Celebs on Sandwiches

And other must-follow Instagram accounts

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Antonio Sánchez celebra a Warp

Por: Mireille Reyes // TW: @MiReyeSa 

Birdman, Live Drumscore y Teatro Metropólitan suenan como un combo triunfador desde donde lo veas. Claro, para celebrar una década de publicaciones, no se esperaba menos. 

Alejandro Franco y el equipo de Warp nos invitaron ayer, 6 de abril, a festejar la música y el  inigualable talento mexicano con una idea brillante: Antonio Sánchez musicalizando en vivo Birdman. Sorpresivamente, para completar la experiencia de adrenalina típicamente mexicana, el equipo organizador decidió dejar los preparativos para el último momento y, desafortunadamente, se notó.

Con un boleto  que firmemente sentenciaba el “límite de acceso” a las 20:00, se esperaba un staff con convicción y respeto por el artista, sin embargo, a las 21:35 seguía habiendo luces de acomodadores intentando sentar a los impuntuales.

No hay duda sobre el talento de Antonio Sánchez, y eso es lo más molesto. El hecho de haber ganado Grammys o ser mundialmente aclamado no es lo que reclama respeto, Sánchez lo merece simplemente por pararse en el escenario y orgullosamente compartir con nosotros su trabajo, su pasión. Antonio no sólo musicalizó Birdman ayer; el baterista representó sincera y  puntualmente el “superrealismo” del que Iñarritu habla en su filme. Dejando a un lado la impecable técnica que siempre aparece cuando hablamos de Antonio, nos podemos enfocar en las emociones que logró transmitir Sánchez la noche de ayer, las cuales valieron totalmente la pena y formaron el mejor regalo de aniversario posible. 

Una vez más, la pose intenta sobreponerse y lastima a un evento que genuinamente daba para más. Señores y señoras, un consejo: si lo que buscaban era ver la película y salirse cuando iniciaran los créditos (como lo hicieron ayer), la hubieran visto en cualquier otro lado. Pagar el precio de un boleto para el Live Score y salirte al momento de más potencia es el equivalente musical a comprar una pizza y sólo comerte las orillas.

De cualquier manera, felicidades Warp, que vengan muchos años más. 

Habla MGZN

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20 of 2016’s Most Anticipated Book-to-Movie Adaptations

Read ‘em before they hit the big screen!

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Siempre supe que yo era una estrella, y ahora, parece que el resto del mundo está de acuerdo

Freddie Mercury

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pupfresh:

Nuevo Cover: Patrick Stump - “Billie Jean” (Michael Jackson Cover)