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Revista Artes de México

Por Majo Zapata Isla

Es una revista que se caracteriza por editar volúmenes temáticos sobre las creaciones más características de la diversidad cultural de México. Combina textos de divulgación y textos especializados, en una edición de altísima calidad de diseño e impresión.

Fue fundada en 1953 por Miguel Salas Anzures, y refundada en 1988, luego de siete años de ausencia por Alberto Ruy Sánchez y un grupo de socios.

El concepto visual de la revista, por recomendación del ilustrador Miguel Prieto, estuvo a cargo de Vicente Rojo. Volviéndose cofundador. Salas y Rojo se inspiraron en la revista de arte “Du”, editada en Suiza.

Al ser una revista con un concepto muy visual, y tener contenidos de lectura fundamental por la calidad y novedad de sus contenidos, solicitó una nueva familia tipográfica al diseñador gráfico y tipógrafo Leonardo Vázquez Conde, creando así Lectura, pensada para la facilidad de lectura optima de las letras.

Artes de México es ahora una editorial con diez colecciones de libros. Entre ellas una dedicada a la fotografía, Luz Portátil, otra dedicada a la literatura infantil y juvenil, Libros de Alba. 

Referencias: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Artes_de_M%C3%A9xico

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Grupo Editorial Editorial

Por María Fernanda Vega Gómez

Grupo Editorial Televisa es una editorial perteneciente a la empresa mexicana de telecomunicaciones ‘Grupo Televisa’, se dedica a la edición, comercialización y distribución de revistas en habla hispana.

En 1960 se fundó la editorial ‘América’ en Nueva York, por armando de armas, Randolph Apperson Hearst y Corín Tellado. Posteriormente, en 1992 fue adquirida por Televisa y fue renombrada como ‘Editorial Televisa’.

Esta editorial publica 182 títulos de revistas y distribuye a través de Intermex en aproximadamente 100 mil puntos de venta en México y Latinoamérica. Es el grupo editorial en español más grande del mundo y líder en generación de contenidos y distribución en Latinoamérica y en el mercado hispano de Estados Unidos.

Los temas de interés que cubre la editorial son: salud, belleza, moda y celebridades, estilo de vida, viajes, decoración, niños y ciencia.

Editorial Televisa también ha expandido sus títulos a través de plataformas digitales.

Títulos publicados:

- Vanidades

- Cosmopolitan

- Club Nintendo

- Cocina fácil

- Esquire

- Muy Interesante

- Harper's Bazaar

- Marie Claire

- Fortune

- National Geographic

- Smash

- TVyNovelas

- Revista Tú

- Empire

- Padres e hijos

- Seventeen

- Men's Health

- Women's Health

- Runner's World

- Automóvil Panamericano

- Motociclismo

- Caras

- Almanaque Mundial (libro)

- Automóvil Online

- Bike a fondo

- Casaviva

- Cinemania

- Eres

- Familia saludable

- Sky view

- Smash México

- Soccermania

- Soho México

- Sportlife

- Telehit

- Fortune

- Furia musical

- Gente de méxico

- Grazia

- InFashion

- Jambitz

- Jeep Renegade

- Maxi HP

- Novias y Bodas

- Runners

- Xbox

(S.a.). (2016). Editorial Televisa S.A. de C.V.. Disponible en: https://sic.cultura.gob.mx/ficha.php?table=editorial&table_id=204

(S.a). (2020). Editorial Televisa. Disponible en: https://bases.editorialtelevisa.com.mx/

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Ignacio Cumplido

Por Cynthia Pamela Palomo Dominguez

Ignacio Cumplido nace el 20 de mayo de 1811 en el estado de Guadalajara y muere el 30 de noviembre de 1887. Él fue un importante impresor, escritor, periodista y político liberal. 

En los inicios de su carrera él empieza trabajando en varias imprentas como encargado de diseño e impresión de algunos periódico como El Correo de la Federación. En 1829 el es convierte en el director del El Fénix de la libertad, y es ahí donde comienza su trabajo de escritor, haciendo pequeñas publicaciones sobre los personajes mas importantes de esa época, logrando así llamar la atención de las personas y que estas empezaran a conocerlo.

Después de que se empieza a hacer conocido por su trabajo de periodista y escritor, él decide abrir su propia imprenta con la que publica para 1836 su primer catálogo de tipografías y adornos.

Con el impacto y la importancia que empezaba a tener la imprenta, el decide fundar un colegio de impresores para jóvenes huérfanos, en donde el les deba comida y un lugar donde dormir con la condición de que ellos aprendieran sobre las técnicas antiguas de tipografía e impresión, con el fin de que en un futuro ellos puedan dedicarse a esto.

Para 1847 él decide hacer un viaje a Europa para conocer las nuevas maquinas de imprenta, así como también nuevas técnicas y diseños que empezaban a ver, para luego poder traerlas a México y usarlas en su imprenta. Pero este viaje tenia una segunda intención, y es que con la invasión de los americanos al país, Ignacio toma la decisión de irse porque tiene miedo de que los estadounidenses quieran tomar el control de su imprenta y lo obliguen a publicar contenido que el no quisiera. Al final, el decide posponer un poco su viaje para poder participar en el ejercito y defender al país de la invasión. 

Entre sus trabajos tipográficos mas importantes estan: 

El periódico “El Siglo XIX”

Este periódico aparece por primera vez en 1841 y se convierte en uno de los mas importantes en su época, ya que dura alrededor de 56 años. En este se publicaban temas de política, literatura y ciencia.

Trilogía “Presentes Amistosos”

Esta colección de libros tiene una alta calidad artística, que los llevo a ser una de las revistas literarias más famosas y aclamadas de la época. Contaba con unos diseños únicos y exquisitos que solo Ignacio Cumplido podría lograr.

Edición de Don Quijote 

Este trabajo sin duda es el más conocido de él. Don quijote ya era conocido para ese entonces, pero se volvió aun mas famoso cuando Cumplido decide editarlo, corrigiendo algunos errores en la redacción y poniéndole diseños tipográficos y adornos únicos para darle un el toque que necesitaba y ser aun mas valioso de lo que ya era.

Sin autor. (2010). Ignacio Cumplido, notable personaje del México decimonónico. Recuperado de: https://www.mexicodesconocido.com.mx/ignacio-cumplido-notable-personaje-del-mexico-decimononico.html

Martínez, J. (2017). Ignacio Cumplido. Recuperado de: http://www.elem.mx/autor/datos/4815

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Imprenta tradicional: Gutenberg, fust y Schöffer.

Por: Greta Cantarell, Valentina Colli, Nancy Díaz y Linette Góngora. 

GUTENBERG

El desarrolla la imprenta de tipos móviles de madera y metal, su oficio de orfebre le permitió tallar las letras por separado. Las colocaba en casillas de madera, formaba los textos, realizaba la impresión y luego reutilizaba las letras.  Adaptó una prensa de vino y agregó una mesa con dos rieles por los que se deslizaba el papel junto con los tipos dentro de la caja de madera y se prensaban para grabar el texto en el papel.

Instaló una empresa de grabados en madera en una vieja fábrica de telas. Allí empezó a desarrollar la técnica de la Litografía y escribiría sus primeros textos.

JOHANNES FUST

Conocido como el socio capitalista de Gutenberg en el desarrollo de la imprenta de tipos móviles y primer editor de éxito comercial de la historia europea junto con Peter Schöffer.  En dos ocasiones Gutenberg le pidió préstamos a Fust de 800 florines, este al no poder pagarle y calcular mal los tiempos Fust solicitó la devolución de ambos préstamos, quedándose con todo el material e información de la imprenta.

En 1457 Fust y Schöffer publican una colección de Salmos tituladas:” Salterio de Maguncia”, primer libro con fecha de impresión, nombre de los realizadores y hasta marca de imprenta.

PETER SCHÖFFER

Manejó letras manuscritas diversas en forma o textura, bastardas y humanísticas, entre otras, lo cual lo preparó como diseñador de tipos.

Colaboró con Gutenberg para unir sus técnicas y desarrollar un método para producir un mayor número de copias a un menor costo, logrando que lucieran iguales. Idearon la manera de hacer pasar los libros impresos por libros manuscritos, momento en que se inicia como diseñador de libros.

Hasta 1451 trabajó como copista de manuscritos para clérigos de órdenes menores en París. Pronto fue reconocido debido a su alta capacidad y fue designado como benediktinischen Klerus, es decir, un hombre que estaba completamente capacitado en el arte de escribir.

La primera gran impresión que surgió del taller zum Humbretch con Schöffer a cargo es el Psalterium Moguntinum, terminado el 14 de agosto de 1457, el cual tiene 175 hojas con capitales decoradas y hasta 520 tipos en gótica textura. Fue impreso en tres colores: negro, azul y rojo.

Schöffer realizó el primer tipo metálico en matrices y lo usó para la segunda edición de la Biblia Vulgata.  También contribuyó en los tipos que se usarían en la Biblia de 42 líneas y en los que se usaron en el Psalterium de 1457.

Inició el diseño de libros al decidir: largo y ancho de columnas, márgenes, espacio para las iniciales y las rúbricas; y también otros rasgos más sutiles pero igual de importantes: variaciones en las mayúsculas, diversidad de las letras de la caja baja y de la contracaja, así como finales de línea y la ortografía.

Schöffer imprimió un total de 253 obras, divididas en: libros y hojas sueltas. En el momento de su muerte, había impreso más de 300 libros.

                                                                        LA BIBLIA DE 42 LINEAS

La Biblia de Gutenberg se publica en 1456 por Fust y Schöffer en dos tomos de 324 y 319 páginas; se publicaron 180 copias.

Las capitales se hicieron a mano por Schöffer, siguiendo la técnica medieval de iluminación de manuscritos, por lo que cada ejemplar puede considerarse único.

Quería demostrar que podía realizar una copia de la Biblia en menos tiempo del que les llevaba hacerlo a los más rápidos monjes copistas y que la calidad sería perfecta.  Para llevar esto a cabo confeccionó los primeros “tipos móviles” de cada una de las letras del abecedario.

Rangel, LM. (2011). Del arte de imprimir o la Biblia de 42 líneas: aportaciones de un estudio crítico (tesis doctoral). Universidad de Barcelona, Barcelona, España. Recuperado de 24 enero, 2020, de http://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/41524/22/03.LMRA_3de12.pdf

Encyclopedia Britannica. (1998, 20 julio). Peter Schöffer | German printer. Recuperado 24 enero, 2020, de https://www.britannica.com/biography/Peter-Schoffer

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Fernando Benitez

Por: Brian Sosa

Nació en la Ciudad de México, el 16 de enero de 1912; muere el 21 de febrero de 2000. Fue un ensayista, narrador y dramaturgo. Fue reportero y editorialista de Revista de Revistas y de El Nacional; profesor de periodismo en la FCPyS de la UNAM; asesor de la UNESCO en materia de periodismo; consejero adscrito a la embajada de México en China; embajador de México en la República Dominicana; director de El Nacional, Daily News y Diario de la Tarde; fundador y director de Revista Mexicana de Cultura, México en la Cultura, La Cultura en México, Sábado, La Jornada Semanal y La Jornada Libros. Presidente del Pen Club de México.

Algunas de sus obras son:  Los indios de México. Antología,  Historia de un chamán cora,  Los demonios en el convento,  Los primeros mexicanos,  Los hongos alucinantes,  De la Conquista a la Independencia,  En la tierra mágica del peyote, El peso de la noche y   Los indios de México. Antología.

Referencias:

Sin autor, 2011. Fernando Benítez. Se encuentra en: http://www.elem.mx/autor/datos/122

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Jose Guadalupe Posada

Por: María Fernanda Peña Camacho 

Pintor y caricaturista mexicano, famoso por sus litografías con escenas de muerte, estampas populares y caricaturas sociales, inspiradas en el folclore.

Su padre le permitió ingresar, a los dieciséis años, en el taller profesional de Trinidad Pedroso, reputado maestro de quien aprendió los principios, métodos y secretos del arte litográfico.

Su mentor logró introducirle en el mundo del periodismo y logró publicar sus primeras viñetas en el periódico El jicote (1871)

José Guadalupe ganó una plaza de maestro de litografía en la Escuela Preparatoria de León. Aunque compartió la actividad didáctica con lo que le gustaba en realidad: la litografía comercial -textos de anuncios y carteles- y la estampación de imágenes religiosas.

Las inundaciones que asolaron León en 1888 le obligaron a trasladarse a Ciudad de México, donde le hicieron rápidamente ofertas para trabajar en distintas empresas editoriales

Realizó una serie de experimentos gráficos que culminaron con la exitosa utilización de planchas de cinc, plomo o acero en sus grabados.

Su obra abarca múltiples temas, entre los que cabría destacar las célebres "calaveras" o imágenes de ultratumba; los "desastres", que comprenden catástrofes de tipo natural (inundaciones, epidemias, sucesos astronómicos, nacimientos de seres monstruosos), accidentes, hechos sobrenaturales, crímenes y suicidios; los "ejemplos" o lecciones morales que pueden extraerse ante la perversidad y bestialidad humanas; sucesos sociales y políticos, donde sobresalen las viñetas referidas a las ejecuciones y los "corridos" revolucionarios; los milagros religiosos; la serie denominada Don Chepito, que narra las desventuras de un solterón ridículo, una especie de antihéroe; así como las imágenes captadas de la vida cotidiana con inigualable precisión e intención certera.

Referencias:

Mora, T. (2017, 30 octubre). Horizontes. Recuperado 7 febrero, 2020, de https://www.elpopular.mx/2017/10/30/opinion/horizontes-171252 

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Francisco Díaz de León

Por Ana Karen Ramírez González

Nacido en la ciudad de Aguascalientes en 1897, fue reconocido como un gran artista, grabador, pintor, maestro, ilustrador, maestro, diseñador editorial, promotor de arte y pionero del diseño gráfico.

En 1917 obtuvo una beca para entrar a la Academia de San Carlos, en donde tuvo como profesores a Saturnino Herrán y a Germán Gedovius, entre otros. Dentro de esta etapa de su vida, el grabado en madera se convirtió en la técnica en la que se especializaría. Ilustró para revistas como Pegaso y periódicos como el Diario de Yucatán.

Como una de sus más grandes aportaciones destaca el haber realizado el primer grabado en linóleo en México en 1924.

Díaz de León siempre tuvo un interés por la enseñanza e intentó mejorar los sistemas educativos desde 1925. Fue nombrado directos de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Tlalpan y luego, Director de la Escuela de Trabajadores Núm. 1 en el lapso de 1934-1937. En 1927 fue director del Taller de Grabado en la Academia Nacional de Bellas Artes y en 1928 fundó la Escuela de Artes del Libro. Cabe mencionar que esta escuela fue la primera en ofrecer una especialidad de grabador y diseño editorial.

Su opinión sobre las artes siempre fue considerada en el ámbito artístico. Estuvo involucrado en múltiples instituciones gubernamentales como la organización de las exposiciones de la Sala del Arte de la SEP (1931-1933) y la Academia de Artes en el área de grabado (como fundador).

Francisco diseñó el logo de la Academia de Artes y creó el logo del Fondo de la Cultura Económica. Recibió varios premios como:

i. Galardón de medalla de oro en la Exposición Iberoamericana de Sevilla (1930) ii. Primer lugar de grabado con la obra Tlachiqueros en la 8va exposición de Northwest Printmaker en el Museo de Arte de Seattle, Washington (1934) iii. Premio Nacional de Artes (1969)

Su muerte se da en la Ciudad de México en 1975.

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Grupo Reforma

Por: Hanna Natalia Trujillo Briceño

El grupo reforma es una empresa periodística mexicana que publica diariamente 9 periódicos en 4 ciudades.

Es considerado como la segunda mayor empresa de medios impresos en México, después de la Organización Editorial Mexicana.

La libertad de expresión y las elecciones libres se hicieron realidad.

El periódico inició a enarbolar con fuerza la transparencia con el fin de defender el derecho de los ciudadanos a saber en qué se utilizan sus impuestos y desterrar desterrar la corrupción.

Buscando cubrir una necesidad en los usuarios de internet, Grupo Reforma incursions en el mundo de las nuevas tecnologías con el nacimiento de elnorte.com, reforma.com y mural.com.

Con la red más extensa de periodistas profesionales cubriendo México, Grupo Reforma es la institución informativa con más credibilidad y prestigio en el Pais.

Referencias:

https://gruporeforma.reforma.com/

https://mx.linkedin.com/company/grupo-reforma

https://gruporeforma.reforma.com/quienessomos/reforma/

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Daniel Cosío Villegas

Por: Guadalupe Eunice Ruiz Echeverría.

Daniel Cosío Villegas nació en México en el año 1898 y falleció en 1976.

Fue ensayista, historiador, sociólogo, periodista político, fundador de empresas e instituciones importante en la Ciudad de México.

Tomaba clases con el filósofo, crítico y escritor mexicano Pedro Henríquez Ureña, en ese tiempo Daniel C. se dedicó a publicar sus primeras obras llamadas “Miniaturas mexicanas” (publicada en el año 1921) y “nuestro pobre amigo” que fue una novela corta (publicada en el año 1924).

Participó en la revista “México Moderno”(1920), también fue codirector en la edición de los “clásicos verdes” y “La Antorcha”  de José Vasconcelos en 1925 con Samuel Ramos y Pedro de Alba.

Fundó junto a otros compañeros la sección de la Facultad de Derecho que en 1933 cambia el nombre por “ La Escuela Nacional de Economía”, que él mismo dirigirá en 1933 y terminará sus labores en esa escuela en el año 1934.

Fundó “El Trimestre Económico y la editorial Fondo de Cultura Económica, que dirigirá de 1934 a 1948.

En 1937 Daniel C. invitó a españoles a México para que en 1938 sea fundador de “La Casa de España en México” en la que presidió Alfonso Reyes.Cosío Villegas fue secretario de la institución que en 1940 se convierte en “El Colegio de México”. De 1940 a 1957 es secretario y tesorero del Colegio  y de 1957 a 1963 se convirtió en el  presidente. 

De 1951 a 1961 el Colegio, fundó y dirigió  la revista “Historia Mexicana” y asimismo “Foro Internacional” en el año 1960 a 1963.

En 1950, Cosío organiza un seminario, dirigido por jóvenes que estudiaron economía e historia, que trabajarán durante quince años en la redacción y edición de la “Historia moderna de México”, ésta obra se publicó en el año 1955.

Mientras él escribía la “Historia Moderna”, Villegas escribió tres libros de temas afines a su empresa principal:” Porfirio Díaz y la revuelta de la Noria” ( publicada en el año 1953) que finalmente incluyó en el primer volumen de la Historia, “Estados Unidos contra Porfirio Díaz” (publicado en 1956) y por último “La Constitución de 1857 y sus críticos” (publicado en 1957).

Referencia:

Martínez, 2018, Daniel Cosío Villegas, Recuperado por: http://www.elem.mx/autor/datos/266

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Alberto Durero (1471-1528)

Por: Estrella Pacheco Zarracino

Fue hijo de un orfebre procedente de Hungría, nacido en Núremberg, quién a corta edad desarrolló gustos por las artes y que pronto se convirtiría en pintor y grabador. Sus trabajos se volvieron tan populares que incluso lo apodaron “Prince of artist”

Tuvo relaciones importantes con diferentes artistas del siglo, que posteriormente lo impulsarían al éxito, como Federico el Sabio y otros amigos, que en conjunto culminan el célebre:

Autorretrato de la Alte Pinakothek de Múnich (1500)

Durero, era un transmisor de ideas y estilo renacentista

Promovió un modelo con el que pudieran combinar el interés empírico por los detalles naturalistas con los aspectos más teóricos del arte italiano. haciendo hincapié en que la geometría y las medidas eran la clave para el entendimiento del arte renacentista italiano y, a través de él, del arte clásico.

Tales pensamientos e ideas los plasmó en sus libros, que posteriormente se consideraron como aportaciones importantes para el arte.

Los Cuatro Libros de la Medida (Los cuatro libros sobre medición. Instrucciones de medición con compás y regla )

Cuatro Libros de la proporción humana.

(Éstas son solo algunas de sus ilustraciones en sus libros)

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Entre sus obras más populares destacan

Adán y Eva (1504)

Se trata de una de las representaciones pictóricas más reconocidas hasta nuestros días del relato bíblico. En realidad son 2 pinturas.

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Liebre Joven (1502)

También conocido como Feldhase. Pintado en aguada y acuarela sobre papiro.

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Autorretrato a los 26 (1497)

Uno de los más icónicos; Durero, como mínimo, hizo 4 composiciones de él mismo en diferentes edades, este concretamente es a la edad de 26 años. El cual actualmente forma parte de la colección propia del Museo del Prado, Madrid.

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De la misma manera, en el siglo XV, Durero elaboró algunas de sus primeras grandes series de xilografías, como Apocalipsis, la Gran Pasión y la vida de la Virgen.

La Gran Pasión (1508-1512)

En realidad “La pasión” es una serie que consta de 16 estampas de 11,5 cm x 7,5 cm de ancho. Son grabados hechos sobre cobre

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La vida de la virgen (1511)

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Apocalipsis (1498)

O los 4 jinetes

Fuentes de información:

Fotos recuperadas de: Weinmann. (2017). Pinturas del renacimiento, Alberto Durero. 2020, de Taringa Sitio web: https://www.taringa.net/+arte/pinturas-del-renacimiento-alberto-durero_xkkb4

Información:

Furió V. (2014). Arte del grabado antiguo, El. Obras de la colección Furió. Barcelona: Publicaciones i Edicions de la Universitat de Barcelona. (p.83)

Sin autor, 2015 recuperado de: http://www.gelonchviladegut.com/es/blog/albrecht-durer-grabador/

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Hypnerotomachia poliphili

Por: Paola Lizbeth López Arias y Daniela G. Ibarra Mancilla

Libro impreso por  Aldo Manuzio en colaboración con Francesco Griffo.

Aldo Manuzio

Impresor renacentista

Estudió latín en Roma

Estudió griego en Ferrara

Perfeccionó sus estudios como editor de texto y literatura griega

Es el creador del libro moderno desde 1495 hasta 1515, no sólo diseñó y dio cuerpo al libro tal como lo conocemos hoy en día, sino que elevó a cotas de calidad, las ediciones críticas de los clásicos greco-latinos. Ediciones que, en aquel momento, se encontraban en textos manuscritos, fragmentados, plagados de errores y erratas, en su totalidad, dispersos por bibliotecas privadas de media Europa. 

El libro

Fue impreso en Venecia en 1499

Renacentista

Escrito en Latín-italiano

Género de romance (amor cortesano)

168 xilografías

Mensajes esotéricos y ocultos

Formato Gran Folio

Plagada de erratas

Explícitamente erótico

Contenido

Obra mitológica y alegórica

Describe un viaje onírico

Glorificación de Venus y Cupido

Visión medieval

Poema alegórico de carácter enciclopédico

Conocimientos arquitéctonicos, científicos, etc.

Consta de 38 capítulos y 2 partes

1era parte

Polífilo narra, en sueños, su amor con Polia.

Al principio de la obra, Polífilo es atormentado por su insomnio debido al amor no correspondido que siente por Polia. Al final, cae dormido al caer el día para que su "Hypnerotomachia," (su lucha por el amor en un sueño) comience. Así aparecerá poco después en un oscuro bosque donde sus aventuras comienzan. Tras una especie de ceremonia de matrimonio, embarcan para Cythera en el barco de Cupido. 

2da parte 

Con elementos autobiográficos, en que es la amada la que cuenta su historia.

Es entonces cuando Polia toma la narrativa de la obra y relata como Polífilo se enamora de ella al verla en una ventana en Treviso. No sólo le rechaza sino que cuenta como dedica su vida a la castidad tras una promesa hecha al sobrevivir a una plaga. Polífilo la visita secretamente en el templo de Diana donde éste se desvanece y muere a sus pies. Polia arrastra su cuerpo fuera y lo esconde pero es entonces cuando se le aparece Cupido en una visión y le obliga a volver y besar a Polífilo, trayéndole de nuevo a la Vida. Estarán juntos hasta el fin de sus días.

Jeroglífico en Hypnerotomachia Poliphili. Venecia: Aldo Manuzio,1499

Bibliografía

Sin autor, (2013). Libros Extraordinarios: Hypnerotomachia Poliphili. Disponible en:  http://www.todolibroantiguo.es/libros-raros/hypnerotomachia-poliphili-sueno-polifilo.html

Colonna, F. (1999). El sueño de Polífilo. Barcelona: El Acantilado.

Universidad de Salamanca. (2019). Hypnerotomachia Poliphili o Sueño de Polifilo. Recuperado de: https://bibliotecahistoricausal.wordpress.com/ 2019/09/03/hypnerotomachia-poliphili-o-sueno-de-polifilo/

Vizcaíno, C. (2014). Hypnerotomachia Poliphili o Sueños de Polífilo, el libro más raro de Aldo Manuzio y del Renacimiento. Recuperado de: https://www.candelavizcaino.es/literatura/hypnerotomachia-poliphili-o-suenos-de-polifilo-el-libro-mas-raro-de-aldo-manuzio-y-del-renacimiento.html#

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La Imprenta en la antigua China.

Por: Bladimir Ake e Inés Atoche

Cerca de 600 años antes de Gutenberg, los monjes chinos ponían tinta en papel mediante un método conocido como xilografía, en el que bloques de madera recubiertos con tinta eran presionados sobre hojas de papel.

tipos móviles

  Los primeros tipos móviles fueron de arcilla, realizados por el alquimista Bi Sheng;  pero pronto se hicieron también de madera y de metal.

 Cada pieza es un carácter a imprimir, por lo que podían combinarse para formar las palabras necesarias y después reutilizarse las veces que hiciera falta 

La tinta:

La invención de la tinta semejante a la que actualmente llamamos tinta china según algunas investigaciones, se hacía con hollín de humo, producido por quemar semillas y trozos de madera, mezclado con resina (sustancias gomosas producidas por algunos vegetales). Al principio, la tinta china sólo se usaba para pintar; después también se usó para escribir. 

11 de mayo del año 868, hace 1.145 años, el chino Wang Jie autorizó la impresión y distribución de El sutra del diamante, el libro impreso más antiguo del que se tiene conocimiento, que se estampó casi 600 años antes que la Biblia de Gutenberg.

Durante siglos permaneció oculto en una de las cuevas de Mogao, en China, hasta que lo descubrió el arqueólogo Aurel Stein.

El sutra del diamante no es el primer texto impreso de la historia, pero sí el más antiguo que se conserva hasta la fecha.

Referencias: 

https://historia.nationalgeographic.com.es/a/el-sutra-diamante-libro-impreso-mas-antiguo_7258 https://www.bl.uk/collection-items/diamond-sutra http://eprints.rclis.org/23112/1/De%20las%20cuevas%20al%20e-book.pdf.pdf https://www.clickprinting.es/blog/la-imprenta-china-la-primera-imprenta-del-mundo

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Antonio Vanegas Arroyo

Por: Fernando Javier Pasos Maldonado

(Puebla, 1850 - México, D. F., 1917)

fue un célebre impresor y editor mexicano. Fue el editor más popular de gacetas callejeras, corridos, historietas, adivinanzas y publicaciones varias de su momento. Su imprenta estaba en la cerrada de Santa Teresa #1. Entre los artistas que trabajaba, se encontraba el célebre grabador mexicano José Guadalupe Posada. Además, fue autor de varias obras de teatro, como "Variedades México 1900", “Los sustos del valedor” y algunas piezas para niños.

La imprenta de Vanegas abrió en 1880 y mantuvo actividades hasta la década de los años cuarenta, aunque la mayoría de los escritos publicados por su sello salieron antes de 1920.

 La casa ofrecía cuadernillos, pliegos doblados y hojas de diversos tamaños; algunos publicados de forma periódica como la Gaceta Callejera y El Centavo Perdido, las series de personajes como Chepito Mariguano y Don Simón, las calaveras o los pleitos de casados. Los textos, en su mayoría en prosa, incluían algunos versos (generalmente corridos) y estaban escritos por Vanegas.

Referencias: 

Sin autor, (2015) recuperado de http://www.elem.mx/autor/datos/3260

Peréz, (2013) recuperado de http://ru.ffyl.unam.mx/handle/10391/4431

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INSCRIPCIONES EN MONUMENTOS PÚBLICOS DE GRECIA Y ROMA.

Por: Leonardo Balderas Gamboa

EPIGRAFÍA 

Se le conoce como Epigrafía a la ciencia que estudia las técnicas de escritura sobre materiales rígidos (piedra, mármol, metal o algún otro material duro). Pero también se le llama así a la técnica en general. Se podía realizar con un cincel y con un martillo o empleando cualquier objeto con filo y una roca.

De igual manera, se le conoce como "Epigrama" al producto final, realizado con este tipo de técnica, por lo que me estaré refiriendo a los ejemplos con este último concepto.

CLASIFICACIONES.

Religiosas: Son dedicadas a las divinidades o dioses; cuando son el resultado de alguna promesa se denominan votivas.

Jurídicas: Que contienen leyes o decretos oficiales.

Monumentales:  Se graban en construcciones de carácter público y oficial, sus autores o el motivo y fecha de su construcción.

Históricas: Conmemoran hechos importantes.

Honoríficas: Dedicadas a honrar la memoria de un personaje distinguido.

Funerarias: Son epitafios que recuerdan la muerte y señalan el lugar de entierro de alguien.

La gran mayoría de los siguientes ejemplos, las clasificaciones que abarcan son de tipo Monumental, Históricas y Honoríficas.

EJEMPLOS EN ROMA.

ARCO DE CONSTANTINO.

Construido a partir de piezas de edificios anteriores, el Arco de Constantino es el más moderno de los arcos de triunfo que se realizaron en la antigua Roma.En lo alto se puede apreciar la siguiente inscripción.

“Al Emperador César Flavio Constantino, el más grande, pío y bendito Augusto: porque él, inspirado por la divinidad, y por la grandeza de su mente, ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo, con su ejército y sólo por la fuerza de las armas, el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco, decorado con triunfos.”

Como pudieron leer, el epigrama tiene una clasificación Monumental e Histórica.

PORTA MAGGIORE

En el ático siguen siendo visibles tres inscripciones que están repetidas en ambos lados de la puerta. La superior se refiere al "Anio Novus" y al emperador Claudio por la construcción de la puerta, y dice lo siguiente:

“En el año 52 el emperador Tiberio Claudio César Augusto Germánico tuvo las aguas de la Claudia y las trajo de los manantiales llamados Caeruleus y Curtius milliario 45, y como el Anio Novus del millario 62, ambos de sus recursos.”

De igual manera, este epigrama se clasifica como Monumental e Histórico.

ARCO DE TITO

Conmemora las victorias deL padre de Domiciano, Vespasiano y su hermano Tito en la guerra en Judea. El arco es también una declaración política y religiosa que expresa la divinidad del difunto emperador Tito. En la siguiente inscripción de puede leer lo siguiente:

“ El senado y el pueblo romano lo dedican al divino Tito Vespasiano Augusto, hijo del divino Vespasiano. “

Del lado contrario se encuentra una inscripción más, pero no es de mucha relevancia, ya que solo registra el año en el cual fue restaurado este arco. El epigrama principal, tiene una clasificación Monumental y Honorífica.

EJEMPLO DE GRECIA

Cabe resaltar que la gran mayoría de los epigramas griegos, eran empleados para colocar fechas de construcción de los monumentos, además, las inscripciones se realizaban en lugares poco visibles.

LINTERNA DE LISÍCRATES

Este documento tiene el epigrama en una placa colocado en la parte superior. El epigrama dice lo siguiente:

“Lísicrates de kikynna, hijo de listeides, era corega. la tribu acamantis consiguió la victoria con un coro de muchachos. Teón tocaba la flauta. Lisiades un ateniense dirigía el coro. Euainetos era aconte“

De igual manera, es considerado de tipo Monumental y Honorífico.

Referencias:

Sin autor (2012) Porta Maggiore. Recuperado en: http://saudadeenroma.weebly.com/roma-es/porta-maggiore

Cerra (2014) Linterna de Lisícrates. Recuperado en: https://arte.laguia2000.com/arquitectura/grecia/linterna-de-lisicrates

Velázquez (Sin año) ¿Qué es la Epigrafía?. Recuperado en: http://webs.ucm.es/info/archiepi/aevh/guia/epigrafia.html

De Larra (2013) LITERATURA LATINA: EPIGRAMA. Recuperado en: http://almacendeclasicas.blogspot.com/2013/05/literatura-latina-epigrama.html

Sin autor. Sin fecha. Arco de constantino. Recuperado en: https://www.ecured.cu/Arco_de_Constantino

Sin autor. (2015). Inscripciones en el Arco de Tito. Recuperado en: https://frabetomercedario.wixsite.com/arco-de-tito-blog/single-post/2015/11/03/Inscripciones-en-el-Arco-de-Tito

[ediciongrafica2020]

GRUPO EDITORIAL NOTMUSA

Por Wendy Vargas Garrido

Grupo editorial dedicado a la producción de periódicos y revistas sobre entretenimiento, deportes, moda y demás temas.

Inicia en 1955 y está ubicada en Tlalpan, Ciudad de México.Cuenta con seis marcas dirigidas a diferentes edades y estilos de vida.

RÉCORD

Su primera publicación fue en el 2002.Periódico deportivo en donde los aficionados pueden encontrar fácilmente información deportiva actual, espectáculos y noticias alrededor del mundo. Dirigida principalmente a un público masculino con un rango de edad entre 19 y 44 años.

TV NOTAS

Su primera publicación fue en 1994. Revista en donde se encuentra información actualizada sobre noticias, espectáculos, estilos de vida, noticias de las celebridades, moda, entre otras cosas. Dirigida principalmente a un público femenino con un rango de edad entre 25 y 34 años. Es la revista más leída en México y Latinoamérica.

15 A 20

Su primera publicación fue en 1989. Revista juvenil en donde los adolescentes aprenden de tendencias sobre moda, belleza, salud, amor y cualquier información que responda a sus inquietudes. Dirigida a jóvenes de ambos sexos entre 13 y 24 años.

VEINTITANTOS

Su primera publicación fue en 1994.Revista experta en temas relevantes como belleza, salud, moda y sexualidad. Dirigida principalmente para mujeres entre 19 y 34 años.

H PARA HOMBRES

Su primera publicación fue en 1999. Revista para seguidores de tendencias de autos, moda masculina, tecnología, entretenimiento, entre otros temas. Dirigida a un público masculino entre 19 y 44 años.

¡PÁSALA!

Su primera publicación fue en el 2012. Diario con información de fácil lectura sobre temas de entretenimiento, deporte y noticias del país. Dirigida a trabajadores de ambos sexos entre 18 y 24 años.

BIOGRAFÍA

15a20.     (s. f.). Notmusa. Recuperado 26 de enero de 2020, de     http://www.notmusa.com.mx/15a20

H     Para Hombres. (s. f.). Notmusa. Recuperado 26 de enero de 2020,     de http://www.notmusa.com.mx/h-para-hombres

Home.     (s. f.). Notmusa. Recuperado 26 de enero de 2020, de     http://www.notmusa.com.mx/

Pásala.     (s. f.). Notmusa. Recuperado 26 de enero de 2020, de http://www.notmusa.com.mx/pasala

Tv     Notas—Notmusa. (s. f.). Recuperado 26 de enero de 2020, de     https://www.notmusa.com.mx/tvnotas

Veintitantos.     (s. f.). Notmusa. Recuperado 26 de enero de 2020, de     http://www.notmusa.com.mx/veintitantos

[ediciongrafica2020]

JOSÉ VASCOCELOS CALDERÓN por: Naomy Abigail Rosado Kin

¿QUIÉN FUE Y QUÉ APORTO A MÉXICO?

Nació en la ciudad de Oaxaca, México el 27 de febrero de 1882 y falleció el 30 de junio de 1959 en la Ciudad de México. Fue un educador, político, ensayista y principalmente un reconocido filósofo mexicano.

En 1907 obtuvo el título de licenciado en derecho al finalizar sus estudios, fundó y el Ateneo de la Juventud en 1909.

El 9 de octubre de 1920 Vasconcelos fue el 6° to rector de la Universidad Nacional de México (UNAM), él propuso el emblema de la UNAM y leyenda

  "Por mi raza hablará el espíritu".

De 1921 a 1924 desarrolló una extraordinaria labor como secretario de Educación Pública.

 Organizó la Secretaría en tres departamentos: Escolar, de Bellas Artes y de Bibliotecas y Archivos.

 Impulsó la educación popular, creó bibliotecas y celebró con gran éxito la primera Exposición del Libro en el Palacio de Minería.

Estableció las escuelas rurales en el campo con el fin de unificar el país culturalmente.

La pintura mural mexicana adquirió trascendencia y calidad universal.

Creo diversas escuelas elementales, técnicas y rurales

Esto se le conoció como proyecto educativo el cual su objetivo era promover un mexicano con una perspectiva nueva, que asumiera como soporte la esencia de la patria, que conociera sus raíces hispanas e indígenas, y que a partir de esta toma de sabiduría pronunciara todo lo humano en decididas maneras de superación.

Así como también inició programa de intercambio educativo y cultural con otras naciones americanas.

“embajadas culturales”, que cargaron a algunos de los más brillantes colegiales mexicanos de la época a entrar en relación a edad temprana con sus pares de Argentina, Brasil, Colombia, Perú y otras naciones de América Latina.

Realizó proyectos de expansión cultural en el país, con programas de educación popular, edición de libros y desarrollo del arte y la cultura. El objetivo de estos proyectos era constituir a México de manera más extensa en las grandes innovaciones que siguieron al fin de la primera Guerra Mundial.

En 1925 publicó La Raza Cósmica, uno de sus libros más difundidos e influyentes, obra en la que expone algunas de sus reflexiones sobre el indigenismo.

Apoyó la obra de los primeros muralistas, entre ellos Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Roberto Montenegro y otros.

Hizo todo lo posible para impulsar la educación indígena, la rural, la técnica y la urbana; creó redes de bibliotecas, misiones culturales, escuelas normales y Casas de Pueblo, que convirtió en centros educativos básicos.

[ediciongrafica2020]

Jaime García Terrés

Por: María José Solís Sosa 

Fue un editor, diplomático, ensayista, cronista, traductor y poeta mexicano.

Nació el 15 de mayo de 1924 en la ciudad de México y murió el 29 de abril de 1996

Estudio derecho en la UNAM, Estética en la universidad de París y Filosofía en el Colegio de Francia

Tiene méritos como poeta, así como difusor de la cultura

Fue consejero, subdirector general y jefe del departamento editorial del Instituto Nacional de Bellas Artes

Consejero del instituto Internacional de Teatro de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Director de la revista “México en el Arte”  

Director de Difusión Cultural de la UNAM y de la revista “México en la cultura

Fue embajador de México en Grecia y director de la editorial Fondo de Cultura Económica de 1983 a 1988

Tuvo reconocimiento en Bellas Artes, la UNAM, en el Fondo de Cultura Económica y en la Biblioteca de México, su labor es considerada entre las mejores de la vida de estas instituciones; ayudó a crear lo que se conoce como la edad dorada de la cultura mexicana en el siglo XX.

Bibliografía:

Sin autor, 2015, El colegio Nacional: Jaime García Terrés, https://colnal.mx/integrantes/jaime-garcia-terres/

Sin autor, 2013, Cultura UNAM, Material de lectura: Jaime García Terrés,  http://www.materialdelectura.unam.mx/index.php/poesia-moderna/16-poesia-moderna-cat/169-078-jaime-garcia-terres?showall=1

Sin autor, 2011, Enciclopedia de la literatura en México: Jaime García Terrés,  http://www.elem.mx/autor/datos/1454