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Título: LAS VENAS QUE GRITAN

Autora: Camila Gutiérrez Ángeles

Técnica : performance

Corriente : land art

Año : 2022

Las performances son conceptualizadas como transformantes porque provocan transformaciones en quienes las realizan: crean/refuerzan alianzas y consiguen resultados: «marcan identidades, tuercen y rehacen el tiempo, adornan y modelan el cuerpo, cuentan historias (…)» (Schechner).

Los arboles sangran, y si no nos damos cuenta del grito silencioso que dan entonces moriremos lentamente, frente a la soberbia y egocéntrica fatiga mental del ser humano, solo nosotros hacemos protestas, marchas huelgas, campañas, movimientos, en los cuales gritamos, golpeamos, amamos, lloramos, todo para que nosotros mismos nos escuchemos, pero creo que de tanto ruido es difícil distinguir la verdad y hacer que todos entiendan, nos hemos quedado sordos que no somos capaces de escuchar el sonido de nuestro mundo.

El objeto es que los árboles hablen, ya vasta de usar el cuerpo del ser humano como un punto egocéntrico de lo natural en esta realidad; aun que no hablen o no se muevan como tal, la gente analiza y saca provecho, por que dan frutos los arboles, dan sombra, madera, productos, purificadores, etc. Pero ¿Qué pasaría si demostraran dolor?,) aun que hay muchos objetos naturales que podrían ser principales intérpretes dentro de la obra también lo podrían hacer, pero creo que al pensar en mundo= planeta tierra – natural => vida (plantas, animales, tierra, agua, etc.) el árbol genera una gran carga de representación a pesar de que la mayoría los ve todos los días, no le dan esa importancia y no lo ven como tendría que ser), un performance ambientalista donde se cuestiona el dolor silencioso del caos del ser humano sobre las venas de la tierra.

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LAS OLAS

LAS OLAS PROTO I   (👈 Pruébalo aquí)

Es una alternativa digital a la instalación audiovisual que pretende crear una conexión interpersonal.

A partir de mi campo afectivo personal como mujer, mexicana, con problemas de ansiedad y depresión, realice una serie de gif´s y loops sonoros que detonan estos sentimientos en mi inmersos en una interfaz audiovisual interactiva.

Las olas busca visibilizar dichos estados apegándose a la emoción-sensación provocada; donde el ser oscila en estados anímicos que empatan con el mundo, tales estados mentales dejan de ser personales para caer en cuenta que son sensaciones naturales en el ser humano, se intenta remarcar el sentimiento como un hecho universal donde no importa el contexto, la educación o ideología se estimula la mente hacia una emoción que provoca una sensación por medio de sonidos, letras e imágenes corpóreas. El resultado entonces conlleva al mismo estado de animo.

EVIDENCIAS DE PRESENTACION 

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Frida Paulina Silva Hernández

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🌷 Entre_flores.zip 🌷

Las fotografías nos ayudan a llevar a cabo un registro de momentos, experiencias y hasta emociones, estas también se usan como método de identificación y otras veces como método de inmortalización.

En esta galería que consta de una serie de 6 imágenes intervenidas digitalmente dónde se usan Flores como herramienta para así destacar a la persona que ya no se encuentra con nosotros.

Inspirada en todas esas personas que se han ido, a las que siguen en nuestro mismo plano terrenal, a las que ya no, a las que se fueron antes de que llegásemos así como aquellos que crecieron con nosotros y tuvieron que partir por culpa del destino, a todos los que se han ido y que hemos despedido "Entre Flores".

Título: Entre_flores.zip

Autor: Josue Emanuel Gonzalez Guerrero AKA Kyota Ishiro

Técnica: Collage e Intervención Digital

Año: 2022

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Resiliencia

La resiliencia se define como la capacidad que tienen las personas para recuperarse de situaciones complicadas y seguir avanzando tomando ventaja o aprendiendo de las dificultades o los traumas difíciles que viven para obtener un beneficio. Eventos como este nos marcan de por vida, a veces de forma más notoria o sutil, más o menos dolorosa, física y/o psicologicamente y erróneamente estamos acostumbrados a que entre menos se noten estas heridas, mucho mejor.

En Japón existe un arte llamado Kitsugi el cual consiste en reparar vasijas rotas con oro y su nombre literalmente se traduce como reparar con oro, lo que me gustaría rescatar de esta tradición es la filosofía, la cual dice que no tenemos porque ocultar las fisuras de un objeto roto, al contrario las vuelve únicas, hermosas y valiosas.

En esta obra yo quise rescatar un poco esa filosofía a través de otro evento cotidiano que son las flores y plantas que florecen en lugares donde no es común, como estas a pesar de tener todo en contra se vuelven fuertes y crecen, de esta manera se podría decir que están haciendo nuestras heridas bellas y que al contrario de cómo se crée, en esos huequitos empiezan a florecer, a crecer y que mejor que usar nuestros objetos valiosos, aquellos que nos han acompañado, formandonos como lo que somos ahora, siendo un reflejo de lo que hay dentro de nosotros, donde si se pueden apreciar esas pequeñas heridas, las cuales ya no debemos de esconder ni sentir vergüenza, porque es lo que nos hace únicos, hay que abrazar esas crisi que nos quiebran porque de algún modo nos descomponen, nos mueven dtodo de pies a cabeza y nos reconstruyen. Solo hay que saber apreciar la belleza en el caos y porque no, quizás volvernos un poco masoquistas.

Título: Resiliencia

Autor: Azul Montserrat Sánchez Martínez

Técnica: Montaje

Año: 2022

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Mix-me-O

Título: Mix-me-O

Autor: Alison Ariadna Ramirez Flores

Técnica: Instalación

Medidas: 40 x 64

Año: 2022

 

La identidad de cada persona nace del reconocimiento de sus cualidades, permitiéndole distinguirse de los demás. Estamos conformados por muchas cualidades que podemos o no tener en común con otras personas. Algunas de estas las adquirimos desde que somos niños, en el núcleo familiar, otras más las vamos adquiriendo con el paso del tiempo y como todo en esta vida, va cambiando con el paso del tiempo.

Las piezas de calzado son objetos que dicen mucho de una persona, demuestran gustos, formas de actuar, por el color, forma, tipo, desgaste etc. Es por esa razón que se eligió al calzado como medio de representación de la identidad.

Para esta instalación se elaboró un híbrido a partir de zapatos usados, ya que por su naturaleza nos demuestra cómo ha sido la vida útil del calzado. Esta mezcla es única e irrepetible al igual que la identidad de cada persona.

Ser uno mismo es lo único que debería importarnos, celebrar esas cosas que nos hacen diferentes respetando a cada individuo y de esta manera crear un ambiente sano para todos.

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Vinculum

El ser humano forma sus primeros vínculos debido a las necesidades básicas para su supervivencia; cuando estas son atendidas y cubiertas desarrollamos emociones de apego. Se forman a medida que nos relacionamos con otros, pero se despiertan gracias a una serie de conductas que se dan durante la interacción, nos proporcionan bienestar y seguridad, son la base y el motor del desarrollo de los seres humanos.

Los vínculos que formamos a lo largo de nuestra vida forman parte importante de nuestra identidad; el apego que tenemos hacia las personas, objetos y lugares, al igual que los vínculos, pueden ser cortos, superficiales o pasajeros, pero también pueden ser largos, muy importantes y vitales para nosotros, hay que aprender a reconocer que esas relaciones pueden efímeras o perdurables.

Título: Vinculum

Autora: Karla Jacqueline Gutiérrez Jardón

Técnica: Instalación

Año: 2022

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REAL-DIS-MED                                                            DENISSE MEDINA HUERTA

Mí obra es una representación de aquellas herramientas y lógicas que he usado desde un inicio en mis proyectos vinculándolo a esta nueva perspectiva del Amor al Prójimo a manera de todo aquello que he consumido y visualizado, que a su vez transforma mi visión y entendimiento sobre la realidad y cómo afecta a su vez mí entorno.

Como he mencionado REAL-DIS-MED genera diversos conceptos encontrados por el usuario y por mí, poniendo como código el elemento del collage para transmitir el mensaje a posible interpretación, donde las manchas de pintura tan libres y espontáneas se conjugan de manera amena con lo oscuro y escurridizo que pueden ser las influencias que que quedan expuestas en cualquier lugar o medio y que sin pedirlo modifican nuestra armonía con los demás.

Título: REAL-DIS-MED

Artista: DENISSE MEDINA HUERTA

Técnica: Instalación Collage

Herramientas: Acetato, Fomi Rojo de Diamantina, Cartón, Papel Aterciopelado, Unicel, Lentejuelas, Perlas, Opalina.

Medidas: 96 x 112 cm

Año: 2022

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Temporalidad

Por: Jonathan Alejandro Vergara Oviedo

“Descripción”

En esta pieza trabaje con el tiempo como un sustantivo inmaterial, de hecho, engeneral es un tema que me gusta mucho, siempre me deja con mil dudas sobre los temas que tienen que ver con este, pero lo que en si capturo totalmente mi atención, es el cómo afecta a cualquier objeto o persona. En un primer momento quise sumergirme más allá en como es que el tiempo en sí es capaz de afectar tanto de buena o mala forma a las cosas, me incline un poco más hacia el lado donde, con el paso del tiempo hay cosas que se vuelven costumbre ver todos los días, pero que por la misma costumbre, no vemos los hermoso que es el proceso, desde creación hasta cuando se desechan o mueren, en mi caso lo representé con una manzana, haciendo así, un perfecto ejemplo de cómo estamos tan acostumbrados a comernos una manzana, que no nos damos el tiempo de ver como este mismo le afecta, de una manera que, si se analiza con calma y detalle, es maravillosamente hermoso.

"El hombre que se atreve a perder una hora de su tiempo no ha descubierto el valor de la vida" -Charles Darwin

El pasar del tiempo y el efecto que este causa, sin duda es inminente, y a veces por miedo a perder tiempo "valioso" no logramos percibir la hermosura que en ocasiones este mismo hace con ciertas cosas, en especial, con la naturaleza.

TITULO Temporalidad

AUTOR Jonathan Vergara Oviedo

TECNICA Impresión de fotografía digital

MEDIDAS 22 x 28 cm.

AÑO 2022

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BSPMM

Tengo una fascinación por los tatuajes y una gran curiosidad por los estilos, las técnicas. No busco convertirme en un tatuador, más bien quisiese comenzar con un proyecto propio en el cual me apropio de los diversos estilos existentes en el mundo de la tinta. Cada estilo de tatuaje responde a una cultura, por ejemplo: el estilo tradicional japones proviene de la cultura japonesa, en la cual se plasman elementos propios, se interpretan mitos y leyendas sobre la piel de las personas, la cual sigue la anatomía del individuo para formar líneas y formas homogéneas que parezcan formar parte del cuerpo, este estilo se puede considerar una forma de vida por los estigmas que conlleva el tatuaje en Japón. Fueron los primeros de los cuales hay un registro en contemplar algo conocido como “body suit” el cual básicamente significa cubrir el cuerpo completo con tinta, por ende, es un compromiso contigo mismo, con el arte y la cultura realizar esta pieza.

Es de aquí de donde comienzo a desarrollar mi proyecto, pese a que existen otros estilos de tatuaje en el cual se contempla esta idea, nace de la interpretación de otras culturas sobre el arte tradicional japones. Como la cultura evoluciona a la par que las artes, considero relevante des estigmatizar el tatuaje en mi propia cultura, de igual manera me he acercado a la cultura mesoamericana y prehispánica, en la cual el tatuaje era una forma de marcar tu estatus o rango social, lo cual hoy en día el estigma lo mantiene, pero de una forma inversa. Considero que es un arte realmente importante ya que conlleva un compromiso.

En este proyecto creo una interpretación del tatuaje utilizando prendas blancas, lisas de manga larga que hagan referencia al cuerpo humano, sobre el cual trabajo con acrílico creando la noción de body suit. Realizo dos piezas haciendo una ilustración, que simule al tatuaje en las prendas, considero a la tela como una extensión de nosotros mismos, ya que vestimos todo el tiempo la ropa que nos gusta, generalmente pasamos más tiempos viéndonos cubrir nuestro cuerpo a apreciarlo completamente desnudo. En la primera pieza recreo el lago de Xochimilco, imitando el arte tradicional japones, utilizo los músculos del cuerpo humano como líneas guía que plasmen el movimiento. En la parte de la espalda figurando una especia de pirámide de tres niveles ubico la isla de las muñecas, hito popular dentro de la cultura mexicana y una atracción turística y cultural del lago, coloco elementos representativos de la zona como son los árboles de los cuales cuelgan muñecas, las cabañas que habitaba el Sr. Julián Santana, propietario de la zona quien comenzó a acumular muñecas debido a un problema de acumulación compulsiva, de la cual nació el mito de la muerte de su hija. En la parte inferior ubico la zona que limita la isla, se observa la naturaleza y las muñecas como es normal en la zona, además del rio. En la parte frontal inferior, en el abdomen coloco a dos ajolotes, animal nativo de la zona, nadando sobre la flora subacuática del lago de Xochimilco, se observan un ajolote silvestre y un ajolote blanco/leucístico. Sobre el pecho únicamente coloco dos ramas de eucalipto las cuales cruzan de la espalda, por los hombros hasta llegar al centro de los pectorales. Por último, en la parte de los brazos coloco dos lagos, en cada brazo correspondientemente. En el brazo izquierdo se aprecian cuatro chinampas, las cuales son el mayor rasgo turístico de la zona. Mientras que en el brazo derecha coloco botes y chinampas, los cuales son el medio de transporte y parte del día a día de los habitantes de la zona.

En la segunda pieza realizo un Nagasode, el cual únicamente cubre la extensión de los brazos y parte de los pectorales, ilustro a cuatro nahuales, los cuales son mitos de la cultura mesoamericana, los cuales han permeado con el tiempo prevaleciendo algunos mitos en la cultura mexicana, como lo son el chupacabras, los brujos y rastros de los nahuales. Más que considerarse demonios o criaturas espectrales, retrata el fracaso del ser humano buscando la fuerza de los animales, al intentar convertirse en uno y adquirir su fuerza irrumpen en una criatura antropomorfa.

El gusto y la fascinación que encuentro en los tatuajes, la evolución de las culturas y la historia me llevo a unir estas disciplinas en un proyecto, donde estudio, investigo y analizo mis gustos personales, llevándolos a desarrollar un trabajo que me gusta hacer. Me encontré con la historia y la colección del Dr. Fukushi Masaichi navegando por internet, el cual dedico gran parte de su vida a la colección y en análisis del tatuaje post mortem, adquiriendo una colección de cerca de 2000 piezas de pieles tatuadas, una vez fallecían sus dueños claro está. Su investigación hizo que me replantara muchas cosas con relación al arte, si algo que el arte desde sus inicios ha estado buscando es la prevalencia con relación al tiempo, ¿Cómo se puede considerar al tatuaje?, ¿Cómo prevalece con el tiempo?, ¿Qué es lo que realmente busca el arte?, ¿Puede prevalecer por el resto de la historia una obra sobre un lienzo con tiempo finito? El arte y la cultura evolucionaran con el tiempo hasta que nos acerquemos a alguna posible respuesta ante estos enigmas.

~Rafael Espinosa García

~2022

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Serva Natura

El dadaísmo surgió con la palabra dadá encontrada por Tristán Tzara en 1916, esta palabra puede significar todo, o bien, nada, es en esencia un símbolo de rebelión y negación, nos muestra nuestro lado infantil y nos libera de las normas tradicionales y conservadoras del arte; esta sensación de rebelión y libertad, fusionado con mi fascinación y amor por la naturaleza me hicieron crear Serva Natura, una exposición basada en el deseo de querer conservar una de las cosas que más amo en el mundo.

La mera existencia humana es una alteración al planeta Tierra desde sus principios, pero si cambiáramos un poco nuestras costumbres y hábitos podríamos disminuir nuestro impacto al medio ambiente; Serva Natura está intencionada para crear conciencia en las personas de la urgente necesidad de cuidar el planeta y sus recursos, ya que, de lo contrario, llegaremos a un punto de no retorno y llevaremos en picada el bienestar del mundo.

Cuando veas estas flores enmarcadas y conservadas quiero que visualices el futuro, que te imagines estar viendo la flora en un museo, quiero que pienses en las cosas que pasan en el mundo que podrían llevarnos a que próximamente la única forma de ver flores silvestres sea en museos de historia natural, o en laboratorios especializados, que el recoger una flor, pisar el césped recién cortado, apreciar el aroma de un pino o ver pequeñas abejas polinizando sean actividades imposibles, sean meros recuerdos cubiertos de melancolía.

Título: Serva Natura

Autor: Mariana Sánchez Lara

Técnica: Ready-made

Año: 2022

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Proeza en el olvido

Por: Miguel Ángel Domínguez Tena

“Descripción”

En esta obra represento los 3 años que se llevan de pandemia con palabras, pero desde un punto de vista más personal, donde dentro de mi espacio han sucedido tanto logros como perdidas y actualmente los dos sucesos (logros y perdidas) siguen interactuando una entre otras dentro de mi memoria y pensamientos, todas en un mismo y extenso espacio, lleno de lleno de cualidades y desdichas. Mi obra se basa en todos aquellos sucesos que han significado en mí y en mí comportamiento a partir de la pandemia y sus efectos, expresando así que dichos momentos serán plasmados en una caja con dos colores, rojo para aquellos que son personales y azul para los que fueron de conocimiento global pero que igual me afectaron. Creando un efecto 3D donde se crea un efecto borroso, dando a entender todos esos sentimientos y emociones que me proyectaron a un limbo donde no encontraba un punto intermedio el cual me ayudara a enfocarme en las actividades diarias mientras un mundo más caótico y frustrante me rodeaba, donde la proeza quedaba en el olvido.

Link de Drive para ver video sobre la obra https://drive.google.com/drive/folders/1bELBpsLShfN7FvPB2vn0-kyC9sHkqOCU?usp=sharing

Titulo: Proeza en el olvido

Autor: Miguel Ángel Domínguez Tena

Técnica: Caja forrada de tela con luces led a ambos lados

Medidas: 31 cm x 48 cm

Año: 2022

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Título: Renacer a través de mi reflejo Autor: Mariana Gutiérrez Ramírez

Año: 2022

Renacer a través de mi reflejo es una obra que trata de reencontrarnos con la persona que nos puede ayudar a salir de un frio abismo, producto de nuestra ansiedad, inseguridad y negatividad, es una oportunidad de reconocimiento y mejora en nuestra persona.

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𝓟𝓮𝓷𝓼𝓪𝓶𝓲𝓮𝓷𝓽𝓸𝓼 𝓪𝓵 𝓼𝓸𝓵.

Autor: Nina Kovacz.

Técnica: Impresión en papel.

Año: 2022.

Pensamientos al sol es una instalación total; versos basados en mis experiencias, pensamientos vagos y sentimientos encontrados. Estos versos anteriormente habían sido totalmente privados debido al impacto que han tenido en mi vida.

Hablan sobre un corazón roto, que ha tratado de sanar con el tiempo.

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Clasificación “C”

Clasificación C es una obra que representa el cómo es vivir teniendo senos grandes en la sociedad.

Utilicé "clasificación C" como nombre ya que tiene una carga cultural en referirse a algo que sólo puede ser vista por mayores de edad, es algo censurado para menores de 18 años y lo quise relacionar con la talla de brasier (Copa C). Tener senos grandes es algo que debería de ser oculto, ya que puede tomarse como algo provocativo o vulgar. Tener senos grandes es clasificación C.

Mi obra consta de unos senos libres, sin censura, mientras que los senos que son copa “C” están ocultos en un brasier, ya que culturalmente si estos senos son descubiertos en público se considera algo mal visto.

Título: Clasificación “C”

Autor: Janeth Melendez Vassallo

Técnica: Arcilla

Año: 2022

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Isai Solis Cruz

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Título: "El cubo cósmico de la vida, del amor y de la muerte" 🌌

Autor: Kevin R. Flores Macedo

Técnica: Pintura/Escultura

Año: 2022

Sobre este cubo intento representar al ser humano y su forma de sentir múltiples emociones a la vez en su vida cotidiana, combinándose y alternandose continuamente. Tratando de eliminar el contraste entre emociones negativas o positivas, sino aceptandolas y aprendiendo a vivir con cada una de ellas de la mejor manera, además de entender que dependen entre sí unas de otras.

Plasmo a partir de seis pinturas diferentes emociones y sentimientos como: la pérdida, la soledad, el odio y la envidia, la tristeza, la felicidad, el amor y la melancolía.

El objetivo fue alejarme de la visión común de las emociones, alejándome de símbolos o lenguajes ya establecidos socialmente y crear mi representación de las emociones de una manera alternativa en la cual cada persona pueda buscar una interpretación personal y reflejar sus emociones en cada cara del cubo.