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Enric Ruiz-Geli

Enric Ruiz-Geli es un arquitecto español muy interesante, creativo y diferente. Enrique, o Enric en catalán, nació en Figueres, una ciudad española en el norte de Cataluña. Es un arquitecto que trabaja mucho en la escenografía y el diseño de exposiciones.  Ruiz es uno de los pioneros de la arquitectura digital. La arquitectura digital se usa para poder ver las dimensiones y todos los espacios en un proyecto en 3D. Ruiz-Geli tiene muchos proyectos pero mi favorito es la cúpula del Milenio.  Primero, el proyecto fue en Zaragoza con la esperanza de combatir el cambio climático. Luego, la ciudad de Valladolid compra la cúpula y instalo en la plaza del milenio. La mudanza de la estructura de Zaragoza a Valladolid costo $16 millones de euros. Muchas personas dicen que no les gusta la estructura porque el diseño moderno no mira bien en relación a los otros edificios viejos de la ciudad. Sin embargo, Ruiz-Geli recibe mucha atención porque su diseño hace un efecto similar al museo Guggenheim de Nueva York. 

Me encanta el hecho que la cúpula usa energía renovable y emite luz natural. La estructura tiene paneles de material similar a cristal, y es muy fuerte y durable, pero es flexible como el plástico. Mi aspecto favorito es que la estructura tiene muchos usos interesantes. Por ejemplo, tiene un parque de diversiones y juegos acuáticos para niños; también, hay conciertos y eventos sociales y culturales como exposiciones y competencias deportivas.

-Jacobo

Enric Ruiz es diferente a muchos de los arquitectos sobre los que hemos escrito anteriormente. Él y su equipo, Cloud 9, trabajan en la arquitectura del diseño de escenarios, edificios e instalaciones, y están tratando de patentar nuevas tecnologías. Su sitio web dice: "Cloud 9 está comprometido con el uso de nuevos desarrollos tecnológicos para la fabricación digital y el carácter performativo de la arquitectura, que crea estructuras inteligentes en la emulación de la naturaleza". Mi proyecto favorito suyo está en el distrito de 22 @ en Barcelona. Se llama edificio Media TIC.

Parece casi ahuecado, sin embargo, es un edificio sólidamente construido. Se destaca entre el distrito ya único de 22 @. El modelo 22 @ Barcelona ya se está aplicando en otras áreas de la ciudad y es un punto de referencia en la transformación urbana, económica y social en ciudades como Río de Janeiro, Boston, Estambul y Ciudad del Cabo. 22 @ creará 4 millones de metros cuadrados de superficie construida, 3,2 millones de los cuales se utilizarán para actividades productivas y 800,000 para viviendas y servicios. Media-TIC es un centro de comunicaciones y un punto de encuentro para empresas e instituciones en las tecnologías de la información y la comunicación (TIC), así como para los medios y el sector audiovisual. Es un edificio metálico que ahorrará el 20% de su energía en comparación con edificios de tamaños similares.

-Jonny

Como otros arquitectos que nosotros hemos escrito en el pasado, Enric Ruiz - Geli trabaja con la empresa de arquitectura: Cloud 9. Enric Ruiz - Geli también enfoca en cambio de clima como sus compañeros y trae un diseño distinto a los edificios. En uno de sus proyectos, el Villa Bio, Ruiz - Geli había creado una espiral en el centro de su obra que transmite un censo de amplitud entre de los pisos.

Todo el edificio consiste de texturas diferentes. La sala en el exterior que está rodeado de paredes cristal contrasta con el pared del concreto. También el pared del concreto tiene mucho diferentes tonos y también un textura diferente del resto del edificio. El superficie ondulado de pared retrata las olas de océano y el movimiento natural del medio ambiente.

El Villa Bio tome mucha inspiracion del medio ambiente con otros escoges del diseño. El techo tiene plantas como un jardín y también tiene paneles solares para la producción de energía. La jardín también está establecido como una espiral rectangular, parecido al interior del resto del edificio. También el primer piso tiene un pared que está fundamentalmente una ventana. Esté ventana mira las colinas directamente fuera del edificio. Esté escoge de diseño demuestra la meta del edificio - es a integrar el residente con una censo del medio ambiente en un paisaje urbano.

En todo, como otros arquitectos que nosotros hemos hablado, Enric es un parte de nuevos arquitectos que está enfocada en nuevos tipos de arquitectura y empujando el sobre pero está también enfocada en arquitectura en un escala más grande. Enric, como sus colegas, quiere exponer el mundo a un tipo de arquitectura natural que es sostenible y es necesario en un mundo manufacturado y industrial.

- Muhaiminul

  Una de las cosas que amo de Enric Ruiz Geli es su incorporación de la investigación científica en su trabajo. En muchas de sus obras, Geli utilizó paisajismo de partículas en 3D para ver cada una de las superficies de un edificio y sus alrededores. Creo que esto es brillante porque no solo está haciendo que su trabajo sea más compatible con su entorno, sino que también está utilizando las leyes naturales de la física de partículas para mejorar su arte. La síntesis del arte y la ciencia es realmente algo hermoso, y Geli lo usa muy bien.

(un ejemplo de un "diseño de partículas" utilizado por Geli)

(una pequeña parte de un diseño que trata de escenarios de calentamiento global) Geli también ha diseñado laboratorios para universidades y compa��ías de investigación. Además, ha dedicado mucho tiempo a investigar el calentamiento global y la innovación. Su devoto interés en la ciencia moderna no solo es llamativo sino inspirador. Demasiado a menudo la arquitectura puede parecer una de dos cosas. O es una "práctica del viejo mundo" donde los diseñadores solo celebran culturas de hace cientos de años, o es hipermoderna, utilizando diseños que funcionan más como arte que como edificios funcionales. El interés de Geli por la ciencia moderna, relevante y útil es refrescante en una era de arte moderno en todos sus defectos.

-Raphael

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Luis Barragán

https://en.wikipedia.org/wiki/Luis_Barrag%C3%A1n

Luis Barragán fue un arquitecto mexicano muy famoso que nació en Guadalajara en 1902. También, estudió ingeniería civil en la Escuela Libre de Ingeniería de Guadalajara. Viajó a España y Francia para conocer los edificios más importantes. El obtuvo inspiración de las culturas mediterráneas, musulmanas, y americanas. Muchos de sus diseños son estructuras que tienen un patio central con una fuente. 

También, usó madera en puertas y barandas. Durante una vacación en Marruecos, descubrió las construcciones enormes con muros altos y decoraciones con mucha textura y colores brillantes que influenciaron sus trabajos. En el año mil novecientos ochenta, Barragán fue el primero mexicano a ganar el premio Pritzker que es considerado el nobel de arquitectura. El murió en el año mil novecientos ochenta y ocho. 

En el año dos mil quince, algunos miembros de su familia decidieron usar partes de sus cenizas para crear un diamante de dos quilates. Hay una controversia porque muchos de sus parientes no sabían nada de esta decisión. El anillo está expuesto en un museo en Suiza. Una de mis obras favoritas es la casa Luis Barragán. Me encanta el contraste entre los colores vibrantes y las líneas continuas. La casa tiene impresionantes escalares de madera con paredes de colores originales. Iluminación con vidrio amarillo.

- Jacobo

Luis Barragán fue una arquitecto que tuvo un impacto significativo. En sus últimos años, él ganó el Premio de Pritzker para Arquitectura para sus logros en arquitectura. Sus diseños son enfocada en formas sencillas y colores vividos pero mantienen una estética minimalista. Un ejemplo de este eleccion de diseño es un vestíbulo en la Casa Gilardi, el final obra de Barragán. El vestíbulo invoca un sentido de soledad y contemplación con los colores claros y sombras entre de las ventanas estrechas. Además, los azulejos en el piso recuerdame de mi apartamento cuando fue un niño y dame un sentido de comodidad que ayude a fundar la experiencia de este pieza de arquitectura.

También esté habitación abierta a una nueva abierta sección donde la luz está mostrado en una de las paredes. La luz está mostrada en una línea recta en la pared azul. Además de este rayo de luz no hay otros fuentes de luz y por esto, el humor de la habitación dependiente en la hora del dia. Funciona como un reloj que indica el tiempo de la dia. Los dos secciones en la Casa Gilardi usa luz natural con fluencia y su diseño te dice que te detengas y contemplar.

Los interiores de las obras de Barragán son más indicativo a su naturaleza como un arquitecto. El exterior parece muy torpe pero los interiores estan muy íntimo y los paredes estaban cerca juntos y como te están abrazando. Pero, en lo mismo tiempo, se siente como la falta de luz te da una posición a completido. Esté structura es más maravilloso y muy indicativo de su diseños brillantes en sus obras.

- Muhaiminul

Luis Barragán fue un arquitecto mexicano que fue famoso por incorporar diferentes culturas, religiones y estilos arquitectónicos en sus proyectos. Nació en Guadalajara, México, en 1902. Estudió ingeniería y arquitectura en la Escuela Libre de Ingenieros en Guadalajara. Trabajó principalmente en casas privadas y edificios privados, por lo que gran parte de su trabajo no es muy conocido. Es una pena porque su trabajo es uno de los edificios más fantásticos que he visto en mi vida. Ganó el Premio Pritzker en 1980, que se otorga al arquitecto que muestra talento, visión y compromiso con el mundo de la arquitectura. Aunque murió ocho años después de recibir este prestigioso premio, es recordado como el arquitecto mexicano más famoso.

Mi obra favorita de él es las Torres de Satélite. Las Torres de Satélite están ubicadas en Naucalpan, México. Este trabajo consiste en cinco torres, que van desde treinta hasta cincuenta metros, mientras que cada una es de un color diferente. Esta se encuentra en el centro de la ciudad satélite, que es una ciudad en rápido crecimiento. Esta escultura ayudó a transformar la ciudad en uno de los suburbios más prósperos de Naucalpan. Esta ciudad es conocida por su enérgica clase media y esta escultura es la encarnación de ella. Esto es conocido como una de las esculturas urbanas más antiguas y más famosas de México, y muestra cómo Barragán utilizó su minimalismo y creatividad sin fin.

Su trabajo fue recientemente presentado en Chelsea, y lamento no haber tenido la oportunidad de verlo. ¡Si alguna vez hay otra exposición, tendré que ir a verla!

-Jonny

Honestamente, el trabajo de Barragán es un poco soso. Parece evocador del modernismo, más como una copia del modernismo. Muchos de sus diseños que presentan torres verticales rígidas de color uniforme me recuerdan piezas de arte moderno como "Onement VI": un lienzo azul liso que se vendió por cuarenta millones de dólares en una subasta. Simplemente no entiendo por qué deberíamos celebrar a aquellos que simplemente "hacen algo primero". Creo que las "Torres de Satélite" de Barragán son un ejemplo perfecto de esta tontería. Sí, es genial que este tipo haya pensado en hacer estas torres de colores. ¿Es revolucionario? No. ¿Se merece el dinero que se gastó para construirlo? No. ¿Me gusta? Ni un poco.

(La pintura modernista que se vendió por 40 millones de dólares) Sin embargo, disfruto de su uso de la luz, específicamente las bombillas luminiscentes de neón que iluminan los pasillos de colores e interactúan con la luz del día. Creo que el uso del neón junto con la luz del día conlleva un mensaje poderoso sobre la naturaleza en comparación con el hecho por el hombre y cómo uno puede nublarse entre sí. Sus tendencias minimalistas en otros lugares, sin embargo, son preocupantes.

-Raphael

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Alejandro Aravena

El trabajo de Alejandro Aravena es sobre una cosa: comunidad. Él crea edificios que unen a la comunidad. Una de las cosas que amo de Aravena es su inclusión en todas las clases socioeconómicas cuando hago sus diseños. A menudo arquitectos como Santiago Calatrava y Luis de Garrido diseñan edificios para ricos y famosos. 

Los edificios de Aravena son funcionales y sirven a la comunidad a la vez que mantienen la integridad estética.Aravena también se enfoca en la flexibilidad en sus diseños. En una "charla de Ted", describe cómo en 2004, cuando le pidieron que diseñara viviendas para cientos de familias en Chile, decidió crear "media hogares" maleables para que las familias pudieran trabajar por sí mismas. Estas son algunas de sus obras más brillantes.

 Los edificios crean un espacio recreativo público inclusivo y son muy agradables para su entorno. Creo que el trabajo de Aravena es brillante porque trae la vivienda necesaria a las comunidades necesitadas (como las afectadas por desastres naturales), a la vez que proporciona un lugar atractivo para vivir. Su trabajo también es fluido, lo que significa que puede ser cambiado por sus habitantes, como con los residentes chilenos. Esto es raro entre los arquitectos, ya que la mayoría de los edificios, especialmente los fabricados por arquitectos famosos, son piezas de arte que se admiran pero que no siempre satisfacen un propósito satisfactorio para sus comunidades.

- Raphael

Muy recientemente el premio Pritzker fue otorgado a una arquitecto indio (Balkrishna Doshi) por su trabajo en arquitectura para personas pobres. Su trabajo es diferente de muchos arquitectos famosos en el mundo y es muy importante a reconocer las personas que crean edificios para su comunidad y que ayudan estés personas. Una de estas personas que también otorgó el premio Pritzker es Alejandro Aravena. Alejandro Aravena es un arquitecto no muy famoso pero su trabajo en arquitectura está muy noble. Alejandro Aravena estudia tipos diferentes de arquitectura y su trabajo consiste de muchos proyectos para el público. Con su grupo Elemental, construyó un parque en Chile llamado Parque del Bicentenario de los Niños. Este parque cubre cuatro hectáreas y hace buen uso de este espacio.

Este proyecto urbano usa los viejos colinas agrícolas para el base y hace diapositivas fuera los colinas. Y también incluye un camino para personas a caminar y disfrutar la vista. Los colores que están usando en el diseño de este parque no está intrusivo y armoniza muy bien con el paisaje. Mirando este parque, parece que Alejandro Aravena y sus colaboradores encantan mucho la forma de un círculo.

Esferas y círculos están implementado en todos estructuras. Me gusta este escoge de diseño mucho porque ofrece muchos perspectivas de los funciones de este parque. Los esferas muestran el ciclo de vida o representan los ciclos de agua que fueran ocurrido cuando Santiago fue una ciudad de agricultural. El recoge el historia de este lugar y mientras, crea un nuevo adicion a la ciudad que beneficia la comunidad y crea un paisaje muy vivida donde los niños pueden a divertirse.

En definitiva, sus trabajos de Alejandro Aravena está primero por la comunidad y segundo para el dinero. El merece el Precio de Pritzker.

- Muhaiminul

En mi opinión, las torres siameses son una de las mejores obras de Alejandro Aravena. Desde un ángulo, parece un edificio normal, pero desde otro ángulo, se parece a cualquier otra cosa. El edificio está hecho principalmente de vidrio. Las Torres Siamesas funcionan como el "Edificio de Tecnología de información" de la Universidad Católica de Chile en Santiago. Con el fin de ahorrar el costo del aire acondicionado que sería causado por el "efecto invernadero" debido a las ventanas de vidrio, Aravena usó diferentes capas de vidrio para limitar el efecto. Él dice que este método ahorró un 30% de descuento en el costo típico del aire acondicionado.

 Fuera de la planta baja del edificio, Aravena utilizó tablones de madera para crear el piso. Se agrega al tema de la arquitectura moderna del edificio. Realmente me gusta lo único que se ve el edificio. Sería muy divertido asistir a una escuela con un edificio como este. Nunca antes había visto un edificio como este. Creo que las paredes de vidrio realmente se suman al efecto que tiene el edificio. Si fuera concreto u otro material, no sería tan interesante. 

Esto es una desviación del trabajo típico de Aravena, donde normalmente se enfoca en la vivienda social de bajo costo y la arquitectura posterior al desastre. Acaba de ganar el Premio Pritzker, que se otorga a los arquitectos que son ejemplares en sus esfuerzos de servicio público. No puedo esperar a ver lo que creará en el futuro.

- Jonny

El arquitecto chileno Alejandro Aravena diseño el centro innovación de la universidad de Chile. Su firma se llama ELEMENTAL y construyen proyectos de interés público que tienen un impacto bueno en la sociedad. Alejandro quiere conocer las necesidades de la comunidad y con sus edificios, intentar resolver los problemas. La universidad pidió un edificio que fuera contemporáneo. El arquitecto decidió usar bloques de concreto y ventanas gigantes de tres pisos. Aravena decidió a no usar cristal como muchos de los edificios modernos en Santiago, la capital de Chile. La construcción tiene formas geométricas y parece un cubo con partes vacías.

 Es similar al juego Jenga. En los lados del edificio hay jardines bonitos. Los jardines muestran el color verde que contrasta muy bueno con el color gris del concreto de la fachada del edificio. Me gusta mucho el hecho que Aravena es un arquitecto consciente del medio ambiente porque hace edificios sostenibles. Por ejemplo, en el centro innovación de la universidad de Chile, las enormes ventanas reemplazan la necesidad de usar aires acondicionados. Así, consume menos energía porque el aire corre por el edificio y mantiene frío el interior. También, las secciones grandes de concreto que salen de la fachada del edificio hacen sombra natural. Algo que yo encuentro muy interesante es que el edificio tiene diferentes terrazas donde están los espacios vacíos para que las personas están juntos y sociables.   

- Jacobo

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Un Banco de Palabras para Amantes de La Arquitectura

Piso - Floor

Vestíbulo - Lobby

Columnos - Columns (Dórico, Iónico)

Fachada - Façade

Hazme - Dome

Gárgola - Gargoyle

Adorno - Ornament

Ventanas - Windows

Techo - Roof

Frontón - Pediment

Cúpula - Cupola

Panel Solar - Solar Panel

Sostenibilidad - Sustainability

Geométrico - Geometric

Cianotipo - Blueprint

Pabellón - Canopy

Feng Shui - Feng Shui

Avant Garde - La Vanguardia

Contrafuerte - Buttress

Vidrio- Glass

Efecto invernadero- greenhouse effect

Esta lista continuará...

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Luis de Garrido

Luis de Garrido es un arquitecto español que crea diseños y edificios que son sostenibles y autosuficientes (en energía, agua, y comida). Luis tiene muchos títulos profesionales, él es doctor en arquitectura y también en ingeniería informática. El está muy interesado en diseñar arquitectura con un nivel alto ecológico y con los clientes no gastan mucho dinero. Él quiere crear lugares que no usa energía y que hacen felices a las personas. Le gusta conectar con la naturaleza con sus diseños minimalistas y espirituales.  Sus edificios usan mucho cristal y metal con colores que no compiten con los alrededores. Él tiene proyectos en muchos países diferentes pero mi favorito es el ojo de Horus en la isla de la playa de Cleopatra en Turquía. 

Desde arriba esta casa ecológica se parece a un ojo humano. El edificio es la pupila del ojo y es un domo hecho de cristal. El simbolismo del ojo de Horus está inspirado en la mitología egipcia antigua que representa protección, poder, y buena salud. Cuando yo veo fotografías de este edificio tan original me siento tranquilo, inspirado por los árboles que rodean el diseño.

 También, me encanto que el edificio complementa la calma de la naturaleza de la playa y del océano. Es interesante que los visitantes tengan que tomar un barco para visitar el Ojo de Horus. Finalmente, me fascina que esta obra de arte es tan aislada, pero desde arriba tú no puedes no verla.

- Jake

Luis de Garrido es un arquitecto fenomenal quien crea edificios que esta muy interesante en su composición. También, como Jake dice, esta un arquitecto muy educada. Tiene muchos doctorados y  ha hecho mucho investigacion en su campo de trabajo. El investiga la creación de los edificios que utilizan la menor energía posible para mantener los edificios. No se si este aspecto de los edificios conduce a diseños torpes pero los edificios de Luis de Garrido tienen bordes llamativos dentados. A diferencia de otros arquitecturas modernas, cuando Luis diseña edificios, diseno con el medioambiente en pensado.

Su investigación y Phds en architectura le ha llevado a diseños y edificios que están enfocadas en varios tópicos. Tiene un diseño que está enfocada en la eficiencia y uso del bioclimático para el mejor uso de los recursos en el lugar donde este edificio se construye. Pero porque el usa este tecnicas para crear un adición beneficiosa a la medioambiente, la forma de este edificio está comprometido y es muy feo.

La forma esférica que está divide en secciones no encaja en un paisaje urbano. Esta muy torpe y casi parece que es de un futuro de un película animada de Disney. El uso y immersion en natura es muy bien pero los adiciones parece forzado y quita el aspecto natural. Los arbustos y árboles se ven colocados anormalmente. La colocación comisariada limita el aspecto salvaje de naturaleza y crea una casi actitud turística a vivir con la naturaleza.

Su esfuerza a empezar los diseños que viven con naturaleza es valiente pero Luis de Garrido sacrifica muchos aspectos estéticos que están necesario a diseños de edificios.

- Muhaiminul

Admiro a Luis de Garrido por su trabajo y considero encomiable su misión de crear edificios sostenibles. Sin embargo, debo decir que sus edificios son muy feos. No es la incorporación de elementos naturales, como el pasto, lo que me parece feo (aunque ciertamente no ayuda) sino los extraños diseños que utiliza Garrido. Por ejemplo, su edificio de 2015, "Carolina Eco-House" está compuesto por estrellas de metal y madera de cuatro puntas apiladas una encima de la otra. Es una residencia personal, y sabiendo esto, nunca viviría aquí. Este edificio está destinado a un súper villano. Sin embargo, disfruto la artesanía involucrada en su diseño; construir algo como esto requeriría una gran habilidad y una intensa planificación. unque algunos de sus edificios pueden ser feos, su uso de formas, patrones y diseños de otras culturas es respetable. Por ejemplo, su edificio, "Alchetron", tiene un gran parecido con una forma y estructura de diseño que se encuentra en la arquitectura japonesa.

En estas imágenes, está claro que de Garrido utiliza bordes rectos que se vuelven hacia arriba para hacer referencia a la arquitectura utilizada en los templos japoneses.

Aquí hay otro ejemplo de la exploración de otras culturas de de Garrido. Esta imagen muestra sus planes para renovar el pico de una antigua pirámide egipcia en una oficina y una casa.

Aprecio las creencias del trabajo de Luis de Garrido. Creo que hace un buen trabajo al adoptar un enfoque mundano de la arquitectura, sin embargo, sus diseños de construcción no siempre son los más atractivos.

-Raphael

Creo que los diseños de Luis de Garrido logran el equilibrio perfecto entre funcionalidad e integridad artística. Muchos de sus diseños apenas se parecen a los edificios, pero proporcionan viviendas adecuadas y sostenibles para las personas más ricas de las sociedades. Por ejemplo, tome su "Curvy Eco-House" construida para Shakira y Piqué. Al no saber que es una casa, muchos dirían que es una escultura u otro trabajo, y estoy de acuerdo. Esa es la belleza del método de de Garrido. Utiliza la naturaleza, especialmente la hierba, para combinar diseños bellos y eficientes con su entorno.

Otro gran ejemplo de esto es "Waves Eco-House" para Beyonce. El edificio se basa en tres largas tiras curvas como techo. Las tiras están cubiertas de hierba y desde arriba ocultan parcialmente la ubicación de la casa en su entorno herboso y forestal. Desde este ángulo, el edificio incluso se asemeja a una montaña rusa.

Mi ejemplo favorito de estos "edificios de arte" es la "Eco-Casa" construida para Rafael Nadal. Para mí, los edificios pueden, a la distancia, parecer una pila de cubitos de hielo. Pero en una nota más seria, el edificio usa espejos de una manera especial. Mediante el uso de una combinación de pintura blanca y superficies reflectantes, el edificio refleja casi toda la luz golpeándola, haciéndola parecer más brillante de lo que realmente es. Creo que esto es ingenioso De alguna manera, esta pila de cubitos de hielo crea una casa de aspecto coherente, a la vez que es eficiente y mantiene una estética artística.

-Jonathan

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Ricardo Bofill

Ricardo Bofill es un arquitecto catalán muy famoso en muchas partes del mundo. Él tiene edificios en Francia, Sevilla, Moscú, Barcelona, Chicago, China, Miami, Hungría, y probablemente en cualquier lugar que tú puedes imaginar. Este arquitecto ha diseñado parques, hoteles, universidades, estadios, aeropuertos, rascacielos, teatros, castillas, bibliotecas, tiendas, edificios públicos, y casas privadas. Su estilo es vanguardista con una influencia moderna. El utilizo materiales industriales combinados con materiales clásicos. También, el usa muchos colores con cristal y elementos de la naturaleza. Estudio en la escuela de arquitectura Ginebra en Suiza y ahora es el miembro fondero del taller de arquitectura de Barcelona que tiene otras oficinas en Francia y Nueva York. Su equipo tiene profesionales de muchos países diferentes que especializan en muchos campos y su compañía ha construido más de cien proyectos nacionales e internacionales. Yo creo que su trabajo es el mejor porque él puede viajar mucho y conocer ciudades nuevas y exóticas. El deja su legado por el mundo. Uno de sus creaciones más originales y creativas es el Hotel W en la playa de Barceloneta en el mar Mediterráneo.

El edificio tiene la forma de una vela de barco. Cuando tu miras el edificio desde la playa tú ves como si el hotel es un barco de vela flota en el océano. Mi gusta que la ciudad de Barcelona se refleja en los cristales del edificio. También cuando tu entres, miras muchos colores y es un espacio muy abierto y grande. Yo creo que es fabuloso que todas las habitaciones del hotel tienen ventanas con la vista del mar.

-Jacobo

Ricardo Bofill tiene un gran historia de los albañiles en su familia. Ya tiene sentido que Bofill tambien seria un arquitecto. Y ahora, en su carrera está muy exitoso. Su taller (“Ricardo Bofill Taller de Arquitecto”) ha construido cinco mil structuras. Su estilo de arquitecto es muy diverso y sus edificios como “Walden 7” son arcaico con un estilo de modernismo.

En mi opinión, su edificio “Walden 7” es lo más interesante en su historia de trabajo. El marron rustico de “Walden 7” muestra un sentido del hogar en el campo pero el diseño de  formas abstractas lo trae a Barcelona, una ciudad moderna. Bofill usa mucho azulejos en su edificio, primeramente en las curvas como las terrazas.

Su uso de estos materiales reflejan “arquitectura vernácula”, un estilo que Bofill descubrió en Andalucia. Arquitectura vernácula es un estilo de arquitectura que solo utiliza aduanas y materiales locales. El estilo de architectura es muy interesante porque Andalucía fue una región que tiene muchos diseños diversos de lugares porque la historia de Andalucía consiste de reinos romanos y más tarde consiste de los Moros que fueran musulmanes.

Su habilidad con “arquitectura vernácula” se demuestra en sus otras obras. Bofill puede adaptar a sus circunstancias. Cuando estaba construyendo un centro comercial en Japan, crea un modelo que fue abierto. Es un buen contrasto a la  claustrofóbico de un ciudad. El centro de este lugar, La Plaza de Lazona Kawasaki, está el aire libre y los colores que se utilizan crean un ambiente relajante y hermoso. Los tres caminos cruzados tiene una simetría que divide el espacio muy bien. Los colores diferentes de estos caminos ayudan a crear un sentido de dirección de la arquitectura y los personas que están caminando en este. Solo los tiendas están dentro del centro comercial y los puntos de encuentros están fuera. El sentido de aire libre es necesario y bienvenido.

Bofill es un architectura maravillosa y su técnica y habilidad con estilos diferentes es el mejor de los arquitectos modernos. Su usa de diseno contraste del paisaje circundante y el uso de aduanas locales esta bienvenido en lugares con diseños básicos. Bofill creara mas edificios y estructuras que están bellezas.

-Muhaiminul

Ricardo Bofill estaba destinado a ser un arquitecto. Nacido en Barcelona en el seno de una familia de constructores y artesanos, Bofill fomentó la pasión por la arquitectura a una edad temprana. Diseñó su primer proyecto a la edad de 17 años y asistió a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Barcelona poco después. Ricardo Bofill Taller de Arquitectura es la firma de arquitectura de Bofill que se fundó en 1963. Para albergar un equipo de arquitectos, diseñado para ellos, conocido como "La Fábrica". 

Creo que este es uno de sus diseños más interesantes. Cuenta con un diseño único, escaleras paradójicas en un lado del edificio y un enfoque "brutalista" de su arquitectura, una técnica que se hizo popular entre los años 1950 y 1970. He visto otras obras brutalistas, pero ninguna como esta. Tiendo a pensar que las obras brutalistas son feos y solo losas de hormigón, pero esto es diferente. A través de su dominio técnico, Bofill puede transformar el género. Cuando se creó por primera vez este edificio, Bofill se topó con una antigua fábrica y se dio cuenta de su potencial para uno de sus proyectos. Usó explosiones para demoler parte del edificio. A pesar de que el diseño brutalista tenía un marcado contraste con la naturaleza que rodeaba el edificio cuando se construyó por primera vez, la hiedra ahora tiene gran parte del exterior de los edificios, combinando la arquitectura calculada con la espontaneidad de la naturaleza. Creo que esta combinación hace que el edificio sea misterioso. El edificio también es hermoso por dentro y parece un lugar de trabajo fantástico para arquitectos. Bofill incluso dice que la razón por la que vive en La Fabrica es porque es donde él es más creativo.

-Jonny

"La Muralla Roja" es una de mis obras favoritas de Bofill. Está ubicado en los acantilados de Calpe en Alicante, una ciudad española. Su perfil en el acantilado es muy intimidante, porque se parece mucho a un castillo.

 Para aquellos que no están familiarizados con el trabajo de Bofill, el elemento resultante es muy confuso debido a la complejidad de los muchos estilos que utilizan. Presenta una variedad de colores, con rojos, rosas, azules y púrpuras dispersos en el exterior. Al igual que "La Fabrica", "La Muralla Roja" presenta muchas escaleras, excepto que son realmente prácticas. Este edificio marca una desviación notable del nicho brutalista de Bofill. Una cosa que me sorprendió en este edificio fue la falta de ventanas a pesar de estar en la costa, con la posibilidad de una vista increíble. Yo especulo que es porque hay un fácil acceso a los tejados, lo que facilita a los residentes tomar el sol. Este edificio en realidad me recuerda mucho a la arquitectura griega con edificios de colores claros y escaleras estrechas. Si bien me gusta la complejidad de la arquitectura exterior, me pregunto qué tan práctico es el diseño para la vida cotidiana de sus inquilinos. Solo podía imaginar atravesar ese laberinto de escaleras todos los días solo para encontrarme más lejos de mi casa que cuando comencé.

 Es una locura pensar que todo este meticuloso trabajo que Bofill y su equipo pusieron en este edificio fue solo para un complejo de 50 apartamentos donde ni siquiera vive. Para mí, este edificio es una hermosa obra de arte y no se siente bien que las personas vivan en este edificio todos los días.

-Raphael

Las Fuentes:

http://www.ricardobofill.com/projects/la-muralla-roja/

http://www.ricardobofill.com/la-fabrica/read/

https://en.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Bofill

https://en.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Bofill_Taller_de_Arquitectura

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El Palau de La Música en Catalana, Barcelona

El Palao de la Música Catalana es un edificio diseñado por el arquitecto Catalán Lluís Domènech i Montaner. Es un buen ejemplo del estilo modernista de Barcelona. Domènech estudió arquitectura en Barcelona y el fue considerado un genio superdotado de la arquitectura en su tiempo. También, el fue un profesor en el colegio de la arquitectura de Barcelona. 

El Palao es su obra maestra y fue declarado un monumento nacional y patrimonio de la humanidad por UNESCO. El Palao funciona como un teatro para todos los tipos de música. Por ejemplo, cuando tu visitas el página web oficial, hay una lista de muchos conciertos con diferentes géneros como: clásico, flamenco, villancicos y opera. El exterior del Palao me encanta. Yo creo que desde afuera el Palao parece un castillo maravilloso para reyes y reinas. Primeo, el edificio tiene grandes columnas con muchos colores vibrantes y muchas decoraciones. No puedes saber que el es un teatro a primera vista, pero cuando tú ves las modernas puertas en el frente, y tu entras al vestíbulo, tú ves que es un teatro magnifico.

 En el vestíbulo hay un café con la comida Catalana autentica. Cuando tu entras al teatro en el segundo piso es muy impresionante porque el espacio es muy precioso y único. Hay mucha luz que viene todas las direcciones y brilla por los vitrales. La combinación de esculturas, mosaicos, y vitrales es enorme y es un ejemplo de belleza suprema. El espectador se siente en la presencia de todos los tipos de arte. Finalmente, me encanta que el teatro es un semicírculo y todas las personas miran al escenario.

-Jacobo

El Palao de la Música Catalana, uno de los salones de música más famosos de toda España, es también un magnífico edificio. Presenta un estilo modernista típico catalán y fue construido entre 1905 y 1908 para el grupo Coral, "Orfeó Catalá". El exterior del edificio incorpora arquitectura tradicional española y árabe. Puedes ver ladrillo rojo, hierro, mosaicos y hermosas vidrieras. Creo que el exterior del edificio es único. Utiliza el color natural de los materiales para crear un diseño diferente a los demás. 

Una de las principales áreas interiores es la "Sala Lluis Millet". Su diseño incorpora pilares de oro y blanco y una escalera central. También tiene bustos de bronce de muchos músicos famosos que están relacionados con el palao, como Lluís Millet Amadeu Vives, Pablo Casals, Eduard Toldrà Just Cabot y la pianista Rosa Sabater. 

 La sala más importante del edificio es la sala de conciertos. Está bellamente diseñado con grandes ventanales y su famosa claraboya hecha de vidrios de colores. 

El único propósito de este edificio es para conciertos y el diseño arquitectónico ayuda a acentuar la calidad del sonido producido por los músicos. El escenario está rodeado por un semicírculo de asientos, para brindar al público la mejor experiencia. Este es uno de los edificios más impresionantes que he visto en mi vida, y la sala de conciertos es la mejor parte. Cuenta con esculturas de mármol y un hermoso mural directamente detrás del escenario. Hay muchos arquitectos que han trabajado en este edificio y el cuidado que se dio a la creación de este edificio es claro.

-Jonny

Lo que más me gusta de esta sala de conciertos es la geometría, la paleta de colores y la atención al detalle. Primero, el exterior del edificio parece algo hecho por Willy Wonka. Los colores y las formas son muy divertidos e invitan a los transeúntes a su estructura llamativa. El exterior es casi real, que parece ser el hogar de un extravagante monarca. 

Funcionalmente, la forma del interior proporciona un área increíble para que el sonido y la música resuenen en el aire. En una atmósfera de música, arte y color cegador, los miembros del público están seguros de ser arrastrados por la sensación artística. La principal atracción es el domo inverso que consiste en casi todos los colores conocidos por principal. Este estilo de vitral me recuerda a las iglesias y cómo sus ventanas cuentan historias bíblicas. La asociación con el cristianismo acompaña bien a la música clásica, ya que gran parte de la música clásica se deriva de la música religiosa primitiva. El escenario también presenta un órgano de tubos de tamaño completo, lo que me recuerda una iglesia.

(Vitrales de una iglesia en Alemania (est. 1340))

Aunque relaciono gran parte de este edificio con el cristianismo, la geometría y el color de las vidrieras son similares a la geometría que se encuentra en muchas mezquitas, como Nasir ol Molk Mezquita. El círculo en el medio está rodeado de líneas y rayos que arrojan energía desde el centro. El centro del círculo presenta una estrella formada por triángulos, círculos y óvalos. Esta técnica prioriza las curvas sobre las líneas, dándole una ligera distinción con respecto a la geometría que se encuentra en muchas mezquitas, lo que favorece las líneas y los ángulos.

(Nasir ol Molk Mezquita en Iran)

-Raphael

El Palau de la Musica Catalana es un edificio belleza en el estilo de arquitectura modernismo de Catalan. Los ventanas en este sala de conciertos son muy intrincado y invocan un sentido de maravilla. Todos de los diseños en este sala son complejos y acompañan las piezas de música muy bien porque ofrecen un larga tapiz consiste de muchos patrones en colores diferentes pero el imagen que resulte esta muy hermoso. Esta como los piezas de músico consiste de notas diferentes que crean una obra maestra.

Tipicalidad, las salas de conciertos en Europo, como el Royal Albert Hall use los mismos colores básicos, pero en esta sala, los colores diferentes son muy asombro y esta como la cultura que acompañas la sala está empujado delante de su sentido. La vitalidad de la sala muestra que el arquitecto valora de la música en este mundo y la naturaleza de musica en Espana.

Este sala es contrario de muchos tipos de música en España que está asociado con baile pero los imagenes bellezas exhibi la vitalidad de música en España.

-Muhaiminul

Las Fuentes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Palau_de_la_M%C3%BAsica_Catalana

http://www.palaumusica.cat/ca

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Rey Juan Carlos Hospital in Móstoles, Madrid, Spain by Rafael de La-Hoz

Este hospital se encuentra en Móstoles, Madrid. Fue construido en 2012, por Rafael de La Hoz. Tiene un diseño inusual para cualquier edificio, y mucho menos un hospital. Tiene una base en forma de cubo, y una estructura cilíndrica en la parte superior. Rafael de La Hoz utiliza principalmente colores de gris y blanco en toda la estructura. Mientras que la estructura inferior tiene líneas horizontales, la estructura superior tiene un diseño centrado alrededor de los diamantes y de las muescas circulares. La estructura es de 90.000 metros cuadrados de ancho, y posee tanto por encima del suelo y las zonas subterráneas.

Por lo general encontramos, especialmente en Nueva York, que los hospitales son edificios mundanos con poca belleza. El Hospital Ray Juan Carlos rompe este molde. Según Rafael de La Hoz, los principales temas del diseño del edificio son: eficiencia, luz y silencio. Con esto dicho, el coste de construir una estructura tan especial como esto era enorme. El coste de construcción es de 74.104.475,25 euros.

Un tema central en la construcción del hospital era asegurarse de que los pacientes se sentían cómodos, a diferencia de cómo se sentirían cuando normalmente en un hospital. Esto se muestra en la "sala común" que construyeron donde hay sofás, árboles, espacios abiertos y mucha luz natural. Creemos que el hospital incluso parece un complejo que visita mientras está de vacaciones.

Aunque el Hospital Rey Juan Carlos no es tan conocido como otros, creemos que muestra cómo la arquitectura puede cambiar nuestros sentimientos y perspectivas sobre ciertas experiencias, lugares y eventos.

Las Fuentes:

http://www.archdaily.com/238728/rey-juan-carlos-hospital-rafael-de-la-hoz

http://www.architravel.com/architravel/building/rey-juan-carlos-hospital/

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Santiago Calatrava: el Genio Español de la Arquitectura

Santiago Calatrava es uno de los arquitectos españoles más famosos de todos los tiempos. Nació en Valencia, España, en julio de 1951. Estudió en la "Ecole des Beaux Arts" en París, y regresó a España después de sus estudios. Más tarde descubrió un libro sobre la arquitectura de Charles-Édouard Jeanneret que hizo que Calatrava se enamorara de la arquitectura. Posteriormente se matriculó en la "Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Valencia" para apoyar su pasión.

Santiago Calatrava es un arquitecto español que nació en Valencia y que ha construido muchos edificios y otras obras arquitectónicas en todo el mundo. Una de mis favoritas es La Torre Atlética o La Torre de Comunicaciones de Montjuic en la ciudad de Barcelona. El arquitecto hizo esta torre para los Juegos Olímpicos de Barcelona en el año 1992. 

La forma de la torre representa un atleta que tiene la antorcha olímpica en su mano y se ha convirtió en un emblema de la ciudad de Barcelona. Es un homenaje al famoso arquitecto Catalán Antonio Gaudí. Esta silueta es un parte de la villa Olímpica que tiene otros estructuras de diferentes arquitectos. Me gusta el color de la torre porque se representa la paz, algo importante durante las Olimpiadas. También, me encanta que la figura es larga, alta, y muy simple. El hecho que es delgada y delicada la hace única y atractiva de la distancia. Otro aspecto que yo encuentro interesante es que parece que tiene movimiento porque tiene partes que son un semi circulo suspendido en el aire. Cuando yo tenía doce años mi familia y yo visitamos Barcelona. En Barcelona yo vi muchos ejemplos de arquitectura maravillosa. Cuando visitamos la vía olímpica, inmediatamente yo admiré la torre porque yo nunca había visto algo similar. Yo no puedo imaginar cuanto tiempo y planeamiento el arquitecto Calatrava puso en este torre. Finalmente, mi uso favorito de la torre es que sea un reloj de sol también y no solamente una torre de transmisión de señales de televisión.

-Jacobo

Algunos de sus primeros proyectos incluyen: la "estación de tren Zürich Stadelhofen", el "Puente Bac de Roda" y el “Puente del Alamillo Expo 92” en Seville. Mi trabajo favorito de este período es el Puente del Alamillo porque es una hermosa obra de arte. Es un puente con un pilar largo que se extiende desde un lado con cables de suspensión que se extienden hacia abajo. Creo que casi parece un arpa.

Otra de mis obras favoritas durante su primer período es la "Gare do Oriente". Es un centro de transporte en Lisbon, Portugal. El amor de Calatrava por los arcos es evidente en este edificio. Sobre las vías del tren hay una red de pirámides metálicas y de vidrio. Y en el interior del edificio se encuentran más arcos de hormigón. Calatrava encuentra la manera de hacer que los edificios más mundanos se vean hermosos.

Más tarde en su carrera continuó siguiendo sus pasiones. Sus obras durante el comienzo del siglo incluyen: el Auditorio de Tenerife, el Turning Torso y el Museo del Mañana en Río de Janeiro. En este período, mi obra favorita es el Auditorio de Tenerife. El Auditorio De Tenerife se encuentra en Santa Cruz de Tenerife, España. Tiene forma elíptica, como una cúpula, y tiene dos alas que la rodean y una pared que se parece a una ola que se extiende sobre ella. Es una figura prominente a lo largo de la línea de la costa y el tema del edificio se ajusta al entorno. Si bien el diseño es abstracto, es muy moderno y único.

-Jonny

Muchas de las obras de Calatrava se centran en la relación entre las líneas y las curvas. Me encanta este estilo porque los edificio de Calatrava desafían los aburridos edificios rectangulares de las ciudades más modernas. También usa la combinación de pintura blanca y arcos para crear bellas sombras y reflejos. Casi todas sus obras son blancas y se destacan entre los rascacielos grises.

Un ejemplo perfecto de esto es el "Centro de transporte del World Trade Center" de Calatrava. Mientras sirve el propósito de conectar trenes y metros, el edificio también refleja mucha luz en el área. La ubicación del edificio en "la zona cero", es el uso de la luz, y su estructura parecida a un pájaro lo convierte en un símbolo perfecto de esperanza y perseverancia para la ciudad de Nueva York.

Los interiores del edificio de Calatrava son brillantes. Al igual que el centro de transporte, muchos edificios utilizan la forma de pájaro para dar un impresionante interior. La estación Lyon-Saint Exupéry, el Centro de Servicios de Emergencia en St. Gallen y la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia comparten esta estructura de aves. Los visitantes de estos edificios parecen pequeños insectos en comparación con el tamaño de la estructura. Las paredes son similares a una iglesia, imposiblemente alta y muy pura. El reflejo de la luz hace que los visitantes se sientan como en el paraíso.

En general, los edificios de Calatrava traen belleza a las ciudades mundanas. Amo su trabajo, y espero ver sus planes convertirse en realidad.

-Raphael

Calatrava esta prominente para sus maravillas arquitectónicas que usan muchas temas de curvas y aspectos naturales. Sus obras como la estación Lyon-Saint Exupéry y el Centro de transporte del World Trade Center son muy maravillosas y cuando tu miras a estes las obras de artes, tu estas lleno de asombro. Estes lugares se parecen a peces voladores o los aves con la curva del cuerpo principal y las líneas largas que sobresalen del chasis principal. Con estes diseños, las líneas no se utilizan para fines prácticos, pero ellos levantan el magnitud de la belleza del arte de la obra arquitectónica. Calatrava no está solo un arquitectura pero también está una artista que combina los aspectos naturales que nos muestran cuando estamos en vacaciones con un vida de trabajo.

O, en otras casos, combina estos aspectos naturales con los lugares que están monumentos culturales. Lugares como Museo del Arte en Milwaukee o el Museo de Ciencias en Valencia tienen estos curvas que Calatrava es conocido por. Calatrava cambia la imagen de arquitectura con su uso de curvas en vez de los líneas rectas y ángulos rectos. Los diseños de Calatrava son bellezas y tienen gran magnitud. Y la usa de las curvas muestran que Calatrava es un artista que quiere traer misticismo y sobrecogimiento a edificios.

Pero los obras de este artista y arquitecto han recibido muchas críticas para el coste grande, a veces más de lo esperado y construcción retrasada. También, en algunos lugares, están problemas con sus obras. En Bilbao, un puente se vuelve muy resbaladiza cuando llueve y muchos personas se han quejado. En la Rioja, el norte de España, un bodega se quejo sobre techos con goteras. Los edificios son muy brillantes y bellezas pero los problemas fundamentales que prohíben uso de los edificios necesidad de ser contabilizado. Calatrava es un artista y arquitectura fabuloso pero si el diseño se pone el camino de funcionalidad, está un problema larga. Calatrava es un artista pero no se permite pensar en el diseño sobre la practicalidad.

- Muhaiminul 

Un video: https://youtu.be/wdgWyT-qrXQ

Las Fuentes:

https://calatrava.com/

https://en.wikipedia.org/wiki/Santiago_Calatrava

https://en.wikipedia.org/wiki/Auditorio_de_Tenerife

http://www.galinsky.com/buildings/lyonairport/lyon1.jpg

https://images.adsttc.com/media/images/5850/5b9b/e58e/ce32/8a00/0004/newsletter/SC_Oculus_019.jpg?1481661331

http://www.absolutvalencia.com/wp-content/uploads/2009/11/Agora-Interior-300x300.jpg

https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/09/santiago-calatrava-defends-record-architect-spain