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Martina Flor es una artista de lettering y diseñadora gráfica nacida en Buenos Aires, pero actualmente trabaja en Europa, específicamente Berlín. Estudió Diseño y Comunicación en Barcelona y cuenta con una maestría en diseño de tipografía de la Real Academia de Arte de la Haya. 

Su trabajo se enfoca en evidenciar el valor del lettering para transmitir ideas y el impacto que la letra dibujada tiene en la vida cotidiana.

En Berlín fundó una empresa a la que llamó Studio Martina Flor, la cual se encarga de diseño especializado en rotulación y tipografía personalizada. Además, es la creadora de Letter Collections y Good Type, y cofundadora de Lettering vs Calligraphy. Su experiencia le ha permitido viajar alrededor del mundo para enseñar en universidades, dictar conferencias en organizaciones como TEDx, e impartir workshops en plataformas online como Skillshare y Domestika, además su trabajo ha sido divulgado en varias publicaciones y libros.

Ella y su estudio trabajan para agencias, revistas y editoriales, y desarrollan tanto proyectos grandes como pequeños. Algunos de sus clientes internacionales son: The Washington Post, Vanity Fair, Mercedes Benz, Cosmopolitan, Harper Collins (Harper’s Bazaar), Fontshop, Monotype, Etsy, Cosmopolitan, entre otros.

Es la autora de los libros “Lust auf Lettering” (Los Grandes Secretos del Lettering), publicado en 2016 por Verlag Hermann Schmidt, y “El gran salto: Guía para lanzarte como freelance en las industrias creativas”, publicado en 2019.

Podés encontrarla en:

www.martinaflor.com

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Ukko es una marca mendocina creada por dos diseñadoras industriales:  Ignacia Reina y Constanza Belluco. Según expresan en sus redes, el emprendimiento nace “a partir de la necesidad personal de devolverle a la tierra un poco de todo lo que les da a través de su profesión y rol de diseñadoras”.

Su producto consiste en envoltorios reutilizables para conservar y transportar alimentos. Estos están hechos con telas de 100% algodón, teñidos con técnica shibori, y son tratados con cera de abeja, resina de pino y aceite de coco, los cuales brindan propiedades antisépticas y antibacterianas, además de proporcionar buena adherencia y aislación, y no modifican ni afectan el sabor de la comida.

“Son una alternativa al plástico de un solo uso, reemplazan al papel film, las bolsas y los tuppers. Se pueden utilizar para guardar frutos secos, tapar recipientes, conservar quesos, panes o cubrir masas mientras fermentan. También podés darles formas diferentes para llevar tu snack a donde vayas. Sirven para todo lo que quieras, inclusive para trasladar jabón o shampoo sólido” explicaban las diseñadoras a INmendoza.

Como su enfoque es sustentable, las telas son 100% biodegradables y compostables, por lo que no generan un impacto negativo en el medio ambiente. Este concepto es inclusive mejor que el plástico, ya que éste no sólo es tóxico y contaminante, sino que también genera humedad y acelera el proceso de maduración de frutas y verduras.

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Therapy + Recycle & Exorcise es una marca de Indumentaria fundada por dos hermanas: Paula y Mariángeles Aguirre. Mariángeles es Comunicadora Social y vive en Berlín, y Paula es la Diseñadora detrás de la empresa y reside en Córdoba.

Su enfoque como marca se centra en la sustentabilidad, ya que su trabajo consiste en la reutilización, re-funcionalización y recuperación de prendas y accesorios de segunda mano que fueron descartados y abandonados, o quedaron obsoletos y son considerados “basura”. De esta manera, contribuyen al medio ambiente evitando aumentar la producción de desperdicios que se acumulan en basurales o son enviados a países pobres generando contaminación en sus suelos.

El resultado de este reciclaje son prendas que ellas llaman progressive streetwear, el cual se define en tipologías como vestidos, faldas, pantalones, bermudas, camisas, blazers, chalecos y arneses; los cuales suelen poseer mangas y piernas que funcionan como accesorios ajustables y desmontables. Su estilo se basa en la utilización de colores y textiles asociados a la ropa de trabajo y militar, como camuflados y una paleta compuesta de verde oliva, blanco, negro y azul con detalles en naranja y neones.

En cuanto a los valores que sostienen, ellas rechazan el concepto de Fast Fashion, en cambio trabajan con prendas de calidad y colecciones atemporales: “Creemos que este es el futuro de la moda. El resto, aquello que quede fuera del universo del respeto por el medio, va a ir extinguiéndose paulatinamente”, ellas afirmaron a Fashion Revolution. Además, proponen una colección enteramente vegana y sin género.

El año pasado Therapy tuvo la oportunidad de presentarse en la primera semana de la moda 100% sostenible, la Helsinki Fashion Week, en la que no sólo mostraron su colección en un desfile, sino que también tuvieron la posibilidad de montar un showroom.

Podés encontrarlas en:

therapy-berlin.com

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La Cooperativa de Diseño es un emprendimiento nacido en el año 2011, compuesto por diseñadoras que trabajan junto a organizaciones autogestionadas en proyectos de diseño con impacto social. 

Su enfoque es el trabajo colectivo e integral para poner el diseño al servicio de causas populares. Está conformada por siete mujeres que se desempeñan en diferentes especialidades del diseño, y su objetivo es construir un espacio de reflexión acerca del rol social y político de los diseñadores en el país y Latinoamérica, utilizando la comunicación y sus herramientas como medio para visibilizar y exponer procesos de lucha que acompañan.

Florentina Dib, una de las integrantes de la cooperativa, lo describe así a Diario Ansol: “Somos mujeres en el ámbito del diseño. Hacemos diseño colectivo, interdisciplinario, horizontal y para la economía social”

El hecho de que la cooperativa de diseño esté constituida por mujeres no fue un requisito deliberado, sin embargo, luego resultó ser un factor primordial a la hora de plantear su forma de trabajo, lo que las llevó a abordar una perspectiva de género que desde entonces ha influenciado su trabajo y sus prácticas activistas.

La Coop. de Diseño trabaja de forma conjunta con otros colectivos como la Vaca Bonsai, La Tribu Audiovisual, Colectivo de Salud Feminista, entre otros. Además, colaboran con diversas comunidades de artesanxs, revalorizando la producción artesanal para lograr un intercambio comercial más justo, y poder pensar en conjunto las formas de comunicación, comercialización y organización de procesos productivos.

También trabajan con fábricas recuperadas por sus trabajadores luego de una crisis, donde buscan integrar su nueva realidad de manera participativa, creando una identidad que muestre sus valores y mejore su competitividad en el mercado.

Pero el diseño no es lo único a lo que se dedican, sino que también llevan a cabo proyectos de formación en diseño y autogestión con colectivos, en formato de talleres o encuentros. Además, acompañan el proceso de conformación de esos grupos como unidades autogestionadas, con todos los aprendizajes vinculados a gestión y administración que ello implica. Su objetivo es compartir su experiencia como cooperativa para la conformación de nuevos emprendimientos productivos vinculados al diseño.

Podés encontrarla en:

cooperativadedisenio.com

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