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Campo Afectivo (Ideas)

Arte sonoro

En este ámbito sinceramente no tengo como tal una idea muy concreta, pero podría deducir que mi pieza se enfocaría prácticamente en un tema para una película, serie, videojuego, anime, etc.  

Usaría principalmente instrumentos clásicos como el violín, piano, cello, contrabajo, guitarra acústica, cajón, etc. Acompañados de ciertas percusiones y sintetizadores, esto con el fin de obtener una pieza con cierto grado de epicidad.

https://www.youtube.com/watch?v=mkJqzPfQtwM&t=410s

Videoarte

No son muy fan del video experimental, pero una de las cosas que podría hacer seria un montaje de algunas de mis esculturas que he empezado a realizar, ya que últimamente me han estado interesando algunos temas de las artes plásticas y he tenido un primer acercamiento en este semestre, que anteriormente ya había intentado hacer algo, pero no tan oficial mente como ahora.   

Animación

Prácticamente he tenido varias ideas de lo que podría hacer, crear un mundo ficticio a partir de uno de mis sueños.

Esta historia se podría desarrollar en varios géneros.

Ficción; implementaría el concepto del multiverso incluyendo a otros personajes protagónicos de otras historias.

Terror: en la creación de criaturas mitológicas provenientes del mundo de nuestro protagonista.

Drama: Las relaciones y problemas que llevaría a cabo el protagonista en su día a día  

Borrador 1

-Atmosfera tipo apocalíptica, venia de un campamento, nos habían encomendado una misión de observación pero esta termino cuando fuimos descubiertos por el enemigo, mi compañero fue herido por lo que al parecer seria una flecha. Fuimos llevados a su base, nuestros enemigos al parecer eran guerreras mujeres tipo “Amazonas”.  

Personaje protagonista

Mejor conocido como el guerrero incansable, se le describe como valiente, luchador, solidario, honorable, amable, pero despiadado y feroz a la hora de pelear.  

Dibujo

No tanto un dibujo, mas bien un storyboard, de unas 3 páginas. En este plasmaría un FanArt de lo que me imaginaria el fin de una de las sagas que desde de mi infancia he seguido. Obviamente esto desde mi punto de vista y prácticamente lo que tengo solo son ideas.

 Borrador  (La aniquilación)

Terminador  

Performance

Desde niño siempre me gustó la idea de personificarme de mis personajes favoritos y bueno al crecer me di cuenta que no se necesita ser un niño para seguir disfrutando de los gustos personales. Me gustaría talvez hacer como una temática con amigos o gente que le gusto el arte por así decirlo de hacer cosplay, la temática seria celebrar una fiesta importante (navidad, año nuevo, día de la independencia, etc.) personalizados de alguna saga de nuestro interés.

https://www.youtube.com/watch?v=W17k0VksZ1E&t=251s

https://www.youtube.com/watch?v=a0R7jldG1q0

Teatro

Los Miserables el musical 

https://www.youtube.com/watch?v=VlX4ySxj3Kg

Adaptaría una obra clásica del genero del horror y ficción, como por ejemplo Drácula de  Bram Stoker o tambien metamorfosis de Franz Kafka.    

Arte interactivo

-parque

-recrear temáticas de video juegos, películas, etc. 

-lugar ficticio basado en la realidad 

https://www.youtube.com/watch?v=SowdvPryB2g&t=1s

Videojuego

Un juego dedicado a la exploración de mundo abierto, con la posibilidad de tener diversos escenarios para cada tipo de final, de acuerdo a las decisiones que se vayan tomando en el transcurso del juego. Teniendo una temática un poco oscura o ya sea mitológica y fantasiosa

Arte con nuevas tecnologías

Esto es algo que ya se ha estado viendo a lo largo de estos últimos años, mi idea es crear algo que vaya mas allá de la realidad virtual como tal, trasportarnos a un mundo ficticio creado por ordenadores en donde nuestra propia consciencia sea nuestro avatar y perfil de usuario. Creo que es una idea demasiado imaginaria que no se si tenga algo que ver con respecto a mi campo afectivo.  

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Campo Afectivo

(La ciencia ficción)

El concepto de ciencia ficción se remonta en la segunda mitad del siglo XX, siendo un sub genero derivado de la literatura fantástica y la narrativa de terror. Esta plantea la idea de contar posibles acontecimientos en un mundo futurista-imaginario, en donde se derivan múltiples escenarios, (viajes en el tiempo, realidades alternas, viajes interestelares, evolución de los robots, realidad virtual, civilizaciones alienígenas, apocalipsis, epidemias mundiales, etc.)

Esta acción puede tener lugar en un tiempo pasado, presente o futuro, como se mencionó anteriormente, o, incluso, en tiempos alternativos ajenos a la realidad conocida, y tener por escenario espacios físicos (reales o imaginarios, terrestres o extraterrestres) o el espacio interno de la mente.

 Mi campo afectivo va enfocado mas a las cosas que no forman parte de lo cotidiano,  más que nada en lo imaginario y fantasioso, esto debido a mi interés y gusto por las historias de ciencia ficción, terror y aventuras.

Parece un buen momento para una bebida y un discurso frío y calculado con un tono siniestro. Un discurso sobre política, sobre orden, hermandad, poder. Pero discursos son para las campañas, ahora es la hora de pasar a la acción.

-Morty Malvado

Artistas 

1.LuisDewitt  https://www.youtube.com/channel/UCKIh2XPtcrWuzW7SgJ8fipA/joi

2.Mundo Geek  Instagram:  https://www.instagram.com/mundo_geek_inst

3. Dr. Garuda https://www.youtube.com/c/DrGaruda

4.La Sombra del Imperio https://www.facebook.com/groups/289684685319515

5.Samoilovart https://www.etsy.com/ru/shop/samoilovART

Para la búsqueda de este proceso afectivo tuve que indagar en los gustos  que llaman mi atención, descartando otros y cierta mente creo que los siguientes son los mas acertados. Estos artistas hablan acerca de eso mismo, quizá un poco más personales, cada una de estas cuentas, sea de Facebook, Instagram o YouTube, mantiene una estrecha relación con lo que considero yo que sería mi campo afectivo y pienso que en ningún momento se contradicen.

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Mapa

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Análisis de la saga de videojuegos (Gears Of War)

Para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de jugar el Gears 5 y son nuevos en esta saga, haré un análisis de la saga completa hasta los eventos del anterior juego explicando la historia desde la primera entrega dando datos curiosos y la jugabilidad principal de estos juegos, agregando de igual manera un recorrido al mundo de los videojuegos de esa época para entender cómo es que nace Gears Of War.

Contexto Histórico

En 2001, los videojuegos empezaban a adquirir más popularidad de la que ya se tenía, sin embargó no contaban con el poder grafico siendo mucho más inferiores al que actualmente se tiene, para esto Microsoft había sacado su primera consola de Xbox y tras el éxito rotundo que ocasiono Halo en ese mismo año, se buscaba repetir de nuevo tal suceso, pero para la nueva generación de consolas de Xbox, la tan esperada y conocida “XBOX 360”.

Es aquí cuando Rod Fergusson y Cliff Bleszinski, trabajadores del reciente estudio Epic Games conocido por haber lanzado Unreal y Unreal Tournament, juegos en primera persona con una dinámica futurista siendo su fuerte en el multi jugador. Crearían un nuevo juego gracias a una de las ideas que tuvo Bleszinski después de ir a una tarde de gotcha con sus amigos en donde se recrearía la experiencia de guerra virtual apoyándose en coberturas reviviendo el sentimiento que genera el ver los disparos del enemigo pasando por encima de uno estando en cubierto.  

De ahí que se tomaron como referencias otros juegos como Resident Evil 4 que utilizaba el sistema de cámara desde el hombro teniendo la vista en 3ra persona permitiendo ver lo que ocurría alrededor del personaje, otro de los juegos principales fue Kill Switch tomando como inspiración el sistema de coberturas que tenía.

Tras ser un proyecto grande, la compañía opto por crearle una historia propia y no solamente en dejarla en el multijugador como sus entregas pasadas, sin ninguna intención de que en un futuro sacaran una secuela o algo por el estilo. Teniendo un costo inversión y desarrollo de 10millones de dólares, que para lo que ganaron prácticamente el juego les salió barato.

¿Qué es Gears Of War?

Como ya se mencionó anterior mente, Gears Of War es una saga de videojuegos del género acción-aventura en tercera persona protagonizada por el héroe de guerra Marcus Fénix que más adelante hablaremos de él. El juego fue desarrollado por Epic Games utilizando el motor de videojuego Unreal Engine 3, publicado por Microsoft Game Studios para la consola Xbox 360, llegando el 1 de noviembre de 2006 en América del Norte, el 5 de noviembre en Europa, el 6 de noviembre en Australia y más tarde el 10 de enero de 2007 en Japón.

Nueva mente Microsoft se sacó la lotería ya que el éxito fue mayor a lo que esperaban teniendo un buen recibimiento por parte de la comunidad gamer enamorándose de la historia y de los personajes, vendiendo con su primer juego más de 6 millones de copias en todo el mundo. Una de las cosas que llamo mucho la atención de los jugadores de habla hispana principalmente de México, fue porque sería uno de los primeros juegos en estar completamente traducido al español de una manera muy perfecta incluyendo un lenguaje coloquial implementando cierto tipo de palabras anti sonantes que acabaron de encantar más a los jugadores.

Jugabilidad

Este aspecto no ha variado mucho a través de las entregas, mantiene el mismo sistema de coberturas siendo de la misma manera en 3ra persona en donde se enfrentan dos equipos contrarios en una arena hasta que se agoten las reapariciones (vidas), que se encuentran en un marcador, este siendo el modo de juego más popular.

En cada arena se encuentran diferentes tipos de armas que pueden facilitar la victoria de cada equipo dependiendo del modo de juego que se esté jugando. Al inicio de cada partida siempre se iniciará con 3 armas principales: 

Las de largo alcance; el rifle de asalto lancer que ademas esta equipada con una moto cierra para combates cuerpo a cuerpo, hamerbust y la lancer retro, esta última fue implementada para los nuevos jugadores haciendo un mayor daño.

Las de corto alcance; la gnasher y la escopeta recortada, al igual que el arma pasada fue introducida en la tercera entrega de la saga para jugadores principiantes.

La de apoyo; La pistola de cañón corto, la pistola boltok y la gorgon, estas dos últimas no son iniciales dentro del enfrentamiento, pero si se pueden portar en modo horda.

Ahora dentro del multijugador existen varios modos de juego que se han mantenido a lo largo de las entregas, entre los más populares se encuentran;

Duelo por equipos: que como ya se había hablado es un duelo entre dos equipos rivales hasta que uno de los dos pierda el número de veces que puede reaparecer dentro del mapa, se juega a ganar 2 partidas de 3.

Ejecución: Normal mente se juega ganar 5 rondas, el propósito del modo de juego es acabar con todos los enemigos del equipo contrario realizando una ejecución (acción que consiste en acabar con el enemigo contrario de una forma brutal) o ya sea disparando a una distancia relativamente corta, los jugadores eliminados no pueden volver a reaparecer sino hasta la siguiente ronda.

Zona de guerra: Este modo de juego es una combinación entre duelo por equipos y ejecución ya que solamente hay una reaparición por cada miembro del equipo, pero no necesaria mente se tiene que eliminar al contrario con una ejecución o disparando de cerca, las rondas varían.

Guardian:  Como su nombre lo dice, cada equipo se encarga de proteger a su líder mientras que a su vez tiene que eliminar al de su enemigo, el líder puede ser cualquiera al inicio de la partida, pero el siguiente se elige dependiendo de quién lo haya eliminado en la partida pasada, una vez que este caiga se debe de eliminar el resto del equipo para poder ganar. Se puede seguir reapareciendo mientras el líder siga en pie. Normal mente es a ganar 3 rondas

Rey de la colina: Este otro modo de juego consiste en acumular una cierta cantidad de puntos obtenidos de anillos flotantes que aparecen cada cierto tiempo en todo el mapa, estos anillos tienen una cuenta regresiva que hace que el juego se haga más frenético conforme pasa el tiempo, los puntos no se cuentan si no se está algún integrante de los equipos dentro del anillo o si están ambos bandos dentro del anillo. Se juega a ganar 2 rondas

Horda: Un modo de juego cooperativo, llego a la saga en gears 2 y hasta la fecha ha permanecido dentro de la franquicia, consta de un equipo de 5 jugadores que tienen que sobrevivir a un total de 50 oleadas llenas de enemigos, en cada oleada el grado de complejidad aumentara un cierto porcentaje, los jugadores tendrán que ideárselas para sobrevivir a tal reto fortificando su área de juego con trampas, señuelos, torretas, barreras y sus propias habilidades

Bestia: Otro modo de juego del carácter cooperativo, consistía en que los jugadores podrían utilizar a todas las bestias de la saga y acabar con toda la línea de defensa de los humanos, teniendo un total de 12 oleadas. Llego con la 3ra entrega, pero no dio en el blanco como lo hizo el modo de horda.

Historia

Para entender la historia de esta saga es necesario explicar el orden del lanzamiento de cada juego ya que cada uno de ellos siendo precuelas o secuelas, nos ha mostrado fragmentos del rompecabezas que complementa a la saga.

La cronología según los sucesos de la historia quedaría de esta manera;

Gears Of War Judgment

Gears Of War Tactics

Gears Of War

Gears Of War 2

Gears Of War 3

Gears Of War 4

Gears Of War 5

DATO CURIOSO

Cada campaña se divide normal mente en 5 actos de los cuales se despliegan varios capítulos que varían conforme cada acto, esta modalidad de igual manera no ha cambiado mucho por si acaso el número de capítulos se reduce o se alarga en cada juego sin afectar en nada a la trama. Dicho esto, procederé con la historia del juego.      

CAPÍTULO 1. Las Guerras del Péndulo y el día -E  

Nos situamos en un planeta similar a la tierra llamado cera, con recursos naturales renovables y no renovables como vendrían siendo la energía, el agua dulce, el petróleo, además de tener cultura y desarrollos tecnológicos tanto para la población como militar mente. En este planeta tenemos a dos grandes regímenes militares y económicos; la CGO (Coalición de Gobiernos Ordenados) y la URI (Unión de Repúblicas Independientes) que tras varios conflictos llegaron a una guerra que dejo al planeta muy vulnerable, dañando gran parte del medio ambiente por el uso excesivo de armas de destrucción masiva, a este enfrentamiento armado se le conoció como las guerras del péndulo.

Este conflicto se originó debido a que encontraron un recurso natural en el sub suelo del planeta, muy dispensable que llevándolo a un proceso adecuado serviría como un combustible que remplazaría el petróleo y la energía en general, a este combustible se le conoció como la imulsion y mientras más de este tenía un país más poderoso era, siendo la imulsion un recurso de energía casi ilimitado.

Tras casi 70 años de guerra la CGO logro derrotar a la URI gracias al científico Adam Fénix que anterior mente había servido en las filas de la CGO, pero que fue ascendido a la investigación y desarrollo de armas logrando activar un prototipo de un arma que le robarían a la URI en una misión tan solo dos años antes de que culminara la guerra. Este poderoso láser orbital conocido como el martillo del alba, le daría el domino absoluto a la coalición sobre casi toda cera, este suceso marcaria el fin de las guerras del péndulo llegando después de muchos años la “paz”.  

Pero esta paz no duraría mucho, ya que se avecinaba un nuevo y poderoso enemigo que emergería desde las profundidades del planeta. Este nuevo enemigo, resultaban ser seres que vivían en las profundidades de cera que se vieron afectados por la imulsion, esto porque al perforar los suelos gracias a la actividad humana, los Locust (larva o langosta) llamados de esta manera, entraron en contacto con ella y la imulsion llevaba consigo el  parasito lambent que como cualquier virus, poco a poco comenzaba a infectar el cuerpo del husped, cambiando por completo su aspecto y el comportamiento llegando al punto de convertirse en seres completamente irracionales y extremadamente agresivos. Tras ser una gran población que se había infectado con este parasito, los Locust replegaron a todas sus fuerzas para hacerle frente a esta amenaza, provocando un acontecimiento denominado como la guerra civil Locust, lo que los llevo a invadir la superficie por órdenes de la Reina Locust comandados por el General Raam que tras ver que la guerra estaba perdida en la hondonada (el habitad de los Locust) convenció a la reina de cambiar el rumbo de su destino proclamando la superficie como suya.

DATO CURIOSO

La historia de cómo el general Raam convece a la reina de atacar a la superficie y como llego a ser el general de la horda, se narran en los comics de The rise of Raam siendo 4 capítulos publicados por la editorial Kamite.  

Pocos meses después del fin de las guerras del péndulo la horda locust emerge a la superficie tomando por sorpresa a toda la humanidad atacando las ciudades y eliminando a la mayor cantidad de personas en todo el mundo en lo que se conocería como el día de la emergencia (día -E). Este ataque fue coordinado debido a que se concentraron primero en atacar a la debilitada URI destruyéndola casi por completa para atacar posterior mente bases militares de la cgo incluyendo la academia de cadetes de los guardias Onyx (guarda espaldas del presidente de la cgo).

Gracias al factor sorpresa, en sus primeras 24hrs habían acabado con al menos ¼ de la población total del planeta, el puñado de soldados sobrevivientes de la URI se unió a la CGO para fortalecer la resistencia.

Sin embargo, tanto la URI como la CGO se vieron en la necesidad de refugiarse junto con los civiles en la gran ciudad de jacinto que funcionaba como base principal de la Coalición.

Desde ahí el presidente recién electo Richard Prescott ejecuto un plan que evitaría la caída de la humanidad y su posible extinción el cual consistía en dejar caer el martillo del alba en la mayor parte de cera excepto en Jacinto, eliminando a todos los Locust de la superficie incluyendo a los humanos que no llegaron a tiempo al refugio de jacinto. 

En esta parte de la historia entran los juegos de Gears Tactis y el Judgment, sirviendo como precuelas de la saga original explicando más a fondo como fueron los días tras la invasión a la superficie

Como primer juego tenemos el Judgment que ocurre semanas después del día -E, en este juego se nos presenta al teniente Damon Bird que junto con el pelotón Kilo (Agustus Cole, Garron Paduk y Sofía Hendrick) enfrentan a uno de los primeros comandantes que tiene la horda Locust, el comandante Karn, siendo este un estratega militar encargado de llevar la invasión a territorios de la URI convirtiéndose en su verdugo.

La trama comienza con el pelotón siendo llevado a un juzgado por varios cargos que se le imputaban entre los que destacaban la traición, desobediencia a la autoridad, robo de armas, etc. De esta manera antes del veredicto cada miembro del pelotón da su propio testimonio en donde se cuenta que tras ser mandados al museo de la gloria militar de la cgo, se encargarían de defenderlo pero al llegar se encontrarían con todo un ejército de Locust y con su comandante, el pelotón al ver la gran amenaza decide acabar con el utilizando un misil de masa ligera que le se les prohibió manejar, sin embargo el pelotón continuo con la misión reuniendo ciertos artefactos que le ayudarían a acabar con Karn, posterior a esto lanzaron el misil destruyendo al ejército Locust para después eliminar a Karm.

Después tenemos al Tactis, en esta ocasión nos ponen en los zapatos de Gabe Díaz un mecánico retirado de la cgo que después de 30 días de los eventos del Judgment es reclutado como último recurso del presidente Prescott el cual le encarga una misión la cual consiste en conseguir unos archivos que se encuentran en una mansión …… que sería quemada por los martillos del alba, esto antes de que se llevara a cabo el plan que calcinaría las ciudades de cera.

Como enemigo principal se nos muestra a Ukkon, un genetista con alto conocimiento por parte de los locust que empieza a experimentar con bestias de la hondonada y con sus propios soldados, a estos últimos otorgándoles una gran resistencia en combate. La misión de Gabe es destruir el laboratorio clandestino de Ukkon, pero sin antes reclutar a un grupo de civiles que mostraron talento para la guerra. Así es como de esta manera tras una larga batalla logran acabar con Ukkon y con sus experimentos.          

CAPÍTULO 2. La historia de Marcus Fenix

La historia de este personaje es contada a lo largo de los 3 juegos principales, la historia del Gears 1 transcurre 14 años después de todos los sucesos contados anterior mente siendo reclutado por la Coalición para que forme parte del pelotón delta, (Marcus Fenix, Dominic Santiago y Anthony Carmine) con la finalidad de llevar a cabo una misión que logre acabar con los locust dentro de la hondonada activando un resonador que ubicara todas las bases en donde se encuentran para qué den el golpe final infiltrando una bomba de masa ligera. Bajo las órdenes del teniente Kim el pelotón delta se dirige a su misión, en el camino se topan con varios escuadrones que lamentable mente habían sido exterminados a excepción de dos soldados ya vistos anterior mente en la saga; Agustus Cole y Damon Bird, el cual había sido degradado a soldado debido a los acontecimientos del judgment.

Tras una emboscada, Anthony Carmine muere en acción y el teniente Kim es asesinado por el mismo general Raam, tomando el mando Marcus siendo el nuevo líder de delta, tras estos acontecimientos se les ordena continuar con la misión, para eso deben llegar a una fábrica de imulsion donde activarían en el resonador. Una vez estando dentro logran activar el resonador para que localice las bases enemigas, pero hubo un contratiempo esto porque el resonador no logro localizar todas las bases en la hondonada, por suerte Bird descubre que un geobot puede acabar con el trabajo para lo cual tienen que visitar la mansión Fénix para obtener ciertos datos que ayudarían a fijar las coordenadas en la bomba de masa ligera.

Después de conseguir los datos en la mansión se dirigen a un tren en donde se encuentra en camino la bomba, tras un duro enfrentamiento solo Marcus y Dom logran abordar el tren que ya había sido tomado por los locust, haciéndose camino por los vagones, los héroes llegan en donde se encuentra la bomba, pero el General Raam ya los estaba esperando.

Final mente Marcus logra vencer al general Raam, con el general del enemigo muerto y sin nadie que se interponga Marcus ingresa los datos en la bomba de masa ligera y escapa con sus compañeros en un helicóptero que los lleva de nuevo a Jacinto.

El bombardeo fue muy eficaz eliminando a gran parte de lo locust de la Hondonada, pero no basto para acabar con todos, los supervivientes de la bomba se refugiaron en los templos restantes que todavía quedaban en píe.

La historia se narra tiempo después de haber atacado la hondonada, y para este juego la humanidad mandaría a más de un ejército a combatir a los locust restantes dentro de su territorio. Para esto se llevaron consigo unas excavadoras que exportarían soldados en determinadas zonas. A nueva cuenta tenemos al pelotón delta conformado por los mismos integrantes añadiendo a dos más; Benjamin Carmine ,Dizzy Wallin yTai Kaliso.

Casi toda la historia se cuenta en las profundidades de cera, siendo un buen cambio para trama el echo de conocer la base enemiga que tanto se hacía mención. Estando dentro conocemos al nuevo líder de la horda sucesor de Raam, el general Skorge teniendo como arma principal a un gusano de gran tamaño que era capaz de unir ciudades enteras siendo jacinto su objetivo principal.

Delta al darse cuenta de esto evita a toda costa que ocurra esto derribando al gusano desde dentro, logran derrotar al general Skorge en una rendida batalla luchando por salvar jacinto, pero al ver que la cuidad estaba muy dañada e invadida el pelotón delta opta por derrumbar los cimientos que sostenían a la cuidad inundándola por completo, esto ultimo debido a que la cuidad estaba a orillas del mar. No sin antes evacuar a todos los civiles y soldaos.

Han pasado 18 meses desde la caída de Jacinto. A raíz de esto, la CGO se ha desintegrado por completo y los supervivientes de tanto desastre siguen luchando por un único fin: permanecer con vida mientras que unos deciden habitar los pocos barcos que quedan, otros se arriesgan a regresar a tierra firme y tratar de darle un fin a esta batalla. La humanidad ha sido diezmada, así como los Locust, quienes fueron expulsados de su hondonada por la inundación de sus túneles viviendo mas en un estado salvaje independizándose de la Reina y la horda.

Nos muestran con mas detalle a los lambent que surgen de la superficie para exterminar con todo a su paso siendo ahora la nueva amenaza del planeta.

Como última misión el pelotón delta resive una llamada de auxilio por parte de Adam Fénix, padre de Marcus diciéndole en el mensaje que tiene la solución para acabar con el lambent y los locust. De esta manera la travesía final de este pelotón es encontrar al padre de Marcus para acabar con los lambent y los pocos miembros de los locust.

Una vez encontrado a Adam activan una maquina en la que estaba trabajando la cual eliminaría todo rastro de células lambent incluyendo a aquellos locust que estuvieran estas células. Este suceso le costo la vida a Adam porque él se había infectado con dichas células para experimentar con ellas y llevar acabo su investigación.

Asi concluye la trilogía de Marcus, quedando como un héroe al eliminar a los lambents junto con los locust, teniendo por fin un mañana por el cual vivir.

CAPÍTULO 3. La nueva trilogía    

Continuamos con la historia del planeta cera y de sus personajes en la cuarta entrega de esta franquicia que después de 25 años del juego pasado nos enteramos que la Coalición se volvió a restablecer y se resguardo detrás de unos muros protegiendo sus ciudades llamados asentamientos. Ahora el peso de la historia recae en el hijo del antiguo protagonista llevando el nombre de James Dominic (JD) Fénix el cual vive como un forastero después de haber renunciado a la coalición junto con su mejor amigo Del Walker. Viviendo como forasteros ambos amigos conocen a una chica (Kait Diaz) que más tarde los convencería de unírseles a su pueblo de forasteros. 

La trama de este juego comienza con el trió de amigos más el tío de Kait asaltando un asentamiento para robar un contenedor que le proporcionaría energía al pueblo. Llegando al asentamiento se topan con la 1ra ministro encargada de la nueva Coalición que les acusa de llevarse a la gente de los asentamientos ordenando a sus tropas de debes a atacar a los intrusos, este dato confunde a nuestros protagonistas pasándolo por alto mientras se enfrentaban a las fuerzas de la 1ra ministra.

Una vez estando en el pueblo Kait nota que unos invasores los visitan, raptando a toda su gente incluyendo a su tío y su madre, esta ultima la encierra en una bóveda junto con sus amigos para protegerlos, después de eso no sabemos nada más de lo ocurrido.

Al no saber que hacer los 3 amigos buscan la ayuda de un viejo conocido dentro de la saga, el padre de JD quien accede a ayudarlos a encontrar a la madre de Kait y al resto del pueblo debido a lo que le comentaron y aun fragmento de piel que JD consiguió de los invasores.

 Durante el camino tienen varios enfrentamientos con La CGO y descubren el origen de aquellos extraños invasores que resultaron ser Locust sobrevivientes al invento de Adam Fénix que posteriormente volverían a crear la colmena con un aspecto diferente.

El pelotón delta se reúne nueva mente para combatir esta amenaza y al final del juego nos enteramos que el pueblo fue metido en capullos para que se llevara a cabo una metamorfosis dando vida a los integrantes de la colmena ya que estos no pueden eclosionar sin un ser vivo que les sirva como nutriente. Pero por otro lado tenemos a la madre de Kait que cuando la encontramos es muy tarde para poder salvarla no sin antes despedirse de su hija. Con esto concluye la historia para abrir camino a Geas Of War 5.

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Imagen Multidimensional ; Postfotografia

Imágenes Multidimesionales 

Con esta imagen yo considero que se basa en la teoría de que todo ser humano es un todo,se encuentra conectado con el universo y puede tener la opción de manejar distintos conocimientos que lo lleven a encontrarse con sigo mismo. 

Esta segunda imagen me causo cierta curiosidad debido a que me recordó mucho ala trama de una película que salio en el año de 2010 titulada Incepction, en la cual gira en torno a los sueños y en varias ocasiones los protagonistas tienen la habilidad de manipular dichos sueños creando perceptivas similares a las de la imagen.     

Esta otra imagen creo que calificaría debido a que en esta ocasión ocurre algo que es bastante inusual . Resulta que en el año de 2013 la desarrolladora de videojuegos de PlayStation, Naughty Dog, lanzo una de las entregas mas famosas de esta consola siendo The Last of Us, un juego de supervivencia y acción situándonos en un mundo post-apocalíptico lleno de infectados. La historia gira en 2 personajes principales (Joel y Elie), para la creación de estos personajes, Ashley Johnson fue la encargada de darla vida a Elie pero una vez que el personaje estuvo listo y la vimos en acción dentro dentro del  juego, los fans no pudieron evitar notar el gran parecido que tenia con la actriz Ellen Page, a lo que la compañia años mas tarde declaro que fue una mera coincidencia .

 Esta imagen es una clara parodia a la pintura de la Creación de Adán pintada en la capilla sixtina, en donde en vez de tener al hombre y al creador, tenemos a dos personajes de la franquicia de películas de Prometheus, siendo el Ingeniero (personaje que se encuentra acostado) el creador de la vida en la tierra.    

Postfotografia  

Esta primera imagen de Postfotografia representa la gran muralla china que esta construida por pequeñas imágenes diminutas de la misma imagen solo que en una resolución aun mas pequeña que apenas y se alcanza a divisar. 

Esta otra imagen del genero me pareció algo interesante debido a que el autor de este montaje ( John Heartfield), señala que Hitler traga oro y produce basura siendo esta imagen una representación al Dada, reciclando las ideas del pasado para reapropiar el significado y la denominación del concepto original de la imagen o de la idea que se tenia en esa época. 

Esta imagen la considero postfotografia por que se podría considerar como un meme, la imagen habla por si sola comunicándonos que se trata de un gato sosteniendo un dispositivo móvil para tomar lo que aparentaría ser una fotografía de tipo selfie junto con un perro detrás suyo , esto es poco probable que ocurra debido a que estos dos animales domésticos usual mente llegan a convivir juntos si se tienen desde cachorros pero en un estado mas primitivo.

Esta imagen es una fotografía que había toado hace ya un tiempo, como se puede observar corresponde a un ticket de una compra de unos comics que lleve acabo en una tienda, esta dentro de mi top por que para ese entonces yo la necesitaba para respaldar la compra pero una vez que la concluí después de un tiempo ya no la volví a ocupar mas pero la conservo para recordar la primera compra que lleve acabo en ese lugar.

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Análisis (Luis Dewitt)

Muchos de sus seguidores y suscriptores del canal han especulado que Luis es una criatura cósmica con absoluto conocimiento parecido al desolla mentes que aparece en la popular serie de Netflix: Stranger Things, otra teoría dice que el forma parte de la AIDP (Agencia de Investigación y Defensa Paranormal) ayudando en múltiples ocasiones en sus misiones a Hellboy, mientras que otra parte han concluido que no se trata de una criatura o un agente ,más bien es un Yautja experimentado de carácter veterano que ha sobrevivido a muchas caserías, conociendo muy bien a la mayor parte de criaturas existentes dentro de todo el multiverso y es por eso que comparte su basta sabiduría en Youtube.  

Pero la verdad es que en realidad es un joven Youtuber mexicano nacido al norte del país en el año de 1994 teniendo actual mente 26 años, crea contenido de carácter informativo sobre películas del género de la ciencia ficción, el horror-suspenso, enfocándose más en los monstruos y las criaturas, explicando más a detalle datos interesantes o paradigmas sin resolver de dichas películas.

Desde muy pequeño tuvo un acercamiento con las películas de este genero viendo la primera pelicula del día de la independencia, años mas tarde vio la saga de los hombres de negro lo cual le pareció muy genial para posterior mente seguir con la saga de Mundo Jurásico, La guerrea de las Galaxias, Terminator, Predador, Aien el 8avo pasajero, Vienes 13,Pesadilla en la calle Elm, Halloween, etc.       

Elegí este canal más que nada porque me considero de igual manera un amante de las películas de monstruos y criaturas que provienen de este mundo ,también aclaro que no soy el típico de persona que le gusta seguir blogs de vídeos casuales o de videojuegos populares o incluso aquellos que se dedican a la comedia  Varias veces me vi en la necesidad de investigar acerca de un personaje o de un seceso importante que no me quedaba muy claro en películas o de series de la TV y precisamente este canal me ayudaba mucho debido a que la manera de explicar es muy peculiar de este Youtuber más aparte mencionando que tiene una voz que se adapta al contenido que el imparte.  

[david-sil]

Shingeki no Kyojin

Ataque de los titanes o (Shingeki no Kyojin), en su idioma original, es una serie de manga escrito e ilustrado por Hajime Isayama publicado por primera vez  en la revista  Bessatsu Shōnen Magazine de la editorial Japonesa Kōdansha en Septiembre de 2009, recopilando 128 capítulos que fueron publicados mensual mente hasta Mayo de este año.

El manga tuvo una buena recepción llegando a adaptar la serie en anime que fue dirigida por Tetsurō Araki y producida por,Wit Studio siendo emitida  en Japón el 6 de abril de 2013 teniendo un total de 25 episodios. Años mas tarde llegaría la 2da temporada con doce episodios estrenándose en Julio de 2017.

Tras el éxito de estas dos temporadas se planeo seguir con la historia de  Isayama trayendo la 3ra temporada que se emitió en dos partes, la primera mitad en Junio de 2018 con 6 episodios para que los restantes 6 llegaran en Octubre de ese mismo año y de esta manera la próxima y última temporada concluirá con la historia en Octubre del año en curso.

La historia narra un mundo que es gobernado por seres de gran tamaño denominados “Titanes”, la humanidad anterior mente se había enfrentado con estos seres pero la diferencia de poder era más que evidente dejando a la los humanos casi al borde de la extinción, acorralados por el enemigo, los supervivientes se resguardaron bajo la protección de tres murallas (Maria,Rose y Sina), que fueron echos por ellos mismos, de esta manera la paz prevaleció por más de un siglo. Pero todo cambio en el año 845 cuando de repente en un día cualquiera apareció un titan de gran tamaño, quizá el más grande de todos visto por la humanidad tenido la altura suficiente para traspasar la gran muralla a tal punto de romper una parte de esta dejando un acceso para que los demás Titanes pudieran entrar desatando un infierno dentro de la muralla.

Esta parte de la historia se centra en un joven muchacho que junto con sus dos amigos atestiguan la caída de la gran muralla siendo invadida por los Titanes cobrando miles de vidas a su paso e incluso la de su madre. Años más tarde nos enteramos que el resto de la población de la muralla María retrocedió a la muralla Rose, al no darse a basto con las necesidades del pueblo debido a la sobrepoblación, se organizó una ofensiva con tal de recuperar la muralla María, la operación incluía a todos por igual, tanto soldados como civiles, evidente mente la misión sería un fracaso. Una jugada inteligente por parte de los altos mandos del ejército ya que en verdadero objetivo era reducir el número de habitantes en la muralla Rose ya que eventual mente el alimento y los demás recursos más elementales llegarían a agotarse y no alcanzaría para toda la población.    

La historia del joven muchacho llamado Eren Jeager sigue su transcurso, posteriormente junto con sus amigos (Armin y Mikasa) se unen al cuerpo de cadetes del ejercito aspirando a convertirse en soldados del mayor cuerpo de élite del ejército. En los primeros episodios del anime podemos ver las motivaciones del protagonista, sus deseos y su fuerte carácter que lo define como un personaje desde mi punto de vista un poco arrogante,  ya estando en el cuerpo de exploración, pasan ciertos sucesos que llevan a Eren junto con su grupo de amigos y el resto del cuerpo a emprender un viaje situado en la marrulla Maria con el fin de descubrir el origen de los Titanes que se esconde en su propia casa.

En esa historia existen 4 tipos de brigadas en el ejército; la tropa de cadetes, la policía militar, las tropas de guarnición y el cuerpo de exploración.         

CUERPO DE CADETES

El cuerpo de cadetes esta compuesto de hombres y mujeres que quieren unirse al ejército, normal mente esto es así debido a que quieren poder vivir pacíficamente en la muralla interior al unirse a la policía militar. La estancia en este cuerpo es de 3 años, al término de este periodo se gradúan como soldados y es ahí donde deben decidir a cuál de las tres brigadas desean unirse. 

TROPA DE GUARNICIÓN   

Esta división se encarga principal mente en patrullar los muros e imponer el orden dentro de ellos, tienen contacto tanto con la gente como con los Titanes, esto porque se encuentran en una posición estratégica, otra de sus funciones es el uso de los cañones en dado caso que se encontraran bajo ataque, usual mente este cuerpo es el que tiene más demanda en cuanto a personal.

POLICÍA MILITAR

La Policía Militar se encarga de servir y mantener el orden en el interior de las murallas. Solamente los 10 mejores reclutas de cada generación pueden unirse a esta división militar, convirtiéndolo así en el grupo más exclusivo y prestigioso  del ejército.

CUERPO DE EXPLORACIÓN 

Es la brigada élite en cuanto a matar Titanes se refiere, se encarga de recopilar información útil sobre como vencerlos además de proveer algunos suministros, es el grupo con menor personal ya que la tasa de mortalidad es mayor en cada expedición que se realiza, sin embargo, este cuerpo tienen a los mejores soldados que la humanidad podría ofrecer estando dispuestos a dar la vida si es necesario.

[david-sil]

Análisis final del 2do Parcial

A diferencia del parcial pasado este segundo se me paso muy rápido, de una manera que todavía me cuesta mucho trabajo asimilar, tal pareciera que estoy realizando una entrega más y no el reporte final. También debo aclarar que me siento un poco insatisfecho con el programa debido a que vimos pocos temas y desde mi punto de vista me hubiera gustado el profundizar en más temas para tener un poco más de contenido, pero ésto no estuvo en mis manos y no culpo al docente por eso.

También me he dado cuenta a lo largo de esta cuarentena que sinceramente espero acabe lo más pronto posible, que el hecho de que no exista una interacción mutua con los docentes al tomar las clases y una relación cercana con el resto del grupo, hace que el aprendizaje sea mas complejo para uno como estudiante, siendo dependientes de ello y del como adquirimos los conocimientos necesarios para aplicarlos a nuestra vida profesional.

Continuando con el reporte, la primera sesión después del análisis final del parcial pasado no hubo clase debido a que el programa de la materia así  lo marcaba, esto me ayudo un poco a adelantar trabajos pendientes que tenía de otras materias y revisar acerca del próximo tema que se vería en la siguiente semana el cual consistía nuevamente en la definición de la imagen electrónica acompañada de los formatos televisivos y las transmisiones experimentales. La definición de la imagen electrónica es un concepto que tiene su grado de complejidad no por ser incompresible, sino por su extensa definición ya que nos conlleva a sus precedentes históricos como es la fotografía, el periódico, la revista y el cómic. Estos medios históricos tuvieron una gran importancia a lo largo de los años ayudando a construir el propio concepto de imagen electrónica.    

Como primera actividad se nos dejó revisar una serie de artistas (Ant Farm, Nam June Park, Shigeko Kubota, Chris Marker, entre otros.) que tuvieron un impacto con los formatos televisivos en su época, para elegir dos piezas y analizarlas, para mi trabajo yo escogí al artista Nam June Paik y a Dan Graham, la peculiaridad de estos dos artistas es que usan los medios electrónicos de una manera muy creativa, Nam June en su obra (Electronic Superhighway: Continental US, Alaska, Hawaii), utiliza una gran cantidad de televisores acomodados en varias filas puestas sobre repisas que encima tienen luces de diferentes colores formando cierto tipo de figuras que se asemejan a lo que seria un conjunto de continentes de la tierra dando a entender la importancia que tendría la tecnología en el futuro en un mundo globalizado, desde mi punto de vista. Por otra parte, Graham realiza Performer/Audience/Mirror que más que nada trata de investigar sobre la relación que existe entre la audiencia, el intérprete y la noción de subjetividad. El performance es muy sencillo, el artista llega caminando para posarse ante un público que se encuentra sentado en el piso alrededor de él, explicando ciertos movimientos que hace con el resto de su cuerpo para posteriormente describirse a sí mismo, dándose vuelta a un espejo, estos artistas y no sólo los que he elegido, utilizaron la televisión como medio de experimentación de sus obras y realmente les funcionó, el hecho de incluir el video como obra artística fue un gran cambio y una nueva forma de ver el arte a través de una pantalla.

Esto si bien es un punto a nuestro favor y para las mismas generaciones de artistas de esta época, manipulando y utilizando el video a la conveniencia de cada uno, siendo el video arte otro medio de experimentación en dado caso que no se destaquen en áreas como el dibujo, el grabado, la pintura, la escritura, etcétera.

En la siguiente sesión continuamos con las diferentes imágenes electrónicas, pero en esta ocasión tocó el subtema de la imagen gráfica electrónica, para éste tema me ví en la necesidad de investigar a profundidad tratando de recapitular información para entenderlo completamente, en realidad éste tema se desarrolla más en un enfoque algorítmico al implementar el lenguaje de programación, pese a que la mayoría de las obras se elaboran bajo este tipo de características.

Como segunda actividad elaboramos una investigación de tipo biográfica de un autor de este género, describiendo cinco imágenes de su trabajo y una opinión personal.

El artista que seleccioné para éste trabajo fué Jean Pierre Hebert que nació en Calais, Francia, en 1939. Es un artista conceptual de la posmodernidad pionero de los primeros artistas del mundo en aplicar el código de computadora como modelo fundamental de expresión y herramienta de creación, tuvo influencia por parte de Pablo Picasso y en parte tanto por el arte bruto como el arte popular.

Más tarde en el año de 1959 consiguió un trabajo con IBM que lo introducirá a estar en contacto con una computadora, la primera de Europa, de ahí que su vida se vio relacionando con este medio pues bien en la década de los 70 trabajo en París con las primeras computadoras y plotters de laboratorio de Hewlett-Packard, antecesores de lo que se convertiría diez años más tarde en las computadoras personales PC y Apple II.

Lo que más llamó mi atención del trabajo de este autor fué que con los softwares que el implementaba conseguía elaborar trabajos algorítmicos, líricos y de cierta manera espirituales sobre papel, arena y agua que visualmente son muy llamativos teniendo líneas de diferentes colores formando trazos que en algunos de sus trabajos forman figuras semi geométricas, algo que también noté en los trabajos del autor fué que utiliza los elementos morfológicos de la imagen que como repasamos desde el parcial pasado son tanto la línea como el punto como la forma, la textura , el plano y el color, haciendo mucho más énfasis en el último y los dos primeros elementos ya mencionados.

Las cinco imágenes que seleccioné las obtuve de un sitio web que el autor creo en 2017 recopilando una gran variedad de piezas que ha creado a lo largo de los años ya que su trabajo ha sido exhibido en todo Estados Unidos ganando un reconocimiento internacional.

Como conclusión puedo agregar que a pesar de haber visto pocos temas en éste parcial me dí cuenta que comparte cierta relación con algunas otras materias cuando hablamos de formatos televisivos y la imagen en general, gracias a que en éste semestre llevamos materias como Video Arte e Historia del Arte electrónico que se centran mucho en los inicios del video y en la evolución de este, teniendo referencias para hacer nuestro propio contenido mediante los conceptos fundamentales  de la imagen visto a lo largo del semestre en ésta materia. 

[david-sil]

Ejemplo de gráfica electrónica

Jean-Pierre Hébert

Hébert fue pionero en la creación de dibujos conceptuales basados ​​en código original probado por dispositivos controlados por computadora. Produce trabajos algorítmicos, líricos y espirituales sobre papel, arena y agua, música visual e instalaciones. Su trabajo ha sido exhibido en todo Estados Unidos y ha logrado reconocimiento internacional.

Fascinado por la línea, que es la esencia del dibujo, desarrollo una diversidad de familias de dibujo usando matemáticas, geometría, física y poesía. Para cada idea conceptual, escribió algoritmos que con su software personal interpreta y transforma en un dibujo, un poema visual. Después de descubrir el trabajo de John Cage, y muy en sintonía con su filosofía, su obsesión inicial con las construcciones de líneas precisas se ha abierto al azar, el movimiento, la luz y el texto. Desde 1999, creo instalaciones efímeras con arena, agua y viento.

Jean pierre hebert. ((24 oct 2017)). Galería de Imágenes. 31 de diciembre de 2017,Sitio web: http://jeanpierrehebert.com/index.html

Proyecto de residencia kitp

En esta ocasión el artista llevo a cabo un proyecto en la residencia en el que le encargaron decorar 61 unidades de apartamentos para los científicos visitantes en la residencia kitp, para lo que tuvo que contratar a artistas informáticos que presentaran trabajos algorítmicos seleccionando seis piezas para ser impresas varias veces en aluminio en una impresora de alta tecnología a escala y estilos similares. Los diseños son llamativos, tienen formas muy peculiares que no me resultan muy familiares debido a que no estoy muy relacionado con este tipo de arte de algoritmo, pero siento que si se observa detallada mente se puede encontrar una relación, cada una de ellas trata de retratar movimiento.  

Rizos en abundancia

Esta pieza comenzó en 2004 y progresó a pasos agigantados desde entonces, según el autor “es una metáfora de la geografía del espacio y su ocupación (o la tierra, y su población humana, o de lo contrario)”. La obra es un laberinto increíble a 6x3 pies. arriba: toda la pieza, y un 3x2 .Con un cierto grado de detalle y colores que hacen que tenga un tono medio oscuro  debido al color negro que perdura en la imagen de lado derecho que se aprecia con más detalle.

Brattleboro - arte + computadora / tiempo

Esta imagen como las anteriores muestra de igual manera el movimiento mediante las lineas que contornean el espiral haciendo ilusión a las olas del mar por así decirlo. real mete no hay mucho que decir sobre esta pieza ya que la imagen es clara al retratar ese tipo de contornos que nos da la figura en general.

Dibujos en los años 70

 Los primeros dibujos del software tenían a ser de tipo geometría al azar en mosaico en series de ocho piezas, solo una todavía existente. tintas rojas y negras de rotulador dándole un aspecto un poco grotesco.

Durante los años 70, la creación de obras de línea mediada en un pequeño plotter. (programas compuestos en montañas rocosas cálculos directos básicos de una pequeña computadora de laboratorio de Hewlett-Packard.) Esto produce instrucciones que dirigen al trazador a dibujar la geometría adecuada. un programa, un dibujo; en retrospectiva, esto fue lento y pequeño pero efectivo.

Tissue: Path 06

El trabajo está inspirado en los llamados  vehículos de Braitenberg .Cada línea revela el camino que sigue cada máquina como respuesta a un estímulo del ambiente: las personas que interactúan con el software.

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2 Piezas

Nam June Paik

Electronic Superhighway: Continental US, Alaska, Hawaii

El trabajo de este artista llamo más mi atención ya que esta obra suya me agrado por el simple hecho de las coloridas luces que aparecen en la pieza junto con las televisiones que están acomodadas de tal manera que parecen ser pedazos de continentes del planeta tierra, dando a en tender la importancia que tendría la tecnología en el futuro en un mundo globalizado, desde mi punto de vista. Si bien el artista tuvo influencia de otros grandes como fue el caso de Joseph Beuys y Wolf Vostell mencionando también que el movimiento Neo-Dada, conocido como Fluxus fue parte de su inspiración para crear su arte, lo que lo llevo a experimentar con el sonido, la imagen y la forma.

Otra de las cosas que me agradaron del artista fue que con la llegada de la cámara él tuvo mayor libertad para filmar y moverse al mismo tiempo, entendiendo que el algún punto de la historia de la humanidad todo se encontraría conectado con la comunicación electrónica.

Dan Graham

Performer/Audience/Mirror (1975)

Grabada en San Francisco en el año de 1975, esta obra muestra una pieza que investiga sobre la relacion que existe entre la audiencia, el interprete y la nocion de subjetividad. El artista se para en frente de un escenario y habla ante un publico que se encuentra sentado explicando ciertos movientos que hace con las manos para posteriormente explicarse a si mismo dandose vuelta a un espejo, Graham escribe: "Mediante el uso del espejo, el público puede percibirse instantáneamente como una masa pública (como una unidad) por asi decirlo”.Todo eso se puede observar en el monitor que aparece sobre la base que muestra la pieza del autor.

[david-sil]

Análisis final del Parcial

Este parcial en mi experiencia fue uno de los más extraños que he vivido a lo largo de mi trayectoria académica como estudiante, en primera porque en este semestre a principios del primer mes se presentaron algunas circunstancias que dificultaron la instancia en la facultad más aparte se anunció que el gobierno Mexicano entraría en cuarentena, suspendiendo cualquier tipo de actividades que implicaran el contacto entre las personas, todo esto debido al brote de un agente infeccioso (COVID-19) que estaba azotando a medio mundo.

Nos vimos en la necesidad de tomar otro tipo de medidas para no atrasarnos en lo que restaba del semestre en la mayor parte de las materias, tomando así clases en línea. Realmente casi no nos vimos afectados en la materia ya que la mayor parte de tareas y trabajos se publican en una lista para entregarlos en un blog que se creó desde el semestre pasado.

Los temas que se han impartido antes y durante la cuarentena son similares y existe una conexión entre ellos, todo gira entorno a la imagen que como primer punto se vio las definición de esta acompañada de los elementos más básicos que la componen como lo es el punto, la línea, el plano, la textura, la forma, el color, así como la luz visible, el ojo humano y el espectro radioeléctrico que mediante a estos nosotros podemos percibir imágenes en los diferentes entornos que nos rodean. Posterior mente nos adentramos en componentes que se relacionaban más con la luz (Brillo, matiz, saturación, luminosidad, la resolución) que de este último se desprenden diferentes tipos en relación a la imagen como es el caso de la resolución   del número de píxeles, la resolución como la definición del tamaño absoluto de una imagen o incluso la resolución que tienen el tamaño de una impresión.

A lo cual viendo ya  todo eso, los estudiantes como primera actividad analizamos un programa que la profesora nos preparó llevando el nombre de reconfiguración de binarios, en donde se nos presentaba una lista de trabajos de diferentes artistas “mujeres” con el fin de identificar los elementos visuales que pudiéramos notar dentro de los vídeos presentados en clase de alguna pieza de nuestro agrado por lo que me fue un poco difícil el elegir un vídeo en donde estuviera seguro de percibir la mayor parte de elementos que pudiera ver a lo largo del vídeo sin pasar por alto alguno.

En la siguiente sesión se vio los diferentes tipos de imágenes que se dividen en 3 tipos; la imagen bidimensional, tridimensional y tetradimensional. Como actividad a realizar se nos dejó crear ejemplos de las imágenes que vimos en la clase para lo que nos pidió identificarlas con la misma estructura vista agregando una imagen intervenida y otra navegable, todo esto tratando de que estas tuvieran una relación entre sí, a lo que yo realice fue un recopilado de imágenes del dadaísmo y el pop art utilizando piezas de Andy Warhol (Marilyn Monroe) y Marcel Duchamp (la Mona Lisa con bigote y la Rueda de bicicleta), estos últimos con efecto glitch para intervenirla.

Posterior mente en la siguiente actividad ya trabajando desde casa se nos dejó revisar una presentación que se subió a lista de actividades en la que se explicaban las imágenes reales junto con los elementos de la percepción y el pensamiento, esto último visto en el semestre pasado que más bien fue un pequeño repaso de estos conceptos. De esta manera no fue tan difícil de asimilarlos con la imagen ya que estos conceptos los he manejado desde las primeras clases introductorias de Apreciación y Expresión del Arte I y II en el nivel medio superior, pero lo que si se me dificulto un poco fue el extenso concepto de imagen real y lo que conlleva ya que el ojo de cada persona percibe las imágenes de forma diferente en base a sus experiencias dadas conllevando a un sinfín de realidades propias causando un efecto a los órganos de los sentidos provocando un estímulo en algunos casos es incondicionado.

Como actividad se nos dejó escoger cinco imágenes que calificaran como reales y analizar cada una de ellas, al principio tuve que investigar mas afondo sobre las imágenes reales pero después opte por una selección rápida de lo que a mi parecer calificaría como imagen real ya que si bien con lo investigado y la información que recababa la presentación que se nos fue subida me quedo un poco mas claro el concepto de imagen real y de esta manera pude realizar la actividad con más seguridad en lo que estaba haciendo.

La siguiente actividad fue de manera similar, revisamos una presentación de las imágenes digitales y análogas , de igual manera se nos dejó elegir cinco imágenes que calificaran de acuerdo a la calificación asignada, en las imágenes digitales no tuve tanto problema para distinguirlas, realice la selección conforme a  mi agrado y procedí a analizarlas sin ninguna dificultad pero con las análogas realmente se me complico un poco el asunto debido a que no comprendí al 100% el concepto de análogo a lo que tuve que investigar y revisar imágenes de carácter análogos de diferentes trabajos de fotógrafos o gente que subía en internet por lo que me vi en la necesidad de dejar inconcluso en trabajo debido a la falta de comprensión y otros motivos personales.      

Para la penúltima actividad se nos dejó buscar un fotografx, seleccionar 5 de sus imágenes y hacer un pequeño análisis de las mismas imágenes, llegando este punto de la imagen llegamos a la fotografía a analizar un poco mas el trasfondo pasando por todo el proceso anterior para llegar a lo que se ha convertido la imagen fotográfica que se puede encontrar en los medios de comunicación (periódico, televisión, revista, cómic, etc.)

Como ultima actividad se nos dejo el consultar en uno de los medios ya mencionados anteriormente, cinco fragmentos publicados con un análisis de su estética y su discurso, en mi caso elegí el arco argumental de un cómic que me agrada mucho ya que soy fan también del género de cómics, todo esto con la finalidad de comprender sus elementos.    

[david-sil]

Analisis

Se analizara el arco argumental de los cómics de Gears Of War Hive Busters.

En estos 5 comics se nos presenta el pelotón Escorpión (Vistos en el trailer y posteriormente en el juego de Gears Of War 5), el cual nos narra a través de sus paginas las vivencia de sus protagonistas (Mac,Keegan y Lahni) atraves de una misión que el pelotón deberá afrontar adentrándose en las distintas bases (colmenas) de su enemigo con el fin de destruir la mayor cantidad posible. 

La narrativa del cómic es bastante fluida con momentos altos y bajos de acción y emoción que mantienen al lector entretenido. El dibujo es muy visual, su estética es similar a anteriores entregas de la serie original de cómics de Gears Of War, manteniendo el gore a la misma escala al igual que las tonalidades, el sobrenado y los colores en el dibujo. Con respecto al discurso que se implementa el cómic, puedo decir que es un giro en la secuencia de juego al introducir historias secundarias de personajes con un poco mas de trasfondo que en algunos personajes principales.

https://comiconlinefree.com/gears-of-war-hivebusters/issue-1

[david-sil]

Análisis de las imágenes Digitales

#1

Observamos esta imagen que es de cierta manera una pintura, debido  a que presenta características, cualidades, semejanzas a las de una pintura pero esta  es modificada para dejar de ser análoga y convertirse en digital cambiando aspectos como el de las sombras y brillos que logra presentar en la parte de los rostros de lo que aparente mente son personas que incitan a darse un beso.   

Dentro de la imagen distinguimos contrastes y matices de colores que son tanto claros como oscuros resultando ser llamativos a nuestros sentidos como el de la vista, este dando pauta a nuestras percepciones y emociones que logran atraer nuestra atención como espectadores al visualizar y analizar dicha imagen

#2

Una clara referencia a la icónica serie de televisión transmitida por AMC “Breaking Bad”, solo que en el arte conseptual de los simpson.

Este dibujo digital creado desde un software especializado,retrata ya sea de manera de homenaje o de parodia la serie como tal, a los personajes de la mejor manera posible, tenemos a Skyler interpretada por Marge Simpson que viste con la típica ropa de ama de casa mientras que por el otro lado de la mesa esta Bart Simpson que se mete en el papel de Walter Jr. y por ultimo tenemos al mas malo de todos al mismo Omero en quizá su versión mas inteligente y malvada como “Walter White”, esa mirada tan seria y fría hace que realmente se piense que es el propio White,al termino de su metamorfosis para ser algo nuevo, el mismísimo Heisemberg.      

No podía faltar la gran corpulencia de Omero que hace que su estética se vea un poco grotesca desde mi punto de vista ya que original mente el cocinero del cristal azul es de menor complexión que la que muestra en la imagen. 

#3

Es claro que esta imagen es digital por su peculiar diseño, la cual esta basada en la franquicia de películas de alíen,comenzando con la que daría inicio “El octavo pasajero”, estrenando su primera película a las salas de cine en Noviembre de 1979, después de su éxito estas películas pasaron a formar parte de los clásicos de terror suspenso.

La imagen es clara en ves de tener al típico abraza caras de la franquicia que apresa a sus victimas con sus temibles patas parecidas a las de una araña para después depositar el parásito del xenomorfo (alien), tenemos un dispositivo móvil que si bien no deposita parásitos pero si cumple con una función similar.

Esto ya que en la era actual las nuevas generaciones están tan acostumbrados a los dispositivos móviles y a las tecnologías mas nuevas, que llegado un punto nos hacemos adictos a estos e incluso en casos extremos dependientes de ellos, esto nos para en un punto en el cual la sociedad se vuelve consumista al ir adquiriendo nuevos productos de este tipo.  

#4

Esta imagen pertenece a un dibujo digital de una serie de manga Japones muy clásico dentro de su genero, la imagen nos muestra un dibujo semi anatómico del rostro de un hombre, esto por la silueta humana que mantiene, los demás rasgos no son tan humanos en cambio son mas a lo que se asimilaría a una especie de coraza que recubre gran parte del pecho y la cara dejando al descubierto unas pequeñas partes del cuello y los ojos.

Ese aspecto medio demoníaco nos da una sensación de que el personaje esta enojado o en una pose defensiva esto por los rasgos que expresa su rostro.

#5

En esta otra imagen podemos ver que existen ciertos cambios ya que esta pertenece a un álbum de la banda británica de Rock progresivo  Pink Floyd el cual en el material original no contaba con esa cantidad de colores que se muestra en la imagen y esa especie de textura.

El material original mostraba algo mas simple quitando el angulo y la dirección en la que van los rayos del prisma del haz de luz que la dan una apariencia de 3D, esta edición probablemente se realizo con un softwatre que edita imágenes.La ventaja de trabajar con este tipo de programas es que podemos darle una estética diferente para realizar otro tipo de trabajos como en este caso se ve el arco iris mas detallado que en la imagen original.  

[david-sil]

Imágenes Reales-Análisis

 #1

Tan simple como ver el atardecer de un día en el mar, los últimos resplandores de luz de sol que marca el final del día para dar el inicio a la gran noche que se avecina.Esta imagen tiene un sentido ya que es algo real que es cotidiano y que pertenece a la propia naturaleza, el ciclo de rotación de la tierra sobre su propio eje contando el día y la noche, las tinieblas y la luz.

El contraste de colores es mas que evidente debido a las diferentes tonalidades que ofrece la imagen, por una parte tenemos tonos grises, azules, amarillos  y semi blancos gracias a las nubes en el cielo junto con el sol que emite que se vean con esa gama de colores, el azul fuerte que gracias a la sombra hace que tenga un tono un poco negro y el movimiento del agua que hace que se refleje la luz del sol.  

#2

Esta fotografía pertenece a una serie de trabajos de los alumnos de primer año  de la facultad de artes digitales de la UAEM. Esta actividad consistía en realizar una imitación contemporánea del trabajo de Jackson Pollock en la técnica del dripping (técnica que consiste en el desplazamiento de la pintura interpretando movimiento).

Para lo cual los alumnos tuvieron que replantear esta tarea desde un enfoque distinto, el como seria llevarlo a la época actual. En este trabajo el autor represento el movimiento de una manera similar ya que ademas de los chorreados de pintura que prevalecen en la imagen, se distinguen hojas secas que representan el traslado de estas mismas en el momento en el cual el viento se las lleva una vez que han caído de los arboles en la época de otoño. 

El echo de trabajar con “naturaleza muerta”, retrata de como percibimos con los sentidos el mundo junto con la realidad en la que vivimos para darle distintos significados.  

#3

Aparecen dos abejas en lo que seria un panal, podemos decir que esta imagen representa una fotografía de carácter documental por retratar la vida silvestre de nuestro planeta,pero en realidad desde mi punto de vista es mas que una simple imagen.

Podría decir que se trata de dos abejas obradoras que trabajan en la supervivencia de su colmena suministrando polem para poder hacer miel, el echo de que trabajen como una sociedad unificada las hace mas fuerte al ataque de otros depredadores incluyéndonos, mientras mas unificado sea el panal mas difícil sera el penetrarlo, si cada abeja cumple su rol funcionaran y destacaran  de las demás colmenas. 

#4

Sin dudad un icono de la cultura Pop, desde tiempos memorables Bruce Wayne alias “Batman” ha sido el  super héroe que a pesar de no contar con una habilidad super humana como romper paredes de un solo golpe,ser un semi Dios, correr mas rápido que el sonido, hablar con los peces  o incluso poder volar,se ha ganado el cariño de muchos fans de las paginas de los cómics y a su vez de los medios televisivos.

Es por eso que han habido varios actores destacados que han dado viva a este personaje (Michael Keaton, Christian Bale, Ben Affleck, etc.) trayéndonos historias memorables del personaje y en esta ocasión veremos al próximo Batman en acción en la piel de Robert Pattinson en la tan aclamada película que llegara a los cines en Junio de 2021.

La imagen que se ve es una filtración de lo que seria el nuevo traje del héroe cuya imagen fue publicada por parte del director en su cuenta de Twitter, por lo que segundos mas tardes causo un gran revuelo acompañado de la aceptación  por porte de los fans y si bien se sabe esta película prometer ser algo nuevo que hemos estando viendo en entregas pasadas.  

#5

A simple vista esta imagen podría causar confusión para aquellos que no están familiarizados con las imágenes glitch, esta imagen representa un busto de una escultura plástica retratando una figura de una deidad griega, si bien reconocemos las icónicas  serpientes que lleva por pelo Medusa, una mujer  con cuerpo de serpiente y torzo humano que convierte en piedra a cualquiera que la mire directamente a los ojos.

Pero lo que tiene la imagen como extra son esas rayas que parecieran que la imagen ha sido dañada, esto es obra de una imagen glitch que es un movimiento que usa los errores computacionales como una herramienta artística. de este modo la belleza de la imagen recae en que la imagen ha sido distorsionada para representar una  estética diferente que la imagen original, dándole a mi parecer un concepto un poco mas moderno y contemporáneo.     

[david-sil]

Caso Turok

En este caso se presento un problema que se ha visto a lo largo de los años en en área del arte, si bien en 2014 Antonio Turok (Fotógrafo) llevo acabo una demanda al enterarse que una fotografía que tomo en 1980 había sido apropiada por la artista Alicia Rodríguez Martínez en un concurso que había sido llevado acabo por la asociación Pro-Lactancia Materna, la imagen retrataba a una mujer indígena en lo que parece el patio de su vivienda estando en cuclillas dando de amamantar a su bebe.Dicha imagen presentaba ciertas modificaciones como el echo de que la imagen reapropiada aparecía en blanco y negro, mientras que el material original mantenía una tonalidad sepia, pero era mas que evidente que era trabajo suyo. 

La imagen plagiado tomo cierta fama al ser una de las ganadoras en el concurso a lo que posteriormente el fotógrafo Turok hizo un comunicado en los redes sociales explicando la falsedad y la poca ética con la que se había llevado dicho premio y que la mentaba que las cosas fuera así en la actualidad.

Claro que en nuestra era actual existen los derechos de autor que salvaguardan y protegen cualquier obra ya sea literaria, artística, musical, científica o didáctica, que sea publicada por sus responsables, pero a pesar de esto no estamos 100% garantizados que se vuelva a repetir este tipo de acciones y que no se le de el tipo de atención que estos problemas requieren a lo que pienso que conforme mas avanza la tecnología, los medios de entretenimiento y de comunicación mas difícil nos sera el respaldar nuestra información y evitar que sea robada. 

[david-sil]

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

La historia nos presenta a Joe un joven común y corriente que lleva  acabo rutinariamente sus actividades del día con día hasta que en una maña inesperada mente decide cambiar lo ordinario lo cual lo lleva a conocer a una chica que terminaría siendo su propia novia y un punto clave para el desarrollo de la trama. El resto es de cierta manera simple ya que es el inicio de la típica historia de amor de una pareja pero lo que lo hace interesante es que esta es la segunda ocasión que ocurre esta historia de amor. Dentro del universo de este filme existe la posibilidad y los recursos para borrar la memoria, esto se nos presenta posteriormente de que Joe acude a una clínica especializada en desarrollar este tipo de procedimientos, después de enterarse de que su novia lo aplico para borrarlo a el de su vida debido al deterioro de su relación y su evidente rompimiento    

Este filme usa el recurso del flashback para describir sucesos que dan pauta a echos posados que vivió el personaje principal (Joe),dentro de su mente, de esta manera el filme muestra un juego en el tiempo al mostrarnos imágenes que ocurren de manera simultanea en el presente y el pasado del personaje, que llegado a un punto se arrepiente de dicha decisión a lo cual debe encontrar una manera de huir del proceso navegando en sus recuerdos mas profundos engañando a su subconsciente.

Sin existo lo único que le queda es aceptar su decisión para que al final de cuentas todo acabe en lo que inicio.