comolibroabierto

[comolibroabierto]

Manifestación Artística

1.- ARTE INDIVIDUAL:

El ser humano desde su inicio ha tenido la necesidad de expresarse, dando lugar al idioma adoptado por cada nación, pero donde las palabras quedan cortas, el ser humano recurre a otros medios, lo que hemos llamado Arte.  El arte individual ciertamente tiene una ventaja ante el arte colectivo, y es que las emociones y sentires pasan directamente de la mente del autor al lienzo del tipo que sea. Llámese mármol, llámese partitura, llámese pluma y papel. El arte individual es el trabajo de un solo artista. Las opiniones son directamente exportadas de la mente del artista, y sin el conflicto de estas, las posibilidades sólo están limitadas por el talento del mismo. El arte individual es, pues, la expresión artística de un individuo sin la colaboración de otros artistas.

2.- ARTE COLECTIVO:

En sí, el arte colectivo es un conjunto de artistas trabajando juntos. Los objetivos de un colectivo de artistas pueden incluir casi cualquier cosa que sea relevante para las necesidades de los artistas. El arte colectivo trata de reunir diversas opiniones. Es una alianza entre dos o más artistas que comparten ideologías y puntos de vista, trabajando por su propia cuenta para alcanzar objetivos en común; estos objetivos pueden variar de acuerdo a las intenciones de expresión.

3.- ¿QUÉ ES EL MANIFIESTO ARTÍSTICO?

El manifiesto artístico, representa la forma y características expresivas las cuales se expresan a través de movimientos artísticos, obras de arte.

El manifiesto artístico es la declaración de principios y creencias que definen a un grupo artístico.

En arte, a partir de las vanguardias, manifiesto suele llamarse a una expresión reivindicativa que simboliza la voluntad de estilo de un grupo de artistas o de un nuevo movimiento. Puede ser un escrito que se publica o una obra de arte que simboliza y resume lo que ese movimiento propone.

4.- NOMBRE DEL GRUPO

Inefable

5-. MANIFIESTO DE 10 PUNTOS

1-. Nuestros trabajos deben influir en la vida de los demás

2-. Debe venir desde los más profundos conocimientos y sentimientos de quienes lo realicen  

3-. No debe de ser pedido por alguien

4-. Se planean las presentaciones con el fin de causar una ruptura dentro de la sociedad.

5-. Debemos demostrar nuestro potencial.

6-.No olvidar el motivo de cada manifestación de nuestro colectivo.

7- Mantener la actitud de buscar siempre respeto por los mensajes de cada representación que vamos a llevar a cabo (los del mismo equipo y en general).

8-. Aprovechar las fuentes y procesos creativos dentro y fuera del aula para el planteamiento de cada propuesta en las distintas manifestaciones.

9-. Darlo todo aprovechando al máximo los recursos que se nos proporcionan sin desperdiciarlos.

10-. Gestionar nuestro tiempo y recursos.

[comolibroabierto]

La verdad (Microcuento)

Había una vez, no como otras ocasiones, en que el héroe se llega a enfrenta al malo, pero se encuentra a una bella mujer peleando contra el malo.El queda asombrado de ver a la supuestamente débil mujer peleando y derrotando al malo y entonces ella voltear a verlo. El solo logra quedarse perplejo ante la mirada de aquella mujer tan valerosa.La mujer le explica que esta vez, ella no quería ser otra mujer que estuviera esperando a que el héroe llegara a rescatarla; que ella misma podía lograr su libertad y demostrar su fuerza. Ella pudo salir de ese rol que la sociedad ya había puesto a la vista de los demás. El héroe cuestionando todas las características de aquella mujer valerosa..

Él la ve con admiración y solo piensa:

-¡Si tan solo fuera hombre, seríamos felices los dos!

Ana Fernanda Hdez T.  A01411484

[comolibroabierto]

Malos pensamientos (Microcuento)

A veces cuando estoy a solas pienso en mil cosas, y muchas de ellas nada agradables son. Esos pensamientos se van a la cama conmigo y durante la media noche puedo sentir que algo me está esperando. "¡Tienes que decirlo!", dicen las voces en mi cabeza. Un nudo en la garganta se forma y no puedo dormir bien. Un alma serena aparece, sus manos suaves y su dulce voz me dan paz. "Ya es hora", dijo. Día y noche mil y tantos de esos pensamientos se atraviesan en mi sendero, pero ahora encontraré el medio para volverte a ver en carne y hueso, en alma y cuerpo.

-Víctor Gerardo Fuentes León A01411478

[comolibroabierto]

El problema (microcuento)

El muy enamorado, ella con muchos problemas, el un chico asombroso, ella viviendo en el pasado. El la encuentra sin saber que sería ella, si, la que podría hacer cambiar su mundo, quién podría hacerlo sentir especial con tan solo estar ahí. Ella se acercó, sabiendo que quería algo de él, no sabía que pero sabía que lo necesitaba. El pasado? Un problema, uno grande, alejarse de el fue la peor decisión de ella, sin saberlo simplemente lo dejo. El destrozado, sin ánimos, siguió, vivió, su pasado? No era problema, el? La amaba. Ella se alejó de él pasado, volvió, arrepentida sin esperar nada, amistad? Podría no ser un problema, el? Perdonó, ella lo amaba. Para ellos solo quedaba el tiempo, ser felices era lo único que necesitaban, el pasado? Ya no estaba, esto ya no era un problema. -Estefany Olivares

[comolibroabierto]

La mentira (microcuento)

Todo comenzó con la muerte de sus padres. Desde ese momento, las cosas comenzaron a empeorar, cada día más. Llegó el día del juicio. María no sabía qué hacer, lo único que sabía era que no estaba loca. Sin embargo, sus familiares seguían declarando que así era. Lo único que querían era quedarse con la herencia, María lo sabía. Pero ella era solamente una adolescente de dieciséis años, sin credibilidad, sin autoridad. El día siguiente, hombres vestidos de blanco llegaron a su casa, y la obligaron a subirse a una camioneta gris. Dos horas después, María se encontraba en un hospital psiquiátrico. Permaneció allí seis meses, sin saber por qué. La vida fue un infierno, hasta que un día, una psicóloga, muy humana, llevó a cabo una evaluación, con la cual tanto ella como los demás psiquiatras se dieron cuenta de que María en realidad era una persona normal y sana. Y finalmente, volvió a ser libre otra vez. -José Miguel Hurtado Carrión

[comolibroabierto]

Análisis Flashmob

Mensaje:  Dejar en claro que su aerolínea es buena y que quizá viajando con ellos tengan un viaje seguro y divertido. También dar a conocer la aerolínea por muchos lugares ya que usaron este flashmob como comercial para promocionar.

Objetivo: Hacer reconocer su aerolínea para que así la gente viaje con ellos y tengan más pasajeros.

Música: La música es movida y son diferentes estilos, también se puede apreciar que es una mezcla de tiempos, ya que, hay tanto música moderna como clásicos.  Esta mezcla hace que llame más la atención de la gente para poner atención y poder verla.

Gestos: cuando el baile empezo muchas personas se hacían cara de asombrados  de que no sabían qué estaba pasando, hasta que se fueron agregando más. Se hace muy notable que uno de los encargados fue el más sorprendido pero al final el tambien entra a bailar y lo hace de una forma muy marcada y con muchos gestos.

Baile:  Todos estaba muy bien coordinados y en cada canción cambiaban de ritmo y los pasos iban de acuerdo a la canción, llamaba la atención ya que hacían muchos pasos los cuales eran diferentes y fuera de lo común.

https://www.youtube.com/watch?v=ROPesXv2z1U 

[comolibroabierto]

LAS PUERTAS DEL INFIERNO

De los catorce a los diecisiete años estudia en la Petine Ecole de Dessin, de París, donde se revela como modelador y por su cuenta en el Museo del Louvre. En tres ocasiones fue rechazado para ingresar en la Escuela de Bellas Artes. Trabajó para ayudar a sostener a su familia aceptando otros oficios a la vez que colaboraba con decoradores y escultores comerciales.

Se enroló en el Ejército durante la guerra Franco-prusiana, pero fue dispensado del servicio a causa de su miopía. Entre 1864 y 1872 trabaja como ornamentador con A.E. Carrier- Belleuse. Trabajó para otros escultores durante mucho tiempo. Colabora en la realización de una escultura arquitectónica para la Bolsa de Bruselas. En el año 1875, se traslada a Italia, donde se sintió fascinado por el movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento como Donatello y Miguel Ángel. Dos años más tarde, en 1877, es aceptado en el Salón, donde presenta El vencedor (luego la edad de bronce), que afianza su nombre. Sostenía que la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía.

Rodin produjo algunas esculturas importantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas especialmente Hombre con la nariz rota. Sin embargo, su reconocimiento llegó en 1877 con la exhibición en el Salón de su desnudo masculino La era de bronce.

Auguste Rodin falleció en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de 1917.

La escultura muestra una gran puerta, y a lo largo de ella se encuentran muchos cuerpos humanos realizando diversas acciones. Arriba de las puertas, en el centro, hay un hombre pensativo sentado, y encima de toda la escultura hay tres hombres juntando sus manos.

La escultura esta representada de un bulto, de grupo y tamaño alto, ya que este es una obra de arte que es presentable para todo publico. 

¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? La Puerta del Infierno fue encargada a Rodin el 16 de agosto de 1880 por medio de una carta firmada por Jules Ferry, Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes de Francia, y comunicado al artista a través de una misiva firmada por Edmond Turquet, entonces subsecretario de Bellas Artes.

¿A qué época pertenece? Delimita lo más posible la fecha de su realización. Rodin desarrolló una maqueta en 1880, y fue hasta 1884 cuando concluyó el primer montaje general de La puerta y sacó pruebas en yeso de las obras que tenía listas en terracota,

más sin emargo nunca concluyó su obra, y a partir de 1917 surgieron versiones de esta escultura ya completas en base a su propuesta.

¿A qué estilo artístico pertenece? ¿Se considera la obra dentro de alguna escuela o variante de ese estilo? Romanticismo y simbolismo se aprecian en esta obra, que precisamente por su temática se aleja de los intereses de los impresionistas, a los que, sin embargo, se acerca dada su preocupación por los efectos de la luz y por afinidad artística y personal.

¿Sabes de qué obra se trata y dónde está? Se trata de La puerta del Infierno, un grupo escultórico monumental creado por el artista francés Auguste Rodin. Aunque Rodin no logró ver la fundición de la obra,​ después de su muerte se realizaron ocho fundiciones en bronce (originales múltiples) a partir del modelo en yeso. Estas versiones se encuentran en museos de Francia, Estados Unidos, Suiza, Japón, Corea del Sur y México.

El significado de esta obra es que todas las pasiones, la belleza, el dolor, el gozo y la tragedia de la condición humana se encuentran aquí representados. Expresa el drama humano. La torsión de los cuerpos, imagen del castigo eterno, revela la angustia del artista ante las pasiones y deseos que arrastran a los hombres. Sus figuras se han convertido en símbolos. El patetismo de la obra enlaza quizá con la visión trágica de Las flores del mal, del poeta Baudelaire.

Equipo:

Victor Fuentes 

Ana Fernanda

Jose Miguel

Fanny Llaca

[comolibroabierto]

La opinión que tenemos todos en general, es que nunca dejes que los demás te tomen por menos, que este mundo y muy grande y que de igual manera presentamos las mismas oportunidades que las demás personas y de igual manera tener las oportunidades que nos puede dar el mundo se escoger.Los espectadores se involucran por proyección a este cortometraje, ya que este se expresa para implementar la enseñanza en los espectadores.Aquí su modo de convencer es de manera razonada ya que lo que buscan es transmitirte un mensaje en el cual representa la igualdad en las empresas y en la sociedad. Se presencia una sorpresa en este video, ya que nunca te esperaste en realidad lo que buscaba James era que él Howell pudiera tener las mismas expectativas de las demas personasEl entrevistador 

En el cortometraje podemos observas que hay escenas super importantes, una de las escenas es que en el principio, cuando james se presenta ante el señor Howell, James está en contrapicada y con cámara subjetiva, ya que es lo que ve el Señor Howell y ponen la cámara picada a James ya que piensan que el es el de mayor autoridad en ese lugar, puesta a que piensan que el es el entrevistador.

Otra de las escenas puestas es que cuando el señor howell descubre que el señor James no era su entrevistador, le ponen al señor James la cámara de forma picada para que se forme una esencia de que el ahora es el menor de autoridad.

El personaje principal que es James hace la mayoría de las cosas exageradamente, desde la forma en la que habla hasta en la forma en la que actúa.En un principio se ve como el señor Howell sus expresiones de confundido y  de una manera extraña ya que por la persona que llega a hacerle la entrevista no se ve muy seguro de la entrevista.Conforme pasa la entrevista James le hace una pregunta con la cual al sr Howell le queda claro que en realidad son preguntas concretas.Cuando el verdadero jefe llega hace una cara de enojo, por lo que james estaba haciendo, ya que se metió en asuntos que no eran de su trabajo y le dice al sr Howell que olvidara lo que James le había dicho y que fueran a su oficina.El sr Howell empieza a remarcar todas las preguntas buenas que James le hizo para que el Sr Dexter se de cuenta de que es un gran trabajador y muy inteligente. Dexter queda completamente asombrado por lo que James preguntó y lo único que pudo decir fue que le enseñara a hacer preguntas así ya que eran muy buenas.Al final se ve como James va otra vez por un entrevistado y este hace exactamente las mismas cara que Sr. Howell recién llego, entonces James vuelve a hacer los mismos gestos tan marcados y exagerados que hizo en un principio para ser completamente amable con esta nueva persona.

La relación que hay entre los personajes y el contexto con los espectadores es que dentro del cortometraje podemos observar que James, quien recordamos que tiene síndrome de Down, inicia una relación por medio de la entrevista con el señor Howell, quien al inicio se muestra confundido e incómodo ante la presencia  de James. Esto nos da a entender como espectadores que ver éste tipo de casos se nos hace difícil ya que no lo vemos todos los días, y podríamos llegar a tener en mente una imagen ya ubicada de lo que nosotros esperamos de algo, ya sea nuestro jefe o compañero. Pero al final del cortometraje vemos como el señor Howell se siente más seguro de sí mismo ya que realmente ve que James es una persona que, a pesar de tener este síndrome puede manejar toda una entrevista. Así podemos sentir la mayoría de los espectadores que no hay que sentirnos incómodos por lo desconocido y que todos somos seres humanos con defectos e imperfectos.

Los personajes desarrollan una serie de emociones que, a pesar de que sean ''actores'' quienes interpretan el cortometraje, muestran bien el lado humano, como nosotros reaccionamos ante lo desconocido o no antes visto, viéndolo desde el caso del señor Howell. Éste mismo se logra ver confundido y hasta desesperado, mientras que James se puede observar  entusiasmado por lo que hace y felíz.

Algo que nos quiere aportar el mensaje es que todas las personas somos distintas y esas diferencias deben ser valorarlas, bien recibidas y respetadas dentro de las empresas y en todos los ámbitos de nuestra sociedad.

A lo largo del cortometraje, el personaje del entrevistado, el señor Howell, pasa por una gran transformación: al principio del video, cuando el entrevistador, James, llega y lo invita a acompañarlo hasta su “oficina”, él está perplejo y desubicado, y siente una gran incertidumbre, ya que él se pregunta cómo una persona con síndrome de Down llegó a un puesto como ese. Sin embargo, conforme va avanzando la entrevista, el señor Howell se da cuenta de que James en realidad es bueno, y que está haciendo preguntas coherentes e inteligentes. Al final del cortometraje, se muestra cómo el señor Howell comienza a trabajar a su lado, llegando al punto de apreciarlo y de reconocerlo como una persona lista y capaz.

La interpretación que se le puede dar a este cortometraje se basa en hecho de que, sin importar nuestros defectos, todos tenemos la capacidad de ser buenos en algo, todos podemos ser personas capaces e inteligentes y todos podemos vivir una vida auténtica. Este cortometraje en especial presenta y se apega mucho al concepto de la inclusión laboral, el cual postula que todos tenemos el derecho de desempeñar y desenvolvernos en un trabajo estable. De igual manera, muestra cómo a veces las apariencias engañan, y cómo aunque la gente no lo crea, a veces la gente tiene el talento y la capacidad para hacer cierta actividad, incluso cuando parece que no es así.

En el cortometraje te expresa un mensaje, a lo que también te entiende su expresión, una de las expresiones que implementa este cortometraje era que tenía que ser más vivido, más movido para que no se pudiera abarcar un espacio incómodo

La música que este cortometraje presenta es la acción de acompañar la vista de los espectadores a la trama que se está presenciando, también para llamar mas la atención a que las personas lo vean y entiendan el mensaje de este.

Uno de los recursos estéticos que tenemos aquí es la metáfora, ya que en este el señor decía de una manera indirecta que todos los seres humanos, somos iguales, y tenemos las mismas oportunidades.

Se presencia una sorpresa en este video, ya que nunca te esperaste en realidad lo que buscaba James era que él Howell pudiera tener las mismas expectativas de las demas personas

Aquí su modo de convencer es de manera razonada ya que lo que buscan es transmitirte un mensaje en el cual representa la igualdad en las empresas y en la sociedad.

Los espectadores se involucran por proyección a este cortometraje, ya que este se expresa para implementar la enseñanza en los espectadores.

Si, ya que en este cortometraje, al final, se puede apreciar que al entrevistador James, que en realidad era el señor que repartía alimentos en la oficina, si le dan un puesto de entrevistador junto con el señor Howell, al que había entrevistado.

La opinión que tenemos todos en general, es que nunca dejes que los demás te tomen por menos, que este mundo y muy grande y que de igual manera presentamos las mismas oportunidades que las demás personas y de igual manera tener las oportunidades que nos puede dar el mundo se escoger.

[comolibroabierto]

Análisis Connotativo

¿Cuál es el mensaje? El mensaje de este cortometraje muestra cómo tanto el suicidio como el aborto (que se reducen a acabar con la vida humana), son salidas fáciles, no son correctas moralmente y no pueden ser una opción. De igual manera muestra cómo, aunque parezca que las circunstancias son terribles en ese momento y que ya no queda ninguna otra opción, no se puede perder la esperanza; siempre hay una posibilidad de que la vida mejore y que recupere su esplendor. Siempre habrá una mejor alternativa; no podemos optar por este tipo de salidas, porque en realidad no son soluciones viables o aceptables.

¿Cuáles son los aspectos más impactantes?

Algunos de los aspectos más impactantes de este cortometraje fueron la construcción de las escenas, usando colores fríos y un tanto sombríos para dramatizar, así como también la construcción de la escena en donde la protagonista está preparando el té para matarse a sí misma y al bebé, en donde se utiliza la dramatización y el suspenso utilizando efectos tanto sonoros como visuales. Cuando la protagonista prepara el té, sus manos temblorosas y sus expresiones faciales ayudan a construir el suspenso. Cuando el piano cae y rompe a pared, el sonido aumenta intensamente. Y de igual manera, cuando los sonidos se comienzan a omitirse en el momento en que se rompe la fuente de la protagonista. Esta fue la escena más impactante del cortometraje.

¿Se recuerda el mensaje?

Si, ya que cuenta con aspectos importantes ya que describen un mensaje subliminal

¿Cuál es el propósito? Concientizar y probar que siempre hay una alternativa ante los problemas y que no hay que dejar que los momentos malos y la desesperación de esos momentos hagan que se tomen decisiones que no son buenas.

¿Se logra el propósito?

Si, porque influye de manera metafórica lo de las personas de las acciones que se toman debido a las malas influencias del entorno, que en este caso, fue la actitud y las acciones del segundo marido de Maria Magdalena Van Beethoven.

¿Nos gusta? Si

¿Qué es lo que más nos gusta (o disgusta), la idea o la manera de expresarla?

la manera en que lo expresaron, ya que buscaron una historia real y te deja pensando en que tal si María Magdelana (madre del compositor)  hubiera abortado a Ludwing Beethoven que hubiera pasado a ella si hubiera tomado tal decisión.

¿Resulta creativo?

si resulta creativo en la manera que ponen la historia y ya que pusieron una historia real llama la atención porque es de alguien famoso.

Presentación del mensaje:

La veracidad que se puede presentar es que la época en la cual nació Ludwig si era en esa época, además de que la madre si se casó por segunda vez ya que el primer esposo había muerto cuando ella tenía 18 años. Y finalmente, el don de Ludwig de tocar el piano perfectamente.

Público al que se dirige el anuncio:

El cortometraje está dirigido más que nada a todas las madres, de cualquier época, para que llegue el mensaje.

Valores y estereotipos que se utilizan como reclamo o se manifiestan:

Si establece esa relación ya que tiene que ver mucho con las emociones y el mensaje que quiere otorgar el cortometraje, más que en lo connotativo.

[comolibroabierto]

MACHISMO

Juicio

En ciertas familias mexicanas, aún en la actualidad, existen prácticas o costumbres machistas; los menores observan esto y lo interiorizan, y conforme van creciendo lo aplican en sus vidas.

En muchas familias, los hombres son los que trabajan y las mujeres son las que cuidan de los hijos y de la casa, e incluso en muchos casos, la mujer es la única que cría a los hijos, sin recibir la ayuda del hombre. De igual manera, las mujeres son las que tienen que cocinar, trapear, limpiar, etc., todo esto para complacer a sus esposos. Esto es una forma de machismo, ya que al limitar a la mujer a que lleve a cabo las tareas de la casa y a que cuide de los niños, no se puede realizar como persona, superarse o simplemente decidir por ella misma lo que quiere hacer con su vida. Limitarse a cocinar y asear la casa no es lo más sano, mucho menos para una persona que tiene aspiraciones más altas, como ejercer su profesión, ser directora de alguna compañía, viajar independientemente para conocer el mundo o tomar alguna clase. Es necesario cambiar la típica escena americana en la que se proyecta que el hombre llega de trabajar y la mujer debe de tener lista la cena para él. El hombre puede ayudarla a cocinar, puede apoyarla con los hijos, y por ende ambos pueden trabajar. Eso es equidad.

El machismo puede llegar a influir en menores debido a las creencias o costumbres machistas que presencian dentro de la misma familia, a través de esta caricatura queremos transmitir a la mujer como un fenómeno inferior al sexo opuesto.

Jose Miguel Hurtado Carreon A01411474

Ana Fernanda Hdez Tovar A01411484

Victor Gerardo Fuentes Leon A0141147

Estefany Alejandra Olivares Llaca A01411422

[comolibroabierto]

¿Qué es la Distorsión Espacial? La distorsión espacial es un recurso del diseño y el arte plástico. Sucede cuando una forma es rotada o deformada en dimensiones o su proporción de aspecto. Pueden ser curvadas o retorcidas de tal manera que se detecte la similitud respecto al original. Es ampliamente usado en caricaturas para modificar las facciones del personaje a algo satírico. 

¿Cuáles son las semejanzas y las diferencias de estas 2 pinturas?  Semejanzas

Son autorretratos; es decir, la imagen que representa al mismo autor.

Los colores son cálidos y oscilan entre tonos rojos, naranjas y amarillos

En ambas pinturas se utilizó pintura al óleo

Ambas pinturas se presentan de manera Surrealistas

Diferencias 

Una diferencia es que son de diferentes personas

Tuvieron diferente manera de pintarse, es decir que se pintaron en contextos diferentes

Sus pinturas, a pesar de ser un autorretrato, tienen un concepto diferente de ellos mismos

Los colores de las pinturas son de diferente brillo

Caricaturas 

Porfiriato

Las caricaturas del Porfiriato ambas son de el periódico EL HIJO DE AHUIZOTE, una es “A propósito del 30 de Julio”, publicada el 30 de julio 1899 y la otra es “La Ley Fuga en Jalisco” publicada el 9 de Junio de 1901 

-----A propósito del 30 de Julio-----

La importancia de ésta publicación es porque el 30 Julio de 1899 se plasma una protesta de los caudillos insurgentes contra el traslado de sus restos hacia Dolores. Al fondo de la caricatura se puede observar a Miguel Hidalgo protestando a Porfirio Díaz por el traslado de los restos de los insurgentes, a su vez señalando al Panteón de Dolores. Se desconoce al caricaturista pero una observación del dibujo de los personajes es que Miguel Hidalgo tiene rasgos más "realistas" que Díaz, quien tiene un diseño más caricaturesco por su cabeza de tamaño desproporcionado a su cuerpo y por distintas características faciales (Nariz, orejas, boca, su frente, etc).

-----La Ley Fuga en Jalisco-----

El contexto de ésta caricatura tiene que ver con las ejecuciones que hacían para los insurgentes durante el porifiriato y la Revolución Mexicana. Quienes se revelaran contea Porfirio Díaz serían ejecutados, pero antes los dejaban escapar para que mientras huían fueran disparados. En éste cartón se encuentran los siguientes elementos: Un hombre teniendo una plática con Porfirio Díaz, éste último sentado con un rostro intimidante pero muy caricaturesco, ambos tienen facciones desproporcionases lo cual los hacen lucir cómicos. Detrás de Porfirio Díaz se encuentran cuerpos colgados, víctimas de la ejecución de esa ley.

Revolución Mexicana

-----In a romantic Mexico (A silent drama)-----

PERIÓDICO O REVISTA: Library of Congress, Washington, D.C.

FECHA DE PUBLICACIÓN:1928

AUTOR: Jay Tipton

A comparación de las siguientes caricaturas ésta es interesante, porque no fue hecha por un caricaturista mexicano, sino uno norteamericano. Ésta era la forma en la que nos veían los estadounidenses hacia los mexicanos en tiempos de la Revolución. Como seres violentos. Ésta caricatura fue hecha por Jay Tipton, publicada en 1928. Muestra una serie de figuras oscuras, hombres con sombreros y un cuchillo en la mano.

-----En el teatro de la Política-----

Este cómic fue publicado el 29 de Junio de 1911 en el periódico MULTICOLOR. El caricaturista de esta caricatura fue Santiago R. de la Vega

A pesar del tono político de las caricaturas, los editores no rondaban en la difícil situación del país, sino no se referían a un personaje en específico. Todos los líderes de la revolución son expuestos en la opinión popular o la distorsión ideológica de un sector en específico. Al principio estaba dirigido a hombres, por lo que es común es contar chistes regulares hacia e feminismo o las mujeres. La caricatura en la portada tiende a reflejar la situación nacional. En el primer año de publicación, se anexa el nombre del personaje satirizado para familiarizar al lector con la figura pública. Esta estrategia permitió mejorar la habilidades reconocimiento y aportar claridad a las publicaciones.

Equipo 5:

Ana Fernanda Hdez T  A01411484

Victor Gerardo Fuentes Leon  A01411478

Estefany Alejandra Olivares Llaca  A01411422

Jose Miguel Hurtado Carrion  A01411474