citraintirama

[citraintirama]

Artist lineup yang akan tampil di Jakarta Music Expo 2017 Jangan sampai ketinggalan yaa...

[citraintirama]

Teman-teman Musisi, Datang dan Saksikan Acara Pameran Alat Musik terbesar dan terlengkap di Jakarta.

Jakarta Music Expo 2017

Satu lagi acara keren yang diadain sama PT. Citra Intirama nih Catet tanggal sama tempatnya, dateng, and dapetin penawaran khusus serta diskon gede-gedean

Inget yaa guys, tanggal 2-6 Agustus 2017 di Main Atrium Lotte Shopping Avenue, Ciputra World. Jl. Prof. DR Satrio Kav 3 -5, Karet Kuningan Jakarta Selatan, 12940, Indonesia.

Saksikan juga demo produk oleh musisi terkenal Indonesia.

See you there!!

[citraintirama]

ZILDJIAN DAY 2016 & AARON SPEARS

PT. CITRA INTIRAMA & AVEDIS ZILDJIAN COMPANY MEMPERSEMBAHKAN ZILDJIAN DAY 2016

HARI/TANGGAL: MINGGU, 27 NOVEMBER 2016 WAKTU: 12.00-SELESAI TEMPAT: GEDUNG PUSAT PERFILMAN H.USMAR ISMAIL JALAN RASUNA SAID KAV.C No.22, KARET KUNINGAN, SETIABUDI, JAK-SEL

Menampilkan drummer terkenal Indonesia, antara lain: Gilang Ramadhan, Ferry Firdaus H.K, Rifki 13, Gebeg, Teguh, Jantan Gerhana Surya. Acara ini juga di dukung oleh Marching Band Madah Bahana Universitas Indonesia dan DUADRUM. ACARA INI GRATIS!

Sedangkan untuk Acara Special Show akan menghadirkan Drummer Internasional AARON SPEARS, HARUS MEMBAWA UNDANGAN Karena tempat terbatas.

SYARAT UNTUK MENDAPATKAN TIKET: 1. Membeli 2 pair Stick Zildjian atau 1 cymbal Zildjian apa saja, mendapatkan 1 tiker Aaron + discount 25% 2. Belanja total sebesar Rp. 250.000 produk Zildjian akan mendapatkan 1 tiket + discount 25%. 3. Membeli 1 Set Zildjian Planet Z akan mendapatkan 1 tiket + discount 25% + 1 official merchandise.

Tiket bisa di dapatkan di Toko Musik, sbb:

JAKARTA: 1.Serenata : 021-53664341/42 2.Simfoni PIM : 021-75920920 3.Simfoni Bekasi : 021-88962726 4.Galeri Musik Jakarta : 021-6334617/6340966 5.Galeri Musik Jakarta Klp Gading : 021-4533384 6.Auvimus Glodok : 021-62302656 7.House Of Piano : 021-72788280/81 8.Chic’s Musik : 021-4893333 9.Hari-Hari Musik : 021-8091115 10.Galeri Musik Indonesia : 021-6501012/65306112 11.Bhinneka.com : 08998839499 12.Klasik Musik Bekasi : 021-84978088/08111634575 13.SwaraMusik Bekasi : 021-95854863/8890012 14.Dunia Musik Instrument : 021-65866263/0818843894

BANDUNG: 1.Nada Bandung : 022-4205169 2.TIga Negri Bandung : 022-7208123

YOGJAKARTA: 1.Diana Jogya : 0274-562745/555657

SOLO: 1.Queen Solo : 0271-643315

SEMARANG: 1.Suryaputra Semarang : 024-3550560/3518656

SURABAYA: 1.Melodia Surabaya : 031-5020680/5021158 2.Dempo Surabaya : 0315-466961 3.DrumMinded Surabaya : 08563010107

BALI: 1.Anima Bali : 0361-261248/08123952794

MEDAN: 1.Medan Musik : 061-4510504/4515695

[citraintirama]

Memperkenalkan Zildjian S Family

Sebuah Terobosan dengan S Family

S Family terbaru mendefinisikan kembali harapan Anda untuk dapat menikmati paduan B12. Dengan polesan berkilau yang mencolok, tebal, jelas dan ekspresif, cocok untuk berbagai gaya musik. R & D Zildjian menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk membangunnya mulai dari awal hingga selesai. Jika teknologi tidak ada, maka mereka menciptakannya. Dengan respon frekuensi yang seimbang, sustain yang panjang dan berbagai macam model untuk Anda, Anda akan memiliki semua terobosan yang Anda butuhkan. Dibuat tebal. Ekspresif dan membiarkannya terdengar seperti apa adanya.

S Family bergabung menjadi keluarga utama lainnya dari cymbal Zildjian, "K" dan "A" keluarga baru ini untuk memberikan penghormatan kepada Alice "Sally" Zildjian, istri Avedis Zildjian III dan nenek dari Craigie dan Debbie Zildjian.

"Ini adalah untuk pertama kalinya perusahaan Zildjian memberikan penghormatan kepada anggota keluarga perempuan dengan sebuah produk lini dari cymbal," kata Craigie Zildjian. "Nenek kami memainkan peran integral dalam meyakinkan kakek saya untuk menjaga bisnis keluarga yang sudah lebih dari 300 tahun berjalan dan melalui bisnis yang turun temurun dari generasi ke generasi. Kami merasa kehormatan ini sebenarnya sudah terlambat yang di berikan atas kontribusi nenek saya untuk inovasi cymbal yang berlangsung di Amerika."

FITUR S FAMILY

SEPENUHNYA DI BUBUT

Sepenuhnya di bubut pada bagian atas dan bawah, cymbal ini di kemas dengan berat, rasa dan suara.

POLESAN YANG BERKILAU

Diciptakan oleh Zildjian, semua obyek dengan polesan berkilau untuk membantu membuka suara, memberikan nada yang jelas dan jernih

HAMMERING YANG EKSTENSIF

Setiap cymbal di kerjakan secara maximal untuk potensial suara. Memberikan musikalitas di semua rentang dinamis.

Crashes

Rock Crashes

Dibuat untuk memotong campuran volume dan proyeksi ketika Anda membutuhkannya. Beratnya medium heavy, cymbal ini memiliki nada lebih tinggi dengan peningkatan attack dan memotong power.

Tersedia dalam ukuran 16”, 18” dan 20”

Medium Thin Crashes

Menawarkan produk yang paling fleksibel dari semua crash S Family, berat medium thin yang sempurna untuk sentuhan ringan dan hit keras jika diperlukan. Bodi penuh dengan warna crash dengan kualitas proyeksi yang sangat baik. Tersedia dalam ukuran 16”, 18” dan 20”

Thin Crashes

Dengan respon yang sangat cepat dan sensitif dengan sentuhan ringan, S Family Thin Crashes memiliki fitur yang jernih, suara attack yang penuh dengan sustain yang jelas dan indah.

Tersedia dalam ukuran 14”, 15”, 16”, 17”, 18” dan 20”

Trash Crashes

Ini semua ada dalam S Family fitur cymbal trash crash memiliki nada crash yang tipis dengan warna campuran suara noise yang sesuai dan sempurna.

Tersedia dalam ukuran 16”, 18” dan 20”

Splashes

Pilih yang cepat dan nyaring dengan pemotongan nada dari S Splashes atau suara "Oriental" China Splashes. Splashes tersedia dalam ukuran 8” dan 10”, sedangkan China Splashes tersedia dalam ukuran 8” dan 10”

Rides

Medium Rides

Semua Rides berkualiatas tinggi dengan fitur kuat, respon stick yang jelas dengan didefinisikan bell dan cocok untuk berbagai gaya musik. Tersedia dalam ukuran 20", 22" dan 24".

Rock Rides

Dirancang untuk memotong, S Family Rock Rides menawarkan volume dan proyeksi ketika Anda membutuhkannya. Dengan definisi stick maksimal serta nada tinggi dan bell yang kuat, sangat sempurna untuk pertunjukan live.  Tersedia dalam ukuran 20” dan 22”.

HiHats

Mini-Hats

HiHats mini 10” memiliki fitur rapat, suara terkontrol dengan definisi yang pasti. Dirancang sesuai dengan cutting edge drum set artis Marco Minnemann.

HiHats

HiHats 14" ini sangat balance serta  menawarkan berbagai frekuensi serbaguna dengan respon bodi yang penuh, membuatnya cocok untuk berbagai gaya musik. Sangat sempurna untuk peralatan mulai dari rumah, tempat latihan sampai ke panggung.

Mastersound HiHats

Mastersound HiHats memiliki fitur hammered pada tepian luar bawah cymbal, yang tidak hanya menyangkutkan udara, tetapi menciptakan dentingan, suara “chick” yang cepat dan tonal yang balanced secara keseluruhan. Tersedia dalam ukuran 13” dan 14”

Rock HiHats

Dirancang untuk situasi bermain paling keras, Rock Hats ini memberikan volume dan proyeksi ketika Anda membutuhkannya. Berat, fokus, dengan pemotongan agresif. Tersedia dalam ukuran 14”

Special Effects

Chinas

Tajam dan eksplosif, cymbal S Cina menambahkan nyaring dan warna nada trashy yang bekerja dengan baik untuk pukulan keras dan aksen. Tersedia dalam 16" dan 18", respon yang cepat dengan sustain yang pendek. Tersedia dalam ukuran 16” dan 18”

[citraintirama]

Kebenaran Tentang Piano Digital

Sound terlihat sederhana namun sebenarnya rumit

Berikut ini mungkin sesuatu yang Anda tidak sadari. Piano digital memang bagus, tapi piano digital yang benar-benar hebat jarang ada. Hal itu disebabkan karena untuk mendapatkan yang seperti itu sangat sulit. Kebanyakan piano digital menggunakan teknologi untuk menghasilkan sound, key touch, dan sistem suara. Kami sepenuhnya menghargai proses piano akustik asli yang terdengar mulai dari sentuhan tombol melalui frame piano hingga resonansi string lain dan dengan cermat kami memproduksi kembali proses ini dengan teknologi digital kami yang unik.

Berikut ini adalah tiga alasan mengapa Roland digital piano yang lebih baik.

Terdengar SIMPLE sedikit RUMIT

SuperNATURAL Piano sound engine

Sebuah piano akustik yang indah dan sederhana namun didalamnya komplek; tabrakan bahan fisik yang menghasilkan nada piano yang kaya dan indah. Tapi meskipun piano terdengar sederhana dan murni, itu belum apa-apa dan masih dangkal, dengan rentang dinamis yang sangat besar namun rapuh, nada tinggi yang bertabrakan, low yang gemuruh, setiap note didukung oleh detail dan depth. Ini sedikit mengejutkan bahwa piano digital konvensional berjuang untuk bisa lebih baik.

Masalahnya: piano adalah instrumen pemain dan ketika itu tidak terdengar baik, Anda benar-benar bisa merasakannya (atau tidak, karena kasus mungkin.)

Jadi daripada mencoba membuat piano dan memperbaiki supaya sedikit lebih baik, kami memutuskan mengambil arah yang berbeda. Daripada hanya sekedar merekam suara setiap note, mengapa tidak membuatnya kembali, bersama dengan interaksi fisik yang memberi nada piano yang unik? Butuh puluhan tahun untuk mengembangkan teknologi, dan Anda mungkin tidak tertarik pada cara kerjanya. Tetapi Anda akan sangat tertarik pada suaranya, dan bagaimana rasanya bermain.

Kami menyebutnya SuperNatural Piano dan kami pikir ini adalah sesuatu yang paling menarik terjadi pada piano. Mainkan satu dan Anda akan mendengar suara yang berbeda. Anda akan melihat rentang dinamis yang jauh lebih besar, yang terdiri dari suara tinggi yang bright dan suara low yang lebih dark, diresapi dengan warna, karakter dan decay natural yang panjang dan pelan-pelan memudar. Anda akan mendengar harmonik yang lebih detail saat memainkan bagian fortissimo, dan pengulangan tut yang cepat tidak lagi memaksa Anda untuk berkompromi, piano akan mengikutinya. Dan saat Anda bermain, Anda akan lupa bahwa Anda sedang memainkan piano digital. Sama persis seperti bermain dengan sebuah piano akustik. Bermain piano digital bisa menjadi inspirasi seperti akustik, semua ini karena teknologi Piano SuperNATURAL.

Mengapa TOUCH datang sebelum FEELING

PHA-4 Keyboard

Jika Anda menonton seorang pianis hebat sedang tampil dalam sebuah pertunjukkan, Anda akan mengagumi koordinasi antara mata dan tangan mereka yang fenomenal. Psikolog olahraga menyebutnya 'aliran'; di mana pikiran dan tubuh merupakan sync lengkap dan pemain bahkan tidak memikirkan tentang apa yang mereka lakukan. Jelas, untuk bisa seperti itu sangat sulit, tapi bisa dipelajari. Yang dibutuhkan adalah iritasi ringan dan Anda kembali ke bumi.

Saat ini, kami bukan musisi virtuoso, tetapi Anda akan terkejut pada seberapa baiknya mengembangkan indra internal Anda, feel yang terasa tepat untuk musisi dan yang bukan musisi. Dan dengan piano terbaik, sound hanya setengahnya saja, yang lain adalah soal rasa. Ketika piano memiliki harga yang mahal, kualitas keyboard action merupakan hal pertama yang harus dilihat; pusing kalau Anda memikirkannya, ini hanya bagian pada piano yang sering Anda sentuh.

Dengan sound engine sehebat Piano SuperNATURAL, kami membutuh keyboard yang sama responsifnya untuk mendapatkan hasil yang maksimal. Keyboard konvensional tidak cukup akurat, sehingga kami harus mengembangkan keyboard yang bisa menerjemahkan emosi ke suara. PHA-4 keyboard terbaru kami adalah hasilnya. Didesain dengan sempurna sehingga Anda hampir tidak melihat itu disana, respon dari keyboarad PHA-4 hanya cocok dengan detil dan kekuatan mesin suara SuperNATURAL.

SOUND yang Anda bisa RASAKAN, juga DENGAR

Sistem Acoustic Projection

Piano akustik dan digital menghasilkan suara dengan cara yang berbeda. Dengan akustik, semua tentang reaksi fisik, hammer membentur string, yang menggema melalui kabinet untuk menghasilkan suara. Piano digital sering menggunakan satu set speaker sederhana, untuk memproyeksikan suara dengan baik.

Beberapa piano premium mencakup sistem Acoustic Projection, terdiri dari empat atau bahkan enam speaker yang ditempatkan untuk memproyeksikan berbagai elemen suara piano dari posisi alami mereka. Elemen ini kemudian dicampur di ruang udara di sekitar Anda, memproduksi kembali suara pada piano akustik dengan akurasi yang menakjubkan. Memang sulit membuat piano digital agar terdengar realistis. Tetapi kami sudah memecahkannya.

[citraintirama]

Tips Membeli Basic Amp

Mengingat gitar elektrik tidak terdengar seperti sesuatu sampai Anda memasukkannya ke dalam komponen utama lainnya dalam persamaan Amp.

Anda mungkin percaya, seperti Keith Richards, bahwa sound sebenarnya merupakan tanggung jawab Anda, dan ada begitu banyak yang harus dikatakan. Tentu saja, beberapa pasti ada pada gitar. Dan juga berpegang pada alasan bahwa beberapa masih ada pada amp.

Dan ketika memilih amp, mari katakan seperti ada di hutan belantara — elektronik membingungkan yang ada dalam kotak hitam besar dan kecil, tube dan solid state, combo dan piggyback, mahal dan terjangkau, modern dan vintage, dll. Model bermacam – macam dari spartan speaker dalam box sampai keajaiban era digital dengan ukuran phonebook manual. Jumlah pilihan bisa sanagt membingungkan apalagi jika Anda baru dalam bermain gitar atau jika Anda belum pernah membelinya, tetapi disini kita akan membahas mengenai beberapa tahapan dasar.

Tanpa tahapan tertentu yang penting, berikut lima dasar tip dalam membeli amp yang bisa membantu Anda:

1. Pekerjaan rumah

Penelitian berbagai macam model secara online, mempelajarinya dari  majalah dan membahasnya dengan teman. Selanjutnya, untuk sound gitar Anda, kami akan membahasnya, bawalah gitar Anda, pergi ke toko dan masukkan ke input amp yang membuat Anda tertarik. Kecuali jika Anda membeli online, dalam kasus lain, pastikan utnuk membelinya dengan  hati– hati (dan melakukan penelitian dengan cermat).

2. Isolasi.

Hal ini benar – benar membantu jika Anda bisa menguji amp pada ruang isolasi. Banyak retail memiliki ruang khusus hanya untuk tujuan ini, manfaatnya Anda bisa mencoba ampli tanpa gangguan dan menemukan nada yang cocok dengan kebutuhan Anda dalam berbagai tingkat volume.

3. Tone yang mentah.

Tone yang mentah. Bagus jika ada sebuah amp memiliki efek, tapi pastikan mendengar nada dasar amp tanpa efek lebih dahulu — beberapa amp memiliki efek bagus tetapi tidak bernyawa untuk mempengaruhi nada.

4. Tube vs. solid state.

Masing–masing memiliki kekuatannya sendiri. Tabung vakum, yang terlihat seperti teknologi kuno, telah berkontribusi untuk berbagai rekaman gitaris favorit Anda. Ada banyak tube amp terjangkau, tetapi Anda akan mengetahui bahwa sering kali mengeluarkan biaya lebih daripada solid-state komparabel atau digital amp. Perincian berikut ini patut diperhitungkan, tetapi katakanlah Anda mencoba beberapa dari masing–masing ampli dan lihat jenis mana yang sesuai dengan selera Anda. Tidak ada aturan sulit dan cepat di sini — namun hal ini berdasarkan pilihan.

5. Ukuran yang tepat.

Ukuran yang tepat. Ampli combo berukuran kecil tidak akan digunakan di arena, dan full-stack terlalu besar untuk cafe. Masalah ukuran, dan membeli yang terlalu besar atau terlalu kecil merupakan kesalahan umum. Anda mungkin mempertimbangkan amp hanya sedikit lebih besar dan lebih bertenaga daripada kebutuhan Anda — lebih baik memiliki ampli dengan kekuatan sedikit lebih besar daripada kurang, tetapi jika Anda masih ingin bisa dibawa dengan mobil Anda, Power-wise, 5 sampai 15 watt cukup untuk latihan dan rekaman sendiri, 20 sampai 60 watt untuk latihan band dan klub pertunjukkan, dan 100 watt atau lebih untuk di panggung besar.

[citraintirama]

6 Manfaat Belajar dengan Digital Piano

Apakah Anda bermain scherzos Chopin atau intro lagu “Clocks” dari Coldplay, piano memiliki kemampuan menakjubkan, bergerak, dan menginspirasi. Satu – satunya kendala adalah mempelajari bagaimana cara bermain piano untuk pertama kalinya, kemudian berlatih untuk bermain dengan baik. Belajar dengan guru piano yang berkualitas merupakan awal yang baik untuk membangun teknik yang bagus dan mencegah kebiasaan buruk, dengan suara yang alami, kemampuan bermain yang sebenarnya, dan fitur inovatif seperti itu hanya dapat Anda temukan pada digital piano dari Roland yang bisa membantu belajar lebih menyenangkan dan mengasyik.

Pertama dan paling utama, digital piano didesain meniru piano akustik secara akurat. Pukulan hammer dan string, mereka menggabungkan teknologi digital suara tingkat tinggi dan speaker yang diposisikan secara strategis untuk menghasilkan suara piano akustik yang  meyakinkan dan murni. Selain itu menyediakan nada terbaik dengan kemudahan mengontrol volume, mesin suara digital menghilangkan biaya tuning dan pemeliharaan rutin lainnya yang dibutuhkan piano akustik. Keseksamaan pada berat tut-nya menciptakan rasa keyboard akustik dan nuansa bermain yang realistis, dengan kemampuan memilih suara yang berbeda, seperti suara grand piano maupun non-piano, memastikan bahwa belajar itu bervariasi dan menarik. Beberapa model digital piano, bahkan sampai yang mampu membuat Anda menciptakan sound Anda sendiri sesuai dengan selera Anda.

Terlepas dari pentingnya kualitas sound dan playability, digital piano memberikan banyak manfaat unik yang tidak bisa didapatkan pada piano akustik tradisional:

1. Berlatih dengan tenang menggunakan headphone...

Kebanyakan digital piano dilengkapi dengan colokkan dan monitor suara dengan headphone, yang dapat memberikan dua keuntungan antara belajar dan tidak mengganggu orang-orang yang tinggal bersama mereka. Headphone mampu menahan kebisingan dari luar dan gangguan lainnya, membuat Anda bebas berkonsentrasi pada latihan pribadi tanpa mengganggu orang lain. Selain itu, fitur penting seperti jack headphone kembar dapat ditemukan di beberapa model yang memungkinkan siswa dan guru mendengarkan bersama dengan lebih detail, membuat lebih mudah untuk melihat kesalahan saat bermain.

2. Kembangkan “sense of rhythm” Anda...

Waktu sangat penting untuk memainkan piano dengan baik, dan hal ini sering menjadi masalah besar ketika Anda mulai bermain. Karena proses pembelajaran melibatkan perkembangan kekuatan memori dan kesadaran mental, ada kecenderungan untuk memperlambat atau mempercepat, tergantung pada tingkat kesulitan. Metronom, yang membantu mengembangkan keterampilan ritmis dan ketepatan waktu Anda dengan memberikan referensi kestabilan untuk bermain, telah ada sejak dulu. Namun, digital piano menawarkan kenyamanan karena sudah dilengkapi dengan  metronom dan siap dikembangkan, dengan kontrol sederhana untuk menyesuaikan tempo dan beat.  Membuatnya mudah untuk memperlambat bagian yang dipelajari dan menguasainya, dan untuk mengatasi time signature yang komplek dan konsep-konsep canggih lainnya. Banyak piano Roland memiliki fungsi ritme yang lebih canggih yang membuat Anda serasa bermain dengan drummer atau ensemble lengkap.

3. Rekam dan dengarkan permainan Anda...

Rekaman permainan Anda membantu Anda menganalisa dengan benar apa yang terjadi pada permainan Anda sehingga Anda bisa mengenali kekuatan dan kelemahan Anda. Fitur recording ditemukan di beberapa digital piano yang memungkinkan Anda memutar kembali, menemukan, dan menyempurnakan berbagai masalah, menghilangkan kebiasaan buruk sejak awal sebelum menjadi habit (kebiasaan). Mendengarkan kembali rekaman untuk bisa mempelajari masalah ketepatan waktu dan melodi, dan jika Anda memiliki memori musik yang baik tapi berusaha keras membaca musik, Anda bisa mempelajari sebagian dengan telinga dan mempelajari musik dengan mendengarkan kembali rekaman Anda.

Tergantung pada model digital piano, Anda bisa melakukan banyak hal dengan rekaman yang Anda dapat, termasuk memindahkan permainan Anda ke komputer untuk berbagi, mengedit, dan mencetaknya sebagai skor,  lembaran musik yang tertulis juga dikenal sebagai sheet music, jadi orang lain bisa membaca dan memainkannya juga. Tersedianya rekaman juga berguna jika Anda tertarik pada komposisi, karena Anda dapat segera  merekam ide yang muncul.

4. Digital piano memiliki suara lebih banyak

Digital piano kebanyakan dilengkapi dengan berbagai macam suara selain piano akustik, seperti piano elektrik dari tahun 70-an dan 80-an, string, harpsichord, dan organ gereja dan organ elektronik. Ada juga yang dilengkapi gitar, bass, dan synthesizer bahkan untuk flesksibilitas yang lebih. Ini baik untuk mempelajari potongan Scarlatti menggunakan suara harpsichord yang meyakinkan, dan perubahan pada nada bisa menginspirasi Anda dan membantu meningkatkan kembali gairah Anda jika Anda mulai bosan dan lelah untuk  berlatih fingering. Anak – anak muda juga suka bereksperimen dan mengkombinasikan suara untuk membuat belajar lebih menarik.

5. Gunakan Apps untuk meningkatkan kemampuan bermain Anda...

Gunakan smartphone dan perangkat tablet sekarang, Anda bisa mengambil keuntungan dari banyak aplikasi untuk membantu menghidupkan sesi latihan dan meningkatkan permainan Anda. Ada tersedia aplikasi untuk latihan melihat-bacaan yang meminta pianis mengidentifikasi note yang tertulis, dan latihan aural untuk mengembangkan kemampuan seperti mendengarkan skala tertentu atau interval.

Perangkat tablet ini sangat berguna untuk latihan piano, karena memungkinkan akses cepat menyimpan sheet music secara elektronik dalam ukuran yang nyaman untuk menempatkannya pada piano music rest. Ketika dikaitkan dengan digital piano yang kompatibel, beberapa aplikasi menampilkan karya musik dan "mendengarkan" sambil bermain, secara otomatis beralih ke halaman berikutnya ketika Anda mencapai bar terakhir. Aplikasi yang dirancang untuk anak-anak termasuk game musik yang menyenangkan dan bermain lagu bersama, memotivasi mereka dengan membuat latihan yang menyenangkan daripada memberi sebuah tugas.

Banyak piano Roland yang memberikan dukungan untuk Apple iPhone, iPad, dan iPod touch, dan berbagai aplikasi Roland tersedia untuk perangkat ini terus berkembang. Selain itu, ada sejumlah piano Roland dilengkapi dengan layar monitor yang besar untuk digital sheet music serta latihan musik interaktif dan game

6. Membuat latihan lebih efisien...

Selalu sulit mempelajari sesuatu yang baru, jadi sangat penting menyediakan waktu khusus dan usaha. Hanya 20 menit berlatih piano dalam beberapa hari dalam seminggu dapat membantu mengembangkan keterampilan dan teknik. Dan jika Anda berusaha dengan motivasi, bermain bersama yang lainnya dan bahkan membuat kesalahan bersama merupakan cara terbaik untuk tetap termotivasi. Digital piano dikemas dengan fitur yang memaksimalkan kegiatan berlatih Anda, jadi Anda bisa membuat kemajuan yang lebih besar dalam jangka waktu yang lebih pendek.

Ambil Langkah Selanjutnya...

Belajar piano membutuhkan pengabdian dan disiplin, tapi hasilnya tidak terbatas bahkan ketika Anda telah mencapai tingkat keahlian paling sederhana.

Roland menawarkan berbagai jenis digital piano yang berbeda, mulai dari grand piano yang elegan dan  model upright untuk rumah sampai piano mobile yang cocok untuk ruangan kecil dan stage performing yang kecil. Untuk mendapatkan piano yang sempurna, jelajahi jajaran produk kami yang luas berdasarkan kategori.

[citraintirama]

EVOLUSI DIGITAL PIANO MELALUI INOVASI ROLAND

Evolusi tanpa batas

Roland segera membuat piano elektronik yang handal setelah perusahaannya di bentuk pada tahun 1972. Lebih dari 40 tahun yang lalu sejak piano pertama diluncurkan, Roland telah menyempurnakan sound and touch untuk performa di panggung dan juga kepuasan latihan sesuai kebutuhan pianis kelas dunia. Roland selalu merancang piano dengan pengaruh visual, dari gaya piano klasik grand dan upright, jenis piano contemporary saat ini telah dibekali dengan kabinet flap-top stylish atau cutting-edge metalic body. Tidak ada batasan dalam karya seni membuat piano. Ini merupakan sebuah perjalanan panjang dengan sejarah yang dalam dan Roland siap untuk melangkah ke jenjang berikutnya.

Tahun 1973 Roland merilis EP-10, Semuanya elektronik, osilasi berdasarkan piano combo pertama Roland.

Di era sekarang ini, osilasi pada nada/bar dan lead dengan elektrik telah menjadi hal yang utama dalam teknologi piano elektronik dan digunakan pada semua piano elektronik, mesin piano berbasis osilasi merupakan sebuah lompatan kemajuan yang besar.

1974, Peluncuran pertama EP-30, merupakan piano elektronik pertama di dunia yang dilengkapi dengan touch-sensitive keyboard.

Yang dimaksud dengan Touch-sensitive keyboard adalah seseorang dapat merasakan velocity permainan mulai dari yang lembut sampai yang keras — merupakan teknologi standard digital piano saat ini. Namun, di era awal teknologi piano elektronik ini merupakan suatu hal yang luar biasa.

Tahun 1983 diciptakan HP-300 dan HP-400, digital piano pertama dengan MIDI

Digital piano ini merupakan piano pertama yang dilengkapi MIDI, protokol industry-standard yang memungkinkan instrument musik digital bisa berkomunikasi satu dengan lainnya. Desain kabinet terbaru dengan dua bagian (main body dan stand) merupakan inovasi lainnya yang sekarang sudah menjadi hal biasa.

Inovasi tidak terjadi dalam semalam

Memiliki pengetahuan dan pengalaman tetang musik dan teknologi melalui penelitian dan testing selama bertahun-tahun, membuat Roland mampu mengembangkan digital piano yang didukung teknologi inovatif untuk pengalaman bermain yang terbaik. Tahun 1986 Roland meluncurkan Stage Piano RD-1000 yang dilengkapi dengan cutting edge SA (Structured Adaptive) sound engine Roland  yang merupakan sebuah era teknologi digital terbaru, piano ini menetapkan standard baru untuk ekspresif dan realisme. Roland tetap menggunakan “RD” untuk model piano stage saat ini. 

Tahun 1987 Roland meluncurkan piano rumahan yang dilengkapi dengan SA sound engine (HP-5600S/HP-5500S/HP-4500S/HP-3000S)

Roland membawa teknologi canggih SA untuk pasar rumahan.

Mengaburkan batasan antara digital dan akustik

Digital piano yang sebelumnya dipertimbangkan sebagai alternatif terjangkau untuk berlatih di rumah, tetapi kenyataannya digital piano Roland justru digunakan dalam konser oleh pianis kelas dunia dan juga full orkestra, menunjukkan kepada dunia bahwa ini merupakan instrumen musik yang benar-benar otentik dan disegani.

Tahun 1991 Roland merilis FP-8, piano portabel dengan 88 key

Pola warna modern, red/white/gray merupakan sebuah kesuksesan, seperti hammer-action keyboard. Menggabungkan mekanisme key hanya dengan sebuah hammer yang berat dan tanpa pegas, feel keyboard ini menyamai sentuhan alami piano akustik.  

Tahun 1992 meluncurkan digital grand piano HP-7700.

Instrumen ini menggabungkan ukuran yang kompak dari digital piano elektronik dengan kemewahan dan keindahan dari sebuah grand piano akustik.

Tahun 2001 memperkenalkan HPi-5 dengan DigiScore, dilengkapi LCD pada rak musik.

Peluncuran pertama fitur DigiScore mengenalkan cara berlatih piano terbaru, dengan tampilan notasi (pembalik halaman otomatis) untuk lagu-lagu piano yang sudah disediakan, data musik komersial dan lirik lagu. Selain itu, juga dilengkapi dengan tampilan permainanan notasi secara realtime.

2003 memperkenalkan model Designer Piano DP-900

Dengan kedalaman hanya 30 cm dan flat top dengan lid closed, piano yang simpel dan elegan ini menjadi piano yang paling cari.

Menangkap setiap nuansa

Ketika teknologi sampling berada di puncaknya, Roland menangkap setiap nuansa dari sebuah grand piano dengan cermat dari bilik ruang anechoic chamber menggunakan mikrofon serbaguna dengan angle dan jarak yang berbeda.

Tahun 2005 RG-7 menangkap bentuk dan sound dari grand piano akustik

Dilengkapi dengan 88-Key serta mesin suara multi-sampled piano terbaru, RG-7 merekam  keunikan ekspresif sound dari setiap note akustik grand piano. Instrument ini juga dilengkapi dengan fitur “moving key” yang mampu menggerakkan key secara otomatis saat memainkan demo song yang sudah disediakan.

Tahun 2009 V-Piano revolusioner telah lahir

Roland kembali menemukan teknologi piano dengan V-Piano, modelnya mengacu pada instrumen digital yang tidak menggunakan sampling apapun. Dengan mengembangkan mesin “living” piano, V-Piano bisa menciptakan sound, hampir semua jenis piano, baik yang nyata maupun yang  diimpikan.

Pilihan Professional

Baik itu musik klasik, jazz, rock, ataupun pop, pianis kelas dunia hanya memainkan instrumen terbaik yang secara akurat memberi respon dalam teknik mereka. Itu sebabnya Anda melihat digital piano Roland dimainkan banyak pemain profesional terkenal.

Tahun 2011 Roland memperkenalkan V-Piano Grand

Instrumen indah ini menyamarkan batasan antara dunia digital dan akustik. Belajar dari generasi sebelumnya, sound generator V-Piano Grand telah diperhalus untuk membuat “stringless acoustic piano.” pertama di dunia.  

Tahun 2015 Roland memperkenalkan digital piano generasi selanjutnya, LX-17

Dari sound untuk keyboard sampai kabinet piano upright yang dilengkapi dengan delapan-speaker, multi-channel sound system, LX-17 adalah piano yang dibuat oleh ahlinya. Dengan tampilan berkilau seperti cermin dan desain yang anggun, instrumen indah ini memberikan tampilan mewah akustik piano kelas atas di rumah Anda.      

[citraintirama]

5 GITAR ELEKTRIK FENDER YANG TERBAIK BAGI PEMULA

Awalnya dirancang sebagai “workingman’s guitars,” instrumen Fender selalu bicara tentang kemudahan penggunaan yang sepadan dengan fitur yang canggih. Fender terkenal tangguh namun tetap mudah untuk diperbaiki atau di-upgrade, gitar tersebut mampu berkembang bersamaan dengan kemampuan Anda. Desain yang user-friendly membuat gitar Fender Stratocaster, Telecaster dan Mustang cocok untuk gitaris yang mulai merintis karir. Apakah  Anda tertarik untuk mempelajari rock atau country, pop atau metal, jazz atau blues. Strumming, picking atau fingerstyling gitar Fender dapat disesuaikan. Menghilangkan berbagai kesalahan yaitu salah membeli gitar 6 string yang kurang bagus yang diperuntukkan bagi pemula.

Dengan begitu banyaknya gitar Fender hebat yang bisa dipilih, setelah kami pikir kami akan mengurangi daftar ini menjadi 5 saja, sebagai rekomendasi terbaik untuk gitaris pemula.

Standard Stratocaster

Kata “Stratocaster” selalu digunakan di seluruh dunia dengan istilah “this is going to rock.” Ideal untuk pemula, Standard Stratocaster merupakan instrumen terjangkau yang menawarkan nada yang serba guna untuk berbagai aliran musik, memiliki nilai yang sangat baik dan fitur yang sempurna untuk campuran permainan klasik dan kontemporer. Neck maple berbentuk “C” membuatnya mudah untuk dimainkan,  nyaman di tangan ketika Anda memainkan tiga posisi fret-hand thumb yang sama di sepanjang sisi neck, atau disebelah neck yang dilapisi dengan fingerboard. Gitar Strat ini juga memiliki radius 9.5”, maksudnya fingerboard sedikit lebih landai dari pada gitar vintage. Hal ini memberi ruang bagi keduanya agar mudah dimainkan dan ergonomi untuk chord serta enak digunakan bermain lead.

Standard Stratocaster HH

Dengan berbagai macam konfigurasi pickup yang tersedia, Fender Strtatocaster dapat digunakan dan cocok dengan berbagai jenis musik apapun yang ingin Anda mainkan. Untuk pemain yang ingin memainkan musik dengan edge yang lebar, memerlukan nada yang lebih agresif. Standard Stratocaster HH dilengkapi dengan dual Blacktop humbucking pickup, mudah mendapatkan high-gain tone dengan suara yang sangat kuat. Stratocaster HH juga memiliki senjata rahasia, push-pull switch yang terdapat pada tombol knob urutan kedua yang menggerakkan pickup single-coil Strat untuk karakter suara tradisional, memberikan fleksibilitas tonal tingkat tinggi.

Deluxe Stratocaster HSS Plus Top With iOS Connectivity

Pemain gitar pemula hari ini memiliki banyak informasi dalam mempelajari dan memilih gitar yang ada dipasaran, tidak ada yang lebih kuat di dunia ini daripada kekuatan software dan digital/online. Deluxe Stratocaster HSS Plus Top dilengkapi dengan koneksi iOS, memiliki segala sesuatu yang Anda butuhkan untuk menghubungkannya langsung dengan perangkat iOS atau komputer tanpa harus kebingungan dengan hardware interface atau kabel multiple. Cukup hubungkan kedua kabel mini USB yang sesuai dan mainkan atau rekam langsung ke perangkat kompuiter Anda. Dilengkapi dengan headphone jack output 1/8”  dengan kontrol volume independen pada gitar, yang membuatnya mudah untuk  menjelajah dunia baru dengan berbagai macam suara dan kreativitas.

Standard Jazzmaster HH

Sempurna untuk pemain yang menginginkan instrumen bermutu dengan tampilan yang tidak biasa, Standard Jazzmaster HH merupakan instrumen unik pada produk lini Fender. Gitar tidak resmi pada generasi alternatif post-punk. Master tone control dan tiga posisi pickup switch merupakan kebutuhkan Anda untuk membuka kunci tone dunia. Gitar Jazzmaster yang memiliki tremolo bridge dapat membuat nada naik atau turun seperti permintaan dari aliran musik tertentu, dengan kepercayaan diri, gitar Anda akan menghasilkan pitch yang tepat, fitur yang membuat gitar ini  menjadi favorit bagi gitaris setelah model ini diluncurkan.

Standard Telecaster HH

Dengan campuran desain tradisional dan fitur yang diupgrade lebih modern, Standard Telecaster HH merupakan gitar yang dijamin kualitasnya, dipenuhi dengan nada Fender asli, dapat diandalkan dan memiliki feel dengan harga terjangkau. Dilengkapi dengan Blacktop humbucking pickup yang menawarkan kekuatan rock dan juga baik digunakan untuk jazz dengan hanya memutar knob tone control. Tone knob juga dilengkapi dengan tarikan switch, untuk split humbucking coil dan meninggalkan coil luar aktif untuk Tele twang klasik yang renyah dan nyaring. Profil neck Modern “C”-shape dan 9.5” fingerboard radius yang bisa digunakan untuk berbagai jenis permainan gitar, dari “hybrid-picked chicken pickin” sampai “palm-muted”, “downstroked power chord” dan di antaranya.

Ideal untuk pemain pemula. Gitar elektrik Fender unggul karena beberapa alasan, terjangkau, kokoh dan dapat diandalkan, mudah diupgrade dan yang paling penting, dibuat dengan semangat rock 'n' roll.

[citraintirama]

Alternative Rock Guitar Effects Combo

Frank Zappa yang terkenal, mengatakan, “Pikiran seperti parasut. Tidak bekerja jika tidak terbuka.” jika Anda menyukai barang – barang alternatif Anda, Anda mungkin akan menghargai kemampuan  dari nada akustik lembut dengan reverb besar sampai sebuah keberanian sinkopasi irama dalam sebuah off-beat. Kita semua menyukai gitar akustik, tapi sangat sulit untuk menyatukan  dengan gitar elektrik, masalah terselesaikan dengan adanya Acoustic Simulator. Dan mengapa membatasi diri Anda dengan satu satu pedal gain? SD-1 memiliki efek creamy overdrive yang indah, tapi nada kliping terdistorsi secara brutal dari pedal fuzz pada volume rendah yang bisa menjadi luar biasa di bagian ambient.

DD-20 delay menawarkan berbagai macam efek dengan empat memori yang besar untuk menyimpan dan memperindah simulator rotary speaker dan Dynamic Wah yang bisa digunakan untuk menambah beberapa tekstur tambahan untuk sound Anda. Percobaan dengan posisi pada rangkaian untuk menemukan beberapa nada unik.

Perlu Diketahui...

Perangkat seperti pembuatan sound pedal stompbox keluar dari rumus, Disana perintah jalannya suara secara alami terjadi dalam ruang fisik. Misalnya, distorsi gitar ampli dibuat dalam ruang fisik dengan memutar ampli yang cukup untuk menyebabkan sirkuit agar terbebani, dan setiap gema yang Anda dengar terjadi setelah sound terdistorsi memukul dinding atau langit-langit dan memantul kembali ke telinga Anda. Oleh karena itu, logika mengatakan bahwa reverb dan delay pedal Anda harus berada pada bagian akhir pada sinyal path, karena itu adalah bagaimana sound yang hasilkan benar-benar terjadi dalam ruang tiga dimensi.

Pedal Rock Alternatif: RV-5, RT-20, DD-20

Sound pada Setiap Pedal...

RV-5 menawarkan enam efek digital reverb stereo.

RT-20 memproduksi kembali sound klasik rotary speaker dengan penyesuaian Rise Time, Horn Speed, Bass Speed, Overdrive dan tampilan grafis dari rotor virtual.

DD-20 memberikan 23 detik delay time dan 11 mode melapisi semuanya dari analog dan tape delay untuk delay terbalik dan banyak lagi.

FZ-5 membuat kembali nuansa fuzz vintage tahun 60 dan 70-an, seperti Maestro FZ-1A, Fuzz Face, dan pedal Octavia.

SD-1 menghasilkan kehangatan, distorsi alami pada overdrive tube amplifier sambil tetap  mempertahankan nuansa kehalusan pada teknik permainan memetik gitar.

AW-3 memberikan gitaris berbagai efek anto-wah klasik dan dynamic wah. Ini juga merupakan kompak pedal wah pertama yang menggabungkan jenis suara manusia melalui Mode “Humanizer”.

AC-3 mengubah berbagai gitar elektrik ke berbagai gitar akustik.

Penulis: Roland UK Fitur Tim

Diterjemahkan oleh Okvi

[citraintirama]

TIP MEMBELI GITAR ELEKTRIK

Ini tidak seperti pergi ke toko, menunjuk gitar dan mengatakan, “Saya ambil yang itu,” atau login online dan mengirim nomor kartu kredit Anda tanpa melakukan sedikitnya PR kecil. Anda harus melakukan penelitian lebih dulu untuk membeli sebuah gitar elektrik.

Meskipun instrumen cukup murah namun masih memerlukan sedikit biaya. Sebagian besar memiliki harga 2 sampai 6 jutaan untuk gitar elektrik pertama mereka, dan membeli salah satu yang sangat mahal pada kenyataanya merupakan sebuah investasi, sehingga Anda membeli dengan pintar. Dalam beberapa hal, ketika Anda menggunakan internet untuk mencari tahu harga gitar elektrik, Anda mungkin terbebani dengan terlalu banyaknya informasi, jadi mari pelajari beberapa pengetahuan dasar yang masuk akal.

Tanpa urutan tertentu yang penting, berikut sepuluh tip dasar dalam membeli gitar elektrik:

1. Enak digunakan. Gitar dengan penyesuaian yang baik harus enak ditangan dan jari Anda. Anda tidak harus memiliki pegangan seperti pada grip gitar, cukup mainkan kord C yang nyaman.

2. Coba dan mainkan. Coba gitar yang berbeda. Mainkan. Pegang. Mainkan dengan berdiri dan duduk. Berdiri di depan cermin dengan gitar tersebut. Colokkan gitarnya dan nyalakan. Pegang tinggi seperti George Harrison. Pegang rendah seperti Slash. Memainkan lagu berbeda untuk rangkaian yang berbeda, tidak ada aturan keras dan pasti, tetapi tangan, mata dan telinga Anda akan memberi tahu mana yang terbaik.

3. Kemasan. Jika Anda seorang pemula, kemasan gitar mengagumkan dan sangat terjangkau untuk memenuhi semua yang Anda butuhkan untuk mulai bermain: gitar, amp kecil, strap, gig bag, tuner, cord, string, pick. Beberapa dilengkapi dengan stand dan buku instruksi/DVD.

4. Mudah di setel. Gitar dibuat dari kayu, dan kayu berubah karena suhu dan kelembaban. Dengan perjalanan yang panjang dari produsen ke dealer, spesifikasi pengaturan gitar asli dari pabrik akan mengalami perubahan itu merupakan hal yang alami, jadi jangan khawatir jika semuanya masih belum sempurna. Gitar elektrik merupakan instrumen yang dapat disesuaikan, dan bisa di-setup ulang dan akan membuat perbedaan yang luar biasa.

5. Catatan penting. Sebagian besar pembuat gitar lokal menawarkan model yang dibuat di luar Amerika Serikat yang memberikan kualitas dan harga yang baik. Impor dari Jepang, Meksiko, Cina, Korea dan tempat lainnya, telah meningkat dalam beberapa tahun terakhir dan harganya tetap sama, kecuali jika Anda lebih memilih menunggu lebih lama sedikit untuk membeli instrument buatan A.S yang lebih mahal.

6. Amplifier. Amplier juga memengaruhi sound. Jika Anda mencoba beberapa gitar di toko, cobalah melalui amplifier yang sama. Ampli harus sedekat mungkin dengan salah satu amplifier yang Anda miliki atau salah satu yang Anda inginkan. Gunakan amplifier Anda, jika memungkinkan.

7. Mengenal Gitar. Jika Anda baru mulai bermain gitar dan Anda tidak mengetahui gitar dengan baik, ajaklah seseorang yang mengetahuinya. Jika Anda tidak mengetahui truss rod dari humbucker dan gerak intonasi, dalam hal ini tentu tidak ada ruginya.

8. Cek harga. Cukup sederhana pelajari dari website seperti eBay dan List Craig untuk melihat instrumen apa yang awet digunakan selama beberapa tahun dan lihat kondisinya (jika bagus untuk mendapatkan patokan harga, kami rekomendasi Anda untuk membeli gitar Fender, pastikan Anda membeli produk Fender asli dari dealer resmi).

9. Terlalu banyak saran. Berhati-hatilah dengan banyaknya saran dari penjual. Pasti ada maksud tertentu jika terlalu banyak saran. Karena hal itu akan mengacaukan dan membuat Anda ragu tentang sepuluh petunjuk mengenai apa yang harus Anda beli atau dimana membelinya, ingat bahwa Anda satu-satunya yang membuat keputusan, membayar dan bermain gitar. Dapatkan apa yang Anda inginkan. Itu saran kami.

10. Didik diri Anda. Berhubungan dengan Nomor 7 di atas. Jika Anda belum mengetahui gitar, mulailah belajar. Tanyakan pada seseorang yang mengetahuinya, dan ada berbagai jenis buku dan website keren yang dapat menjadi sumber edukasi yang bagus untuk Anda.

[citraintirama]

Tip Untuk Pembeli Piano Pertama Kali

Kesulitan yang dihadapi banyak orang tua ketika membeli piano pertama kali untuk anak mereka adalah menemukan keseimbangan antara membeli suara yang bagus, piano berkualitas yang akan membuat mereka tertarik, dan salah salah satunya yang tidak menguras kocek Anda. Banyak orang tua menghadapi skenario ini – anak Anda menunjukkan ketertarikan dalam belajar bermain piano. Anda menghubungi guru piano terdekat atau sekolah musik, dan mereka mengatakan pada Anda bahwa instrumen akustik akan lebih disukai. Mereka juga mengatakan bahwa jika harus digital , dengan “Minimal harus ada 88 key dan weighted action.”

Pertanyaannya adalah: Bagaimana Anda menghabiskan banyak uang untuk membeli piano mahal yang mungkin hanya bisa digunakan untuk beberapa tahun? Bagaimana Anda mendidik anak yang sudah terbiasa menggunakan iPod, iPad, Xbox dan Playstation? Bisakah piano berharga murah menyediakan tone (nada) dan feel (rasa) yang benar untuk belajar piano dengan baik? Apa yang Anda cari pada digital piano ketika Anda baru memulai?Berikut beberapa hal yang perlu diingat ketika memilih piano pertama Anda. Akustik atau Digital? Ada beberapa pertanyaan sangat penting yang Anda perlu tanyakan pada diri sendiri ketika harus memilih antara piano akustik atau digital. Piano akustik sering lebih mahal daripada piano digital. Apakah piano akustik sesuai dengan kocek Anda? Apakah Anda memiliki ruangan untuk piano akustik? Bisakah Anda melakukan pemeliharaan tahunan yang dibutuhkan? Apakah rumah Anda pada suhu konstan dan kelembabannya terjaga dalam segala musim? Bisakah piano ditempatkan pada ruangan di mana ketika berlatih suaranya tidak mengganggu aktivitas lainnya di rumah? Jika jawaban untuk semua pertanyaan ini adalah iya, maka mungkin piano akustik merupakan jawaban yang tepat. Jika jawaban untuk setiap pertanyaan ini adalah tidak, maka piano digital mungkin pilihan yang tepat untuk Anda. Apa yang Harus Diperhatikan dalam Piano Digital Ada tiga hal yang harus Anda perhatikan ketika memilih piano digital pertama Anda.

1. 88 Key Weighted Action Hal pertama yang harus Anda perhatikan pada digital piano, antara lain adalah yang memiliki Hammer action akan semakin berat. Roland membuat action yang disebut PHA, atau Progressive Hammer Action. Teknologi ini sekarang dalam Generasi ke-4 dan versi terbaru menawarkan keytouch paling canggih yang pernah ada; bahkan ada dalam digital piano entry-level! Ada banyak piano dengan harga murah yang menggunakan pegas dan berat untuk mensimulasikan mekanisme hammer, tanpa menggunakan hammer yang sebenarnya. Ini merupakan perbedaan yang penting, dengan hammer action yang tepat akan memberikan murid pengalaman terbaik. Material terbaru seperti feel (rasa) tut sintesis atas yang menyerupai gading juga ditambahkan ke dalam piano.

2. Tone Generator Tone Generator mengacu pada bagaimana piano digital menciptakan suara. Biasanya piano digital akan melakukan pemutaran rekaman sebuah grand piano akustik untuk menghasilkan suara. Sebuah sound engine yang benar-benar baik akan memiliki kombinasi sampling dan permodelan. Sebuah spesifikasi yang baik memiliki 128 note polifoni. Hal ini memungkinkan piano mainkan musik yang paling komplek tanpa ada bagian note yang terputus. Anda tidak perlu menghabiskan banyak waktu untuk mendapatkan piano dengan suara yang besar. Piano seperti Roland F-20 Digital Piano menggunakan sound engine piano SuperNatural dari Roland untuk akustik terbaik seperti yang biasa dengar.

3. Konektivitas Keterlibatan murid dalam merawat piano merupakan salah satu tantangan terbesar, terutama pada saat awal ketika mereka mulai belajar dasar-dasar bermain piano. Setelah mereka mampu memainkan beberapa lagu, sangat menyenangkan dan tidak berhenti memainkannya,  sampai pada suatu titik kemampuannya untuk memainkan beberapa lagu tergantung pada murid tersebut. Perangkat mobile dan tablet sekarang bisa dihubungkan secara nirkabel untuk berbagai piano Roland. Menggunakan adaptor nirkabel murah, iPhone atau iPad dapat dihubungkan ke Piano dan berbagai aplikasi gratis yang dapat digunakan. Seperti Air Performer, yang memungkinkan user untuk streaming lagu-lagu langsung dari iTunes library. Piano Partner merupakan aplikasi gratis lainnya, yang memungkinkan untuk mengontrol fungsi yang berbeda pada piano dan memiliki ear training dan latihan notasi pada board.

Bonus Digital Piano! Selain menggunakan kain yang sedikit basah untuk sesekali menyeka piano dan bagian bawah tombol, pemeliharaan tidak terdapat pada kebanyakan piano digital. Ini adalah keuntungan utama. Biaya perawatan secara signifikan lebih rendah daripada piano akustik yang bisa menghabiskan ratusan  ribu per tahun hanya untuk tuning. 

[citraintirama]

5 Langkah untuk Menjadi Keystar Shredder

Tip Praktis dan Peralatan Pemain keyboard dari berbagai era memiliki sebuah ide yang baik, mereka menginginkan pemain keyboard bisa bergerak lebih bebas, tidak seperti ketika menggunakan keyboard konvensional, yang ditempatkan dengan menggunakan stand.  Istilah " keytar " adalah gabungan dari kata "keyboard" dan "gitar", mungkin merupakan perpaduan nama yang selaras. Keytar adalah keyboard yang relatif ringan (dengan atau tanpa built-in synthesizer), dilengkapi dengan strap pada neck (leher) dan shoulder (bahu), mirip seperti sebuah gitar yang digantungkan pada bahu dengan menggunakan gitar strap. Demikianlah awal mulanya dan keystar pun di ciptakan. Beberapa orang mengingat bahwa keytar merupakan peninggalan dari tahun delapan puluhan. Tapi jangan salah, keytar dibuat kembali dan telah memperhitungkan kebutuhan untuk semua tempat! Bukan hanya berbicara. Ini dibuktikan dengan adanya keytar dimana-mana dan di gunakan di panggung-panggung besar di seluruh di dunia. Jadi, mari kita bahas beberapa fitur Roland keystar yang serba guna, yaitu: Lucina AX-09 yang dapat  membantu Anda menjadi keystar shredder. Anda bisa maju ke depan dan bergabung dengan pemain gitar di atas panggung.

1. Keytar harus memiliki “Killer Sounds” Sound dari Lucina AX-09 diambil dari bagian favorit serta sound yang terbaik dari AX-Synth. Anda akan menemukan beberapa lead dan sound gitar yang agresif. Kini, Anda dapat memainkan lagu ala Jimi Hendrix di atas panggung.

2. Jadi Kritisi Diri Anda Sendiri Lucina AX-09 merupakan satu-satunya keystar yang mampu membuat Anda memainkan backing track dari keystar itu sendiri untuk jam session. Lucina dilengkapi colokan USB untuk playback dan riff  file MP3, WAV, atau AIFF. Anda bisa saja memainkan lagu dari iPod atau portable jam box, namun itu hanya pelengkap, membutuhkan koordinasi dan membutuhkan lebih banyak waktu sehingga mengganggu kreatifitas Anda. Kelebihan Lucina lainnya adalah Anda bisa mengatur level suara sesuai dengan pitch yang Anda butuhkan agar terdengar indah dalam mix. Sebelum loading track,  disarankan agar meng-edit lagu lebih dulu di DAW untuk mengulang loop agar sesuai dengan waktu yang Anda dibutuhkan untuk bermain solo, pastikan agar bagian drum dan bagian bass bekerja dengan baik.

3. Berlatih dengan Looper... Lucina keystar memiliki lead, string, piano, organ, dan pad yang sangat baik. Cukup tambahkan looper ke dalam mix untuk membuat track Anda sendiri, dengan semua part yang berasal dari keystar. Produk lini BOSS Loop Station yang terkenal, memungkinkan Anda me-mute dan bermain solo pada setiap part dalam track, seperti playback. Looper juga memberi fleksibilitas tambahan agar Anda dapat  me-mute part dengan cepat untuk berimprovisasi. Misalnya, Anda menyiapkan akan membuat lead pada loop track. Dengan me-mute track, Anda akan keluar dari mix. Saat itu, Anda bisa pergunakan untuk berimprovisasi dan kemudian membawa trek kembali ke dalam mix ketika Anda sudah selesai dengan improvisasi.

4. Ekspresikan Diri Anda Sebagai pemain keyboard, untuk kenyamanan Anda sebaiknya menggunakan foot pedal dan modulasi wheel untuk ekspresi, dan sedikit D-Beam, jika Anda adalah pengguna lama Roland. Kontrol ekspresif ini sudah disertakan pada Lucina AX-09, kecuali modulasi wheel yang telah digantikan dengan modulasi bar dan touch ribbon. Anda bisa mengatur bar untuk sustain dan modulasi, dan ini sangat baik untuk track electro-funk. Jika Anda memiliki masalah dengan pengaturan bar, gunakan pedal untuk mendapatkan nuansa tradisional. Sangat baik jika disiapkan lebih dulu, tidak terlalu baik jika Anda terges-gesa menyiapkannya. Bicara tentang persiapan, keystar bentuknya portable, beratnya hanya delapan pound, dan Anda bisa menyalakannya dengan baterai.

5. Gunakan Sebagai Midi Controller Lucina AX-09 memiliki colokan MIDI Out untuk dihubungkan dengan sound module, keyboard lainnya, soft synth, dan peralatan lainnya yang menerima MIDI. Jordan rudess dari Dream Theater merupakan contoh yang baik dalam menggunakan Lucina keystar sebagai MIDI controller untuk memanipulasi iOS app.

[citraintirama]

Kenapa saya perlu BOSS DI-1?

Dikontribusikan oleh David Jiang untuk Blog Roland Australia

Sudahkah Anda menemukan nada yang sempurna, kemudian memasang instrumen Anda ke PA atau  studio rekaman dan menemukan bahwa Anda tidak memiliki konektor yang benar sehingga  menciptakan suara dengungan aneh yang tidak bisa Anda singkirkan?

Kemungkinannya adalah Anda menggunakan kabel unbalanced/tidak seimbang (terkadang disebut sebagai mono) yang terlalu panjang dan menimbulkan suara noise atau noise berasal dari peralatan Anda yang muncul dari ground loop. Terkadang ini bisa diperbaiki dengan memendekkan panjang kabel atau memasukkan kedua unit ke stop kontak yang sama dengan power strip. Namun, trik ini tidak selalu digunakan. Itu sebabnya Direct Injection box BOSS DI-1 harus dimiliki untuk perlengkapan setiap musisi.

Jadi apa yang BOSS DI-1 lakukan? Pada tingkat yang paling dasar, perubahan input jack ke XLR. Mengapa tidak hanya menggunakan kabel dengan jack di salah satu ujungnya dan XLR di sisi lainnya? Jawabannya adalah semua tentang kualitas sinyal. Untuk memastikan Anda tidak kehilangan sinyal dan menghilangkan masalah kebisingan (noise), Anda perlu DI box.

Kejelasan Sinyal: Untuk memastikan memiliki sinyal yang paling jelas mungkin Anda perlu memastikan bahwa impedansi instrumen Anda sudah sesuai dengan apa yang akan Anda colok. Tanpa masuk ke yang spesifik, instrumen mengeluarkan impedansi tinggi seperti gitar atau bass akan kehilangan frekuensi high-end  ketika dicolokan ke input berimpedansi rendah seperti yang ada di mixer profesional atau recording interface. DI-1 mengambil sinyal impedansi tinggi dari gitar dan mengubahnya menjadi sinyal impedansi rendah sehingga sinyal datang sesuai dengan apa yang Anda inginkan.

Masalah Suara: Berhubungan dengan kebisingan (noise). Masalah pertama yang muncul ketika menggunakan kabel unbalanced dengan jarak yang jauh. Semakin panjang kabel, semakin tinggi kemungkinan noise dari sumber luar. DI-1 mengambil sinyal dari instrumen unbalanced seperti gitar, bass, drum elektrik, synth atau keyboard dan mengubah sinyal menjadi output balanced. Kabel audio balanced membawa dua salinan sinyal instrumen melalui dua kabel terpisah. Salah satu salinan ini dibalik 180° atau polaritas terbalik sehingga ketika kabel sampai ke mixer berbagai noise suara diambil dengan kabel yang bisa diisolasi dengan menggabungkan dua sinyal bersama.

Bagaimana melakukan ini? Nah, pikirkan sinyal audio Anda seperti orang yang menarik dan mendorong pasak kemudi motor boat. Dengan sendirinya, kemudi akan bergerak dan mengarah sesuai dengan arah orang yang menggerakkannya, hanya dipengaruhi sedikit oleh arus dalam air (ini kebisingannya). Sekarang bayangkan ada dua pasak kemudi yang terhubung ke motor dan orang kedua mendorong dan menarik pada kekuatan sebaliknya. Dua pasak kemudi akan membatalkan satu sama lain dan satu-satunya perubahan kemudi hanya karena arus.

Kebisingan yang dihasilkan kemudian akan dibalik 180° sekali lagi dan dikombinasikan dengan sinyal asli untuk menghasilkan suara yang bersih dan jelas. Ini memecahkan masalah pada kebisingan kabel yang panjang.

Namun, ini masih menyisakan masalah pada ground loop. Ground loop disebabkan ketika dua perangkat listrik yang terpasang dan potensi listrik kabel ground pada setiap perangkat berbeda-beda. Ketidakcocokkan ini menyebabkan beberapa energi listrik harus ditransfer melalui kabel audio antar unit untuk mencoba dan mencapai balance/keseimbangan.

Colokan Trik lama secara fisik menghilangkan ground pin dari unit tapi ini sangat berbahaya karena kabel yang buruk dan bisa menyebabkan gelombang besar lonjakan listrik dari instrumen dan menyebabkan kebakaran atau bahkan pemadaman listrik (Jangan mencobanya pada peralatan Anda sendiri). BOSS DI-1 memiliki ground lift switch yang aman untuk memotong koneksi antara kabel ground dari setiap instrumen serta menghilangkan suara noise dari sinyal Anda.

Jadi apa lagi yang bisa di lakukan BOSS DI-1? Sama halnya menunjukkan fungsi pada DI box Anda, ada beberapa fitur besar yang membuat DI-1 sangat menonjol.

► Output unbalanced dan paralel, memungkinkan Anda mengirim sinyal ke monitor panggung atau ampli gitar dan juga mixer.

► Bertenaga baterai memungkinkan Anda menjalankan DI-1 walaupun Anda tidak memiliki daya phantom pada mixer.

► Dilengkapi -20dB dan -40dB pad switch yang memungkinkan Anda melemahkan tingkat sinyal yang sangat tajam pada sumbernya sehingga Anda tidak perlu memutar balikkan sinyal pada mixer.

► Saklar pembalik polaritas untuk memperbaiki masalah pembatalan fase.

Kesimpulannya, BOSS DI-1 merupakan peralatan yang harus dimiliki untuk memastikan suara musik terbaik untuk di studio maupun di panggung.

[citraintirama]

Cara Mendapatkan Tone yang Hebat

Overdrive dan Distorsi

 Oleh Peter Swiadon

BOSS Compact Overdrives and Distortions

Sebagai pemain gitar apakah yang kita inginkan? Apa yang sulit kita jelaskan dan bekerja keras untuk mendapatkannya tetapi kita akan selalu mengetahuinya ketika kita mendengarkannya? Dan untuk apa semua peralatan tersebut?

Jawaban untuk ketiga pertanyaan tersebut adalah tone yang hebat. Dengan banyaknya peralatan yang ada untuk menciptakan nada sekarang ini, bagaimana cara kita untuk menjadikan alat tersebut melakukan apa yang ingin kita lakukan? Mari kita lihat bagaimana caranya mendapatkan killert tone dengan overdrive dan distorsi dengan cara yang mudah dan efektif.

Pertanyaan pertama adalah apa yang harus anda gunakan sebuah overdrive ataukah distorsi? Jawabannya tidaklah semudah itu. Seperti layaknya banyak hal di dunia tone-quest tidak semua hal memiliki peraturan tetap. Jawaban yang sebenarnya adalah: tergantung. Mungkin overdrive adalah yang sesuai untuk anda; mungkin distorsi yang sesuai untuk anda. Jadi untuk pertanyaan selanjutnya adalah: apakah perbedaan antara sebuah distorsi dan overdrive?

Secara umum, sebuah overdrive di desain untuk bekerja dan terdengar seperti tube amp tua yang dinyalakan keras-keras. Sebuah overdrive yang baik dapat menghasilkan nada dan harmonik yang sama seperti yang dihasilkan oleh overdriven tube amp. Dari situlah nama overdrive didapatkan.

Sebuah distorsi biasanya (tetapi tidak selalu) lebih keras daripada overdrives pada umumnya, dan terkadang memiliki beberapa gain stage untuk jumlah sustain yang abnormal. BOSS MT-2 mungkin merupakan pedal distorsi dengan penjualan terbaik ini merupakan contoh yang tepat untuk pedal distorsi dengan fitur yang disebutkan diatas.

Terdapat dua cara untuk mendapatkan tone dari sebuah overdrive. Pertama dengan menggunakan overdrive yang dihubungkan dengan amp anda; gunakan overdrive pedal untuk meningkatkan tone bawaan amp anda. Beginilah cara kerjanya:

salah satu hal yang dapat dilakukan oleh overdrive adalah anda dapat menambah sedikit level overdribe tanpa perlu menambah distorsi terlalu banyak. Terkadang yang dibutuhkan oleh sebuah amp untuk mengeluarkan suara adalah input gain lrbih dari yang dihasilkan oleh gitar anda. Hal ini serupa dengan perbedaan antara single coil dan humbucker; hum memberikan level lebih sehingga mereka cenderung untuk menviciptakan sustain dan distorsi yang lebih dari sebuah amp. Stevie Ray Vaughn sering menggunakan pedal overdrivenya dengan cara seperti ini. Tidak banyak distorsi tambahan digunakan, hanya beberapa gain tambahan untuk meningkatkan level single coilnya. Untuk melalukan hal tersebut, atur jumlah overdrive menjadi sangat rendah pada pedal anda tetapi atur volume output sedikit lebih tinggi. Atur amp anda untuk sedikit jumlah distorsi. Apabila overdrive anda memiliki tone control, atur overdrive anda sehingga tidak akan merubah tone anda sebelum pedal dinyalakan. Mode ini juga sangat efektif untuk meningkatkan solo.

seberapa efektif kah hal ini bergantung sangat banyak pada amp yang digunakan: sebuah tube amp bagus bekerja dengan baik dengan cara ini dibandingkan dengn solid-state amp simple.

Cara lain untuk menggunakan sebuah overdrive adalah dengan mengatur pada clean sound dengan flat EQ, dan biarakna tone bawaan overdrive mengalun. Dalam hal ini coba atur overdrive sedikit lebih drive (atau crunch, atau apapun pedal anda menyebut jumlah distorsi), dan coba sesuaikan dengan output pada pedal sehingga volume anda tidak akan berubah ketika dinyalakan (kecuali anda menginginkannya untuk bermain solo atau ingin terdengar lebih keras). Ingat bahwa tidak ada aturan apabila anda menyukai suaranya maka hanya hal itu saja yang penting. Metode ini tidak terlalu bergantung pada tone amp anda, dan terkadang pemain menggunakan pedal dengan cara ini. Tone mereka berdasarkan dari tone pedal; amp hanya menjadikan mereka terdengar lebih keras.

Sekarang kita akan membahas distorsi: sejak distorsi cenderung lebih keras dan memiliki distorsi bawaan yang lebih dibandingan overdrive. Agak sedikit rumit untuk menyambungkan distorsi dengan suara distorsi dari amp. Mungkin saja itu yang anda inginkan terlebih lagi apabila anda menginginkan suara nu-metal, super heavy, atau sangat grunge. Apabila anda menggunakan pedal dengan cara ini maka anda akan mendistorsi distorsi. Hal ini bisa saja menjadi sangat jelek akan tetapi mungkin saja terkadang suara tersebut yang anda inginkan. Atur pedal anda sama seperti saat menggunakan overdrive dengan cara ini: naikan level, distorsi sedikit diturunkan dan tone pada netral.

Distorsi cenderung lebih efektif ketika anda menggunakan set amp anda untuk clean sound dan membiarkan tone dari pedal anda untuk mengalun. Pedal distorsi yang bagus seperti BOSS Metal Zone merupakan pedal distorsi yang cukup canggih. MT-2 bahkanmemiliki EQ dengan kualitas studio: sebuah 3-band tone section dengan parametric sweepable mid untuk menduplikasi hampir setiap tone distorsi yang anda inginkan. Untuk tone metal gunakan pengaturan ini dengan Metal Zone dan atur amp anda untuk suara yang bersih dan netral.

Kesimpulan: hal-hal yang disebutkan diatas bukan merpakan peraturan. Mereka merupakan konsep. Cara terbaik untuk menggabungkan mereka kedalam permainan anda adalah dengan bereksperimen. Terdapat banyak pedal dipasaran yang masing-masing memiliki karakteristiknya tersendiri.

Coba gunakan pedal BOSS dan kombinasi pedal pada Virtual Pedalboard 2, dan kunjungi halaman Pedals that Make the Tone untuk mengetahui bagaimana caranya mendapatkan tone seperti artis favorite anda.  

[citraintirama]

Masuki Sebuah Dimensi Baru

Bass Dimension sekarang menempati tempatnya di antara desain bass Fender yang paling luar biasa sebagai puncak modern dari bass pro-level style, power, performa. Dan personalitas.

Perusahaan yang menemukan bass elektronik ini sekarang memberikan anda body style original yang elegan dengan semua pickup, elektronik, dan fitur-fitur yang memungkinkan anda untuk memahat dan mempersonalisasi tone anda, fitur ini tidak pernah dimiliki oleh bass fender lainnya. Ini merupakan masa depan dari pengalam bass Fender. Secara keseluruhan ini merupakan Dimensi baru di dunia bass Fender.

  All-new body style

sebuah all-new Fender body style dengan tampilan high-end yang elegan dan kenyamanan yang luar biasa serta keseimbangan.

All new pickup design

All-new pickup dan elektronik onboard serbaguna memungkinkan Anda memahat nada Dimensi Anda menjadi identitas pribadi bass Anda sendiri. 

Hi-Mass bridge

Hi-Mass bridge untuk kestabilitasan sustain dan intonasi yang tidak ada tandingannya.

Compound-radius fingerboard

Compound-radius fingerboard pada American Deluxe seri Dimension bass untuk kenyamanan permainan disepanjang leher bass. 

Three-band EQ

Three-band boost/cut EQ pada American Deluxe dan Deluxe seri Dimensi bass mengantarkan fleksibilitas tonal yang dinamis dengan segala tingkat otot dan kemahiran.

Pickup selector switch

five-way pickup switching pada dual-pickup American Deluxe series Dimension bass mengantarkan kekuatan tonal, nuansa, dan fleksibilitas yang lebih besar.

[citraintirama]

All-New Hartke HD25 Dan HD50 Bass Combo

HD25 dan HD50 Bass Combo membungkus teknologi speaker HyDrive Hartke yang terkenal kedalam desain combo yang ramping dan ideal untuk venue kecil, tempat rehearsal, dan sesi latihan dikamar, serta mampu untuk memperkaya low-end tone anda. HD50 juga menjada komitmen Hartke untuk memproduksi ampli bass dengan kualitas tingga dan tahan lama.

HD25 (25 watts, 8" driver) dan HD50 (50 watt, 10” driver) mempergunakan Teknologi Speaker HyDrive Hartke yang terkenal yang menawarkan hybrid cone bass speaker yang di craft secara hati-hati (setengah paper, setengah alumunium) . Dengan mengombinasikan kehangatan dan kebulatan dari paper dengan punch dan attack dari aluminum, desain HyDrive memproduksi serious tone yang ideal untuk pemain bass dengan segala jenis genre dan style

Dibalut dengan fitur profesional seri HD combo ini didesain user-friendly dan terpercaya untuk player dengan berbagai macam level. Combo menawarkan kontrol Volume, Bass, Mid dan Treble pada amplifier panel di bagian atas yang memudahkan untuk melakukan penyesuaian. Combo ini juga memiliki sebuah stereo Aux input sebesar 1/8” untuk bermain bersama dengan trak favorit anda melalui sebuah MP3 player dan headphone output berukuran 1/4” untuk sesi latihan yang lebih intim. Dan sebagai tambahan HD25 dan HD50 memiliki built-in limiter untuk memastikan bahwa pengoperasian amp berada pada level aman. Terakhir enclosure yang solid memiliki finish yang stylish dengan perforated metal grill dan molded strap carry handle yang ramping.

Dengan tone luar biasa dari speaker HyDrive yang dinaungi oleh enslosure yang sangat portabel dan tahan lama, maka HD25 dan HD50 Bass Combo mampu untuk tampil pada level jauh diatas bass combo biasa.

Sumber: samsontech.com