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Arte sonorense 1973-2023

Museo de Arte de Sonora

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Campo de batalla

Nixxxon

Carlos Iván Hernández & Miriam Salado

Cualquier extensión de territorio es en principio un campo de batalla; entre las criaturas que la habitan, así como las fuerzas de la intemperie con la materia. La historia se entiende en el vaivén entre guerras y la evolución de los seres y los materiales en su entorno. 

Miriam Salado y Carlos Iván Hernández ponen en jaque la naturalidad con la que solemos ver el paisaje y la naturaleza. Lejos de idilios y contemplaciones, la naturaleza son formas resilientes sobreviviendo: El Porohui (lagarto del desierto sonorense) desprende su cola para huir de sus cazadores, las dentaduras toman vida al convertirse en violentas espadas voladoras tal shuriken ninjas y las formas se camuflan, mutan a través de sus piezas e imaginación post natural. Los organismos biológicos evolucionan conforme al peligro les acecha ya sea volviéndose más peligrosos, maximizando sus formas para defenderse y atacar o con estrategias de camuflaje que los mimetice con el ambiente. 

Ambos artistas vienen del norte de México y su práctica se sitúa desde la antropología especulativa. Por un lado Miriam Salado se detiene a imaginar los seres o demonios que se resguardan en metales al rojo vivo y formas amenazantes. La violencia minimal de su montaje nos lleva en medio de la acción creando un ambiente de peligro y tensión. Por el otro, Carlos Iván trabaja con piedras del desierto y objetos encontrados que su práctica estética sitúan como si fueran naturaleza. En este caso la exploración con memorias de la niñez, cuando Ivan jugaba con la cola del Porohui, establece un campo de batalla entre especies dentro de su imaginación infantil que la muestra recrea. Aunque comparten ecos desde hace tiempo, es la primera vez que se reúnen en una exhibición colectiva. Con esto hacen explícito que en su obra yace un materialismo de los objetos y una zoología fantástica sonorense.

M.S. Yániz

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Tierra lamentable...dos

Museo Pedro Coronel

27 de marzo

Zacatecas

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Endémica

Culto colecta

Espacio Unión. CDMX

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Pescar aguas profundas

Pescar aguas profundas amplía la colección de criaturas de la serie fósiles de lo que podría ser o quizás será , explorando la intersección entre la cultura digital y las narrativas de la historia natural, y reflexionando sobre la evolución y la interacción entre la especulación y el legado de la vida en la Tierra.

Obra en colaboración con Miguel Ángel Salazar

Interior 2.1

Guadalajara, Jalisco

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Arte sonorense 1973-2023

El Instituto Sonorense de Cultura presenta esta exposición que muestra el desarrollo de las últimas cinco décadas del arte visual en Sonora. Después de la Revolución Mexicana, surgieron y se consolidaron nuevas instituciones gubernamentales en este estado. En 1957 se fundó el Museo Biblioteca de la Universidad de Sonora, que comenzó a sistematizar la educación artística y finalmente estableció la carrera de artes plásticas en 1997. En 2009 se inauguró el primer museo de arte en Sonora. Sin embargo, fue en la década de 1970 cuando se destacaron los procesos artísticos que surgieron a mediados del siglo XX. Por eso, esta exposición es importante, ya que muestra por primera vez un panorama del arte sonorense, abarcando 50 años de artes visuales en el estado

Festival Cervantino 2023

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Sangre y savia

Estudio Croma

“Sangre y Savia” es el nombre de esta muestra expositiva en la que se toma como punto de partida dos fluidos vitales de especies distintas. La savia es el líquido que transporta nutrientes a la planta por medio de vasos conductores desde la raíz hacia las hojas y de las hojas a la raíz, una vez que ha ocurrido la fotosíntesis. La sangre por su lado, es un tejido líquido que fluye por las arterias de los cuerpos vertebrados, transportando oxígeno y otros elementos que permiten la vida de estas especies. En el paisaje post-capitalista que habitamos no sólo conviven especies con esta configuración vital, si no que aparecen especies-otras con una corporalidad sintética que incluso alberga restos de vegetales o reminiscencias de cuerpos humanos. ¿Cómo podemos pensar relaciones eco sensibles cuando es nuestra propia existencia y hábitos son lo que parasita a otras formas de vida? Esta propuesta curatorial, yuxtapone el complejo funcionamiento del sistema de circulación vegetal y humano sin orden ni grado de importancia. Por el contrario, plantea una ficción especulativa en la que vínculos inter-especie, como la savia y la sangre, hacen posible la existencia de ‘especies-otras postcapitalistas’ con corporalidad sintética. En este ejercicio especulativo, los cuerpos vegetales desplazados de su entorno natural, resisten y ejercen su voluntad silenciosa al hospedarse en objetos industriales que fungen como membranas, para lentamente cumplir su misión: fagocitar la polimérica máquina del capitalismo. La tensión simbiótica que resulta de la convivencia interespecie y elementos de distintas materialidades, se verá tensionada por piezas de distinta composición, esencialmente residuos metálicos, desechos plásticos, etc., como seres que devienen de una relación eco sensible, en pos de intentar cristalizar y quizá preservar el flujo de vida.

Curaduría Lava

"Aurora / Afrodita"

Silicón, acrílico, arena, impresión 3D

2022 - 2023

Obra en colaboración con Miguel Ángel Salazar

Artishock

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Ni a favor ni en contra

Oaxaca 32

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Helio TM

Sede común

Madrid España

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Corazón egoísta

Dolores Hidalgo presenta Corazón Egoísta en Ache Galería. El proyecto está conformado por una obra pictórica colaborativa entre 80 artistas -en la que se reinterpreta la pintura homónima de la artista mexicana Olga Costa-, y un conjunto de piezas realizadas por el colectivo que oscilan entre vídeos, objetos y despliegues de carácter instalativo.

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Ajo y agua bajo el tejado de tu recuerdo

5a Fulana

9 de diciembre de 2022

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HELIO

Helio: El Taller de Mike is a group exhibition of artists living and working in Mexico City who have employed the use of traditional heliogravure in their practice.

Dating back to the 19th century, heliogravure is a photographic printing process where a copper plate is exposed to a film-positive, then etched, and run through a traditional printing press that leaves an image on paper. As technology and access rapidly increased — particularly the speed of silver-gelatin printing and consistently evolving smartphone technology of the 21st century — heliogravure began to lose popularity, becoming an antiquated and somewhat obsolete process.

However, Heliogravure has seen a resurgence in recent years, and particularly in Mexico City as the workshop of artist and photographer Miguel Counahan has operated as a collaborative space for artists to learn the medium and process, and apply it to their own work.

Helio: El Taller de Mike, is divided into two parts. The first is an exhibition of work by artists selected to visually interpret the soujourn of a Stoic — a narrative journey of the artist Miguel Counahan himself. The second section illustrates the physical process of heliogravure itself through a selection of images, copper plates, positives, and tests done by all the artists who have passed through the studio, El Taller de Mike.

Curated by Leslie Moody Castro

Artists on show: Mike Counahan, Eunice Adorno, Silvana Agostoni, Tomás Casademunt, Fernando Etulain, Guillermo Espinosa, Gerardo González, Pilar Goutas, Fernanda de Icaza, Magali Lara, Carlos Iván Hernandez, Andrea Martínez, Rafael Martinez, Fabiola Menchelli, Alejandro Pintado, Jorge Rosano, Carla Rippey, Uriel Salas, Miguel Angel Salazar, Martin Soto Climent, Laureana Toledo, Yvonne Venegas, Mariana Yazbek, Sergio Yazbek, and Tamara Goutas.

Artishock

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Entrevista con Doreén Ríos para revista Fluido 4: Presente expandido

el futuro como destino que no llega.

Partiendo de la narrativa, la especulación y la ficción, Miguel Ángel Salazar y Carlos Iván Hernández han tejido una serie de provocaciones que se materializan a través de Fósiles de lo pudo haber sido o quizás será. Este cuerpo de obra, está atravesado por procesos de modelado y predicción a la vez que se revelan como escenarios asincrónicos que habitan objetos y procesos simultáneamente. En esta conversación nos cuentan acerca sus aproximaciones más recientes, resultado de la exposición Ocaso primigenio llevada a cabo dentro de las actividades de Impronta Lab, en las que exploran la creación de una nueva capa sobrepuesta en el universo palpitante de una temporalidad incierta; es un poema, palíndromo simbólico y eco de los presentes expandidos posibles; un caldo primitivo analizado a través del lenguaje; una caja petri de múltiples escalas; y, no menos importante, una expedición a través de los fractales semidigitalizados de la naturaleza.

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Ocaso primigenio 

MONTON CDMX

Jueves 3 de noviembre a las 19.00 hrs

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Museo de Arte de Sonora

Hermosillo, Sonora

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Un burro muerto

Presentado por Carlos Iván Hernández, una exhibición que ilustra una historia personal del artista, sobre un dinosaurio en un pueblo abandonado en Sonora, que entrelaza el mito y la especulación paleontológica en una zona minera.

Carlos Iván Hernández

Compás 88

Sábado 15 de octubre de 2022

De 16 a 23hr

C. Compás 88-A Col. Sevilla Ciudad de México

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Sonora visual

En el marco de la participación de Sonora como estado invitado del Festival Internacional de Fotografía de México 2022 del Centro de la Imagen, esta muestra presenta una revisión a la fotografía contemporánea realizada en esa región, vinculada a la tradición paisajística del norte de México. Las dieciséis personas exhibidas en esta muestra viven y experimentan su lugar de origen como un campo de posibilidad desde el cual trazar relaciones entre la naturaleza, la historia y un futuro antiespecista. En Sonora Visual se puede encontrar un poco más de animalidad que de persona, entendiendo lo animal como una postura crítica, posthumana y de liberación cultural.

Investigación y concepto curatorial Octavio Avendaño Trujillo Shon Aran, Edith Cota, Aglae Cortés, Adrián Gil, Carlos Iván Hernández, Alfredo Karam, Ricardo León, Carlos Licón, Luis Mercado, Nahatan Navarro, Alejandra Platt, Claudia Platt, Javier Ramírez Limón (†), Bam Razcón, Edith Reyes y Miguel Ángel Salazar.

Inauguración 22 de septiembre, 19 h                     Centro de la Imagen        

Centro de la imagen

Prensa:

El imparcial

La jornada

El Heraldo de México

El Sol de México