erickmanuel69

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Fantasmas.

Parte del viaje es el final.

4 de Diciembre.

A lo largo de nuestra vida experimentamos un sinfín de cosas, aprendemos algo nuevo, conocemos personas, sin embargo, la vida es una constante montaña rusa y mucho de lo que vivimos nos marca de alguna manera.

En nuestra ultima clase del semestre, volvimos a retomar una ultima vez la actividad de la intuición, pero antes de esto, el profesor nos pidió que, al momento de quitarnos los zapatos los acomodáramos ordenadamente y que pusiéramos nuestro nombre escrito en un papel sobre estos. 

Posteriormente fuimos realizando la actividad pero con cosas bastante intrigantes, una de ellas fue la variación de velocidad al momento de acostarse y de saltar, mantenerse en un posición en 0 mientras haces una sentadilla, ir de velocidad en velocidad tanto del 0 al 6 y viceversa. Hubo una novedad la cual era reunirnos todos en el centro del salón mientras hacíamos el recorrido y una vez en el centro nos manteníamos en 0, y podíamos retirarnos ya sea en 3, en 1 o incluso en 6. 

El punto mas culminante de esta actividad fue cuando el profesor apagó las luces mientras nos movíamos en 2 en la oscuridad (una velocidad lenta, no tanto como 1 pero no tan rápido como 3). Esto por su puesto puso nuestra concentración al limite en el que la visión no era un recurso fiable, sino la audición y nuestra mera sensación con lo que nos rodeaba.

Después de esto, el profesor nos pidió que nos cubriéramos los ojos (con un objeto que nos pidió con anticipación) en el lugar donde estábamos; nos pidió que nos sentáramos, y fue entonces donde empezó lo bueno. En el espacio donde nos encontrábamos debíamos sentirnos cómodos, debíamos sentir ese espacio como algo solo para uno mismo, un espacio donde podemos estar seguros, posteriormente y con instrucción del maestro empezamos a meditar, a hablar con nuestro yo interior, a pensar de 1 a 3 cosas en las que tanto nos hemos querido decir pero no lo queremos aceptar (sean cosas buenas o malas). Durante esta actividad el profesor nos fue pasando nuestros zapatos y eventualmente nos fuimos parando mientras seguíamos con los ojos vendados.

Pero ahí no acabó todo, para la siguiente actividad hicimos una cadena humana pero uno detrás del otro mientras nos sujetábamos de los hombros de la persona que teníamos enfrente; en mi caso me tocó ser el primero en la fila. Una vez todos formados y listos, el profesor me tomó de las manos y nos fue guiando al exterior y por si fuera poco, estaba lloviendo. Nos llevó a todos a dar un pequeño recorrido que terminó en la explanada de la facultad, al detenernos nos descubrimos los ojos y lo que vino después fue aun mas fuerte.

Como un guiño a la actividad de la ropa sucia, el profesor nos dio la misión de ¡comentarle a 3 extraños lo que nos planteamos con nuestro yo interior mientras meditábamos! Algo muy personal pero que determinaría muchas cosas. Todos estábamos bajo la lluvia pero eso no nos detuvo. Hablé con 4 personas, 1 de ellas me dio un super consejo que jamas olvidaré. Al principio me costó trabajo hablar pero poco a poco fue agarrando confianza y a estar mas seguro de lo que quería decir.

Al volver a la Caja Negra, nos sentamos en circulo a comentar nuestras experiencias en cuanto a la actividad que poco a poco se convirtió en decir frente a todos que fue lo que dijimos. Esta ultima actividad fue la mas fuerte para todos ya que no siempre es facil abrirse tanto con personas que te rodean, pero lo curioso es que si lo pudimos hacer con completos desconocidos, ¿que diferencia hay con tu grupo si los conoces mas? 

Sin duda, esta actividad nos sirvió para entendernos mejor como seres humanos y a ser mas unidos como grupo y como artistas. Concluimos ademas que muchas veces hay fantasmas del pasado que siguen en nuestras vidas y que no nos dejan en paz, algún recuerdo, algún suceso, una persona, todos tenemos fantasmas que por mas que digamos que lo hemos olvidado o dejado atrás estos seguirán con nosotros hasta el fin y que de alguna forma tendremos que hacer las pases con ellos y aprender a vivir con ello.

Abrirse con la gente que te rodea puede ser duro y difícil, pero es algo que nos libera de cierta forma, que nos quita cierto peso de encima y también nos damos cuenta que podemos ser mas comprensivos con los demás. No estamos solos en el mundo, tocar a la puerta de tu yo interior puede traer cosas sorprendentes.

Una de las mejores experiencias de mi vida.

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Cuatro Voces... un Canon.

2 de Diciembre.

Cuando tocamos una pieza musical en conjunto nunca debemos limitarnos a concentrarnos solo en nosotros mismos. En la música, cada parte, cada voz, es de suma importancia en la obra que se esté trabajando por mas sencilla que esta sea, y para que la música fluya todos debemos estar en el mismo canal, sentirnos como un solo organismo, ser uno con la música a pesar que cada quien tenga cosas distintas.

Llevamos ya unas clases poniendo en practica nuestra intuición y esta clase no fue la excepción, esta vez el profesor nos llevó al salón de teatro (”La Caja Negra”) e hicimos exactamente lo mismo que en el aula de danza: explorar el espacio y posteriormente hacer la actividad de las 6 velocidades, los 3 tipos de aplausos y la cuenta del 1 al 20.

Esta vez los resultados fueron bastante curiosos. El salón de teatro considerablemente mas pequeño que el de danza y, siendo un grupo bastante grande, muchas veces chocábamos entre nosotros, especialmente en las velocidades altas. Esto no debía ser ninguna excusa ya que la intuición debe ser mas aguda, mas precisa, solo es cuestión de concentrarse mas y prestar atención a todo en todo momento, vaya. Teniendo eso en mente, seguimos con la actividad y poco a poco fuimos mejorando, y chocando menos.

La actividad de la intuición no fue lo único que hicimos ese día. Tomamos nuestros instrumentos (previamente preparados y listos para tocar) y nos colocamos alrededor del salón mientras que el profesor nos dio una partitura que lleva por titulo “Canon a Cuatro Voces”. Para esto el grupo fue dividido en 4 equipos y cada uno era una voz distinta. Cada voz entraba en el mismo lugar pero una después de otra (frase por frase); a mi me tocó la voz 4 por lo que era de los últimos en incorporarse. Al inicio la el equipo de la primera voz no sabia como empezar, no sabían si darse una entrada como tal o dejar que uno empezara y que los demás lo siguieran. 

Esto para nada debía ser así. Todos somos parte de la obra, de la música, estamos juntos de principio a fin, no cuando nos toque y ya. Se trata de entrar juntos y seguir juntos durante el transcurso de la música, respirando juntos. Somos uno solo a pesar de entrar uno después de otro, porque eso es el canon, todos en conjunto hacemos la música y nos hacemos parte de ella. Poco a poco fuimos mejorando hasta poder tocar de principio a fin un par de veces. Esto ayudó mucho a darnos una perspectiva mas profunda de lo que es ser un músico y también un artista, ademas de proyectar una un ion grupal en la música.

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Intuición.

27 de Noviembre.

Al final de la clase pasada hablamos sobre la intuición. Es uno de los muchos sentidos que posee el cuerpo humano y que ponemos a prueba constantemente en nuestra vida diaria. Puede llegar a considerarse como un instinto, un impulso, e incluso como un incentivo de supervivencia en el cual también se involucra la anticipación, los recuerdos y cierto conocimiento.

Para esta clase de nos pidió llevar ropa cómoda, nuestro instrumento y un buen desodorante. Se llevó a cabo en el salón de danza de nuestra facultad. Pusimos nuestras pertenencias en una determinada zona para que no interfirieran con la clase y también nos quitamos los zapatos para no dañar ni ensuciar el aula. A lo largo del semestre hemos visto y aprendido muchas cosas que nos han servido no solo para mejorar como seres humanos sino también como artistas y como los músicos que queremos ser y esta clase fue de gran utilidad para poner a prueba lo aprendido.

Primero que nada, el profesor nos pidió dar un recorrido por el salón, no para memorizarlo sino para reconocerlo y ubicarnos en él. Esto involucraba desde saltar, probar acústica, arrastrarse, deslizarse, etc. Después vino la actividad: hacer un recorrido por el salón sin detenerse y sin una dirección o rumbo (sin romper el flujo de movimiento y sin chocar). Hay 7 velocidades (del 0 al 6) donde 6 es la velocidad más rápida a la que podamos andar pero sin correr y 0 es alto total (sin movimiento alguno). Además de esto, si el profesor daba un aplauso teníamos que tirarnos al suelo y poner las manos sobre la cabeza y levantarnos (como al hacer abdominales), a los dos aplausos teníamos que saltar, mientras que a los tres a aplausos debíamos hacer una sentadilla. Todo movimiento que hiciéramos debía ser en relación a la velocidad dicha por el profesor.

En un inicio fue complicado adecuarnos a las velocidades y a los aplausos, sin embargo con el transcurso de la clase fuimos comprendiendo la relación. Habían momentos donde el profesor nos paraba y realizábamos la activadade enumerar del 1 al 20 sin decir número al mismo tiempo, fallamos algunas veces pero poco a poco fuimos mejorando.

Esta actividad ha sido una de mis favoritas ya que involucramos temas de clases pasadas, tales como escuchar el ruido de suelo, visualizar del movimiento de todos mis compañeros, seguir un flujo de movimiento ininterrumpido, y también a mantener una concentración más densa así como involucrar totalmente nuestro cuerpo. También descubrimos formas en las que podemos evitar la colisión tales como la anticipación, el movimiento de nuestro cuerpo (de frente o de espaldas), la reacción/reflejos del cuerpo, seguridad al caminar, etc.

Además de esta actividad, realizamos una más que involucraba el uso de nuestros instrumentos. Nos ubicamos alrededor del aula con una partitura frente a nosotros, la obra lleva el título de “Fragmentos de Octubre” en la cual no hay un inicio como tal o una estructura como la conocemos, esta obra contiene elementos percutivos y melódicos los cuales, aunque no lo pareciera, daban como resultado la obra misma, vaya. Nos dividimos en dos equipos para esto. La idea era tocar la obra sin ninguna referencia ya sea de entrada o de final, sintiendo y escuchando únicamente. En este apartado mi equipo tuvo mejor desempeño ya que pudimos desarrollar mejor la música así como darle una forma y sentido y que no solo fuera algo que solo estuviera sonando, aunque tampoco hicimos la gran maravilla. Una de las mejores experiencias hasta ahora.

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Cuerpo + Objeto.

25 de Noviembre.

En clases recientes pudimos apreciar el paisaje visual y a su vez a involucrar un objeto preciado para nosotros en este. Por otra parte pudimos apreciar el cuerpo humano como una obra de arte así como disponerlo nuevamente en el paisaje visual. Ahora bien, ¿que pasaría si disponemos tanto al cuerpo como al objeto en el mismo paisaje?

Nuevamente para esta clase nos ubicamos en la explanada de nuestra facultad. Cabe recalcar que para esta actividad no tenia el objeto conmigo por lo que no pude adquirir la experiencia necesaria, sin embargo pude sacar fotografías a mis compañeros y a sus objetos.

Pude observar a mis compañeros dispuestos en posiciones que aparentemente son cómodas pero que de cierta forma no lo son, algunos de ellos adoptaban una posición en la que vieran directamente a su objeto, otros lo ubicaron sobre su cuerpo, y otros solo lo tenían frente a ellos. Algunas posiciones no eran lo suficientemente buenas y otras mostraron énfasis tanto en objeto como en el cuerpo.

Algo que considero sumamente intrigante fue cómo una posición puede mostrar o reflejar un pensamiento, una idea, al igual que la galería de arte. El simple hecho de pensar en la forma de mostrar un objeto y relacionarlo con el cuerpo es algo que va mucho mas allá de lo que hay a simple vista.

Ademas de toda esta actividad, hubo algo extra que nos puso el profesor, la cual iba ligada completamente a la clase posterior...

Nos llevó a un determinada zona y formamos un circulo, de ahí empezamos a hablar sobre los sentidos que posee el humano los cuales son mucho mas que los 5 sentidos que conocemos (tacto, olfato, gusto, audición, vista), algunos de ellos pueden ser la termocepcion, equilibrio, kinestesia, nocicepción, entre otros. Sin embargo hay otro sentido muy importante que nos es de gran utilidad que lo usamos siempre: la intuición.

Después de lo anterior, el profesor nos dijo que la activada consistía en contar números del 1 al 20. Para esto no hubo un orden de asignación, es decir, nadie sabia quien iba después de quien, una persona aleatoriamente debía decir un numero, y así sucesivamente. Si dos personas decían al mismo tiempo un numero la cuenta se reiniciaba. La primera vez fue muy curiosa ya que muchos decían un numero tras otro lo mas rápido posible (como si tuvieran prisa, por salvarse de contar con alguien mas o por mera competencia); fue entonces cuando el profesor nos pidió hacer esto con calma y sin ninguna necesidad de ganarle a alguien. Para hacer esto mas interesante, luego de varios intentos fallidos nos dimos la vuelta, dando la espalda a todos y solo escuchando. Curiosamente esto resulto en un éxito ya que dejamos de concentrarnos en vernos y mantener esas ansias de decir un numero y nos concentramos mas en escuchar y poner a prueba la intuición.

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Cómodamente incomodo.

13 de Octubre.

El cuerpo humano es algo tan basto y complejo, tan maravilloso, tan bello y tan increíble. A lo largo del tiempo hemos descubierto tanto sobre este; desde su anatomía, bioquímica y fisiología hasta involucrarlo en el arte. Pero lo que no muchos ven es que el cuerpo por si mismo es arte y tiene grandes capacidades para representar arte puro.

Esta clase se llevó a cabo en la explanada de nuestra facultad. 

Primero que nada, hicimos una pequeña actividad en la que varios de nosotros  pasábamos frente a los demás compañeros y, dependiendo del instrumento que tocamos, el profesor nos daba una obra importante del repertorio correspondiente y debíamos hacer una entrada tal como lo haríamos en un escenario (siendo nosotros el interprete y nuestros compañeros el público). Algunos entraban con temor, otros con mucha inseguridad y otros haciendo gestos y demás. El punto de esto fue revelar que la manera en la que nos sentimos influye muchísimo en nuestro movimiento corporal (cuerpo y rostro) y esto puede revelar mucho sobre uno así como saber si nos sentimos asustados, seguros, felices, tristes, etc. El movimiento corporal es muy revelador ademas porque es algo que la gente ve, ya que en un concierto la gente no solo escucha, también mira.

La actividad principal consistía en ubicarnos en la zona en una posición que nos haga sentir cómodos de cierta forma pero que cuando alguien mas te ve no le parece cómoda en lo absoluto pero para uno si. 

Después de ello, nos reunimos con el profesor y empezamos a conversar sobre nuestras posiciones y aunque unas eran mas extravagantes que otras no alcanzábamos el objetivo como tal. Fue entonces cuando el profesor nos comentó que debíamos encontrar una posición que involucre a todo el cuerpo y no solo una extremidad o parte del mismo.

Posteriormente, y después de varios intentos yo no lograba conseguir una posición que fuera lo suficientemente buena, incluso llegaba a pensar que lo que hacia involucraba la mayor cantidad de cuerpo posible, sin embargo eso no bastaba, debía dejarme llevar mas por el movimiento natural de mi cuerpo, y no obligarlo como tal a hacer algún movimiento o posición. Para esto se nos dio incluso relacionar nuestra posición con tensión, con un recuerdo de nuestros inicios como músicos, etc.

Algo muy recurrente por mi y por mis compañeros era recurrir al suelo para llevar a cabo la posición deseada, es decir, nos tirábamos al suelo y partiendo de ahí empezábamos a buscar la posición deseada, sin embargo esto no era muy recomendable ya que no necesitamos el suelo para encontrar la posición, sí es un recurso útil, pero no requerimos de él totalmente. 

Por ello y mas, el maestro tomó otra medida para impulsar nuestra creatividad y naturalidad para las posiciones. Nos ubicamos sobre la explanada y el maestro traía consigo un instrumento de percusión el cual, nos indicaría que con cada golpe debíamos hacer una posición (cada una diferente a la anterior).

Fue algo de cierta forma divertido y que nos ayudó a mi y muchos a realizar posiciones mucho mas naturales y que sí involucraran a todo el cuerpo. Fue entonces cuando comprendí que el cuerpo involucra fuerza, tensión, imaginación, naturaleza, algo de intuición y belleza; ya que podemos hacer tanto con el, conocerlo y usarlo como arte, porque eso es, puede transmitir tanto como la danza misma e incluso como la música. 

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Galeria de Arte 2.0

11 de Octubre

Nuevamente, nos reunimos en la misma zona de la clase anterior a exponer nuestros objetos preciados al disponerlos en el ambiente que nos rodeaba. Para muchos de nosotros nos fue difícil disponer el objeto ya que es una ambiente poco común para una galería de arte (aunque eso en parte lo hace mas intrigante), ademas de que teníamos temor de que alguno de nuestros objetos fuera robado. 

En fin, empezamos nuestros recorrido y este fue bastante variado; habían ciertas obras que tuvieron cierta controversia por lo que rodeaba a estas, la perspectiva de donde pueden ser vistas e interpretadas, lo que quiere representar o transmitir, e incluso hay obras que ‘sin querer queriendo’ tenían ciertos atributos en relación con el entorno que ayudaban a esta. Hasta que llegó mi obra...

Mi objeto preciado es el disco “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd. El cual, me ha ayudado a mejorar mi perspectiva de la vida y del mundo, así como ayudarme en tiempos de crisis, etc. Mi obra fue titulada: Dos Caras. La posicioné junto a un árbol, recargando el disco al tronco de este y apoyado sobre el pasto que lo rodeaba. Lo puse así ya que vi al árbol como una representación del disco, es decir, las hojas, las ramas y demás es aquello que nos ofrece el álbum (la buena música, fama y popularidad, etc.). Sin embargo también tomé en cuenta las raíces del árbol representando lo que no se ve del álbum (el significado de la letra en sus canciones, proceso de creación, significado del álbum en la historia musical).

A pesar de todo lo que yo pude dar a entender con mi obra esta no era suficientemente clara ya que en cierta forma la posición del disco daba a entender que alguien estaba poniendo en venta el disco o que no representaba nada concreto (ademas de que el disco ya es considerado como una obra arte por su valor musical). Con ayuda del profesor pude entender que tanto puedo usar el ambiente para disponer mi objeto y crear mas y mejores oportunidades de exposición y que puede jugar con la forma de este así como permitir una mejor perspectiva y enriquecer el valor de la obra y brindar un mejor significado; lo cual en un futuro me ayudaría a entender mejor las galerías de arte y a poder tener una mejor lectura de lo que veo.

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Galería de tu Arte.

30 de Octubre.

Todos tenemos alguna pertenencia u objeto al cual le damos cierto valor emocional o sentimental, ya sea porque es algo muy valioso para nosotros, nos trae un recuerdo o memoria, ha influido de cierta forma en nuestras vidas, etc. ¿Qué relación puede tener este objeto con lo que te rodea?, ¿qué significado puede tener este objeto o pocesion con lo que está a tu alrededor?

Para está clase fue necesario llevar un objeto importante para nosotros, algo que es indispensable para nosotros de alguna manera. En mi caso fue mi disco de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, ya que este disco me fue de gran ayuda para entender mejor ciertos rasgos de la vida y a expandir mi perspectiva de la misma así como influir en ciertas etapas complicadas de mi vida. 

En fin, la clase anterior empezamos a entender lo que era el paisaje visual así como poder encontrar los elementos que posee (tales como la dimensión, la dirección, el contorno, área, luz, color, textura, tamaño, inclusive la perspectiva, etc.).

La primera actividad fue: disponer nuestros objetos sobre la zona en la que nos encontrábamos (la cual fue la misma de la clase anterior). Después de ello dimos un recorrido por la zona para observar y apreciar los objetos ubicados en distintos lugares y qué nos hace pensar o qué es lo que nos dan a pensar esos objetos con solo verlos. Muchos de nosotros nos sentíamos con algo de miedo ya que varias pertenencias estaban expuestas a cualquier persona y corríamos cierto riesgo de que alguien tomara nuestro objeto pero afortunadamente no pasó nada.

Posteriormente, nos reunimos de nuevo a conversar sobre lo que el paisaje tiene para ofrecernos y como podemos usarlo a nuestro favor para expresarnos, en este caso usando nuestro objeto mas preciado. Así que tomamos de nuevo nuestros objetos y tomando en cuenta todo lo aprendido, los posicionamos en lugares que fueran de acuerdo a lo que nosotros queremos dar a entender, a esto le llamamos: Galería de Arte de los jóvenes de Primer Semestre de la Lic. en Música.

En efecto le llamamos así porque dependiendo de como íbamos haciendo el recorrido como si fuera una galería de arte, en la cual fuimos analizando lo que representa la obra juntando la mayor cantidad de elementos posibles del paisaje visual, como la posición, ubicación, luz, sombra, dirección, área, y por supuesto la perspectiva de donde se percibe la obra en cuestión. Desgraciadamente no recorrimos todas las obras, sin embargo puedo decir que aquello que parece insignificante, irónicamente puede tener mas significado e incluso complejidad ya que, mirando y apreciando de manera mas objetiva y clara podemos ver mucho mas allá de lo que el paisaje visual tiene para ofrecernos y como nosotros podemos incluirnos en él.

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Paisaje Visual.

28 de Octubre.

Hemos visto el paisaje sonoro, lo hemos apreciado, lo hemos escuchado, hemos intentado ser parte de él, hemos creado un paisaje, todo esto con base al oído, pero, existe otro paisaje del que no muchos tenemos conciencia de su existencia o que estamos tan acostumbrados a este que no nos damos cuenta de la complejidad que emerje de él: el paisaje visual.

La clase partió reuniéndonos con el profesor entre los edificios de la Facultad de Psicología y el edificio de Servicios Estudiantiles. La primer actividad fue ubicarnos en un lugar cercano y observar un punto durante cinco minutos, empezamos a conversar sobre nuestra experiencia y llegamos a la idea del paisaje sonoro, es decir, describe lo que ves, su forma, su angulo, su ubicación, todas las características que ayuden a identificar lo que viste sin la necesidad de decir inmediatamente lo que es. Es entonces cuando se crea una relación del paisaje sonoro y visual para esta clase.

Varios comentaron que veían un punto que posteriormente se convirtiria en otro punto de visión, ya que puede que el primer punto en donde partimos cambie o se mueva, y por ende buscas otro punto o también que una vez que tienes un punto de inicio empiezas a ver lo que está alrededor de ese punto; esto da pie a que todos tenemos un punto de partida que posteriormente nos indicará lo que rodea a dicho punto.

A fin de cuentas, hay algo que influye muchísimo en lo que vemos y como lo vemos lo cual se conoce como perspectiva. La posición en la que nos encontremos y la forma de los objetos que observamos desde nuestra perspectiva puede influir fuertemente en ello. 

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Creación Oportuna.

 23 de Octubre.

Hay música que se crea con ciertos fines, por una inspiración, para una película, para un evento en especifico, e incluso por mera curiosidad. Ya hacia vario tiempo que no realizábamos un análisis de música y que manera de volver. Escuchar atentamente es lo primero que se indica antes de sumergirnos en un mar de música, de historia, de pensamientos y de sentimientos.

En un inicio, pude detectar violines tocando notas agudas, provocando cierto descontrol en la música ademas de percibir un juego de dinámicas y matices que iban desde lo mas quedo a lo mas fuerte, escuché algo de percusiones también al igual que una flauta. Inclusive, escuché un sonido de un avión o de algo que le parecía. (Mientras íbamos escuchando la pieza, el profesor iba anotando distintos números y letras en el pizarrón).

La obra me provocó ansiedad, impotencia, desesperación me daba un sensación de saber que algo se aproxima hacia a ti o a donde estas y no es para nada bueno, y lo peor de todo es que no lo puedes evitar. Para otros la obra producía un sonido similar al de una olla a presión (tetera), ademas de señalar que había mucho ruido blanco (sonidos medios).

Posteriormente describimos lo escuchado como una obra musical de duración de 8:37 minutos, escrita para 52 instrumentos de cuerda (con un divisi de 36 voces), siendo una pieza microtonal (con gran densidad, ya que se cubrían todos los espacios entre cada nota), cuerdas usan recursos como el glissando, percusión en el mismo instrumento, pizzicato, y por ende microtonia.

El siglo XX tuvo acontecimientos que fueron clave en la historia de la humanidad, uno de ellos, quizá el mas significativo de todos, fue la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en la cual se desató una cantidad brutal de muertes de distintas nacionalidades y creencias. El final de la guerra, no solo fue por la rendición de la Alemania Nazi, hubo otro evento de gran capacidad que sucedió en Japón: los ataques nucleares a Hiroshima y Nagazaki (ocurridos el 6 y 9 de Agosto de 1945 respectivamente). Por ahora nos concentraremos en el de Hiroshima. Dicho evento marcó un antes y un después en el poder destructivo de las armas que han ido evolucionando hasta nuestros días. Con el fin de poner un final a la guerra, Estados Unidos crea el Proyecto Manhattan en el cual se acordó la creación de dos bombas nucleares. La primer bomba en usarse obtuvo el nombre de “Little Boy” (mientras que la segunda seria nombrada como “Fat Man”). 

A las 8:15 del 6 de Agosto de 1945, el bombardero B-29 “Enola Gay” (piloteado por el Escuadron 393D) deja caer la bomba Little Boy sobre la ciudad de Hiroshima. La bomba detonó a 590 metros del suelo (produciendo una temperatura de mas de un mil de grados centígrados), creando una explosión de unos 11km cuadrados matando instantáneamente entre 70,000 y 80,000 personas (cerca del 30% de la población de Hiroshima) y dejando mas de 70,000 personas heridas que posteriormente morirían por las quemaduras o la radiación. La bomba de Nagazaki seria arrogada pocos días después. 

Ahora bien, la obra fue escrita por el compositor polaco Krzysztof Penderecki (1933) en 1959, bajo el nombre de “Treno a las Víctimas de Hiroshima” para 52 instrumentos de cuerda frotada (trenodia: homenaje musical) la cual obtuvo el tercer premio en la Competición de Composición Grzegorz Fitelberg en Katowice en 1960. La obra despertó rápidamente un enorme interés por todo el mundo e hizo a su joven compositor famoso. La obra originalmente no tenia nada que ver con el contexto de la bomba, ya que se creó como un mero ejercicio, la idea nunca estuvo en la mente del compositor sino hasta después de haberse estrenado la obra.

Este acontecimiento así como muchos otros, han determinado el rumbo de la humanidad y nos han demostrado de lo que somos capaces de hacer o de lograr con tal de estar por encima de otros. Hasta la fecha Estados Unidos aun conserva bombas atómicas así como otras naciones, y así como lograron arrasar con pequeñas ciudades, con el avance científico y tecnológico podemos estar seguros que estas armas del infierno tienen capacidades destructivas mucho mas grandes de las que nos podemos imaginar. Y al tan cercano colapso mundial ante una inminente guerra, debemos estar preparados para lo que sea.

https://www.youtube.com/watch?v=Dp3BlFZWJNA

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Gallina Ciega 2.0

Siguiendo con la clase pasada, y para aquellos que faltaron por experimentar la actividad (incluyéndome) reanudamos lo que estuvimos haciendo la clase anterior, la cual consistía en crear un paisaje sonoro alrededor de una zona, mientras que uno debía hacer un cierto recorrido con los ojos vendados dejándose guiar por su oído. En esta ocasión, el profesor optó por hacer la actividad con 3 alumnos a la vez, con el fin de ahorrar tiempo y que todos pudiéramos adquirir la experiencia de la actividad.

Esta vez me tocó a mi y a otros dos compañeros pasar, me sentía muy nervioso. Ya que el mero hecho de saber que no ves nada y que te puedes golpear o caer te da una sensación de miedo. El profesor me vendó los ojos y me dio un breve recorrido por el circuito para ubicarme en el espacio, posteriormente me dio un par de vueltas y empecé mi trayectoria.

Por un momento me detuve a escuchar todo el paisaje a detectar el macro y el micro de este, me sentía muy asustado, temía por chocar con algo o alguien, pero respiré profundo, me relajé y dejé que mi oído me guiara, evidentemente no podía ver nada, pero pude sentir que seguí parte del circuito bastante bien, tenia las ganas de poner las manos delante para anticipar algún golpe o colisión con mis compañeros pero no lo hice y mantuve la confianza en mi mismo. Recuerdo que pude distinguir micho sonidos de violín, guitarra, voz y el clarinete, sin embargo llegó un punto de mi recorrido donde ya no pude escuchar mas instrumentos y aunque me detuve a escuchar, solo recurría a los que ya había escuchado. Al final de mi recorrido, empecé a detenerme por el brazo del profesor que me indicaba que estaba a punto de colisionar con algo hasta que todo sonido cesó, me preguntaron donde me encontraba y señalé que en el centro de todo, me quité la venda de mis ojos y estaba en lo cierto, y que iba bien por un tiempo hasta que empecé a “fallar” en mis últimos momentos.

Nos reunimos para comentar nuestras experiencias y señalé todo lo anterior (miedo, nervio y la confianza). Posteriormente empezamos a recapitular en qué es lo que nos esta fallando, también me comentaron que todo el grupo se juntó mas durante mi recorrido lo cual provocó una reacción en mi que me ayudó a ubicarme en el espacio, sin embargo yo no percibí cuando eso pasó. Concluimos que había un elemento que no tomabamos en cuenta el cual era la acústica del lugar donde nos encontrábamos ya que esta influía mucho en la posición del sonido y como es que este viaja a través del espacio que nos rodea lo cual va de la mano con ubicarnos en este y a escuchar mejor. 

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Gallina Ciega.

El paisaje sonoro se encentra en todos lados. Solo es cuestión de escucharlo. Muchos de nosotros conectamos nuestro oído y nuestra vista para guiarnos en un espacio sonoro, pero, ¿que pasaría si solo tuvieras el oído?

Para esta clase se nos requirió el uso de algo con que cubrir completamente nuestros ojos (una prenda, bufanda, paliacate, etc). Nos colocamos alrededor de la explanada de la facultad, en el perímetro de esta, manteniendo espacios entre cada uno. La idea fue que todos los que estaban en el perímetro crearan un paisaje sonoro continuo mientras que uno diera su recorrido por la zona, con los ojos vendados, por lo que utilizaría completamente su sentido auditivo para guiarse y al mismo tiempo se pondría a prueba lo aprendido en clases anteriores. 

Es necesario mencionar que el objetivo de la actividad no era recorrer el circuito, sino dejar que el sonido y tu odio fueran tus guías para ubicarte en el espacio y distinguir elementos macro y micro en el mismo. En la zona habían ciertos pilares con los que uno podía chocar e incluso habían exposición es de nuestros compañeros de Artes Plásticas, por lo que debíamos tener cuidado; afortunadamente el profesor nos estuvo cuidando de chocar o de lastimarnos.

En la clase pasó la mitad del grupo aproximadamente, algunos se golpearon o incluso daban un recorrido sumamente intrigante en el que se salían del circuito, o daban vueltas sobre la misma zona sin sentirlo de esa manera, mientras que otros recorrían el circuito bastante bien y sin problemas. Nuevamente, varios creían que el objetivo era recorrer el circuito, pero no es así. Otros seguían el circuito como algo lineal, algo qué recorrer porque si, y no veían la dimensión del espacio escuchando activamente, si no buscaban la referencia del sonido tratando de concentrarse de uno en uno y no en todos para ubicarse mejor.

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: La Mecha.

Por varias clases hemos explorado el paisaje sonoro, desde que reconocerlo al escucharlo, conocer sus elementos hasta inclusive ser parte de él. Y esta clase no fue la excepción. La actividad se realizó en la explanada de la facultad, para llevarla a cabo formamos un circulo entre todo el grupo y por supuesto cada quien iba acompañado de su instrumento. 

El propósito de la actividad era crear una especie de paisaje pero en cadena, es decir, partiendo de una persona el sonido debería mantenerse pasando de uno en uno (pero no necesariamente sin parar los que habían participado) e ir en aumento de intensidad del sonido que producíamos hasta llegar a un punto de clímax y de explosión total de este; muy similar al de una mecha que terminará en una gran explosión al contacto con la pólvora.

Este ejercicio lo realizamos varias veces pero curiosamente nunca lográbamos la explosión, en ciertos intentos estuvimos a punto de lograrlo pero no alcanzábamos el punto culminante. Conforme avanzamos en la actividad pudimos notar que en nuestros intentos pasaba lo siguiente: hacíamos que la mecha muriera sin tener un seguimiento continuo y firme del sonido, iniciábamos con una intensidad muy alta y la mecha no tenia a donde crecer, empezábamos y no sabíamos en qué momento crecer; en adición al ultimo punto algo sumamente notorio fue que nos costaba trabajo mantener la mecha viva y pasar la “estafeta” entre compañeros para que esta no muriera, por lo que sentíamos que requeríamos de la instrucción de alguien (en este caso del profesor) para empezar y posteriormente hacer crecer la mecha.

 Sin embargo, a pesar de todos nuestros intentos nos quedábamos cerca de explotar pero no pudimos lograrlo. Para concluir la clase no dimos cuenta que seguíamos sin escuchar activamente lo suficiente y que no nos concentrábamos en mantener ese sonido dentro del espacio y a su vez que no nos dejábamos guiar por el sonido, ya que incluso recurríamos a darnos la entrada con el cuerpo en vez de escuchar solamente.

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Relieve.

La música no solo es una vía de expresión sentimental (por decirlo de alguna manera), también puede ir acompañada de algún recuerdo, memoria o anécdota, un pensamiento o una imagen. La música puede ser usada para proyectar algo, muchas veces debes tener algo especifico en mente para poder entender mejor una obra musical, todo con base a la imaginación del individuo y es la imaginación una herramienta primordial para la creación y comprensión de música.

De nueva cuenta, el maestro nos puso una obra para escuchar con atención. Cuando la música comenzó pude percibir un inicio PP (Pianissimo), notas que se mantenían (incluyendo el uso de closter), un instrumento que hacia un sonido igual al de un acordeón pero del cual no estaba del todo seguro ya que incluso consideré que seria una armónica, un violín, un violonchelo (con pizzicato Bártok en ocasiones), juego de dinámicas, así como escuchar una conversación musical entre los instrumentos. 

La obra a su vez, me provocó una sensación de suspenso e incluso de pesadilla por el tono ‘oscuro’ que me hizo sentir, como si estuviera soñando. Por otro lado, a varios de mis compañeros les dio una sensación de tensión. También se mencionó una referencia a la película Inland Empire de David Lynch hablando del termino de la lejanía, sobre la tensión que esta provoca por lo desconocido, por lo que hay a lo lejos de ti y de la tensión que esto puede crear en el ambiente. Tuvimos problemas para llegar a una buena relación de nuestras percepciones.

Para la descripción: es una obra musical de 7 minutos, hecha para violín, violonchelo y acordeón (usando closters). La obra usa sonidos agudos muy largos, va de PPP a FFF, hace uso del pizzicato Bártok, es una pieza espacial (refiriéndose al espacio que hay entre los interpretes, ya que no están ubicados uno junto al otro, por lo que se encuentran en lugares diferentes).

El autor de esta obra (quien sigue vivo) es el compositor alemán Wolfgang Rihm, con una pieza llena de simplicidad que lleva por nombre “Am Horizont (Stille Scene)” de 1991. Esta obra debe interpretarse como música simple y no minimalista, debe imaginarse como un relieve, un paisaje. Como ver el horizonte lleno de montañas y a lo lejos ves el Sol emergiendo de estas, esta música hace que tengas esa fotografía mental para poder entenderla y echar a volar la imaginación.

https://www.youtube.com/watch?v=4u8_wEznDIU

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Soundscapes, Pt.4

Por varias semanas hemos estado trabajando con el paisaje sonoro y a buscar la forma de comprenderlo, determinar sus características e incluso a formar parte de él. Esta ocasión el paisaje no fue algo a lo que estábamos ‘acostumbrados’, ya que era mucho mas amplio y requería una mayor participación: el estacionamiento.

Para esto nuevamente requerimos el uso de nuestros instrumentos musicales, llevamos a cabo la actividad en un determinado perímetro de la zona señalada por el profesor mientras que nos paramos alrededor de esta dejando un cierto espacio entre uno y otro para cubrir dicha área.

La idea consistía en escuchar el paisaje sonoro (evidentemente), y buscar la forma de incluirnos en este, sin estar por encima de y sin crear un nuevo paisaje. Esto lo hicimos aproximadamente cinco veces, sin embargo muchos del grupo, incluyéndome, nos sentíamos confundidos por la actividad y no estábamos del todo seguros si lo que hacíamos era lo correcto o no ya que se suponía que con tal solo escuchar atenta y activamente debíamos hacer una especie de “cadena” pasando de turno entre cada uno de nosotros para continuar la linea de reproducción del paisaje escuchado. Esto fue muy complicado ya que por la distancia que había entre todos y por la gran actividad del paisaje no pudimos llevar a cabo la actividad de la manera en que debió ser originalmente. En adición a esto, el maestro quería que después de esta actividad estuviéramos exhaustos por nuestro intento de destacar e el paisaje, por lo que nos pidió uno por uno (no a todo el grupo) emplear distintos elementos musicales para reproducirlos en nuestro instrumento, sin embargo algunos batallaron para lograrlo.

Gracias a esta actividad, me di cuenta de que cada vez que quiero entender el paisaje y la forma de ser parte de el o de destacar, irónicamente es mas y mas complicado entenderlo.

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Contrastes.

Escuchar música puede llevarnos a experimentar sentimientos indescriptibles, algunos mas complejos que otros, pero que pueden tocar con nuestro lado mas humano y puro. La música también nos ayuda en gran medida a expresarnos mejor a explicar  describir lo que sentimos, que puede ser desde una felicidad y euforia magna hasta la desgracia, tragedia y la miseria. Es una de las disciplinas artísticas mas grandes y bellas de todas y que con el paso de los años ha sido de gran inspiración para muchas personas en todos los ámbitos.

El maestro puso la obra para la clase. En un principio escuché cuerdas, tal vez un arpa, inicio con acordes “agradables” pero también que la obra cambiaba a un tono mas oscuro, también pude detectar una voz solista (de mujer), y unas 5 secciones aproximadamente. En adición a ello la obra me hacia pensar en que representa algo romántico (en cuanto a sentimiento), expresivo, trágico, que muestra esperanza, libertad y al mismo tiempo un lamento profundo. Ademas, como había un contraste entre lo bello y lo oscuro (aparentemente), me recordó también al ‘dicho’ que dice que después de la tormenta viene la calma.

De entre otras perspectivas del grupo habían aquellas que pensaban que la obra tenia dos formas de verse, como algo iniciativo (inicio de un camino) y también catártico (clímax, novedad), por otro lado también se comentó que la obra parecía un vaivén del oleaje, que sonaba lúgubre, que lo bello siempre lo ponemos por encima de lo aterrador, que solo nos quedamos con la mejor imagen y tratamos de ignorar algo que también está ahí pero que no queremos darle su importancia o atención.

Posterior a las percepciones proseguimos a la descripción: obra musical de aprox, 10 minutos, cuerdas con sordina, arpa, piano, corno francés, alientos, soprano solista, 4 secciones (A=introducción sin cantante, B, A’= intro con cantante y C= de-construcción). El sonido tan complejo de la obra y que parece que no para es como el de una campana a partir de la resonancia que ésta produce, la obra usa Clusters (cumulo de notas simultaneas) y no acordes como tal.

La obra es del criticado compositor polaco Henryk Gorécki (1933-2010), la obra lleva por nombre “Sinfonía de las Lamentaciones”. Es la tercer sinfonía de dicho compositor la cual se divide en 3 movimientos siendo escrita en 1976. Para la voz solista tenemos a la Soprano estadounidense Dawn Upshaw interpretando el segundo movimiento en idioma polaco que tiene un ambiente con base en la posguerra, especialmente de la ideología Nazi. Este movimiento contiene un libreto basado en la joven de 18 años Helena Wanda Błażusiakówna que fue encarcelada en los campos de concentración nazi durante la 2da. Guerra Mundial. Esta adolescente escribió algo en un muro que decía:  «O Mamo nie płacz nie—Niebios Przeczysta Królowo Ty zawsze wspieraj mnie» («Oh mamá, no llores - Inmaculada Reina Celestial, socórreme siempre»). Lo mas increíble de esto es que mientras todos escribían palabras como ‘asesinos’, ‘ayuda’ y demás esta joven escribía algo totalmente diferente a pesar de estar viviendo un tormento lleno de sufrimiento que va directamente hacia la Virgen María (siendo ella La Madre de Helena). Es por ello que durante el segundo movimiento se escucha “Ave”, ya que se refiere a María. Esta bella obra también fue tocada en el funeral del mismo Gorécki siendo esta su obra mas famosa y reconocida.

La música puede venir de cualquier parte y puede tener inspiración desde lo mas conocido hasta lo de lo que uno menos podría imaginar, eso es algo que me encanta de estas obras; saber mas sobre música así te da una nueva perspectiva de lo que oyes y adquiere un sentido y valor mucho mas grande de lo que en un inicio solía ser. En la obra se expresa el miedo, el sentido lúgubre pero también la esperanza y la belleza misma. La compasión que nos hace sentir es aquello que nos humaniza y que nos hace compadecer de los demás y a mantener la unión de nuestra raza.

https://www.youtube.com/watch?v=Mcfy3UmnyDY&t=1907s

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: Soundscapes, Pt. 3

Escuchar todo el paisaje a nuestro alrededor puede ser de cierta forma sencillo o muy complicado, ya que los elementos que este contiene diversos elementos que pueden variar según tu posición, tu capacidad de oído, etc. Esta clase no fue la excepción. De nueva cuenta en esta clase continuamos con el desarrollo de una mejor escucha activa, con el propósito de relacionar los sonidos que escuchamos en base a nuestro entendimiento para poder comprenderlos.

Esta clase fue mucho mas experimental, ya que no solo nos centramos en un mismo paisaje sonoro (el cual solía ser frente al gimnasio del campus). Al igual que clases anteriores, fue necesario el uso de nuestro instrumento musical. En un inicio todos parecíamos no apreciar del todo el paisaje, ya que no hemos desarrollado una escucha tan basta para comprender e interpretar el sonido. 

Para variar la habilidad de todos y de la clase en sí, el maestro nos llevó por varias zonas del campus a escuchar los paisajes que la zona nos brindaba, algunos mas tranquilos que otros, con elementos y características distintas, habían sonidos constantes, cortos/breves, unos mas quedos o fuertes que otros. Por parte del desempeño del grupo también fue sumamente variado, es decir, no necesariamente estábamos mal, sin embargo pude detectar que en ocasiones cometíamos el error de querer sobresalir del paisaje, en vez de ser parte dl paisaje ya existente, teníamos esa tendencia a crear uno nuevo y de estar por encima del que ya había. Sin embargo esto lo fuimos evitando conforme nos movíamos de lugar entre las facultades. Durante el transcurso de la clase y de nuestra interacción con el paisaje tuvimos un contacto mas cercano con la gente (alumnos) para llevar a cabo nuestra actividad, que si bien no eran una molestia, tuvieron una visión tal vez extraña pero puede que intrigante de lo que estábamos haciendo.

La actividad concluyó en el lugar menos esperado por muchos pero que sin duda nos ayudó no solo a mejorar nuestra escucha, sino a también dejar aun lado la pena y/o vergüenza que teníamos al estar frente a las personas mientras hacíamos nuestra actividad: la cafetería. Un lugar sumamente rico hablando del paisaje sonoro, mucho por escuchar, mucha actividad y sonidos de todo tipo.

En lo personal ha sido una de mis clases preferidas y con mas intriga, ya que me ayudó a escuchar de forma mas activa así como dejar a un lado toda pena de hacer lo que quiero o necesito hacer, ya que me considero una persona exageradamente penosa y tímida, cada vez que realizamos actividades como estas me concentro mucho mas en el paisaje que escucho y busco la belleza de este constantemente.

[erickmanuel69]

Procesos Creativos: El Latir de la Tierra.

Mucha de la música escrita tiene una razón o motivo por el cual fue escrita, cada compositor tiene total libertad de usar y experimentar con la música usando todos los recursos que guste a partir de su imaginación. La música no es el único arte con el cual el artista puede experimentar, existe la danza, la pintura, e incluso la poesía.

En cuanto a mi percepción de la obra mostrada en clase puede escuchar sonidos con una gran vibración, metal retumbando (sonido saliendo de tubos metálicos), pude también detectar un contrabajo, percusión (gong o platillo y un tambor), sonidos armónicos, incluso creí que había un piano pero se escuchaban solo las cuerdas de este (como una guitarra). Me daba una sensación de ansiedad de ira, y me provocaba una sensación de desesperación similar a algo que no puedes parar (lo describí como “una comezón que no puedes rascar”). Muchos escucharon sonidos de pasos, a otros también les daba una sensación de ira e incluso escuchaban un sonido de fricción.

Para su descripción: es una obra musical de 10-12 minutos, contiene un Contrabajo con discordatura, Tam-Tam (instrumento metálico, no tiene caja de resonancia) Arpa (”guitarrota orquestal”), cuenta con 3 a 5 secciones aproximadamente, la obra requiere ademas el uso de la caja de resonancia del Contrabajo y del Arpa. La obra abre con arpa usando cinco cuerdas graves entorchadas, el Bajo usa Legno, el Tam-Tam tiene efectos suaves e intensos.

La obra lleva por nombre Okanagon fue escrita por el poeta y compositor italiano Giacinto Scelsi (quien escribe sus poemas en francés). Este hombre realizaba su música a partir de la improvisación, sin embargo él no escribía sus música como tal, esta obra fue escrita por colegas y alumnos de Scelsi dándoles indicaciones e indicios de como quería que sonara. Giacinto fue un hombre de misterio, no dejó que su imagen estuviera por encima de su música, por lo que mantuvo su cara oculta mucho tiempo. Fue también una gran influencia para los espectralistas como Gerard Grisey. La obra de Okanagon debe ser entendida como el latir de la Tierra, siendo esta una adoración del mundo, representa ese lado tan aterrador y hermoso del inmenso planeta en el que nos tocó vivir.