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CUARENTENA EN LA PEQUEÑA CIUDAD

Muestra de las imagenes finales, del trabajo que será entregado en word como entrega de cierre de semestre.

Estas imagenes se realizaron con diferentes luces, luz artificial y luz natural.

Las casitas fueron creadas con carton y con cajas de medicamentos. Las flores son de hojas de masorcas. Y las jaulas fueron echas de lana y otra es un objeto para guardar huevos.

Son imagenes verticales, con diferentes encuedres. Posteriormente editadas, para agregar personas y situaciones

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EJERCICIO PERSONAL LIGHT PAINTING

Light Painting, es una opción fotográfica artística, donde la principal motivación es dar una ilusión mágica al espectador. Dibujando en la fotografía con luces figuras, que provoquen la emocionalidad que se quiere reflejar, de forma en la que como se proyecta a través de la imagen esta luz sobre los objetos o en si misma, ya que la luz que se quiere proyectar en la imagen no es sutil, si no, es el objetivo de la fotografía.

¿cómo se logra el light Painting?

Es importante tener en cuenta que a este tipo de fotografía estas dibujando con la luz, literalmente. Es una fotografía muy y curiosa y llamativa. Con una obturación lenta.

Los trazos de la luz, son captados por el sensor de la cámara, pareciendo dibujos.

Iluminación: La iluminación dependerá del efecto que uno quiera conseguir en la fotografía, lo esencial que considere al realizarlas es mantener un entorno oscuro dentro de lo posible, para que las luces que generara fueran lo suficientemente fuertes en la fotografía.

Movimiento: Como esta técnica otorga gran dinamismo, el movimiento ayudara a generar formas entretenidas, pero es muy necesario mantener la cámara en una posición fija, lo cual logre solo en una fotografía.

CONCLUSIONES

Linternas, luces, bengalas o cualquier elemento como fuente de luz: iluminación como elemento para pintar.

Exposición larga: tomar la fotografía durante varios segundos.

1- Es necesario un lugar oscuro o un paisaje para un efecto impactante.

2- Un TRIPODE es importante ya que al sacar la foto por tanto tiempo el pulso nos moverá toda la fotografía, mi mayor problema al sacar mis fotografías.

3- Un ISO de valor bajo.

4- Ir especulando con la apertura del diafragma

5- Exposición entre 10 o 30 sg.

6- EVITAR TOCAR LA CAMARA.

7- Esta técnica requiere que tengamos claro que es lo que queremos proyectar como producto final. Lleva nuestra creatividad y conocimientos al límite.

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TIPOS DE LUZ (EJERCICIO OPCIONAL)

La iluminación cuando se quiere fotografiar es uno de los factores mas importantes, que debemos conocer. Así que como guia para fotógrafos primerizos, lo primero que debemos dominar es la luz.

Comenzaremos con los dos principales tipos de luz

-Luz natural, la que proviene del sol, del fuego, de la luna y las estrellas. Su característica principal es que varia mucho dependiendo de la hora del día. Tendremos luces cálidas, difusas, y sombras alargadas en las primeras horas del día. Mientras que en horas centrales, la luz será neutra y dura de fuerte contraste y sombras marcadas.

-Luces Artificiales, Es la que originamos los seres humanos con nuestra inventiva, puede tener muchas variantes dependiendo del tamaño, color, intensidad del objeto que produce la luz. Puede ser predecible con mayor facilidad. También puede existir la luz de ambiente y la luz artificial.

DIFUSION DE LA LUZ

-Una luz suave o difusa, es la que podemos obtener en un dia nublado o que podemos crear artificialmente con un difusor. Genera pocas sombras y una luz homogénea

- Una luz dura, es la que observamos en un dia claro cuando el sol se encuentra en lo alto o por un flash genera sombras marcadas.

TAMAÑO DE LA LUZ

El tamaño y la distancia de la fuente de luz influyen en la difusión de la luz.

Mientras mas pequeña es la fuente de luz y cuanto mas lejos este, mas dura será.

Cuanto mas grande la fuente de luz y mas cerca esta la luz será mas suave

DIRECCION DE LA LUZ

-LUZ FRONTAL, es frontal al objeto y genera pocas sombras y texturas.

-LUZ LATERAL, en este caso incide de forma lateral genera contraste entre la zona iluminada y la zona donde no llega la luz, resalta texturas y volumen.

-LUZ SEMILATERAL. llega en un Angulo de 45º sirve para resaltar texturas y profundidad.

-CENITAL O PICADO, la luz incide desde arriba y genera sombras marcadas y de contraste.

-CONTRAPICADO. la luz proviene desde abajo. su efecto es antinatural, ya que se invierten las sombras naturales.

-CONTRALUZ. La luz proviene de atrás del sujeto y frente a la cámara.

-SEMI CONTRALUZ, En un ángulo aproximado de35º, se utiliza para perfilar el sujeto.

-LUZ DE RELLENO sirve para rellenar las sombras del sujeto principal con un ligero toque de luz.

-LUZ DE FONDO. Es la luz ambiente que encontramos en un entorno naturalmente iluminado.

TEMPERATURA DE COLOR

la temperatura del color es la tonalidad dominante.

- La luz calidad, proviene de tonalidades rojizas, como los amaneceres y atardeceres o como las típicas lamparas caseras

-Luz fría, provienen al amanecer y posteriores al atardecer, también en luces florecientes.

-Luz neutra o blanco. Las horas centrales del día o el flash

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Entrega VIDRIO, METAL Y TEXTURAS.

En esta nueva entrega comenzaremos por el final, las conclusiones que pudimos recalcar al transformar nuestra fotografía dependiendo del material del objeto (metal, textura y vidrio), de diferentes tonos de luces (azules, frías, neutrales y cálidas) y para finalizar diferentes fondos (blanco, negro y de textura negra)

Existen algunas reglas que juegan entre sí, que pueden influenciar de forma positiva o negativa en el mensaje o calidad de nuestra imagen.

Si la fuente de luz es grande, mientras mas cerca al sujeto mas suave será la luz que produce sobre él. De la misma forma si se aleja la luz es mas pequeña

El factor de tipo de luz determina bastante al ser natural (ejercicio anterior) o al ser artificial. En este ejercicio ocupamos dos focos de luz, uno constante con una tonalidad azulada al lado izquierdo y otra que rotaba de color neutro, frio y tonos cálidos. Al usar un numero de fuentes luminosas y cambiar la posición respecto al sujeto, determina diferentes contrastes de colores y el modelado de la imagen.

Donde este la cámara o donde se situé la luz, el sujeto cambiara respecto a su imagen, siendo mas suave o mas dura. La intensidad de la luz intensifica los detalles de las texturas e intensifica los colores.

Si color también cambia y es determinado por la temperatura de las fuentes de color.

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SEGUIMOS CON EL EJERCICIO... VIDRIO

Copa con motivos florales

FOTOGRAFIAS SACADAS CON DOS FOCOS DE LUCES (UNA AZUL DIAGONAL IZQUIERDA Y OTRA QUE ROTABA DE COLOR NEUTRO, FRIO Y CALIDO) ESTE EJERCIO CONSTA DE TRES VARIANTES DE FONDO; BLANCO, NEGRO Y DE TEXTURA NEGRA DE PELAJE.

Como indicamos en el principio del ejercicio, cuando comenzamos con las conclusiones, creemos que al cambiar las luces y los fondos, se logra entender las variantes que nos puede dar un único objeto y como las sobras de este objetos son distintas a otras y como la luz es reflejada en los ornamentos dorados.

Para finalizar, queremos recalcar que nuestro fondo favorito fue el blanco

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SEGUNDO EJEMPLO...METAL

FOTOGRAFIA, SACADA CON IPHONE 6 IMAGENES VERTICALES, CON FIGURA CENTRADA

Para el segundo ejemplo, elegimos este caballo de bronce. Es un material que aunque refleja la luz no la proyecta especialmente en el fondo o en el piso de la fotografia. Creemos que es un objeto especialmente versatil que al cambio de posturas o de luces o fondos representa una sensación diferente. Para finalizar nos a gustado la fotografia con fondo negro o blanco, con luz cálida o luz azul

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TERCER EJEMPLO Y NUESTRO FAVORITO

FOTOGRAFIAS SACADAS CON IHPONE 6 DOS FOCOS DE LUCES UNA AZUL Y OTRA QUE CAMBIABA ENTRE NEUTRO FRIO Y CALIDO, OBJETO CENTRADO Y FOTOGRAFIAS VERTICALES

Este ejercicio fue un acierto ¡¡ Las luces, las sensaciones provacadas por esta bailarina llena nuestros corazones, con luces versatiles, y fondos que van acorde con sensaciones que produce la danza creemos que glorifica los detalles

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Entrega VIDRIO, METAL Y TEXTURAS.

En esta nueva entrega comenzaremos por el final, las conclusiones que pudimos recalcar al transformar nuestra fotografía dependiendo del material del objeto (metal, textura y vidrio), de diferentes tonos de luces (azules, frías, neutrales y cálidas) y para finalizar diferentes fondos (blanco, negro y de textura negra)

Existen algunas reglas que juegan entre sí, que pueden influenciar de forma positiva o negativa en el mensaje o calidad de nuestra imagen.

Si la fuente de luz es grande, mientras mas cerca al sujeto mas suave será la luz que produce sobre él. De la misma forma si se aleja la luz es mas pequeña

El factor de tipo de luz determina bastante al ser natural (ejercicio anterior) o al ser artificial. En este ejercicio ocupamos dos focos de luz, uno constante con una tonalidad azulada al lado izquierdo y otra que rotaba de color neutro, frio y tonos cálidos. Al usar un numero de fuentes luminosas y cambiar la posición respecto al sujeto, determina diferentes contrastes de colores y el modelado de la imagen.

Donde este la cámara o donde se situé la luz, el sujeto cambiara respecto a su imagen, siendo mas suave o mas dura. La intensidad de la luz intensifica los detalles de las texturas e intensifica los colores.

Si color también cambia y es determinado por la temperatura de las fuentes de color.

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Importancia de la luz

Desde que abrimos los ojos, estamos fotografiando en nuestro cerebro. Lo importante no es realmente que tan hermoso o no es lo que vemos dia a dia, si no, que nos sea practico. Por eso cuando existe mejor luz, es cuando nos sentimos mas seguro.

Me he puesto a analizar como cuando vemos television, me tengo que poner a una distancia segura para poder ver las letras mas pequeña, y los detalles. Eso es por la capacidad de mi camara interna, que debe esforzarse por encontra el angulo, la luz, la distancia correcta.

Lo mismo ocurre con nuestra cámara tecnológica, la luz es una fuente de información que debemos cuidar celosamente, la forma en que influencia a cada una de nuestras imágenes, es prácticamente infinita, nos brinda una gama tan alta de posibilidades que debemos entender como podemos brindar un producto lo mejor posible con nuestras expectativas.

Existe la luz natural, La luz artificial, La luz dura, La luz difusa, Frontal, etc.

A continuación dejo el objeto que ha sido fotografiado en diferentes horas del día. Lamento no poder realizar la fotografía de mejor manera, pero me encuentro en cuarentena en una habitación en mi casa, por el covid.

Imagenes verticales, de un objeto central, con luz natural desde el lado izquierdo avanzando hacia la derecha y disminuyendo.

SACADA desde iphone 6, NO EXISTE INFORMACION DE ISO O ADICIONALES.

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Entrega de juego y foto-collage

JUEGO DE CARTAS PARIADAS.

El juego, es el mejor metodo para aprender, considero que para entender el diseño para los niños, un juego de cartas pareadas es un metodo facil y didactico de aprender.

FOTO-COLLAGE

El pueblo mapuche esta lleno de personas tremendamente fuertes, tanto que parecen que incluso cuando se quiebran son inquebrantables. En su mirada lastimada, en sus cuerpos con sangre se muestra valentia y fuerza interminable. Debemos alejarnos y reevertir la lejania que existe en chile con la NACION MAPUCHE. Debemos entender sus esperanzas, sus sueños y creencias, su valentia.

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Arte precolombino

Clase 5/mayo/2021

a. ¿ Que es el diseño precolombino?

Llamaremos diseño precolombino a los grafismos propios de las culturas precolombinas, que abarca cualquier manifestación grafica en los objetos que se pueden encontrar en museos y colecciones de estas culturas.

Las decoraciones, geométricas, de variaciones en colores, representa la fauna y elementos de la naturaleza y sus fenómenos.

b.¿ Que es el arte precolombino y sus características?

El arte precolombino. es llamado así a las diferentes manifestaciones artisticas, de amplias y variadas culturas prehispánicas, y pueden ser tan variadas como en representaciones de arquitectura, arte rupestre, textil, escultura, ceramina, metalista, pintura, escultura, etc. Se debe tener en cuenta que este tipo de arte es previo a la invacion europea.

La grafica que se expresa en los objetos de arte precolombino como es objetos orfebres o ceramicos, principalmente. Se encuentran rasgos de diseño en su arte como lo es la figuración y la geometrización.

La figurativa, como carracteristica es la representación esquematizada de figuras animadas, como situaciones cotidianas, animales, personas, lugares, etc.

La geometrización, corresponde a esquemas geométricos. Motivos regulares que siguen patrones circulares, diagonales, zigzagueantes, etc. Para efectuar motivos que pueden o no significar distintas facetas del pueblo al cual pertenecen.

c. ¿Que significan el termino precolombino?

Se entiende como precolombino, a las civilizaciones ORIGINARIAS del continente americano. Anteriores a la invasión y arribo de Cristobal Colon en 1492. Precolombino se refiere "antes de Colón"

d.¿Que significan los simbolos precolombinos?

significado de algunos iconos textiles.

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MAXIME DU CAMP

•Maxime, nació en una familia adinera gracias a que su padre era un reconocido medico, al terminar sus estudios y con el apoyo de sus padres emprende a satisfacer su gusto por conocer nuevos lugares. Visito Europa y Oriente 1844-1845.

Fue amigo de Gustaave Flaubert (Madame Bovary,) Charles Baudelaire (el albatros) y TheophileGautier (viaje por Rusia)

Du camp no tenia estudios de la técnica fotográfica, pero era un personaje con una labia para convencer que el y su acompañante serian capaces de reunir un gran compilado explicativo.

Llevaba consigo casi 350 kilos de material fotográfico. Justo lo necesario para llevar a cabo el proyecto de mas de 200 calotipos que termino publicando en “Egipto, Nubia, Palestina y Siria. Dibujos fotográficos recopilados a lo largo de los años.1849, 1850 y 1851

Es uno de los primeros en utilizar la fotografía en sus exploraciones, y sus libros fueron los primeros en ser ilustrados con fotografías. Tiene un libro de critica al arte, poesía y novelas.

CONCLUSIONES PERSONALES

El viajero moderno...

Du Camp, era un fanatico de reportar las maravillosas civilizaciones que aparecian frente a él en los viajes. Despues de eso, maravillo a el maximo de personas posibles, recolectandolas en un libro ilustrativo. Me imagino lo maravilloso que debe haber sido conocer cosas tan maravillosas, en los ojos de Du Champ, o de la gente que se vio beneficiada con el descubrimiento de Du Champ, el enseñar a otros cosas tan grandiosas como las piramides egipcias, me facina. Yo soy una de las maravilladas con aquella civilizacion llevando en mi propio brazo uno de mis sueños mas grandes, conocer las piramides con mis propios ojos.

Su tecnica: apesar de ser uno de los pioneros en este arte viajero, Du Champ presentaba planos verticales y horizontales, con grandes dificultades que presentaba la tecnologia de la epoca.

1. Descripción de la imagen

Se trata de una fotografía con encuadre horizontal. La proporción que ocupan los elementos hacen que se trate de una fotografía con plano panorámico. En una angulación normal. El estilo es una fotografía documental.

2. Análisis formal

Esta fotografía retrata desde la vista de un humano, como se ven estos tres seres esculpidos en piedra al pie de una montaña.

Estas tres figuras, que desde izquierda a la derecha hacen referencias a un faraón y 2 figuras divinas de la religion egipcia. Estan esculpidas enmarcadas en una clase de cuadrados, que a su vez estan rodeados de jeroglíficos.

En primer plano vemos que estas figuras estan antecidas por cierta vegetacion, de la zona.

SENTIMIENTOS Y EMOCIONES

3. Significado de la imagen

La imagen nos genera un sentimiento de paz y maravillarnos con lo lejano que es ese tiempo en comparacion con el hoy. Despues de años podemos volver a sentir lo que Maxime, buscaba encontrarnos con una maravilla que no conocemos.

4- Evaluación.

Considero que la fotografia esta muy bien lograda, es imprecisa en lo tecnico , pero a la vez documenta muy bien la sensación que debe sentirse al ver tal maravilla.

5. Conclusión final.

Considero que la fotografia cumple su cometido teniendo en cuenta los tiempos y la dificultad que implicaba viajar y ser fotografo.

1. Descripción de la imagen

Se trata de una fotografía con encuadre vertical. La proporción que ocupan los elementos hacen que se trate de una fotografía con plano panorámico. En una angulación normal. El estilo es una fotografía paisaje documental.

2. Análisis formal

Esta fotografía retrata subiendo un poco el sentido del horizonte para tener una visualidad mas completa de este colosal tallado en piedra. Retrata una figura masculina, tallada a los pies de una montaña, Este retrato humano hace referencia a un emperador sentado, geometrizado, mirando a su reino. Mientras se encuentra con un rostro tranquilo y con las manos en sus muslos.

Le llega la luz natural desde arriba, lo cual tiene grandes puntos iluminados, pero a su vez- como lo es al lado izquierdo de la fotografia- grandes zonas de oscuridad.

SENTIMIENTOS Y EMOCIONES

3. Significado de la imagen

La imagen se aleja de dejarnos una sensacion artistica creativa. el mensaje es mas de documentar lo que una persona puede encontrar al otro lado del mundo, como lo fue en este caso.

4- Evaluación.

Considero, que Maxime cumple con su proposito en 1850, logra fotografias capaces de entender otra cultura.

5. Conclusión final.

Concluyo, que Maxime es un fotografo amateur con buenas ideas. Con buenas panoramicas pero con falta de tecnica.

1. Descripción de la imagen

Se trata de una fotografía con encuadre vertical. La proporción que ocupan los elementos hacen que se trate de una fotografía con plano panorámico. En una angulación normal. El estilo es una fotografía paisaje documental.

2. Análisis formal

Esta fotografía es tomada con la sensacion de demostrar la magnitud de la cabeza retratada en piedra.

La imagen como figura central es la del gran rostro en piedra, hasta la barbilla. Sobre ella un hombre sentado. Muy arriba y para finalizar la fotografia se encuentran algunos jeroglificos.

SENTIMIENTOS Y EMOCIONES

3. Significado de la imagen

Considero que nuevamente el significado de la imagen es con un sentido de documentar lo caracteristico de esta figura, sumado al hombre que se encuentra sentado sobre ella, podemos dar un sentido apropiado de que tan grande es la titanica figura.

4- Evaluación.

Se enteinde que la imagen es de hace casi 170 años atras donde los factores tecnologicos y ambientales afectaban considerablemente el trabajo de un fotografo, que en aquellos momentos iniciales para la fotografia de viaje documental, era todo un nuevo reto, y nuevas soluciones.

5. Conclusión final.

Un joven centenial en un mundo lejano.

Así es como decido concluir a Maxime, una persona como yo, como tantos que queremos documentar nuestra vida en fotografia, viajar para llenar nuestra mochila de conocmientos y maravillarnos.

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Berenice Abbott

Benerice tiende a ser una artista reconocida por su fotografía documental del siglo XX. Se inicia en la fotografia siendo asistente de Man Ray. Comprometida socialmente y socialista, destaca una mirada moderna y libre. sorprende su mirada documentalista. En aquella epoca que una mujer se dedicara al arte era mal visto, por eso de le clasifico simplemente como fotógrafa, pero ella era una artista de tomo y lomo.

Nueva york, sus colosales edificios, pero también sus personas y escaparates, era uno de sus temas principales. Ciudad con la que convivio con su pareja Elizabeth McCausland, hasta la muerte de esta en 1965.

Berenice, fue una de mis elecciones por sus constantes cambios de encuendre, y de motivos de fotografia, desde retratos, paisajismo, documental y ademas cientifico.

Con un arte moderno, hermoso y decidido.

1. Descripción de la imagen

Se trata de una fotografía con encuadre diagonal. La proporción que ocupan los elementos hacen que se trate de una fotografía con plano panorámico. En una angulación picada desde arriba hacia abajo con una cierta angulación. El estilo es una fotografía de paisaje nocturno y creativo.

2. Análisis formal

New York de los años 60 retratados por una fotógrafa especializada, desde las alturas y en forma diagonal, iluminada bellamente por las luces naturales que se generan en una ciudad como esta. En medio de la fotografía, se distinguen dos diagonales, una iniciando y terminando rápidamente. Y la otra que enmarca la fotografía. Considero que se trata de una fotografía de larga exposición.

SENTIMIENTOS Y EMOCIONES

3. Significado de la imagen

Da la sensación de vivir en una ciudad con movimiento, llena de personas y de experiencias por doquier, de libertad y buenos momentos. De ser inmensa y poder contemplarla desde las alturas en blanco y negro, nos transporta a sentirnos parte de algo mas grande.

4- Evaluación.

Considero que es una magnifica fotografía pero considero que la parte inferior izquierda, ennegrecida influye negativamente, en el espectador.

5. Conclusión.

La inclinación, el encuadre, la elección de color y la larga exposición influencia tanto en como el espectador se siente, que es de suma importancia no dejar de estudiar las diferentes formas de poder entregar un mensaje.

1. Descripción de la imagen

Esta fotografía posee un encuadre vertical. La proporción que ocupan los elementos hacen que se trate de una fotografía con plano panorámico. En una angulación normal, ya que las figuras que se encuentran por encima y por debajo de la línea del horizonte parecen estar proporcionales a la realidad. El estilo es una fotografía de paisaje interior y creativo. Nuevamente en blanco y negro

2. Análisis formal

La fotografía es una imagen de larga exposición, lo que provoca que algunas figuras humanas consten de menos definición, que otras. Los hermosos y grandes vitales, hacen que la luz se proyecte como hermosas líneas diagonales blancas en lo que parece ser una estación de tren, muy concurrida. La luz se proyecta desde el lado izquierdo.

Es una imagen que carece de negros solidos, y la luz es intensa.

SENTIMIENTOS Y EMOCIONES

3. Significado de la imagen

Nos proyecta una sensación de tranquilidad y cotidianidad. Los halos de luz le da una atmosfera religiosa o mágica.

4- Evaluación.

El encuadre, la larga exposición nos entrega una sensación de buenas decisiones al tomar esta fotografía.

5. Conclusión.

La fotografia de Berenice nos hace transportarnos por el tiempo a donde nos gustaria estar, con sesiones únicas y maravillosas. En lugares, en los que personalmente no he visitado. Considero que eso es lo que hace un buen fotografo, o una buena fotografia, ampliar nuestros deseos, entender al espectador, incluso después de decadas.

1. Descripción de la imagen

Se trata de una fotografía con encuadre vertical. La proporción que ocupan los elementos hacen que se trate de una fotografía con plano general. En una angulación normal. El estilo es una fotografía retrato callejero.

2. Análisis formal

Esta fotografía urbana retrata el escaparate de una panadería de los años 60. Se logra divisar en el costado inferior derecho unas canastas de mimbre. Dentro y en segundo planos diferentes tipos de panes y en tercer plano una mujer que nos mira con un rostro divertido.

SENTIMIENTOS Y EMOCIONES

3. Significado de la imagen

La imagen nos genera un sentimiento de paz y cercanía. De cotidianidad y tranquilidad.

4- Evaluación.

Considero que la fotografia esta muy bien lograda, es imaginativa, pero a la vez documenta muy bien lo que se vivia en aquella ciudad. una nueva forma de vida, en la vista de una mujer rebelde que se maravilla con lo sutil y la simpleza de la vida cotidiana que tanto olvidamos.

5. Conclusión final.

LA FOTOGRAFIA NO ES SOLO FIJARSE EN UN PUNTO Y FOTOGRAFIAR ALGO. ES IMPORTANTE ANALIZAR TODO PARA SACAR EL MAXIMO PROVECHO PARA PODER ENTREGAR UN MENSAJE CONCRETO Y QUE NUESTRA VISION ARTISTICA SEA ENTREGADA AL PUBLICO DE FORMA CORRECTA.

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Calles en movimientos. TUTZUO SUZUKI

--- ELEMENTOS PRESENTES ---

“Entre dos instantes”

1. Descripcion de la imagen.

Es una fotografía, en blanco y negro. De estilo retrato urbano, creativo. En plan en conjunto. De angulación normal y encuadre, horizontal.

Es una fotografía que carece de blancos sólidos y brillantes, tiene alto y variados tonos de grises, dejando los negros especialmente en la vestimenta de los personajes. Consta de 6 figuras humanas una en segundo plano y las otras en planos medios. En el fondo se puede apreciar cómo está fotografía es encuadrada en figuras geométricas dándole más desenfreno. La composición termina, muy a lo lejos con unos grandes edificios.ografía escogida, refleja muy bien el estilo de Tutzuo Suzuki, se trata de una fotografía urbana de Shibuya.

Nos hace viajar en el toque sucio y desenfrenado del artista; el blanco y negro característico y su rápida captura de la imagen. Nos invita a presenciar el exacto instante en el que dos palomas vuelan, justo en el centro de la composición, de las cuales es difícil despegar la mirada, ya que es tan descolocador, porque es singular y habitual a la vez.

El lugar trata de una parada de autobús, un sitio común, urbano la luz natural llega desde atrás de los protagonistas humanos, pero también llega de frente a las aves.

2. Analisis formal

Es una imagen fotografica urbana, así que no tiende a ser una fotografia pensada y ordenada para cumplir su cometido. Para mayor sensacion de comunion el autor a decidido que los colores seran suprimidos y jugara con las sensaciones que puede producir una imagen en blanco y negro

Se observa en distintos planos distintas figuras; en el primer plano se encuentra la paloma mas cercana, en el segudo un hombre japones y la segunda paloma de lado contrairo que la primera, en tercer plano se encuentras otras figuras humanas urbanas. En el cuarto plano se encuentra la aprada de autobuz y finalmente en una quinta se obserban lejanamente unos edificios en Shibuya.

Ademas para finalizar el analisis formal se encuentra en una estructura con mas personajes al lado derecho de la imagen.

SENTIMIENTOS Y EMOCIONES

3. significado de la imagen

La incomodidad en la composición, el sentir que te encuentras entre el qué pasó y el que sucederá, es algo que justifica muy bien Tatzuo Suzuki, ya que logra encontrar el instante justo para explicar el pasado y el presente de un instante, de aquel instante que parece que no existe .

Es un imagen que refleja lo cotidiano en una ciudad urbana, y como el que todavía logra maravillarse un hombre que presta atención con una mirada creativa.

La mirada del sujeto con el cigarro en la boca, denota estar esperando el autobús pero no solo eso.

Tras llevar encierro su boca también habla de esperar terminar el cigarro antes de que llegue el autobús, de estar calmado, en un momento de aparente paz.

Las sonrisas juguetonas que se esconden detrás hablan de una hora del día donde quizás todo ya pasó o está por pasar.

La incomodidad de un instante y otro, no es nada más ni nada menos que el vivir.

Considero que el mensaje de Tatzuo, es maravillarnos constantemente con lo cotidiano que nos puede encontrar en nuestra sociedad, y considero que esta es una de mis fotografias favoritas del autor, es tan particular como a la vez completamente comun en el dia a dia. El mensaje es preciso.

4- Evaluación.

El objetivo del autor es ser sincero con la ciudad, con la gente que no tiene voz en una ciudad y en una cultura que es vista como tan geometrizada, tan seria y ordenada.

Como le da ojos a una parte antiestética de los Japoneses, como muestra que en todo el mundo existimos aquellos rebeldes que fumamos donde no se debe, donde tuvimos un mal día y lloramos, o donde simplemente demostramos que no somos robots constantes de una sociedad que nos aproxima cada vez mas a ser un " 1 o un 0"

5. Conclusion

Tatzuo es uno de mis autores fotograficos favoritos, me gusta como demuestra que todo es digno de apresiacion, como incluso situaciones imprevistas en su lente, parecen ser calculadas, en un dia frio de Shibuya.

"UNA PELIGROSA SONRISA"

1. Descripción de la imagen.

De estilo retrato urbano, creativo. En plano de conjunto. De angulación normal y encuadre, horizontal.

Una imagen en blanco y negro, donde encontramos una ideología de vida, una forma de ver, sentir y expresarse totalmente diferente a lo que occidentalmente estamos acostumbrados a esperar de los Japoneses, derrumbando estereotipos.

la figura cuenta con una verticalidad en su composición. de tres figuras humanas, masculinas, pasando un tiempo agradable con amigos.

2. Análisis formal

Estructura o composición horizontal, que nos habla de retrato urbano.

en primer plano nos encontramos a la izquierda con un hombre joven que mira hacia el costado fuera de la fotografia, con una semisonrisa y con aspectos que hacen referencia a la cultura punk.

nos habla además de una fotografia con una exposición un poco mas larga de lo normal, y análoga. Que da la sensación de "suciedad" y menos nitidez de lo habitual.

en segundo plano, se encuentran en una animada conversación, dos figuras masculinas, para finalizar la composición, se oscurece completamente a la derecha.

UN BUEN MOMENTO

3. Significado de la imagen.

El autor nuevamente, nos habla de una momento entre medio de dos sucesos, de un segundo que se pierde en nuestras vidas. en una mirada lejana, la carcajada que este entre la que inicia la risa y la que finaliza el momento gracioso.

Nos adentra en un lado desconocido de japon, nos presenta la oscuridad, y la emocionalidad, de una sociedad que es pensada como seria y lejana a momentos de esta naturaleza.

4- Evaluación.

Tatzuo vuelve a ser sincero con la ciudad, vuelve a buscar lo cotidiano, vuelve a ser el Tatzuo que nos gusta y nos maravilla. Nos adentra a un circulo amistoso, de personas con pinchos, con cabello de color, con un mensaje de aléjate en sus ropas.

5. Conclusion

Me gusta personalmente, la vibra que me causa esta fotografía, un momento de amigos, de estar disfrutando las pequeñas vivencias de la vida, los amigos y las pequeñas reuniones, que ya hace un año estan prohibidas.

"LOS CORAZONES"

1. Descripción de la fotografía.

Es una fotografía, en blanco y negro. De estilo retrato urbano, creativo. En plan medio ya que la figura central es fotografiada hasta la cintura. De angulación normal y encuadre, horizontal.

2. Análisis formal

Como figura principal nos encontramos una figura femenina fotografiada en una concurrida y conocida avenida de Tokio. Donde es la unica figura blanquecina, que hace un contraste con el resto de la fotografia que es mas oscura.

3. Significado de la imagen.

Considero que esta es una imagen con un mensaje implícito, donde solo busca demostrar la sociedad como es y se le desconoce. Darle nuevamente una voz a quienes son considerados distintos.

4. Evaluación

Considero que a pesar de ser una hermosa fotografia, no esta a niveles de otras de Tatsuo

5. Conclusion

A pesar de que me da una sensación de comprender lo que se debe sentir querer salir por la calle sin ser vista como un ser extraño (yo me visto con corset, de negro y con botas punk) considero que en especial la segunda imagen elegida me "llega mas"

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Implicacion fotografia numero 2

Presentamos las diez diferencias que logramos definir en la clase, entendiendo como el encuendre, distancia, y diferencia de luces proboca en el sujeto, quisimos dar la sensacion de calma en las diferentes facetas, jugando con luces y diferentes etapas del dia,

IPHONE 7

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Actividades aplicadas 2

MAXIME DU CAMP

•Maxime, nació en una familia adinera gracias a que su padre era un reconocido medico, al terminar sus estudios y con el apoyo de sus padres emprende a satisfacer su gusto por conocer nuevos lugares. Visito Europa y Oriente 1844-1845.

Fue amigo de Gustaave Flaubert (Madame Bovary,) Charles Baudelaire (el albatros) y TheophileGautier (viaje por Rusia)

Du camp no tenia estudios de la técnica fotográfica, pero era un personaje con una labia para convencer que el y su acompañante serian capaces de reunir un gran compilado explicativo.

Llevaba consigo casi 350 kilos de material fotográfico. Justo lo necesario para llevar a cabo el proyecto de mas de 200 calotipos que termino publicando en “Egipto, Nubia, Palestina y Siria. Dibujos fotográficos recopilados a lo largo de los años.1849, 1850 y 1851

Es uno de los primeros en utilizar la fotografía en sus exploraciones, y sus libros fueron los primeros en ser ilustrados con fotografías. Tiene un libro de critica al arte, poesía y novelas.

CONCLUSIONES PERSONALES

El viajero moderno...

Du Camp, era un fanatico de reportar las maravillosas civilizaciones que aparecian frente a él en los viajes. Despues de eso, maravillo a el maximo de personas posibles, recolectandolas en un libro ilustrativo. Me imagino lo maravilloso que debe haber sido conocer cosas tan maravillosas, en los ojos de Du Champ, o de la gente que se vio beneficiada con el descubrimiento de Du Champ, el enseñar a otros cosas tan grandiosas como las piramides egipcias, me facina. Yo soy una de las maravilladas con aquella civilizacion llevando en mi propio brazo uno de mis sueños mas grandes, conocer las piramides con mis propios ojos.

Su tecnica: apesar de ser uno de los pioneros en este arte viajero, Du Champ presentaba planos verticales y horizontales, con grandes dificultades que presentaba la tecnologia de la epoca.

TATSUO SUZUKI

Nace 1965 en Tokio. Ha dedicado su vida, durante más de 25 años, a su trabajo como ejecutivo menor en una empresa, cuya actividad no estaba relacionada en ningún caso con la fotografía.

Un día decidió abandonar su empresa y dedicarse en cuerpo y alma a lo que realmente le llenaba. Hoy trabaja a tiempo parcial, que le ayuda a costear las evidentes necesidades económicas que le exige esta su pasión. También es el responsable y fundador del colectivo de fotografía urbana conocido como Void Tokyo, el más aclamado y respetado del panorama actual Street photography japonés.

Genero...

Retrato callejero o street portrait

consiste en fotografiar personas desconocidas por la calle, tratando de captar la cotidianidad de un sujeto, su entorno y su personalidad. Existen diversas técnicas para fotografiar personas que normalmente se diferenciarán según el grado de implicación del sujeto dentro de la escena.

Estilo...

Creativo

Fotografía creativa, es la que trata de mostrar el mundo interior que el exterior. La cámara transmitirá lo que siente y piensa el fotógrafo en el momento de disparar.

La fotografía creativa es un Arte que vuelve visible el mundo de las ideas y las emociones. Hace visible, lo invisible.

Cuando fotografiamos convertimos un pensamiento o una emoción en realidad. Le ponemos un nombre y lo sacamos de nuestro interior. Así podemos ver, tocar y recordar. nuestras ideas y emociones.

CONCLUSIONES PERSONALES

El lente de Suzuki habla de una persona distinta, que no busca la simpleza ni la dulzura en la sociedad, si no, que nos quiere transmitir lo cotidiano, lo único y la belleza que se puede encontrar en lo común y habitual.

la complejidad de sus horas cómo y la sencillez que transmiten no solo refleja al artista como si no quiere también nos hacen viajar a una cultura lejana y nos hacen sentir protagonista de estas personas que solo transcurriendo y fueron captadas por su arte.

El retrato artístico callejero habla acerca de alguien que buscar las oportunidades te dejar plasmado en el lente las particularidades de sujetos comunes como desapercibidos qué ser una persona qué está dispuesta a VER puedo encontrar .

BERENICE ABBOT

Benerice tiende a ser una artista reconocida por su fotografia documental del siglo XX. Se inicia en la fotografia siendo asistente de Man Ray. Comprometida socialmente y socialista, destaca una mirada moderna y libre. sorprende su mirada documentalista. En aquella epoca que una mujer se dedicara al arte era mal visto, por eso de le clasifico simplemente como fotografa, pero ella era una artista de tomo y lomo.

Nueva york, sus colosales edificios, pero tambien sus gentes y escaparates, era uno de sus temas principales. Ciudad con la que convivio con su pareja Elizabeth McCausland, hasta la muerte de esta en 1965.

Berenice, fue una de mis elecciones por sus constantes cambios de encuendra, y de motivos de fotografia, desde retratos, paisajismo, documental y ademas cientifico.

Con un arte moderno, hermoso y decidido.

Para concluir...

Variados puntos, encuadres y angulos, en imagenes de ciudades y sus personas. Distintos tiempos, distintos metodos. Profesionales, o tal vez sin estudios, todos debemos tener algo que decir ¿ no es así?

[esteticasintoque]

el arte como medio de combate

"Arriba

Ríes. Naces, creces y aprendes...

Desaprendes. Vives. Vas lento. Vas despacio

Vives a veces y otras no. Empeoras.

Resistes. Creces y te contestas con el mundo

-CONTIGO MISMO-

y te elevas.

Mas arriba. Eso es el arte"