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The most popular pages on Tumblr are about Minecraft, GIFs, and David J. Peterson.
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Blanco y negro vs Color 🥊
En lo personal prefiero esta serie a color ya que una de las características de los rótulos es lo coloridos que suelen ser. Utilizan colores llamativos para atraer a las personas. Aunque el efecto en blanco y negro desatúrdanlo solo algunos colores lo vuelve muy nostálgico.
Súper tacos de guisado.
Cerrajeria plomeria.
Ofelia.
Vuelve el amigo, tacos y tortas.
Libreria Anticuaria.
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Light Painting
La técnica del light painting o dibujos con luz es el efecto que se produce cuando se hacen trazos de luz en una escena, gracias al movimiento de linternas luminosas en un tiempo de exposición lento, sobre un fondo oscuro preferiblemente.
Picasso, who? :-p
Fotografías nocturnas
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Exposición múltiple
La exposición múltiple es una técnica fotográfica que empezó a utilizarse en la fotografía analógica, consistente en exponer varias veces sobre el mismo negativo, sin pasar al siguiente.
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Perspectiva en fotografía
La perspectiva es el mejor procedimiento para crear una sensación tridimensional en una fotografía. Hace referencia a la dimensión de los objetos y a la relación espacial que hay entre ellos con respecto a un punto de vista.
Fotografía usando el ángulo creativo.
Perspectiva lineal
Perspectiva atmosférica
Perspectiva forzada
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Serie de fotografías
Las emociones son estados afectivos que experimentamos. Reacciones subjetivas al ambiente que vienen acompañadas de cambios orgánicos-fisiólogicosde origen innato.
Titulamos a nuestra serie “Emociones” como un homenaje a los seres humanos y a la vida.
Val
Manu
Iran
Dalia
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Manejo de la profundidad de campo
¿Qué es la profundidad de campo?
Este término hace referencia a la zona de la imagen que se ve nítida o enfocada. Es decir, si nuestra zona enfocada es amplia, nuestra profundidad de campo es mayor y viceversa. Gracias a esto podemos hacer que la mirada del espectador se dirija a un punto específico de la fotografía.
Profundidad de campo extendida
Profundidad de campo reducida
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Sensibilidad ISO
ISO no es más que la sensibilidad del sensor a la hora de captar la luz. A mayor número de ISO, mayor capacidad para captar luz, a menor valor, menor capacidad para capturar dicha luz.
El nombre ISO corresponde a las siglas de la organización que le dio origen: “International Organization for Standardization” u organización internacional para la estandarización, es decir que, tal como indica su nombre, dicho valor no es más que un estándar adoptado mundialmente.
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Planos fotográficos
¿Qué es un plano fotográfico?
Un plano fotográfico es la proporción de un conjunto de elementos dentro de un encuadre. A través del uso de planos fotográficos podemos tener certeza sobre las secciones más relevantes que aparecerán en nuestra fotografía final, procurando que la dimensión de dichos elementos conserven su magnitud y su estética no se vea afectada.
¿Para qué sirven los planos fotográficos?
Los planos fotográficos son una herramienta fundamental para la planeación, composición y resultado de las fotografías. Más que corresponder a un conjunto de guías, los planos fotográficos son normas que debes cumplir y garantizar.
Mediante un plano fotográfico las fotografías tendrán una jerarquía de elementos que permitirá darle un mayor valor de composición y establecer un lenguaje visual que determinarán tus intenciones.
Tipos de planos fotográficos:
Plano panorámico: es el plano más lejano de todos y casi no se reconocen las figuras de forma individualizada. Normalmente sirve para captar el paisaje.
Plano general: muestra las figuras de completas con un espacio suficiente.
Plano entero: es el plano más justo que se puede realizar de una persona, animal o cosa sin que el encuadre corte ninguna parte del mismo. Incluye desde los pies hasta la cabeza y puede variar en función de la posición del sujeto. A partir de aquí, mejor no usar objetivos angulares para evitar las distorsiones.
Plano americano: es un plano procedente del mundo del cine donde el formato panorámico horizontal de 21:9 obliga a tomar ciertos compromisos. En este caso, en el plano americano el sujeto entra dentro del cuadro de la imagen pero es cortado a la altura de las rodillas hacia abajo. Este plano se popularizó dentro del género western de cine. La razón era porque los espectadores necesitaban ver desenfundar a los protagonistas sus pistolas para disparar. En fotografía suele restarle frescura a la imagen ya que elimina información sobre si el sujeto está parado o en movimiento.
Plano medio o de cintura: Uno de los planos más comunes y naturales, ya que ofrece una visión similar a la que tendríamos en una conversación con esa persona. Combina la cercanía del rostro con la expresividad del cuerpo. Se encuadra la parte superior del individuo con un corte a la altura de la cintura.
Plano medio corto: Un poco más cerrado que el plano medio y más abierto que el primer plano, este plano fotográfico inicia el grupo de los planos de distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Se incluye el busto del modelo pero el protagonismo de la imagen es la expresión de la cara. Muy importante aquí encontrar el ángulo más favorecedor.
Primer plano: La definición del retrato en su concepto más clásico. Este plano fotográfico, abarca los hombros, el cuello y la cara. Generalmente es para destacar la mirada o el gesto de la persona a fotografiar. La técnica fotográfica empieza a ser vital para cosas como evitar sombras o brillos, enfocar el punto de mayor interés (generalmente los ojos), usar técnicas de sub o sobre exposición, etc. Para estas fotografías es recomendable usar teleobjetivos moderados.
Primerísimo primer plano: Desde la barbilla hasta la frente. Solo el rostro, nada más ocupa espacio en el encuadre. La expresión del retrato cinematográfico en el estado más puro. Máxima importancia a todos los elementos de la composición, especialmente los ojos. Evidentemente es el plano de mayor intensidad y cercanía con el/la retratado/a.
Plano detalle: es un tipo de imagen normalmente poco valorada pero que sirve para complementar otras a la hora de crear una historia conjunta. El plano detalle recoge un único elemento de la escena aislándolo de todo lo demás. Es importante el enfoque y la profundidad de campo, pero no hay que confundirlo con la fotografía macro.
Una vez que hemos aprendido a seleccionar el plano fotográfico más adecuado a cada situación te resultará mucho más sencillo escoger tu producto de fotodecoración para imprimirlo. En Hofmann tenemos desde formatos rectangular, cuadrado o panorámico, así como diversos acabados que ofrecen variedad a la hora de decorar con nuestras fotos.
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Creación de cámara artesanal
Historia de las cámaras oscuras
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La cámara oscura es un instrumento óptico capaz de “dibujar” con la luz, sobre un papel, no sólo los diferentes valores del claroscuro de un cuerpo iluminado, sino también los diferentes matices de color.
A finales del siglo X ya se tenía conocimiento del fenómeno de la cámara oscura, al haber sido descrito perfectamente por la ciencia árabe y más concretamente por Abu Ali ibn al-Hasan, conocido en Occidente como Alhazen (965-1038), quien aplicó el principio de la cámara oscura para explicar la formación de la imagen visual en el ojo.
El siglo XVIII, el anterior a la invención de la fotografía, es el más importante en la historia de la cámara oscura, tanto por las sucesivas mejoras técnicas y la construcción de nuevos modelos, como por su amplia difusión a través de un gran número de publicaciones. En la segunda mitad del siglo, la “Encyclopédie” de Didderot y D’Alambert reproduce en dos láminas del artículo “Dessin” dos modelos de cámaras oscuras conocidas y utilizadas en este siglo.
La construcción de cámaras oscuras se generalizó en el siglo XIX y fueron la aportación tecnológica inmediata para la invención de la fotografía. De hecho, se sabe que el inventor de la fotografía, Nicéphore Niepce (1765-1833), había comprado en 1826 una cámara oscura con lente de menisco en la óptica que los ingenieros Chevalier tenían en Paris.
Materiales:
Lupa
Dos cañas de cartón
Cinta negra
Pegamento
Papel mantequilla
Cámara final:
Imágenes proyectadas en la cámara oscura:
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