catherine7

[catherine7]

Erase You

Dit is van de portfolio van Rojin Aytac. Ik had nog nooit van Catrien Maxwill gehoord, maar het nummer sprak me direct aan omdat het een krachtig nummer is met een mooie boodschap. In het liedje zingt Catrien dat ze altijd van hem zal houden ook al is hij niet meer fysiek in haar leven aanwezig.

Bij de intro hoor je een elektrische piano met een vloeiende toonhoogte. Catrien zingt solo en heeft een heldere sopraanstem met een krachtige klankkleur. De melodie heeft hoge klanken en de dynamiek wordt geleidelijk luider. Er is een eenvoudig ritme dat geleidelijk versnelt.

[catherine7]

Human

uit portfolio van Laura. "Human" is een nummer van de Britse zanger en songwriter Rag'n'Bone Man. Het nummer is mede geschreven door Rag'n'Bone Man, Jamie Hartman en geproduceerd door Two Inch Punch. Het werd op 21 juli 2016 als digitale download uitgebracht via Sony Music  en Columbia Records.  Het nummer staat op zijn debuutstudio-album met dezelfde naam, uitgebracht in februari 2017.Het werd later gebruikt als themalied voor de Amerikaanse webtelevisieserie Tom Clancy’s Jack Ryan.

Het lied heeft een traag ritme en is zacht gespeeld. Dit geeft me een heel rustig en dromerig gevoel. Je hoort 4 klanken tegelijk, deze zijn heel zacht gespeeld. De noten zijn heel laag en kort

[catherine7]

one dance original

“One Dance” letterlijk vertaald naar het Nederlands betekent “één dans”. Het is oorspronkelijk een nummer van de rapper Drake dat voor het eerst verscheen in het 2017.Later in 2018 werd er een remix gemaakt met de Nigeriaanse zanger Wizkid en de Engelse zangeres Kyla, het werd meteen een grote hit en daarover ga ik het nu over hebben. Het nummer bevat enkele samples van de popgroep Crazy Cousinz en uit het nummer "Do You Mind" van Kyla die uitkwam in het jaar 2008.In de muziek is sampling het hergebruik van een opname/stukje muziek uit een ander (ouder) nummer en met behulp van de computer een eigen compositie wordt toegevoegd. Samples kunnen elementen bevatten zoals ritme, melodie, geluiden, en kunnen gelaagd, versneld of vertraagd of anderszins gemanipuleerd zijn.

In het liedje hoor je een blaasinstrument zoals een fluit (houtblazer), strijkinstrument zoals een viool, C-instrument (bv. een altsaxofoon), hobo of blokfluit en je krijgt ook een bereik te horen van Bb4-C6 (je stem gaat er heel hoog van klinken) en een piano.Het liedje begint met een korte intro waar je een zachte vrouwenstem hoort met en altstem, dat is Kyla dat zingt. In de melodie krijg je steeds korte enkelvoudige klanken te horen dat is de piano. Door de korte klanken en de vloeiende melodie krijg je steeds zin om te bewegen/ te dansen. Vanaf het refrein hoor je een stijgende melodie die vloeien verlooft. De dynamiek van de muziek gaat van mezzo forte naar geleidelijk luider dat hoor je duidelijk op het einde bij de auto de klanken worden dan korter en hoekiger.

[catherine7]

Could You Be Loved

"Could You Be Loved" is een nummer van de Jamaicaanse reggaeband Bob Marley and the Wailers.(die zullen jullie waarscheinlijk kennen) Het werd in 1980 uitgebracht op hun laatste album Uprising en is opgenomen op Bob Marley en het grootste hitsalbum van The Wailers. Het werd in 1979 geschreven terwijl The Wailers op gitaar aan het experimenteren waren. Hoewel het moeilijk is om precies te weten waar dit nummer over gaat, laat het gebruik van de cuica aan het begin van het nummer dat ishet andere instrument in de intro dat niet de gitaar is - geloofwaardigheid aan de theorie dat het nummer iets met Brazilië te maken heeft. De cuica of "wrijvingstrommel" is een Braziliaans instrument. Het zijn korte klanken en de toonhoogte is afwisselend maar bij het refrein stijgt de stam van BobMarley de dynamiek van het nummer is mezzo forte. De tempo versneld bij het tussenspel. Ik krijg een heel nastalgisch gevoel bij deze liedje dat laat me denken een “de goede oude tijden”.

[catherine7]

Gin & Juice

"Gin and Juice" is een nummer van de Amerikaanse rapper Snoop Dogg. Het werd uitgebracht op 15 januari 1994, als de tweede single van zijn debuutalbum, Doggystyle. Dat is een nummer uit de portfolio van Ines. De teksten beschrijven een feest vol seks, marihuana en alcohol dat doorgaat tot in de kleine uurtjes van de ochtend. Het refrein wordt beschreven als representatief voor "het G-funk-tableau" dat is wanneer er een nadruk wordt gelegd op de cruising-cultuur, consumptie en materialisme. De laatste regel is een voorbeeld van antimetabolisch dat is  is een stijlfiguur waarbij woorden worden herhaald, maar dan in de omgekeerde volgorde. We zullen eten, eten zullen we. De focus op geld wordt gedeeld door hiphop, waaronder de volgende singles: It's All About the Benjamins, Money Makes the World Go Round, Get Money en Foe Tha Love of $. (tekst analyse). Als ik het liedje beluister krijg ik een heel rustig bijna “stoned” gevoel en dat is gek omdat dat juist het gene is waarover het liedje gaat. Dat betekent dat de auteur Snoop Doggdus zijn werk heel goed heeft gedaan

[catherine7]

Bole Chudiyan

de context van tijd en plaats

Bole Chudiyan is een Liedje uit de Indiaanse film Kabhi Khushi Kabhie Gham. Het is een Bollywood’s nummer. Bollywood is de naam die wordt gegeven aan de Indiase muziekbioscoopindustrie in Mumbai, wie zijn films in het Hindi zijn gemaakt. Het is de belangrijkste regionale Indiase filmindustrie in termen van aantal gemaakte films. Deze zijn verspreid in het grootste deel van India. Deze muziekgenre is heel geannimeerd . Je hoort lange en korte kmanken de tempo is allegro tot presto. De dynamiek is Mezzo forte en de stemkleur is heel helder. Wanneer ik ernaar luister krijg ik gemengde gevoelens misschien omdat ik dit soort muziekgenre niet gewoon ben. Het is een heel energierlijk nummer zelfs in de viedeoclip zie iedereen bewegen. Het is zeer geannimeerd.

[catherine7]

Bella Ciao

de context van tijd en plaats

Bella ciao is een Italiaans opstandslied dat de betrokkenheid bij de strijd viert onder leiding van partizanen, verzetsstrijders tijdens de Tweede Wereldoorlog tegen Duitse troepen die gelieerd waren door de Italiaanse Sociale Republiek, in de context van de Italiaanse burgeroorlog. Het is een werk- en protestlied. Het drukt het protest uit van Mondine, de seizoensarbeiders die de rijstvelden van Noord-Italië wieden en de rijstplanten daar transplanteerden tegen de slechte werkomstandigheden: de vrouwen bleven de hele dag gebogen, in het water en op hun knieën, onder de blik en pesten van toezichthouders.  De teksten werden eind 1944 geschreven op de muziek van een populair lied dat aan het begin van de twintigste eeuw werd gezongen door mondine, die seizoensarbeiders die de rijstvelden van de Po-vlakte wieden en rijst vervoerde om hun arbeidsomstandigheden aan de kaak te stellen. Dit lied is over de hele wereld een hymne geworden voor verzet. Het liedje drukt iets heel sterk uit: REVOLUTIE. Wanneer ik het beluister krijg ik een gevoel verzet alsof ik iets moet doen alsof mijn keuze een verschil kan maken. Door de korte klanken is dat gevoel van verzet heel aanwezig. De toonhoogte blijft hetzelfde net als de tempo. De dynamiek gaat crescendo bij het refrein wanneer "belle ciau" wordt gezegd.

[catherine7]

RING RING

relatie

Sik-K is een 27 jarige Zuid-Koreaanse rapper. zijn nummer kwam voor het eerst voor in 2016. Het is een Koreaanse liefdesliedje geschreven voor een meisje dat hij leuk vindt. In deze nummer mengt hij Koreaans en Engels te samen en ik vindt het effect goed gelukt. Dit nummer luister je wanneer je eenbeeyje trist ben en je terug in de mood wil komen. Het nummer heeft namelijk een heel sentimenteel en sierlijk kant, is waarscheeinlijk omdat hij over liefe praat. Liefdes liedjes zijn vaak zacht en rustig. Dat is ook het gevoel dat ik krijg bij het beluisteren van het nummer. De intro begint met een walsritme de toonhoogte is dan eenbeetje hoog maar het is pas vanaf de eerste strofe dat het gelijdelijk hoger gaat. Na het eerste strofe komt het refrein en dan is het dynamiek mezzo forte met een lichte koor. De tussenspel is vloeiend het komt langzaam in tijdens het 2de en de 3de strofe. Tempo is andante waardoor je een rustig gevoel krijgt

[catherine7]

Blurred Lines

de achtergrond, situatie en omstandigheden

Blurred Lines is een single van Robin Thicke in samenwerking met Pharrell Williams en T.I. die in Amerika voor het eerst verscheen in 2013. Het nummer is erg geïnspireerd door het nummer Got to Give It Up van Marvin Gaye, uitgebracht in 1977. De tekst en de clip leidden tot een negatief  beeld over de vrouwen en mogelijke aansporing tot verkrachting en huiselijk geweld. Het nummer had namelijk een grote mediatische impact. Verschillende feministische groepen of groepen die slachtoffers van verkrachting steunen, beweerden dat de woorden en de clip verkrachting en huiselijk geweld zouden aanmoedigen. De eerste reactie komt van de Amerikaanse Lisa Huynh die op haar blog "Feminist in LA" schreef: “dit nummer is walgelijk, ook al is het, het moet toegegeven worden, erg pakkend” Lisa schreef ook nog geeft andere opmerkingen die ze op internet heeft gepost, zoals "99% borsten, 1% muziek" of "de muziek in deze porno is waardeloos". Maura Johnston van Maura Magazine relativeerde de situatie; ze geeft toe dat de teksten "problematisch" zijn, maar gelooft dat ze dat niet meer zijn dan andere nummers. De tempo is allegro en de toonduur zijn korte klanken waardoor je het onmiddelijke gevoel krijgt te willen dansen. De toonhoogte is altijd op dezelfde, maar doordat Robin Thicke en Pharrell Williams spelen met hun stemmen verveel je je niet tijdens het luisteren. Tijdens het refrein veranderd het melodie wel want dan gaat Pharrell Williams heel hoog in de noten. De dynamiek van de melodie mezzo forte je hoort vooral de zangstemmen. Wat het liedje heel fun maakt is dat na elke einde van een zin je een kleine koor hoort. De muziek is heel speels en levendig als je het hoort wil je meteen rechtstaan en bewegen.

[catherine7]

Lose You To Love Me

het doel van de componist

Dit liedje heb ik uit de portfolio van Jana. Het is een liedje van Selena Gomez. De tekst van het nummer is geschreven door Selena Gomez, Julia Michaels en Justin Trante. Selena was van 2010 tot 2018 samen met Justin Bieber, hun relatie heeft ook zijn ups en downs gehad. Jaloezie kreeg de overhand in hun verhaal. De twee sterren gingen hun eigen weg in 2018, toen Selena Gomez moeite had om te herstellen schreef ze het liedje “Lose You To Love Me”. Daar in beschrijf ze haar relatie met Justin Bieber de goeie en de slechte tijden en hoe ze haar relatie met hem aanvoelde. Ze verteld in een Amerikaanse tijdschrift dat ze met veel emoties naar het liedje kijkt. Het liedje begint met een intro met lange klanken die gedurende het liedje meegaat. Tijdens de strofe is de dynamiek mezzo forte maar wanneer we langzaam naar het refrein gaan stijgt de melodie op een vloeiende manier. De dynamiek is dan crescendo. In de outro veranderd de stemkleur van Selena je hoort dan een hese klank. Toen ik het liedje hoorde kreeg ik een heel melancholisch gevoel alsof ik haar voelde of als of ik begreep wat ze had meegemaakt. Na het sober tragisch gevoel kreeg ik of voelde ik ook blijdschap of verlossing. Je hoorde door haar muziek dat ze bij was om er over te zingen en die vreugde voelde ik ook, ookal spreek ik en begrijp ik niet zo goed Engels voelde ik wat ze bedoelde door haar muziek.

[catherine7]

Wild Thoughts

" Wild Thoughts " is een lied van de Amerikaanse muzikant DJ Khaled met de zangeres Rihanna en de Amerikaanse zanger Bryson Tiller . Het werd uitgebracht in het jaar 2017 door We the Best en Epic Records als de derde single van Khaleds tiende studioalbum. De  zangeres PartyNextDoor hielp de artiesten bij het schrijven van het nummer, de productie werd verzorgd door Khaled. Een mid-tempo popsong, 'Wild Thoughts', bestaat uit Latin percussie, akoestische gitaarlijnen en riffs die de hitsingle ' Maria Maria ' van Santana uit 1999 interpoleren.

 Geschreven in de toonsoort C mineur, heeft het een tempo van 100 slagen per minuut Het nummer volgt een akkoordprogressie van Cm-Fm-Cm, en de zang van Rihanna en Tiller, van C 4 tot G 5 . De redacteur Andrew Unterberger merkte op dat de "Wild Thoughts" dezelfde groove en riff vertoonde als "Maria Maria" en zelfs Wyclef Jean's "murmuring", die de originele liedjes ad-libs leverde.Vanessa Okoth-Obbo van Pitchfork beschreef het nummer als sterk leunend op een "Latin rock-esthetiek". Okoth-Obbo beschreef de tekst als de grens tussen "insinuaties en vleselijke uitspraken",terwijl ze ook de vocale uitvoeringen van de zangers opmerkten als ingetogen en gecontroleerd.

[catherine7]

Redbone

" Redbone " is een nummer opgenomen door de Amerikaanse rapper en zanger Childish Gambino. Het werd uitgebracht in het 2016 en dient als de tweede single van zijn derde studioalbum "Awaken, My Love!" Het nummer ontving drie Grammy Award- nominaties, waaronder Record of the Year bij de 60e jaarlijkse Grammy Awards , en won uiteindelijk de prijs voor Best Traditional R&B Performance . "Redbone" is geschreven door Donald Glover en geproduceerd door Ludwig Göransson . tijdens een interview zei hij over het album:

Er waren niet veel vocale dingen gedaan ... Ik denk dat mensen "Redbone" horen en zeggen: "Oh, hij zette zijn vocalen op", maar er was geen vocale pitch op het album - ik zong gewoon anders. 

Göransson nam alle instrumenten op, te beginnen met een drumslag die Donald Glover speelde. De intro van het nummer wordt gedomineerd door een steeds terugkerende slap baslijn en de Maestro G-2 wah van een vintage Telecaster (dat is een scherpe elektrische gitaat) die de melodie speelt terwijl een synthorgel het centraal punt van de melodie vormde. Een oude Rhodes dirigeert de basisakkoorden in D mineur terwijl andere instrumenten binnenkomen, zoals een clavinet, een mellotron, een glockenspiel en de Juno-106 synthesizer. Het outro-gedeelte eindigt met verschillende fuzz gitaarharmonie-licks, een verdubbelde vervormde akoestische gitaar en enkele klassieke piano-arrangementen. Het nummer is sterk geïnspireerd door " I'll Rather Be with You " van Bootsy's Rubber Band . 

Het nummer geeft me een gevoel van nostalgie en rust ik luister het altijd wanneer ik studeer of tot rust wil komen ik versta niet alles wat ze zeggen maar ik voel de woorden wel. Het nummer verteld heel veel waarheden maar dat is zeker ook het stijl van Childish Gambino. Als hij een lied maakt zorgt hij er altijd voor dat er een boodschap achter zit en dat vindt heel mooi.

[catherine7]

California love

“California love” is een single van de Amerikaanse rappers 2Pac (Tupac Amaru Shakur) en Dr. Dre (André Romelle Young) en Roger Troutman. Het lied werd uitgebracht op 28 december 1995. Tupac is voornamelijk een rapper maar het kan wel eens voorvallen dat hij in een lied zingt. Het lied kwam uit nadat 2pac zijn comeback wou doen in de scene na zijn vrijlating in de gevangenis. Het lied werd uitgevoerd door Roger Troutman op een talkbox.

De piano- en blazer sample is afkomstig van Joe Cocker’s lied “Woman to woman en er werd een deel tekst ontleend aan “Westcoast Poplock” van Ronnie Hudson & Street people, geschreven door Roger troutman. Het werd meteen een grote hit nadat het werd uitgebracht. Na “California love” was 2pac officieel terg. In het lied hoor je vier maten drums, bas, piano en hoorns, die het belangrijkste deel van het nummer vormen. Eerst hoor je de piano gevolgd door de bas en drum. Na 5sec hoor je de piano zo weet je dat het ritme terug begin. Later, in het nummer, kunnen er aanvullende ondersteunende partijen komen en gaan, maar die pianoriff houdt nooit op. Je hoort regelmatig ook percussies als je er goed op let. Het Nummer heeft ook een a capella kant elke keer na het refrein.

Tupac is e&&n van mijn favoriete rapper. Ik heb ontzettend veel respect voor wat hij heeft bereikt en wou bereiken. Deze nummer was zeker belangrijk voor mij omdat het het eerste nummer is dat hij uitbracht na dat hij in de gevangenis is geweest om zeg maar zijn terug keer te vieren in California.

[catherine7]

Don't Worry, Be Happy

"Don't Worry, Be Happy" letterlijk vertaald naar het Nederlands betekent ” maak je geen zorgen, wees blij” is een nummer van de Amerikaanse muzikant Bobby McFerrin. Het is het eerste a capellanummer dat de eerste plaats bereikte in de Billboard Hot 100, een positie die het twee weken hield. De titel is ontleend aan een citaat van de Indiase goeroe Meher Baba. Alle geluiden in het nummer zijn gemaakt door McFerrin, die geen instrumenten gebruikte. "Don't Worry, Be Happy" won in 1989 drie Grammy Awards: Best Song of the Year, Best Record of the Year en Best Male Pop Vocal Performance.

Het onderwerp van het lied is maak je geen zorgen wees blij. Je kan het lied zingen wanneer je een probleem hebt zo voel je je meteen weer beter. Bij de toonhoogte hoor je een gelaagdheid van de stemmen. Zijn register stembereik is van heel laag naar heel hoog.

- versiering en gefluit (hoog)

- vertellend (strofes)

- bas en puls (laag)

De vorm van het lied gaat als volgt: bij de intro hoor je gefluit dan een stroof dan het refrein en dit nog 2x. de dynamiek is steeds dubbele piano (pp). à Naar geleidelijk stiller. De stem van  Bobby McFerrin is steeds bas.

[catherine7]

...Baby One More Time

“...Baby One More Time” letterlijk vertaald naar het Nederlands betekent “baby nog een keer” Het is de debuutsingle van zangeres Britney Spears van het gelijknamige album. De single is in Nederland uitgebracht op 6 februari 1999, in de Verenigde Staten was dat al in 1998 gebeurd. Het nummer is geschreven door producer Max Martin onder sterke muzikale invloed van nummers van ABBA. Het was oorspronkelijk bedoeld voor de groep TLC, die het afwees. Het nummer gaat over dat Britney er spijt van heeft dat ze haar vorige relatie beëindigde.

Thomas Lindberg speelde gitaar, terwijl Johan Carlberg de basgitaar speelde. Je hoort in het begin een piano stukje dat is dan de intro. Wanneer Britney Spears zingt hoor je een vrouwenkoor achter haar zingen. Na elke 10sec na de intro hoor je een korte heel scherpe enkelvoudige piano stukjes en het tempo is dan ook heel kort, maar daarna wanneer ze haar couplet begint hoor je dat de melodie vloeiender klinkt. De dynamiek van het liedje gaat van mezzo forte naar crescendo. De stem van Britney klinkt ook meer zoel en sopraan.

[catherine7]

Havana

Havana is een nummer van de Cubaans-Amerikaanse zangeres Camila Cabello in 2017, in samenwerking met rapper Young Thug. Het is de eerste single van Cabello's soloalbum Camila. In "Havana" omhelst Cabello haar Cubaanse achtergrond. In een periode van vijf maanden schreef Cabello zo'n zeven versies van het nummer. Het nummer werd een gigantische wereldhit, die in veel landen de nummer 1- en de nummer 2-positie behaalde. Ook in de Amerikaanse Billboard Hot 100 werd het een nummer 1-hit. In zowel de Nederlandse Top 40 als de Vlaamse Ultratop 50 haalde het nummer de tweede positie. De track is mede geschreven door Pharrell Williams, terwijl Frank Dukes voor de Latin-geïnspireerde beat zorgde.

In het nummer gebruikt Camila instrument zoals een woodblock, basdrum en Casio-keyboard en natuurlijk haar zangstem. De track heeft niet egt een intro het begint direct met het refrein waar je de Casio-keyboard goed hoort. Camila zingt afwisselend van hoog naar laag en op het einde van elke zin hoor je een soort van vrouwenkoor. Wanneer  Young Thug zijn couplet zing hoor je Latin-geïnspireerde beat van Frank Dukes en dat geeft je meteen weer zin om te dansen. Vanaf het deeltje van Young Thug hoor je aanzijn stem dat hij een beetje hees en rauw zingt en dat heeft een bepaalde charme de dynamiek gaat dan van mezzo forte naar gelijkelijk luider.

Deze liedje laat me denken aan de zomer dat ik naar Blankenbergen ging met vrienden we deze liedje duidend keren hebben laten afspelen omdat je er zo goed op kon dansen

[catherine7]

Drôle de question

“Drôle De Question” letterlijk vertaald naar het Nederlands betekent “grappige vraag”. Het is een single/solo van de Franstalige Belgische rapper Roméo Elvis. Hij is de zoon van actrice en radiopresentatrice Laurence Bibot en de Brusselse zanger-bassist Marka (Serge Van Laeken) van de groep Allez Allez. Zijn zus Angèle is ook zangeres. Hij begon te rappen op 19-jarige leeftijd. In 2018 krijgt Roméo Elvis een rol op het debuutalbum van zijn zus Angèle. De single “Tout Oublier” wordt een groot succes: in Wallonië en Frankrijk werd het een nummer 1 hit. In Vlaanderen een top 10 hit. Ze ontvingen platina en goud voor de single in België en Frankrijk. Het nummer “Drôle De Question” kwam uit in het jaar 2017.

In het liedje hoor je de volgende instrumenten: gitaar (deze staat centraal), percussies, drum à op de computer, geklap met de handen. In het begin hoor je een korte intro met de gitaar dat zijn steeds korte vloeiende stuk. Wanneer hij met zijn eerste couplet begint is het nog steeds met zijn gitaar, het klinkt dan langer maar nog steeds enkelvoudig. Voor hij met de pre-refrein begint gaan de klanken steeds geleidelijk hoger. Het tempo is steeds gematigd snel en zijn stem is steeds op dezelfde tempo behalve tijdens het refrein. Wanneer hij zingt is zijn stem steeds heel scherp en zwaar. De dynamiek is steeds mezzo forte.

Ik vindt het een grappig liedje hij verteld van alles en niks maar toch ben je rap mee met het ritme en vindt je het rap een leuk liedje.