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A Elegância Intemporal da Leica: Uma Jornada pela História da Marca
A Leica é uma das marcas mais icônicas e respeitadas no mundo da fotografia. Conhecida por suas câmeras de alta qualidade, design intemporal e inovação constante, a Leica conquistou um lugar especial no coração de fotógrafos profissionais e amadores. Neste post, vamos mergulhar na rica história da Leica e entender por que ela é uma referência no universo da fotografia.
1. Fundação e Primeira Câmera:
A história da Leica começou em 1914, quando Oskar Barnack, um engenheiro da empresa Ernst Leitz Optische Werke, projetou a primeira câmera de 35mm do mundo, conhecida como "Ur-Leica." Esta inovação revolucionou a fotografia, tornando-a mais acessível e portátil.
2. Expansão no Mercado:
A primeira câmera Leica foi lançada em 1925, marcando o início da produção em massa dessas câmeras compactas de alta qualidade. A marca rapidamente ganhou uma reputação mundial pela sua excelência óptica e mecânica.
3. Uso durante a Segunda Guerra Mundial:
As câmeras Leica ganharam destaque durante a Segunda Guerra Mundial, sendo usadas por fotojornalistas para documentar eventos históricos e momentos cruciais.
4. Influência na Fotografia Moderna:
A Leica desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento da fotografia moderna, popularizando o formato 35mm e inspirando gerações de fotógrafos com sua qualidade óptica e facilidade de uso.
5. Modelos Clássicos:
Ao longo dos anos, a Leica produziu uma série de modelos clássicos, incluindo a Leica M3, que ainda é considerada uma das melhores câmeras já feitas.
6. Digitalização e Inovação Contínua:
A Leica não apenas se manteve relevante na era digital, mas também continuou a inovar. Eles lançaram câmeras digitais rangefinder, como a Leica M8 e a Leica M10, mantendo a qualidade e a estética clássica.
7. Colaborações Notáveis:
A Leica colaborou com renomados fotógrafos, como Henri Cartier-Bresson e Sebastião Salgado, produzindo edições especiais de suas câmeras.
8. Fotografia de Cinema:
Além da fotografia, a Leica expandiu sua presença na cinematografia com a Leica Cine, fornecendo lentes de cinema de alta qualidade para cineastas.
9. Compromisso com a Qualidade:
A marca Leica é sinônimo de qualidade e durabilidade, com câmeras que muitas vezes se tornam heranças familiares passadas de geração em geração.
Conclusão:
A Leica é muito mais do que uma marca de câmeras; é uma parte fundamental da história da fotografia. Sua dedicação à qualidade e inovação contínua a tornam uma referência no mundo da imagem. Ao longo de décadas, a Leica inspirou fotógrafos a contar histórias, a documentar o mundo e a explorar a beleza da fotografia. Hoje, a marca continua a ser uma força líder na indústria, mantendo seu legado de excelência.
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Capturando a Magia do Céu Estrelado com Câmeras de Entrada
Fotografar o céu estrelado é uma experiência mágica que nos conecta com o universo de maneira única. Mesmo com uma câmera de entrada, você pode explorar e registrar a beleza das estrelas, da Via Láctea e dos fenômenos celestes. Neste post, vamos compartilhar dicas e técnicas para ajudar você a iniciar sua jornada na fotografia de estrelas, independentemente do equipamento que tenha.
1. Escolha o Local e a Hora Certa:
Encontrar um local com baixa poluição luminosa e céu limpo é essencial para fotografar estrelas. A hora ideal é durante a noite, quando a lua está ausente ou em fase de lua nova, proporcionando um céu mais escuro.
2. Use um Tripé Resistente:
Um tripé é um acessório fundamental para evitar trepidações na sua foto. Certifique-se de que seja resistente o suficiente para manter sua câmera estável.
3. Configure sua Câmera:
Configure sua câmera para o modo manual (M) e ajuste as seguintes configurações:
ISO Alto: Use uma configuração de ISO alta (geralmente entre 1600 e 3200) para capturar a luz fraca das estrelas.
Abertura Ampla: Opte por uma abertura ampla (um número f/ baixo) para permitir a entrada máxima de luz.
Exposição Longa: Escolha uma exposição longa, geralmente de 20 a 30 segundos, para capturar mais estrelas e detalhes.
4. Encontre o Foco Adequado:
Definir o foco em uma câmera de entrada pode ser um desafio. Uma técnica é usar o foco manual e ajustar a lente para o infinito. Outra opção é usar o recurso de ampliação ao vivo da sua câmera para focar em uma estrela brilhante no céu.
5. Dispare o Obturador Remotamente:
Usar um disparador remoto ou o temporizador da câmera ajuda a evitar a trepidação causada por tocar no botão de disparo.
6. Experimente com a Composição:
Seja criativo com a composição. Inclua elementos terrestres, como árvores ou montanhas, para criar uma imagem mais interessante.
7. Faça Pós-processamento:
Após a captura, use programas de edição de imagem para ajustar o equilíbrio de cores, reduzir ruído e realçar os detalhes das estrelas.
Conclusão:
A fotografia de estrelas é uma forma incrível de se conectar com o cosmos e criar imagens deslumbrantes. Mesmo com uma câmera de entrada, você pode capturar a beleza do céu noturno. Lembre-se de que a prática é a chave para aprimorar suas habilidades, então vá lá fora, explore os céus e crie suas próprias obras-primas estelares. Não há limites para o que você pode alcançar, mesmo com equipamento básico.
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A Escolha Entre DSLR e Mirrorless: Qualidade de Câmera e Suas Relações
A escolha entre câmeras DSLR (Digital Single-Lens Reflex) e mirrorless é um tópico frequente entre os entusiastas da fotografia. Uma das considerações mais importantes ao fazer essa escolha é a qualidade da imagem que você pode esperar de cada tipo de câmera. Neste post, vamos explorar como a qualidade da câmera se relaciona com os sistemas DSLR e mirrorless, ajudando você a tomar uma decisão informada.
Qualidade de Imagem em Câmeras DSLR:
As DSLRs têm sido o padrão ouro da fotografia por anos e são conhecidas por sua qualidade de imagem excepcional. Aqui estão alguns fatores-chave que contribuem para essa qualidade:
Sensores de Tamanho Variável: DSLRs vêm com sensores APS-C e full-frame, que capturam uma ampla gama de cores e detalhes.
Lentes de Alta Qualidade: As DSLRs são compatíveis com uma grande variedade de lentes de alta qualidade, permitindo que você escolha as mais adequadas para sua fotografia.
Processamento de Imagem Avançado: A maioria das DSLRs possui processadores de imagem poderosos que otimizam a qualidade da imagem.
Visor Ótico: Os visores óticos permitem que você veja a cena em tempo real, sem atrasos ou latência.
Qualidade de Imagem em Câmeras Mirrorless:
As câmeras mirrorless têm evoluído rapidamente e agora oferecem qualidade de imagem comparável às DSLRs. Aqui estão alguns pontos fortes:
Sensores Inovadores: As câmeras mirrorless vêm com sensores de última geração que capturam cores vibrantes e detalhes nítidos.
Lentes Intercambiáveis: Como as DSLRs, as câmeras mirrorless permitem a troca de lentes, permitindo uma versatilidade semelhante.
Processadores de Imagem Avançados: Essas câmeras geralmente apresentam processadores de imagem poderosos para melhorar a qualidade da imagem.
Visores Eletrônicos: Muitas mirrorless têm visores eletrônicos de alta resolução que oferecem uma visualização precisa em tempo real.
Escolhendo a Câmera Certa para Você:
A qualidade de imagem em ambas as categorias tem evoluído positivamente, e a escolha entre DSLR e mirrorless agora depende mais das preferências pessoais e necessidades específicas. Considere fatores como tamanho, peso, estilo de fotografia, e orçamento ao tomar sua decisão.
Conclusão:
Tanto as câmeras DSLR quanto as mirrorless podem produzir imagens de alta qualidade. A chave está em entender suas necessidades e escolher o sistema que melhor se adapta ao seu estilo fotográfico e objetivos. Ambos oferecem qualidade excepcional e, com os avanços contínuos da tecnologia, a diferença está se tornando cada vez menos significativa. Portanto, não importa qual você escolha, o importante é começar a capturar momentos incríveis.
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Capturando a Magia da Fotografia de Rua Sob a Luz das Estrelas
Introdução: A fotografia de rua é uma jornada fascinante, e quando combinada com condições de baixa luz, ela ganha uma aura de misticismo e beleza única. Muitas vezes, as ruas da cidade assumem uma atmosfera diferente quando a noite cai, e é nesse momento que os fotógrafos de rua podem criar imagens verdadeiramente cativantes. Neste post, vamos explorar algumas dicas e truques para dominar a arte da fotografia de rua em condições de baixa luz.
1. Escolha o Equipamento Adequado: Para fotografar sob pouca luz, é essencial ter um equipamento adequado. Opte por uma câmera com bom desempenho em ISO elevado e uma lente de abertura ampla, como uma 50mm f/1.8, para permitir a entrada máxima de luz.
2. Use um Tripé ou Superfícies Estáveis: A estabilidade é crucial em condições de baixa luz. Considere o uso de um tripé ou apoie sua câmera em superfícies estáveis, como paredes ou postes, para evitar trepidação.
3. Brinque com as Sombras: A luz escassa cria sombras intrigantes. Use as sombras e os contrastes para adicionar profundidade e mistério às suas fotos de rua.
4. Aproveite as Fontes de Luz Disponíveis: Luzes de rua, faróis de carros, vitrines e lâmpadas podem se tornar elementos essenciais em suas composições. Brinque com a maneira como essas fontes de luz iluminam a cena.
5. Foco Manual: Em condições de baixa luz, a focagem automática pode ser desafiadora. Considere usar o foco manual para ter controle total sobre o ponto focal da sua imagem.
6. Ajuste as Configurações da Câmera: Ajuste as configurações da câmera, como ISO, abertura e velocidade do obturador, para obter a exposição correta. Esteja disposto a experimentar e fazer ajustes conforme necessário.
7. Capture a Vida Noturna da Cidade: As cidades ganham vida à noite. Explore a vida noturna urbana, com suas pessoas, carros e movimento.
8. Seja Discreto: A fotografia de rua muitas vezes envolve fotografar estranhos. Seja discreto e respeitoso ao capturar momentos espontâneos.
9. A Arte da Edição: A edição desempenha um papel crucial em fotos noturnas. Use softwares de edição para aprimorar detalhes, ajustar o equilíbrio de cores e acentuar o clima da imagem.
Conclusão: A fotografia de rua em condições de baixa luz pode ser desafiadora, mas também é gratificante. A luz escassa oferece oportunidades únicas para criar imagens evocativas e atmosféricas. Aproveite a escuridão da noite para contar histórias visuais cativantes e explorar os cantos mais misteriosos da sua cidade. Suas fotos noturnas podem revelar uma beleza oculta que só pode ser desvendada quando o sol se põe.
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Quando falamos em fotos quase sempre é muito discutido a importância da luz mas um pouco ignorado a falta dela , em fotos noturnas a maioria das pessoas querem recusar todas as sombras e pretos das imagens ao invés de abraçá-los como parte integrante da imagem , vejam essas fotos como os pretos são importantes para o visual. Abrace as sombras em suas fotos que as vezes faz bem.
Rainy nights in Harajuku Liam Wong / www.twitter.com/liamwong / www.instagram.com/liamwong
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Quando não tem nada de interessante pra fotografar, lugar pra ir e fazer uns cliques, dia chuvoso etc oque nos resta é procurar algo em casa para matar o tedio e dar uns cliques. o alvo quase sempre são as plantas que sua mãe ou avó adora rs , o lance é usar o macro, e esse tipo de foto parece ser simples mas é um pouco complicado , o problema sempre é o foco . a melhor dica que posso dar é abertura mais fechada para reter os detalhes , ou bem aberto pra destacar derrepente uma folha ou uma flor e usem o zoom digital para que no foco manual seja bem preciso no que você tiver de alvo. e na edição pelo amor de deus não zoem as cores porque doi nas vistas cores não naturais em plantas porque passamos a vida inteira com contato com esse tipo de coisa então nosso cérebro sabe muito bem como são as formas e cores deles e naturalmente se sente encomodado com certas coisas não normais digamos assim.
14-05-20
IG: realbeex
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Fotos de paisagens, são as que todo mundo que esta começando na fotografia adora fazer por achar que todo mundo vai amar , dar like mas nem vão curtir tanto quanto você mesmo . é essa a real. mas vamos pra dica do tio lipe aqui . f8 no minimo para pegar legal detalhes em todo o quadro da paisagem , larga o dedo no iso =] e velocidade eu tiro sempre apartir do 1/60 porque quase nunca tenho um tripé comigo então pra não der aquela borrada a velocidade alta ajuda. pense sempre na edição pós foto porque se vc tira a foto clara de mais para ver oque estiver no plano inferior vc estoura o céu , e se escurece o céu para manter as cores ferrou com a parte terrena digamos assim, então abre esse iso ai povo sem medo de ser feliz. =]
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esse foi um pequeno teste que fiz de profundidade com uma nikon 28mm 2.8. na maioria das vezes a galera que adora um fundo borrado quer na verdade é só isolar algum objeto ou ser e quase nunca pensa em objetos que interagem com o fundo e não se isolam e sim fazem parte dele , nesse caso o foco esta no centro da imagem então oque esta 2 ctm a frente do foco já está borrado e depois do foco também. deu um efeito interessante né ?
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Essa foto eu fiz a algum tempo de uma visão diária minha , quando chego na varanda de casa . é algo bem comum nos subúrbios cariocas , um mar de fios nos postes. um emaranhado tão gigantesco que sinceramente não faço ideia de como alguém consegue trabalhar em uma bagunça dessas e não enlouquecer. agora falando sobre como a foto foi feita. foco no centro sendo sub-subexposta pela velocidade e iso máximo de 500 para não granular de mais , e depois só abrir a exposição no lightroom e mexer um pouco nos brancos e pretos . molezinha ;)
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Mais um exemplo de escolha algo pra que focar
河津桜
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Não precisa ter foco em tudo, pra ter uma foto interessante.
Oregon forest on film, sometime in 2019
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Tá aí a foto mais complicada de ser feita para qualquer fotógrafo, foto noturna somada a constelações, a fotometria é um inferno porque vc tenta expor o sensor o suficiente para as estrelas aparecerem mas sem estourar a imagem na parte de baixo a água da lagoa ou bacia , to em dúvida em qual termo usar, mas essa foto é literalmente um tiro no escuro, contrabalancear exposição com velocidade para segurar os detalhes da imagem e o ISO pra nao granular tudo e estragar as sombras. Então melhor pesquisa que vcs podem fazer para ter uma ideia de configurações que podem ser usadas é baixar essas fotos e analisar o exif oque todas as configurações da câmera ficam salvas ali e já é uma ajuda grande para vcs é claro levem um tripé que fique bem fixo ao solo , se preciso pendure uma mochila pra fazer um peso no tripé que ajuda bastante.
Been a long time since I shared a starry night photo. This is an old favorite and re edit from McWay Falls on the coast of Big Sur back in June 2013.
#california #natgeotravel #bigsur (at McWay Falls) https://www.instagram.com/p/B-tDzFRl6Cl/?igshid=15dbdt6p8mqhb
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Sempre cobre pelo seu trabalho
Sempre cobre pelo seu trabalho, mesmo vc não tendo experiência ou que seja para um amigo que vc esteja fotografando cobre uma quantia mesmo que seja pequena mas cobre , nem que seja 1 real para fazer as fotos de um aniversario de um super amigo mas cobre porque você precisa se dar valor pelo oque vc investiu para ter aquele equipamento, ver vídeos sobre o assunto etc. mesmo que seja pouco você com essa atitude demonstra para o universo que você se leva a sério e que trabalha para vencer na vida e nao deve favores .
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Quero comprar uma câmera nova e agora ?
Então oque mais tem no youtube são vídeos falando de qual câmera comprar para um iniciante no ramo, e o meu conselho é COMPRE AQUE O SEU DINHEIRO DER . claramente quem esta querendo começar na fotografia nao tem muita noção técnica doque precisa , doque quer fotografar, muito menos noque vai adaptar melhor então é brabo gastar uma grana no começo porque jaja você vai querer algo novo , algo melhor porque não consegue fazer aquela foto que vc viu no insta daquele fotografo legalzão que vc curte etc. então compre oque o seu dinheiro te proporcionar e tire o máximo do equipamento , e mais pra frente com experiência você saberá exatamente oque necessita , câmera ou lente nova. uma coisa que poucos falam é sobre qual marca é melhor para qual tipo de fotografia que vc quer fazer eu por exemplo quando comecei foi fazendo foto de balada com uma canon xs a 10 anos atras uma 18 55mm com um flash sem ttl que me serviu bem de mais por alguns motivos. 18 mm é ótimo para fotos de galera que quase em todos os ambientes de evento é uma ótima abertura porque vc nao tem tanto espaço para se distanciar e fazer a foto e a galera quer so o clique , tanto faz se foi feito numa dslr cropada, fullframe ou num moto g. eo 55mm é bem flexível para derrepente focar no rosto de uma pessoa se apresentando no palco ou alguém que vc queira fotografar cintura pra cima. agora você acha que começar com um equipamento top de linha te dará ótimas fotos , depende doque você acha ser uma otima foto. muitos megas pixels ? te da uma otima foto ? te da é uma foto gigante que pode travar seu pc no programa de edição e ferrar seu cronograma de trabalho e entregar as fotos . com um iso gigante de uma fullframe vai me deixar trabalhar melhor e me dar fotos melhores ? pode ser mas vc vai pagar 3 ou 5 mil reais a mais em uma câmera pra fotos mais claras podendo usar um flash ? existem muitas coisa pra levar em consideração hoje em dia porque todo equipamento te da tantos recursos mas tantos que qualquer câmera que vc vá começar hoje te dará muito para utilizar , seja nikon , sony, canon , etc. veja sempre o olx sobre as usadas, vai por mim que da pra economizar muito em uma usada e investir em acessórios como lentes ou flash porque tenha em mente que em um ou 2 anos você vai querer uma câmera nova , nao adianta vc pode ter um equipamento top hoje que vc jaja vai querer um novo . então compre oque poder que um dia vc vai comprar oque desejar ;)
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Oi vamos falar um pouco de fotos de interiores ? primeira coisa que você deve ter na cabeça não é porque vc não tem uma fullframe com uma super angular você não poderá fazer esse tipo de foto, a sua 18 55mm do kit da pra fazer sim. claro que não é a própria pra isso, a que vai te dar a melhor imagem mas da pro gasto. então eu não vou aqui ditar regras nem falar que vc tem que usar isso nem aquilo como referência pra vida toda , você tem que ter em mente algumas coisas, foto de ambiente é pra mostrar o ambiente e não algum movel que se destacou , afinal foto de produto é outra coisa. se vocês notarem nos exemplos que eu separei aqui quase todos são focados em mostrar 4 coisas:
1ª plano de fundo, que são quase sempre teto, parede e piso como interagem um com o outro seguindo as linhas guias dos cantos, pilastras, janelas , tabuas dos pisos , sao linhas guias que trazem sua atenção para uma direção, nao que exista algo nessa direção que seja que tenha destaque mas que te leve pelo ambiente como se você tivesse acabado de abrir uma porta e você admirasse a visão.
2ª como os moveis estão dispostos no ambiente mostrando ou sua amplitude ou seu minimalismo .
3ª luz, é meio difícil fazer uma foto boa que mostre oque vc quer mostrar em um ambiente fechado porque pode ser que tenha poucas fontes de luz então use a luz do dia, na parte da manha é uma boa para abrir todas as portas, janelas etc assim ajuda muito a foto e evita o flash que é sempre bom ter mas não seja escravo dele.
4ª sempre fotografe em raw e em diversas exposições cada foto cliclada porque vai saber as tretas que podem rolar na edição né.
Então pessoal o principal é isso mesmo e de resto puxe um banquinho pra ficar mais alto , procure angulos diferentes use sua imaginação. uma coisa que eu uso muito é o fake medio formato , todo mundo ja fez aquelas fotos que o lightroom mescla para fazer hdr ou panorama , tente fazer isso para um ambiente fechado que da um ótimo resultado tbm , só jogar falso médio formato no youtube que oque mais tem sao tutoriais. ;)
Apartment in Paris, France by Espaces Atypiques
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Esse é o primeiro post que eu faço após alguns bons anos longe de blogs e resolvi criar esse blog para falar exclusivamente sobre fotografia, que é algo que eu adoro e sou “digamos” viciado. então eu peguei essas duas fotos de exemplo para falar algumas coisas sobre espelhos d'água e reflexos. vocês assim como eu já olharam esse tipo de foto e falaram “caraca muito bonito eu quero fazer uma assim quando eu for numa cachoeira” então não é tão fácil assim, independente de câmera ou lente que vc tenha ou não tenha o que pega mesmo para fazer esse tipo de foto é somente o foco. na primeira foco por exemplo da pra se notar que o fundo da agua esta meio que nítido assim como parte da escada e das folhas isso é devido a abertura do obturador que eu acho que deveria estar entre f6 e f8 , velocidade e iso não foi levado muito em consideração para poder se ver mais o que esta no fundo da agua doque em reflexo do espelho d'água e isso é oque nos leva a segunda foto que a foto em si como todo está toda mais nítida eo fundo da agua já não se enxerga mais nesse caso assim como a primeira o obturador esta entre f6 e f8 eu aposto ate em um f10 mas a velocidade está alta também por isso vemos o espelho d'água porque a luz que se reflete no espelho chega mais rápido a lente antes que ela penetre tanto na agua para ser refletida no fundo e absorvida pela câmera. de resto sao ajustes que vc pode modificar pelos programas de edição. digamos assim os dois resultados podemos chegar em algo semelhante pela edição mas como não é tão garantido chegar num resultado ótimo dependendo do seu objetivo mais vale tentar fazer a foto o mais próximo do resultado no qual vc quer , do que apostar que numa edição vc vá conseguir no resultado desejado. então fazer foto não é difícil só vocês refletirem um pouco antes de fazer o clique. técnicas vocês podem aprender varias em vídeos no youtube mas na pratica, na rua ou no mato , muita coisa vocês vão ter que adaptar ao ambiente etc e improvisar. então pare para ver oque vocês tem em sua volta e pense 2 minutos antes do clique oque vc quer mostrar na sua foto, qual edição que vc vai querer fazer, qual a maneira melhor de fazer a foto que vai te facilitar na edição. e cliquem, cliquem, cliquem e cliquem.
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