danielaygeorge

[danielaygeorge]

Manifiesto

Manifiesto para la sociedad y el capitalismo.

Soy lo que ellos quieren que sea, no me dejan seguir mi camino libremente y me atan a seguir las huellas ya trazadas sin siquiera preguntarme qué es lo que en verdad quiero.

Tengo que seguir sus pasos por qué no me queda nada más, desprenderme sería muy complicado, pues el camino trazado ya es muy largo.

Puedo alejarme pero que me quedaría si el mundo no va a cambiar de un día para otro, que sería de mi si intento vivir sin dinero. No sería nada ni siquiera se si podría ser capas de vivir.

En que momento el mundo se convirtió en un lugar materialista?

Porque tengo que hacer todo lo que la sociedad nos Indica?

Porque tenemos que parecer unos robots a los que nos indican que es lo que debemos hacer?

Somos diseñadores y tenemos un papel muy importante en la sociedad hoy en día ya que el mundo se maneja por medio del capitalismo.

Sería muy complicado cambiar mediante el diseño la idea de el consumismo ya que se contradice porque se diseña para que la sociedad lo consuma pero creo que si podríamos darle otro giro al diseño.

Quisiera poder cambiar el paradigma en el que vivimos pero como? si somos miles de millones de humanos con diferentes pensamientos.

Creo y quiero pensar que la mayoría de las personas están tristes y cansadas de lo que llego a ser nuestro planeta, con tantas cosas que nos enriquece y aun así solo lo estamos destruyendo por egoísmo.

Por eso quiero poner mi granito de arena y me comprometo a no caer más en el mundo materialista y tener solo las cosas que necesito para vivir sin darme lujos innecesarios que solo están acabando con el planea, me comprometo a diseñar diseños sustentables que no dañen al medio ambiente y a ver siempre por el bien del planeta, a hacer diseños únicos y no en serie.

[danielaygeorge]

Crítica al blog de Valeria Montero torres

 Bueno primero que nada al leer la introducción de su blog me parecio que estaba un poco complicada  siento que quisieron abarcar muchas cosas en ves de hacerla un poco mas clara.

sin embargó al empezar a leer el blog de vale me gusto mucho ya que al estar leyendo sus cartas me iba acordando de las clases y creo que hasta temas que no me quedaron tan claros al leer el blog me parecio todo mas fácil ya que vale se expresa de una manera muy fácil y fluida.

Me gusto mucho su blog creo que las cartas estaban completas y me gustó que se platicaban que habían hecho en la semana antes de empezar la carta, luego contestaban la pregunta y hablaban de la clase y creo que lograron el objetivo que buscaba Rene con las cartas ya que sus correspondencias siempre eran extensas y bien explicadas y se podía ver con las cartas de vale como fluía la platica y como era constante.

Aunque no se haya llegado a una conclusión exacta de su introducción creo que lograron mucho con su blog y me gustó mucho la manea en que vale escribe sus cartas ya que si parece una platica entre amigas y los temas que son complicados se hacen ver más sencillos.

Se que debe de ser una crítica pero creo que lo único que podría decir sería que cambiaran su Introduccion pero en si el blog está muy bien estructurado con una muy buena explicación de todos los temas que vimos en clase y creo que es más un crítica constructiva ya que me gustó mucho y creo que cualquiera que lo lea le va a gustar.

[danielaygeorge]

Manifiesto George.

Los hijos pródigos del capitalismo, los niños del futuro prometedor, los innovadores, los creadores y salvadores del nuevo mundo...somos los mismísimos dioses del consumo, te conocemos mejor que nadie, o eso pretendemos, aun así consume lo que te hemos traído, tu qué eres un simple mortal.... pues nosotros somos los creadores de materia, los transformadores de ideas, creadores y amos de las tendencias, del diseño, de estilos de vida, experiencias de lujos, de elite y de proletariado, del todo y del nada, del una vida llena de nada, sin propósito claro, más que con el único propósito de consumir, el consumo insaciable como nuestra mejor arma y el dinero como una victoria contra el sistema.

Llenar el ego, dejar el alma, y sus aburridos pesares existenciales.

Somos nosotros toda una generación a la que nuestros ancestros han llamado los “milenials” a la que nos dijeron que el mundo era nuestro y que podíamos ser cualquier cosa que deseáramos, pues el futuro es prometedor, lleno de ironía y falsedades, nada es como parece, nunca lo ha sido, nosotros los diseñadores hacemos de esta cada vez más miserable existencia algo más placentero, siempre hay algo nuevo que comprar, algo más nuevo y mejor, más innovador, más todo... menos todo.

Para que cuidar a una especie que está destinada a su destruccion por parte de los mismos miembros de esta sociedad utópica Y avanzada tecnologícamente a la que se llama “Humanos” que está por encima de cualquier especie pensante y no pensante de este pequeño planeta llamando: tierra...tierra la misma que nos vio nacer, la misma que nos verá morir....de la que eventualmente y relativamente pronto volveremos a formar parte de ella, nuestra sangre volverá al mar y nuestros mortales cuerpos a la tierra, solo tal vez entenderemos que esta no nos pertenece si no que nosotros pertenecemos a ella.

Somos nosotros los únicos causantes de esta autodestrucción, casi nadie es suicida, a todos les aterra la muerte, o peor aun el olvido, pero sin embargo casi todos nos autodestruimos y en consecuencia a nuestro planeta, somos los únicos responsables del cambio, somos los hijos de un sistema decrépito, enfermo y destinado a morir pero no sin antes llevarse a todos con el, un sistema que nos tiene encerrados y con los ojos vendados, nada es objetivamente real, solo percibimos un aspecto de la realidad y lo percibimos a través vez de nuestro bagaje de experiencias y situaciones

Esta en nosotros y solo en nosotros, como especie e individuos, cambiar la manera en la que vivimos, la manera en que consumimos, la manera en la que pensamos y vemos al mundo. pues somos nosotros los diseñadores quienes a través vez de nuestra visión del mundo creamos objetos que satisfacen nuestras necesidades y deseos más profundos, la única opción renovarse o morir. Cambiar nuestros diseños y estilo de vida...lo desechable por lo reutilizable, por lo bien hecho, de calidad, eso no significa fabricar cosas baratas, pero si que pueda durar una vida, objetos que generen buenos recuerdos, sentimientos incomparables por su estética inigualable, y de funcionalidad incomparable, encontrar la escénica misma del por qué se diseña lo que se diseña, la atemporalidad la permanencia y la trascendencia,en fin creo que se trata de hacer lo que a uno le apasiona, por qué quitando el tiempo la vida es muy corta, mi propósito Diseñar para llenar el Alma y no el Ego.

[danielaygeorge]

Opinion sobre blog, George.

Blog: Descritique

Valeria Montero

Como alguno de ustedes mencionó en su blog “Es una gran responsabilidad dar una opinión ya que se merece una tan buena como lo fue el blog”. 👌🏾

Qué onda amigos, la verdad que me gusto leer su blog, de vez en cuando le hechaba un 👁...cuando escribían, por lo mismo creo que ya sabía un poco de cual era su hilo y pues creo que su platica fluyó bastante bien desde un principio, pues se sentí el entusiasmo , había feeling en su correspondencia y en casi todas sus preguntas y pues los temas de los que hablaban me parecen interesantes, desde la ciencia y cómo se puede diseñar apartar de la naturaleza para generar diseños universales, tendencias y moda, capitalismo, sociedad etcétera...

la conclusión de vale me pareció de lo más cool, pues creo que a pesar de que todos somos diseñadores y estudiamos en la misma escuela, somos casi de la misma clase social etc.. pensamos o tenemos una visión o bagaje de lo que es el diseño casi parecida.

pues como se puede apreciar en sus correspondencias la gran mayoría y estoy casi que todas siguen él mismos hilo desde el principio y bueno pues la verdad es que me gusto conocer un poco de todos y lo que piensan, como generación de diseñadores y como personas, en lo personal este ejercicio me pareció de lo más cool por qué sin ello sería otra clase más, donde todo mundo sigue la vida como una clase de zombies, nadie se conoce entre sí, nadie habla, y todo munid detrás de una pantalla... y pues dicho esto me dio gusto conocerlos más, a oriol ya masomenos lo conocía pero a vale fue interesante conocer un poco de cómo piensa.

¿Qué es el gusto? O ¿Qué es lo que hace un buen diseño?.¿Cómo el contexto moldea nuestro gusto? ¿Una falla es una falla aquí pero allá no? ¿Una falla en el diseño depende del contexto y el gusto?  

Qué buena pregunta.

Retomando un texto de vale que me pareció excelente y con el entendí muchas cosas sobre su pregunta inicial.

Ahora, pensemos en el gusto, es algo efímero, conforme uno crece, ve y vive cosas, conoce, todo cambia, por lo que el gusto también. No somos solo nosotros que cambiamos, sino que nuestro entorno no hace cambiar de opinión gracias a las tendencias y la moda. Y ese es otro punto, el constante cambio del gusto ha llegado a tener efectos negativo en nuestro entorno porque todo se deshecha, todo se vuelve basura. Como diseñadores, me impacta pensar que en lo que trabajare, en lo que haré, algún día, sera basura. Hay que que conocer muy bien el gusto de las personas, es decir, este gusto “general”, si es que existe uno. Me parece que si los objetos fueran “hechos a la medida”, estos puedan tener una vida mas larga. Hoy en día ya muchas cosas son “personalizables”, y eso tiene también mucho que ver con que, todo es “industrializado”, es decir, lo mismo para todos, todo controlado y este seguimiento constante de masas. Y aquí es donde cabe el capitalismo. Todo un circulo vicioso. ¿Será posible encontrar un “gusto general” el cual pueda durar años? Yo estoy de acuerdo en un cambio solo si este es para verdaderamente emular la función y mejorar el estilo de vida. Estoy de acuerdo si el Diseño es cambiante por un significado, es decir, que tenga una continuidad histórica, que se desarrolle  para bien, no solo para vender y generar dinero. 

Concuerdo con vale, pues me parece adecuado encontrar una solución al diseño desechable, que solo sirve una vez y a la basura, que estorba y qué pasa rápidamente de moda, pues vivimos en un mundo cada vez más cambiante, en el cual seguimos un círculo vicioso de generar, comprar y desechar todo aquello que es vendible, ya sea un objeto, o experiencia, y como decía vale al principio el gusto es algo efímero, algo que ya está inculcado por alguien más, alguien que diseña y decide qué es de moda y que no, que es nuevo y que es viejo, que se compra, y que se tira... también con cuerdo con que el diseño tiene que evolucionar para generar un cambio y tenga una verdadera función y mejore el estilo de vida.

Así que ni más ni menos le doy un 👍🏽 a su blog, es interesante y había imágenes y gráficos, eso lo hace amigable pues yo conecto mucho imágenes con texto. 💯

[danielaygeorge]

Conclusión Daniela Ruiz

En lo personal la clase me pareció muy interesante tocamos temas que no había visto antes, que eran muy profundos y que te ponen a pensar sobre la vida, de porque estamos aquí, cual es nuestro papel en la vida y porque las cosas pasan.

 la pregunta que pusimos desde inicio de clases fue:

 TE HAZ PREGUNTADO CUAL ES LA FUNCION DEL DISEÑO Y EL ARTE EN LA MODERNIDAD… CUAL ES SU VERDADERA FUNCION, DE QUE SIRVE, QUE HACE, POR QUE EXISTE, COMO ES QUE SIGUE EVOLUCIONANDO; Y COMO AFECTA A NUESTRA IRONICA TEMPORALIDAD EN ESTE PEQUEÑO PLANETA AL QUE LLAMAMOS TIERRA??

 Bueno como conclusión creo que el arte es algo bastante subjetivo, algo que no necesariamente tiene que tener un fin, mas bien tiene que expresarnos algo, y no hay una manera especifica de como se debe de hacer, sino que cada quien le da ese estilo personalizado a su arte y lo logra a través de su persona sus experiencias, personalidad, sentimientos etc.

 El arte se puede demostrar de diferentes maneras, puede ser desde una pintura muy realista hasta un cuadro abstracto, varia dependiendo de quien crea ese arte.

 Hablando del diseño creo que es mucho mas concreto, y busca un fin, se diseña para alguien o algo en especifico, para resolver un problema que existe en ese momento y crear algo mejor.

 El diseño va evolucionando ya que cada ves nacen necesidades nuevas que se están constantemente tratando de solucionar.

 Diseñar es crear, el diseño tiene que servir para algo en particular y en el arte no necesariamente, ya que puedes tener un cuadro que no va a servir para absolutamente nada pero te va a transmitir emociones.

 Creo que el diseño es bastante importante ya que le da valor a los objetos y los lleva mas allá de lo que realmente son, una silla normal podría ser un pedazo de tronco y cumpliría con la necesidad de sentarnos, sin embargo una silla diseñada puede tener ergonomía y ayudarnos a que no nos duela la espalda, o puede ser una silla que incluya una mesa, para reducir espacio en un salón, en fin el diseño ayuda a mejorar los objetos y las experiencias de las personas.

 Hoy en día creo que es algo sumamente valioso porque por medio del diseño podemos crear un mundo mejor, ya que lo que busca es solucionar problemas de todo tipo y es lo que el humano esta constantemente buscando ser mejores y tener un mejor futuro.

 ¿pero como podemos tener un mejor futuro si hoy en día el diseño se alinea con consumismo y la producción en masa?

 Creo que seria bastante difícil cambiar el paradigma en el que vivimos sin embargo creo que cada quien podemos poner nuestro granito de arena y ayudar al planeta siendo mas ecológicos o produciendo diseños mas exclusivos para que sean valorados por la gente y que los vean como una pieza de arte que puede durar toda la vida no tanto como un objeto que después de un tiempo lo van a querer desechar, sino crear objetos valiosos que tengan mucha durabilidad y que nos encariñemos de ellos.

 En mi opinión creo que mediante el diseño podemos ayudar a las personas a que se vuelvan mas conscientes del daño que estamos ocasionando para ayudar a nuestro planeta.

[danielaygeorge]

Conclusión George.

Conclusiónes: no existen conclusiónes absolutas.

Aun no puedo creer lo rápido que el tiempo pasa y pues esta clase fue de las que más me ha gustado en lo que va de la carrera... pues cada que salgo nada tiene sentido,el mundo es diferente, me encanta eso; pues siempre queda algo de qué discutir, reflexionar y o analizar; me quedo con ese buen punto de la clase... siempre va más aya del mundo mundano en el que a veces llegamos a encerrarnos y cerrar nuestros horizontes, reflexionar sobre nuestra existencia no sólo como personas, si no también como Diseñadores y qué rol jugamos en este tan complicado planeta, pues creo que en gran medida podemos causar muchos más problemas de los que ya existen o generar soluciones a estos... aun así me quedo con más preguntas qué respuestas.

Volviendo al tema de la pregunta inicial... esta fue:

TE HAZ PREGUNTADO CUAL ES LA FUNCION DEL DISEÑO Y EL ARTE EN LA MODERNIDAD... CUAL ES SU VERDADERA FUNCION, DE QUE SIRVE, QUE HACE, POR QUE EXISTE, COMO ES QUE SIGUE EVOLUCIONANDO; Y COMO AFECTA A NUESTRA IRONICA TEMPORALIDAD EN ESTE PEQUEÑO PLANETA AL QUE LLAMAMOS TIERRA??

Mucho se a hablado sobre esto, el interminable debate entre el arte y el diseño, si son similares o completamente diferentes uno del otro, que si uno sirve y el otro no...

Por definición “el arte”, entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas y, o emociones, en general una visión del mundo (Wikipedia). De muchas maneras a lo largo de nuestra vida hacemos arte sin una necesidad, sin un propósito específico , simplemente porque nos apetece, por qué nos llena o porque queremos decir algo, a favor o en contra...o simplemente por decirlo, no importa si somos o no artistas.

Entonces.... ¿es necesario ser artista para hacer “arte” ? Pues no necesariamente , pero posiblemente aquel al que llamamos “artista” lo hará mucho mejor que cualquier diseñador, pues el arte carece de sentido de usabilidad, todo se hace para uno mismo y desde la propia subjetivad del que lo hace,es ahí donde radica su mérito, pues es el para el y como el lo ve... en cambio el diseño abarca la visión de el otro, (empatía para el que se diseña)

¿Es entonces el diseñador podría ser artista? Pues pude ser una posibilidad...

Pero el” diseño” es definido como “...el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitual- mente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación...entre otras disciplinas creativas”. (Fuente: Wikipedia). Entonces, ¿un un arquitecto,un comunicólogo e incluso algun ingeniero podrían ser artistas? Posiblemente no, pero posiblemente sí...pueden ser artistas en lo que hacen, El arte de su profesión

Sin embrago en el diseño industrial se requiere proyectarse al futuro, anticiparse ante todos los escenarios, explorar alternativas a los resultados y problemas de los procesos que se presentan para llegar a la solución...problemas técnicos, mecánicos, de construcción, visuales,formales, etcétera...pues el diseño industrial anticipa a crear algo que no existe, se proyecta hacia lo que aún no ha sido creado, y mejora e innova en lo ya existente.. pero también es un reflejo de la visión de nuestro presente-futuro, para solucionar o mejorar un problema tan ambiguo, como específico...de tal manera, el diseño siempre es mejorable, pues nunca se llega a la solución final, esta evoluciona constantemente hasta su forma más pura, llena de variantes predecesoras que pueden marcar una época e incluso toda una generación , pues va de la mano de la subjetividad del usuario y del contexto (tecnológico) en donde se desarrolla ese diseño.

Yo creo que como diseñadores debemos tener en mente que nuestros conocimientos y experiencias...determinan resultado de lo que se diseña, creando un estilo propio de diseño. tomando en cuenta procesos, materiales, contextos, usuarios, el tiempo y costo que tomará realizar ese algo... hasta obtener la tangibilidad de ese “producto” el cual tiene un propósito y un uso específico para el cual fue diseñado y que además tiene un valor estético y funcional único.,Y que paso por un proceso de diseño, que esta justificado por su procesó mismo, que no siempre puede ser el mejor camino hacia esa solución... por eso el diseño es divergente y convergente al mismo tiempo, pues se puede llega a la solucion de mil maneras completamente diferentes.

Entonces, ¿cuál es el papel del diseñador? El valor de la estética, juega un papel muy importante en los objetos que diseñamos, pero no por eso el más, ni menos importante pues implícitamente va de la mano con la.funcionalidad , y los procesos creativos que involucran al diseño. Todo los diseño son mejorables en todo sentido...siempre van en constante evolución, rompe paradigmas y modos de hacer y ver las cosas.

Podemos crear objetos hermosos, pero que si no guardan una estrecha relación con lo que el cliente, usuario necesita entonces habremos fracasado. Y Todo nuestro “arte” habrá sido en vano, pues por más bonitos que sean, si son incómodos de usar o que tengan poca calidad, poca resistencia, que ttaigan mas problemas que benefixos o simplemnete no son entendibles al contexto o situación etc.. será un arte-objetó, mas no un diseño funcional y permanecerá como un adornó visual, algo que simplemente satisface la vista y se queda sin proyecciones de uso.

Entonces, ¿es más importante cómo funciona el diseño, qué cómo se ve? En algunos casos, si..no siempre, pero es muy importante entender que de la vista nace el amor... y que un diseño puede hacer que compremos un producto, a veces más por lo hermoso o admirable que pueda ser,...(philiphe strak) con el fin que este tendrá, o lo remplacemos solo por el hecho tner algo mas nuevo, tecnológico, innovador...etc,muchas veces cosas que no necesitarlos realmente.

Pero en el mundo tan competitivo en el que vivimos, las compañías se esfuerzan por lograr devorar el mercado sobre las otras y entonces usan estrategias que son dirigidas a públicos con características específicas, no solo físicas, si no también de deseo, (status, ego) y se diseña tanto que se logra persuadir casi a cualquiera...(mac) por medio del diseño puede lograr el resultado deseado. Pues tambien se enamora ppr medio de el diseño.

Volviendo al tema principal, ¿somos los diseñadores artistas? Pues yo creo que no necesariamente, pero el diseño es arte por sí mismo...un poco diferente, por qué que los procesos son distintos pero a su vez son complementarios.... El uso del color, la composición, luz,, la simpleza de forma y demás características, envuelven al concepto de diseño industrial en una característica única que transciende a la resolución de necesidades específicas de un usuario final.

Es lo que separa al arte del diseño ,donde lo que se quiere lograr, es lo que el usuario necesita, sin dejar de lado sus emociones y desos mas profundos... y la forma en como se va a lograra... usamos la reflexión y el instinto, pero basados en la investigación, y la experiencia, que nos permite proyectárnos hacia un resultado tangible y usable para las personas, la mejora constante en sus vidas y su contexto.

Entoces en conclusión encontré un artículo Devianart que resume un poco lo que trate de decir...

“El buen arte inspira. El buen diseño motiva”, “El buen arte se interpreta. El buen diseño se entiende”, “El buen arte es un goce. El buen diseño es una opinión.”, “El buen arte envía un mensaje diferente a todos. El buen diseño envía el mismo mensaje a todo el mundo".

El arte es innato al ser humano, sin embargo es innegable que no todos tienen las mismas herramientas creativas e innovadoras. Se debe reconocer asimismo que estas habilidades se potencian con la experimentación, la investigación y la retroalimentación con otros artistas. El diseño requiere además de un análisis exhaustivo, de un proceso proyectual dirigido hacia la obtención de resultados y, de un monitoreo y ajuste constante de este proceso. Todas las cosas que usamos están diseñadas, así la ropa que usamos tiene funcionalidad y debe ser cómo- da, pero también debe verse bien, los carteles que nos indican por dónde ir, la forma como se organiza el trán- sito, como se apilan las cajas de un producto, o la imagen que me invite a usarlo, el tamaño de nuestros celulares o televisores, o los colores del semáforo, la evolución de los mismos hace que se ahorre en energía, materiales y los haga más prácticos y atractivos. El diseño debe estar alineado a la evolución de los tiempos, adaptado a las nuevas tecnologías, a los nuevos materiales y las nuevas necesidades. Nuestra premisa es el raciocinio. El arte es nuestra herramienta.

Un diseño puede llegar a ser una obra de arte, y una obra de arte puede tener una funcionabilidad en diseño, pero no son lo mismo.

[danielaygeorge]

Diseño + potencialidades.

Hola Daniela te escribo sobre la clase.

Como siempre estuvo muy filosófico el tema pues, hablamos sobre las realidades y las hiperrealidades, pues constantemente vivimos entre una y la otra en función de nuestra propia subjetividad construimos estas realidades alternas a la “realidad” pero que es la “realidad verdadera? Creo que nadie lo sabe, pues todo el mundo se construye a través vez de esto, ni nada es tan cierto, ni nada es tan falso... pues vivimos en un mundo globalizado y ampliamente mediático en el que la verdad es solo una máscara que se nos muestra como la verdad absoluta, cuando hay un transfondo transformado hacia el bien de unos cuantos, pero en fin creo que nadie tiene la verdad absoluta en este mundo, cuál sería el chiste de existir...?

Sin embargo si creo que debe existir un punto medio, pues como dije todos vivimos en constante flujo de híperrealidades construidas por nuestra mente (burbuja) y si no se llega a encontar un pounto medio entre ambos, la realidad natural deja de funcionar y se vive en una realidad alterna. Donde todo tiene sentido por qué así lo decicidmos y delimitamos el contexto y lo encajonamos en donde sus partes cobren sentido, sin serlo realmente.

Por otro lado tocamos el tema de los “ Rizomas” que justamente rompe con esquemas, lo que decía sobre encajonar las cosas y ordenarlas en categorías que cobren sentido para nosotros.

El rizoma dice que todo es una enlrme red que está interconectada, sin principio, ni fin...no existen jerarquías, nada es más importante que nada, pues todo es parte de lo mismo. Renne nos puso el ejemplo más “ común” el internet es una estructura rizomatica por excelencia. La información esta ahí, no es tangible pero si es maleable, es encontrar el hilo dentro de un enorme telar. Algo que menciono Renne en la clase es que las características que tenemos o deberíamos tener como diseñadores es saber generar e interpretar conexiones, y la generación de mapas de información que sean entendibles en un contexto determinando de información, pues si uno como diseñador encuentra conexiones favorables dentro de esta súper estructura se pu de construir una realidad que naturalmente será interpretada y entendida por otros sujetos y a su vez podremos encontrar más y mejores soluciones a estas híper realidades a través del diseño.

La información esta ahí, miles y miles de millones conexiones de información, que no son de gran ayuda si no son comprendidos como la parte de un “todo” lleno de significaciones e insignificantes que cobran sentido solo hasta que nuestra conciencia delimite estas verdades construidas a través vez de la subjetividad de cada individuo, que a su vez esta realidad no depende de un ser omnipotente y consiente de la existencia antopocenticra...como muchos llegarían a pensar.

Creo que es simple evolución, destrucción y renovación.

Simplemente existe , esta ahí y se auto regula; para mi el universo es rizomatico. Y nosotros solo somos un grano de arena tratando de comprender al infinito mar que nos rodea.

El rizoma es una estructura antifuncionalista, en donde se destacan la interrelación, multiplicidad (maginitudes, dimensiones), conexión, heterogéneidad, ruptura asignificante, cartografía y la calcomanía . En gran medida la intangibilidad. Básicamente la red rizomatica es una súper estructura en la cual todo forma párate de un todo con muchas partes dentro de ella y el chiste está en encontrar la información que está ahí flotando a través de filtros, de. Binariedad, la jerarquía y la categorización para que la información cobre sentido. Es la generación de un mapa 🗺 por así decirlo. La verdad es que los rizomas es todo un tema.

A la conclusión que llegue es que experiementemos la realidad sin darle una defincion o delimitación a lo que nosotros creemos que es cierto, pues nada es cierto, dolo depende del ojo con el que se mire a esa realidad, definir es limitar y la realidad no tiene un límite p, ni principio ni fin.

Dejo este fragmento de El retrato de Dorian Gray (Oscar Wilde) - pág.166

Que me parece interesante y podría explicar algo...

- Creo en la raza -exclamó.

-La raza representa el triunfo de los arribistas.

-Eso significa progreso.

-La decadencia me fascina más.

-¿Y dónde dejas el arte? -preguntó ella.

-Es una enfermedad.

-¿El amor?

-Una ilusión.

-¿La religión?

-El sucedáneo elegante de la fe.

-Eres un escéptico.

-¡Jamás! El escepticismo es el comienzo de la fe.

-¿Qué eres entonces?

-Definir es limitar.

-Dame una pista.

-Los hilos se rompen. Te perderías en el laberinto.

-Me desconciertas. Hablemos de otras personas.

[danielaygeorge]

The corporation Achbar+abbot+bakan

Hola Jorge como estas?

En esta clase vimos un documental que se llama de the corporation y nos habla de cómo las grandes empresas son las que controlan al mundo.

Y muchas veces en lugar de ser un impulsor para el desarrollo de la comunidad, las empresas se fijan solo en su propio interés y en los peores caso terminan afectando a la comunidad que las alberga, ejemplos de esto son los bajos salarios que pagan a los trabajadores, las grandes emisiones de co2 que se genran contaminando a el ambiente, entre otras.

 En realidad yo creo,  que como director de una compañía es importante pensar por el bien de tu empresa pero también tenemos que pensar en el bien de nuestra sociedad, es decir ver por el interés de la sociedad, ya que en realidad es un win-win pues entre mejor le vaya a tus empleados, por ejemplo, y mas contentos estén con la compañía, menos rotación de empleados vas a tener, lo que significa una disminución en los costos de capacitación además de este hay muchísimos ejemplos de porque es importante el interés social en las empresas.

[danielaygeorge]

Diseño + elección

Hola Jorge como estas?

En la clase de hoy hablamos de salvoj zizek y vimos algunos videos.  me gusta su manera de pensar y hace algunas bromas en sus videos. Algo que vimos en clase que me pareció muy interesante fue el de las normas que la sociedad debe de seguir.

Estamos en un estado donde el ser humano cree ciertas ideologías de quienes somos.

Durante el tiempo siempre ha habido reglas sociales las cuales debemos de cumplir y  no nos permiten seguir el camino que nosotros queremos si no que nos obligan por así decirlo, a todos ser iguales y hacer las mismas cosas, si no las cumples la sociedad lo rechaza o piensa que es mal visto.

El mundo esta lleno de ideologías, las cuales nos guían para seguir un cierto estilo de vida y en mi opinión creo que hace que la gente esconda lo humano para seguir las normas que nos indica la sociedad.

El mundo tiene que contralar a la gente de alguna o otra manera y gracias a esto estamos lleno de reglas para que el mundo sea mejor pero también estamos haciendo que la gente lleve un estilo de vida que tal vez no deberia de ser así o podría ser diferente pero lo que nos dicen es “No me importa lo que pienses debes de hacerlo de esa manera”

Es igual con la comunicación de masas todo lo que los medios de comunicación nos dicen y nos manipulan.

El dice que vivimos en un mundo cuyas encomias están dominadas por la deuda y donde se lucha en secreto por el control del ciberespacio; encerrados en callejones sin salida; agobiados por la presión del súper ego de la ideología e inseguros sobre las  consecuencias de la violencia en la luchas sociales.

Relacionando esto con el arte creo que es muy subjetivo ya que en el arte uno puede hacer lo que se le antoje, tal vez estas normas influyan en la manera de desenvolverte a la hora de crear, pero creo que el arte es una buena forma de expresarnos y hasta de llevarle la contraria a todas las cosas que la sociedad nos indica  que debemos de hacer , en el arte no hay reglas cada quien hace lo que quiere.

[danielaygeorge]

Diseño + Deconstructivismo.

Hola Daniela espero como siempre que te encuentres de lo mejor así que pues nada...te contare un poco de lo que vimos ese día en la clase.

Diseño y reconstrucción.

Primero que nada tomamos como base a un filósofo mitad judío argelino, mitad francés, pero eso si 💯 rockstar, pero es de las figuras más relacionadas a la filosofía post moderna y al postestructuralismo, y claro el tema principal de esta carta el deconstructivismo...

Lo más novedoso de su pensamiento es la denominada ”DECONSTRUCCION”. Un tipo de pensamiento que critica, analiza y revisa fuertemente las palabras y sus conceptos.

El discurso deconstructivista pone en evidencia la incapacidad de la filosofía para establecer una base estable, sin dejar de reivindicar su poder analítico. Y que en la mayoría de los estudios de Derrida exponían una fuerte dosis de rebeldía y de crítica al sistema social imperante.

Como explicó el mismo Derrida en la carta que leímos "Carta a un amigo japonés", la voz "déconstruction" intentaba traducir y apropiar para sus propios fines los términos heideggerianos “Destruktion y Abbau”, que abordaban problemas de la estructura y la arquitectura de la metafísica occidental; pero la palabra da usos, más consistentes con sus intenciones: en su caso sería un gesto "a favor" y "en contra" del estructuralismo, esto entra en su problemática y en sus excesos.

En fin eso por parte Jackes Derrida... a lo que yo entendí el deconstructivismo es básicamente y agrandes rasgos es, construir a través de la destrucción y o reordenamiento de las partes de un todo sin dejar de ser lo que era en escéncia, el deconstructivismo no tiene un metodología pero no por eso una lógica, pues se analiza una estructura de una forma diferente.

De posición o descomposición de una estructura de pensamiento, deshacer sin destruir jamás la escénica de la base de pensamiento, me imagino algo como lo que hace el Dr. Manhattan de la película watchmen, al separarar todas las partes de una cosa para saber cómo está armada y de qué manera se puede re armar para hacer algo diferente sin dejar de ser lo que era...

Esta corriente del deconstructivismo tiene 4 elementos a considerar

Re-configuración

Re-análisis

Re-entendimiento

Abstracción = concepto complejo = tangibilidad

Pero bueno llevando esto a lo que nos interesa como diseñadores, creo que a lo que nos lleva él deconstructivismo es a pensar de manera diferente en el hacer del diseño y la gran ironía dentro de la misma disciplina, recuerdo que René nos preguntó sobre cuál creíamos nosotros que era el propósito de el diseño industrial, y el de nuestro rol como diseñadores, pues bien yo creo que el diseño y los objetos con los que conciliamos día a día son el reflejo de nuestra sociedad, que como ya lo habíamos dicho, está llena de liquidez, y llena de un sin sentido de la vida y por eso mismo intentamos llenar ese vació con productos de consumo para estar dentro de la híper realidad de la súper estructura capitalista que nos gobierna a todos por igual, entonces para mí el diseño tiene que evolucionar o morir en el intento de diseñar una súper estructura de pensamiento y de hacer, pues somos responsables de lo que la gente consume y de el uso y del contexto en el que se desarrollan estos objetos creo que eso el el diseño, designar para un fin, un bien común... y pues el deconstructivismo da las bases para entender el todo y verlo por partes, entonces de una manera es abstraer lo que no sirve en esa estructura y darle un nuevo sentido, lógica o razonamiento que lleve a un bien más aya que el de consumo, diseñar para la permanencia y no solo para la existencia y consumo.

Diseñar, no para llenar el ego si no para llenar el alma.

[danielaygeorge]

El arte es inutil...? Segun Oscar Wilde.

[danielaygeorge]

THE CORPORATION...

[danielaygeorge]

Diseño + liquidez

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= Post-mo

Hola Daniela espero estés de lo más cool. Te escribo como siempre para hablarte un poco sobre el tema que vimos en clase esta vez como su nombre lo doce hablamos de la “liquidez”

“Zygmunt Bauman” y sobre una caricatura llamada “the history of stuff” la verdad de esto último no me acuerdo tanto jajaja, a esa hora necesitaba cafeína en mis venas.

En fin como ya es costumbre esta clase me deja más alterado que un expreso doble, y pues igual que siempre el tráfico antes de esta clase me hace estar en un constante estado de alerta y enojo con la humanidad... pasando al tema que nos interesa “la clase “ por lo que según capte hablamos sobre la ya famosa y ambigüa postmodernidad y la modernidad esto como siempre llevado a la sociedad en conjunto y sociedad en singularidad, ya que cada uno de nosotros formamos parte de estos estados de sólidos y líquidos, donde todos somos un engrane que hace girar a una Matrix enorme alimentada por nuestra insaciable y miserable vida que está regida por él consumo....

Regresando al tema de la sociedad una sociedad sólida es como su nombre lo dice una sociedad uniforme y con estructura donde todo es homogéneo,en cambio una sociedad líquida como en la que vivimos ahora, es más fluida, en constante movimiento y tomando mil formas, digamos que se adapta al aún más cambiante mundo 🌎 Post-Mo. Que rompe con los esquemas hasta ahora desconocidos de la vida, donde todo se vale y la vida está llena de pues por qué no? La relatividad de los valores de contraposiciones de lo que es bueno y lo que es malo (todos los ideales pueden cambiar) en donde los ricos son el modelo de consumo por excelencia, pues quien no quisiera ser una celebridad y vivir como los grandes símbolos de Instagram y donde pobre no es el que no trabaja, si no el que no consume lo que está a la moda( tendencia) un mundo postmoderno interconectado AF (as fuck).

Recuerdo que Rene uso una metáfora sobre un jardinero, y sacar las malas hierbas y todo lo que se ve feo a nuestro parecer y llenarlo de flores y cuanto se nos ocurra que es bello, se podría decir que construimos nuestro propio pedazo de cielo, pero en este mundo cada uno crea su propio dios, su propio paraíso y su propio infierno. Pues es todo subjetivo pues cada quien tiene una noción diferente pues todo es válido, hay un exceso de liquidez, esto como todo nos lleva a un estado de angustia y sin sentido de la vida, pues como decíamos en la clase ahora puedes ser lo que tú quieras “literalmente” donde se busca romper con los esquemas de la vida y es ahí donde entra el conflicto romper...con qué ? Con las cadenas d l consumismo y del sistema capitalista? Donde la idealización de nuestro mundo es una India impuesta por alguien más...? Un mundo de información y feed backs impuestos al por mayor...lo que me lleva a pensar que la película de wall-e cada día lo veo más próximo y esta idea sobre colonizar otros mundos para que sobre todas las especies, y como siempre la más importante “ La humanidad “ una sin sentido de la vida... intentando encontrar el hilo rojo...

En fin creo que me debraye demasiado... llegando al punto de diseño llegamos a un tema también importante si diseñamos para la liquidez y la inmediatez como la moda de Zara o si diseñamos para la permanencia... la permanencia.? Esa palabra me gustó pues creo que el diseño es eso, la permanencia de las ideas a través del tiempo y materializada en una forma o una función... en donde ese objeto puede ser útil para muchas vidas, humanas pasarse de generación en generación y no ser desechable como el 99.9 de las cosas que consumimos.

Este punto de diseñar para la permanecía me pareció bastante bueno, pues creo que el arte y el diseño comparten esta cualidad pues como dije antes, son ideas que permanecen a tra vez del tiempo... generando sus propias historias y sus propios enigmas dignos de cada época, llegue a la conclusión que la historia de la humanidad podría contarse atrás vez de los objetos y pues como pasa con la historia quien no cococe su pasado está condenado a repetir los mismos errores, siento que eso mismo pasa con el diseño.

CAPITALISM: THE NEW DRUG DEALER.

[danielaygeorge]

Sobre el interminable debate entre arte y diseño…

Hola Daniela te escribo tarde, pero temprano pues la verdad no me había quedado tan claro el tema de el martes pues me encontraba poco distraído en otras cosas, me encuentro en un dilema y aun no he podido resolverlo en fin creo que la vida siemore esta llena de ellos, como el que tiene el título de esta carta.

El infinito debate sobre lo que es arte y lo que no lo es… lo que es diseño y lo que No, lo que decíamos con René en la clase, que cualquiera que este o no relacionado con estas disciplinas “creativas” pudiera decir ¡bah yo también pude haber hecho eso! Y pues me parece interesnate discutir esto… pues quien de nosotros (todos los del salón) no hemos dicho esa frase,. Más sin embargo nos resulta aun difícil, definir lo que es el diseño industrial en términos mortales y hacia el mundo del diseño y el Arte…

La verdad me una vez que me puse a a analizar sobre esto, me di cuenta que esto era lo que plantea nuestra pregunta inicial.

Cuál es la verdadera función del arte y el.diseño en modernidad? De que nos sirve? Por que existe? Como es que sigue evolucionando?

Y como es que afecta a nuestra irónica temporalidad en este pequeño planeta al que llamamos tierra?

Pues así como decia René, lo de los objetos de diseño sobre el fondo blanco y si diseñamos para formar parte de esta utopía capitalista en la que vivimos o pretendemos, y que aún no comprendemos, vivimos para consumir y el.diseño y el arte forma parte importante de este círculo vicioso, pues me parecía bastante chistoso lo que decíamos de esto que si ponemos.los objetos sin contexto para que sea más fácil para la gente asimilarlos a su realidad subjetiva y llena de propuestas inconscientemente impuestas en este subconsiente colectivo de la gente, como si todp fuera una revista de diseño o un aparador.o tienda de ikea, donde vas y compras un estilo de vida ideal a través de objetos.

Y bueno pasando esto.al tema del arte la verdad es que siento que hay una delgada línea entre lo que puede ser y no ser, pues como lo que discutíamos ese día sobre si en una exposición importante en un museo o espacio determinado alguien dejará unos lentes en el suelo o una simple bufanda, inevitablemente alguien le tomaría una foto pensando que eso es arte y así se desencadenaria una seria de sucesos bastante peculiares, una cadena de gente interpretando aquella cosa, y al final creo que esto es lo que trata el arte y aveces tambien el diseño, de comunicar, no.solo de manera verbal o escrita, si no en miles de variantes... en si te hizo sentir algo, pensar algo, etc fuera de este mundo comun y temporal, e ir más aya de lo.comun con cosas comunes.

[danielaygeorge]

Hoy fue una suplente a darnos la clase y nos puso ejemplos de 7 personas algunas de las que mencino fueron isadora ducal, martha Graham, Lindsay kemp, David Bowie, Kate bush, heloise letissier y las relaciono entre si por cosas en común que tenia entre ellos, me pareció interesante como de una persona se pasaba a otra cambiando un poquito el contexto pero hablando de cosas parecidas, nos puso a hacer un ejercicio donde teníamos que conectar a 3 personas y me parecio muy interesante por que conectas cosas que van pasando y ves como todo se parece y como todo es una copia, como hablábamos la clase pasada.

Hablando del arte creo que hay varias cosas como esculturas o estilos que se conecta entre si.

[danielaygeorge]

UTOPIAS Y HETEROTOPIAS

Hola Jorge como estas?

El tema de la clase fue las utopías y heterotopias nos pusieron a leer un texto que me pareció bastante interesante, nos hablaba de que era una utopía y una utopía es un lugar ideal, es un lugar donde nosotros construimos un mejor mundo.

Quien nos enseñan son los papas que nos dicen que la cama es un mar, nos están dejando crear un lugar ideal y que el espacio puede ser sobre puesto por otro mejor.

Nos sirve como un acercamiento de lo que queremos que sea el mundo, espacios que nos dicen borrón y cuenta nueva para que podamos ser mejor.

La heterotopia es algo que no estas aceptando en tu vida cotidiana y que quieres cambiar entonces los seres humanos estamos construyendo constante mente utopías de que somos como en verdad quisiéramos ser y lo reflejamos en lugares como instagram donde solo pones lo mejor de ti.

Para que haya una utopía debe de haber otro lugar donde puedes descargar la energía de ser perfecto por ejemplo el burdel no entra en nuestro hacer diario es salirte de tu espacio. Es la manera en que criticamos nuestro mundo presente, de escaparnos de el.

Otro ejemplo es la luna de miel, esta tiene que suceder en otro lado por lo tanto no esta sucediendo en la vida diaria.

Creamos espacios como cárceles para poder vivir en el mundo perfecto y quitar a los malos o vamos a lugares como al cine para vivir otra realidad por un momento y salimos y regresamos a nuestra vida normal.

Heterotopias: hacer comunes acuerdos que nos permiten reacomodar el lugar donde estamos viviendo. Ej. Yo quiero un lugar sin crimen y creo un lugar así. Yo quiero tener mucho conocimiento y creo una biblioteca.

Estamos creando constantemente utopías al querer cambiar cosas sobre nosotros y querer estar en un mejor lugar o ser mejores.

Al enamorarse los humanos se están validando con los ojos de otra persona por eso es tan bonito y nos gusta que nos diga cosas buenas de nosotros.

Hablando de esto en el diseño creo que no se puede diseñar objetos con una utopía, sino que la gente construye esas utopías para que las cosas sean otra cosa y así cada quien representa los objetos de diferente manera.

En el arte es igual cada quien le da un significado diferente de lo que quiere que sea.

[danielaygeorge]

SUANDAY MUAC