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 Grace & Badlove presentan video oficial de  Smoking You

El video de Smoking You refleja lo que significó para Grace ésta canción, un merecido giro que tornó algo emocional y triste en una fiesta.

Smoking You forma parte (junto a ocho canciones más) de "Moontalk", el último disco lanzado. Fue la primer canción que escribió Grace en su vida con tan sólo 16 años intentando olvidar su primer amor. Expresa lo que para ella eran sentimientos nuevos, y si bien forma parte del disco, el tema nació radicalmente distinto a lo que fue lanzado en el disco.

Grace & Badlove es un colectivo neo-soul internacional con base en Argentina, liderado por la cantante y compositora latina Gracia Portillo. Su viaje musical comenzó a una edad temprana en su país natal de El Salvador, mudándose a Argentina en 2009.

 El primer álbum de Grace, "Sticky Nostalgia", fue lanzado en 2018. Desde entonces, se ha enfocado en tocar en vivo en lugares de Argentina, haciendo presentaciones  en: la Embajada de Estados Unidos, Niceto Club, La Tangente, SOFAR (Guatemala, Buenos Aires, Mar del Plata), Thelonious Club y Brüder Festival entre otros.

Grace expresa sus emociones e ideologías a través de un colectivo musical formado por músicos de nacionalidades diferentes. Las colaboraciones incluyen al músico británico Simon Mills del grupo Bent. Se ha construido todo un ecosistema y una filosofía de colaboración musical, y una sinceridad que ha creado una audiencia constante ascenso no solo de América Latina sino de todo el mundo.

Creditos:

Dirección, guión y producción - Charlie Black Cámara: Santiago Destefanis Asistente de Producción: Paulo Jimenez Montaje Charlie Black & Lucas Olivera García Estilismo : Maria Sofia Figueroa Makeup: Jennyfer Garzon y Eva Romano Bailarines: Lucia Moia Mailen Briatore Milton Moreno Astrid Gomez Paulo Salvador Jimenez Sofia Jazmin Nieto Martin Huang Locación: Anish Merchant

Fuente: Luz Espeche-Prensa & Comunicación 

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Korzus lanza un sencillo que propone una reflexión sobre los efectos del bullying

La banda brasilera Korzus lanza “You can´t stop me“ y viene acompañada de un videoclip cinematográfico producido por el reconocido director Leo Liberti.

La canción es una composición del vocalista Marcello Pompeu y el baterista Rodrigo Oliveira. El guitarrista Heros Trench estructuró y grabó las guitarras en Mr. Som Studio. La batería y el bajo se grabaron en Dharma Studios, mientras que Antônio Araújo grababa sus partes en el estudio de su casa. El mix y acabado se realizaron en los estudios Mr. Som y Dharma.

Con “You Can´t stop me”, Korzus pretende transmitir un alerta para nuestra sociedad y un mensaje de esperanza para que todos puedan redescubrirse en esta nueva normalidad y tratar de mejorar sus relaciones interpersonales, disipar el odio y difundir el respeto por los demás.

El videoclip ha sido dirigido, creado y producido por Leo Liberti, de Libertà Filmes. Liberti ha trabajado en videos musicales para bandas de renombre mundial, como Megadeth, Dee Snider, Europe, Nazareth, Angra, entre otras. “El metal tiene un lenguaje propio y un origen muy objetivo. Es una especie de odio canalizado para que encuentres a tu guerrero interior, un odio para que encuentres el amor. Sin embargo, la gente usa el odio por odio, como una salida, no tienen tolerancia, paciencia y bondad. Esa energía hay que canalizarla y hay que demostrar que lo que va, vuelve”, comentó el director.

Fuente: Gaby Sisty

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  Galeria de raíces vuelve a sus inicios con una nueva version de “Antesala”

 El proyecto de Marcos Ameri, Galeria de raíces, lanzó una nueva version de “Antesala” ( la primera canción de "Contracultura", su album debut),  acompañada de un videoclip donde se ven  imágenes extraídas del documental "The Jacques Cousteau Odyssey".

Version Original: https://www.youtube.com/watch?v=8ZFBAaRua3A

Esta vez decidieron hacer un formato semiacústico,  con los músicos que grabaron "El costo de lo eterno". La idea fue celebrar los cuatro años del primer disco reversionando una de las canciones favoritas de la gente.

Por otra parte, en esta reversión se buscó empezar a dar a conocer el estilo musical que va a ser característico del tercer LP de Galería de Raíces: una mezcla de sonidos acústicos y eléctricos, experimentación y un fuerte énfasis en el aspecto instrumental. “Actualmente me encuentro en la fase final del maquetado del tercer disco y terminando de definir las canciones que lo integrarán”, comentó Ameri .

Fuente: Philipino Comunicaciones/ Marcos Ameri

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Ciclonautas presenta “Bombo Sicario”, su nuevo videoclip

La banda española Ciclonautas  estrenó  “Bombo Sicario”, su nuevo single  que viene acompañado al videoclip del mismo que es el segundo adelanto de lo que será su proximo material discografico. El video está disponible en youtube desde el 21 de abril.

Luego de presentar su primer corte “El Sol” con grandes repercusiones en los medios de españoles, llega este segundo adelanto. Este single trae nuevos matices en la línea del stoner rock con la que regresan y que promete un contundente disco.

En el videoclip  la banda parece ser víctima de un ajuste de cuentas. Suerte que ellos son amigos hasta de la mismísima muerte para escapar de ella.  “Bombo Sicario” Ha sido compuesta y producida por Iñaki Llarena y Leyre Aranguren y masterizada por Chris Gehringer, colaborador de artistas de la talla de Dua Lipa, Janelle Monáe, Drake, Lady Gaga o Rihanna. La portada del single, presidida por un cuervo negro, es obra de Iosu Berriobeña y el videoclip, dirigido por Fernando Ronchese.

Fuente: AY! Musica Producciones

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Jorge Ostos presenta su nuevo video Stranger Than Reality 

El video se estrenó el 9 abril del año en curso, “Stranger Than Reality”,  es el segundo de los cinco temas que forman parte de su nuevo EP "Coming From Beyond".

"Coming From Beyond" está disponible en todas las plataformas digitales. Escuchalo acá: https://open.spotify.com/album/1HwZeuNJQmEIQpZjUIaeh4

La propuesta de Ostos en este EP, es hacer uso del género Synthwave, que se caracteriza por el uso de sintetizadores retro, pero particularmente va anclado en la influencia del «Horror synth», género que se originó en las bandas sonoras de películas de terror de las décadas de 1970 y 1980.

Por esta razón, aunque es un género no tan asociado al mundo cinematográfico, permanece vinculado a las bandas sonoras, que es el interés principal de Ostos.

Fuente: Philipino Comunicaciones

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Eva Esdrujula estrenó el video de Madre Terrible

Ayer, 28 de diciembre, se estrenó el video clip de madre Trrible, que es la primera canción de Eva Esdrujula. El video se filmo durante la cuarentena bajo el lente de Daniel Royz con idea e direccion de Hernan Chinaski.

Eva Esdrújula cuenta sobre un día común, desde que amanece hasta que sus enfants terribles la convierten en una Madre terrible. Cantada en francés, con un decir insistente sobre ritmo de french pop, la canción estalla en diversión y salvajismo por partes iguales. La música, con ecos del krautrock mas bailable, fue grabada y producida por Martín Torrez Manzur, músico con una amplia trayectoria en bandas de sonido para cine, teatro y publicidad.

Eva Esdrújula, nombre de acción para Natalia Eva de Parseval, es la princesa de un underground porteño que los nuevos tiempos recuerdan como a una tierra mítica: la Buenos Aires de Sergio De Loof, Kim & Novak y un San Telmo vertiginoso. Artista de los márgenes y las invenciones repentistas, tiene la cualidad de las grandes alquimistas: convertir el óxido en bronce y el metal en trompeta. Natalia es fotógrafa, actriz, modelo, productora de cine y de conciertos. Descendiente de los misterios de la selva chaqueña y un caballeresco linaje francés, su vida y su trayectoria se desarrolló entre Marsella, Paris y Buenos Aires, bajo el nombre de Eva Esdrújula.

Debutó en 2020 como cantante, invitada por el dúo Gigio & Spiker en Autopsia, su último single. Y ahora ha llegado el turno de su primer lanzamiento solista: Madre terrible, un día de maternidad en tiempos de cuarentena, compuesta por Martín Torres Manzur y editada por el sello discográfico El libertador, dirigido por Yuliano Acri.  

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Pablo Dacal presenta “Natalia”

Después de haber lanzado “Pasatiempo” y “Nada de tí” llega “Natalia”, una Samba rioplatense, en la cual participa como invitado Daniel Melingo (músico y cantante) aportando clarinete al tema. 

“Natalia” trata  de amor en espera por el fin de la pandemia, la sambia fue  producida por Ezequiel Spinelli, y editada a través de Limbo digital. Este es el tercer tema de una serie de canciones encontradas durante la cuarentena y  reunidas en el hastag : #UnTalDacal. De esta forma buscando en redes sociales este hashtag encontras todas las canciones que se lanzaron este año.

Pablo Dacal editó nueve discos como solista e hizo una larga serie de colaboraciones, participaciones y discos de autor, entre estos trabajos podemos destacar el trabajo que hizo junto a Viajantes el álbum homónimo (“Viajantes”).

Compuso música para artes escénicas, actuó en cine y teatro, condujo un programa de radio y protagonizó el documental "Charco, canciones del Río de la Plata". Su último disco "Mi esqueleto" (2019) Discos Crack, fue nominado a los premios Gardel como mejor álbum artista de Rock.

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Reverb estrena “Fantasmas”, un adelanto de su primer disco 

Ayer, viernes 13, la banda de Hard Rock Reverb, lanzó su nuevo single “Fantasmas” que viene para adelantarnos lo que será su primer álbum “Emerger”.

“Fantasmas'' ya  está disponible en Spotify, y en Youtube se puede apreciar junto a un videoclip.

Reverb es  : Joaquín Deheza en Voz y Guitarra;Pablo Portillo en  Guitarra; Joel Subelza en Batería)  y Claudio Bonelli en Bajo y Coros.  

El proyecto  nació en  2019 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires(C.A.B.A). Reverb tiene un tinte ochentero.Una de sus influencias más notables es Guns N  Roses, mezclan la voz rasposa de Joaquin  con el concepto musical típico del Hard Rock. Es una banda en crecimiento, hasta el momento lanzaron siete singles en formato digital, tocaron  en The Roxy Live , con sala llena junto a "Siglo380" y se preparan para dar su primer show vía streaming.

El show vía streaming será el 27 de noviembre a las 19:30 hs, contará con la presentación de dos temas completamente nuevos que serán parte de su disco “Emerger”.  Se transmitirá desde Humo Records  y vas a poder disfrutarlo gratuitamente en el canal de Youtube de la banda.

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     LVB  presenta un adelanto de su proximo disco

Los Vestigiosos de la Burda (LVB) vuelven a las canciones con "El Fin de la Metáfora", primer corte de su próximo disco: “Ministerio de la Venganza” que será presentado en dos volúmenes desde 2021.

Podés ver un video lyric de “El Fin de la Metáfora” en Youtube o escuchar el tema en Spotify. Además podes encontrar a la banda en todas las redes sociales.

  “Ministerio de la Venganza” será el tercer LP de la banda, fue grabado en el Attic con Patricio Claypole, bajo la producción de David Bensimon y mezclado por Álvaro Villagra (Almafuerte, Pappo, Divididos, etc.) en estudios Monsterland.

LVB muestra su faceta más belicosa en un tema cargado de furia popular y conciencia histórica. Decididos a romper lanzas contra el conformismo y la resignación, con una lírica que invita a reconocer la realidad que nos curte la piel.                                                 Con la actuación estelar de riffs rabiosos, prosa afilada y con la sangre ardiente que caracteriza a las bandas más grandes de nuestro rock, Los Vestigiosos regresan provocadores para ponerle nombre al Ministerio más necesario de todos.

Fuente: Nehuén Gusmerotti

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Diego Bisio presenta su álbum Dimensión Sueño

Dimensión Sueño es el último material de Diego Bisio, compuesto grabado y producido por él mismo desde “El Rancho Móvil” entre marzo y junio del 2020. Lanzado el 10 de septiembre del año en curso y ya disponible en todas las plataformas digitales.  Además podés escuchar el album completo en Youtube. Diego Bisio es músico, escritor y productor musical. Desde 1994 integró la banda KYOSKO con  quienes lanzó seis discos un DVD, y recorrió gran parte de Argentina, Latinoamérica y Europa.  A partir de 2009 comenzó a dedicarse a proyectos personales, como su sello y también su música como solista, en esa época lanzó su debut “Umbral” y actualmente nos presenta “Dimensión sueño”.

El álbum cuenta con la colaboración de 14 artistas, quienes grabaron desde sus casas. Diego aporta su voz, slide, guitarra acústica, maracas, armónica y programación de batería, Luis Baumann aporta el diseño desde Dellamore. Además participaron del disco todos los animalitos que acompañan a Diego  en el campo.

Esta es la primera de tres partes que siguen un concepto. Parte desde un escenario donde existen otras dimensiones imperceptibles a nosotros (Dimensión sueño, Dimensión Tierra y Dimensión Cielo) o como lo explica el compositor : “En esas dimensiones, existen  otras realidades “espejo” que ignoramos en el plano de esta conciencia. De pronto inusitadamente se abren portales y desde el otro lado, ya sea por nostalgia o curiosidad, venimos a espiarnos o conocernos, una vez más”.

Fuente: Planetharia Prensa

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Revancha estrenó su primer disco en vivo “Vivo Siendo Lo Que Soy”

Revancha nace en Mataderos en el año 2007, con la fuerte impronta de la esencia barrial que caracteriza al rock nacional. Tras muchas noches y kilómetros recorridos, la banda llegó a contar con un acompañamiento de público envidiable, logrando agotar espacios icónicos del ámbito porteño como fue el festejo de los 12 años en Uniclub. Por esta razón decidieron lanzar  "Vivo Siendo lo que Soy" que es el registro del festejo de los doce años del grupo con "sold out" en el icónico Uniclub del Abasto.

La mezcla fue de Mariano López en estudios MNDNG y el encargado del mastering fue Mauricio Escobar en Mansión Monsterland.

Podés escuchar el disco desde se web:  http://www.revancha.net/#discos

Buscalos en spotify: https://open.spotify.com/artist/0YYyjgPDHNQldGyttThU8J

Fuente: Nehuen Gusmerotti

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Jorge Ostos presenta su nuevo álbum "Momentary Stages of Life"

El escritor y compositor Jorge Ostos, lanzó su nueva producción discográfica titulada “Momentary Stages Of Life”, un álbum plenamente instrumental y conceptual. Las composiciones sonoras mezcla cuerdas y orquestaciones con ritmos y sonidos electrónicos, creando un sonido que va desde el clásico contemporáneo hasta el ambient/electrónico. El lanzamiento fue en forma independiente por Philipino Records, su propio sello. Se puede escuchar en todas las plataformas digitales.

En sus palabras, Jorge Ostos, comenta sobre cuál es la temática del disco: “Es una obra conceptual que he compuesto para representar las breves etapas que atravesamos durante nuestra existencia. Cada composición en el álbum busca reflejar etapas en las que atravesamos en nuestra existencia”.

Fuente: Perelandra Press

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Courtnie Ramirez y el remix de su canción “Who We Are”, junto a Marty 

Courtnie Ramirez continúa causando revuelo con su hermosa voz, auténtica personalidad y música energética. Su nuevo sencillo,  Who We Are (Quiénes somos), es un reflejo de cómo Courtnie enfrenta la vida, incluso ante aquellos temas difíciles de abordar. Y ahora lanzó unos remixes, entre ellos, la canción “Who We Are”, junto al artista Marty

Courtnie comparte que antes de comenzar a escribir esta canción con su equipo de compositores, ella ya tenía el deseo de expresar lo duro que es a veces hablar de quién realmente somos. «Solemos hablar y mostrar solamente las mejores partes de nosotros mismos, no las partes fragmentadas», confiesa Courtnie sobre el corazón de esta canción.

Fuente: Agencia Comunicarles 

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Alba presenta la “Revolución de los Cuerpos”, videoclip en vivo

“La revolución de los cuerpos” es el ambicioso lanzamiento que Alba supo engendrar con un fuerte correlato en shows en vivo que se apuntaban a ser el principal definidor de la suerte de su crecimiento ¡Pero llegó la pandemia! Y desde ya que la iniciativa no frenó, pero si debió reformularse: Grabaciones caseras, festivales virtuales y su más reciente lanzamiento, un poderoso videoclip en vivo se presentan como los nuevos caballitos de batalla para bancar la parada. 

“Laberinto” es hoy la carta de presentación de la banda. Este tema vé en su reciente Videoclip oficial la síntesis del trabajo que viene llevando hace años. El mismo fue registrado la noche de presentación de su primer disco en “El Teatro Greison” y condensa el punto más álgido en el recorrido de la misma. Aquella jornada de presentación fue una oda a la autogestión, sello característico del conjunto; pues tanto la organización, promoción, realización y registros de la noche fueron parte de una planificación independiente de meses de trabajo.

Fuente: Agencia Godass

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Galeria de Raíces y el lanzamiento de su segundo álbum

¿Cuál es el costo de aquellas cosas que perduran?, es la pregunta central que propone el nuevo trabajo discográfico de Galería de Raíces. Las canciones fueron primeramente nacidas de pensamientos y meditaciones sobre personajes históricos, situaciones y experiencias personales.

"El Costo de lo Eterno" cuenta con nueve canciones y un total de 21 artistas involucrados, incluyendo a musicos como Horacio Zanotto (Sinergia), Marcelo Barrera (Rescate), Jose Alcobruni (banda de Nahuel Pennisi) y Emanuel Vivar, entre otros.

El disco completo se puede escuchar por acá: https://galeriaderaices.bandcamp.com/album/el-costo-de-lo-eterno

Fuente: Perelandra Press

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Conociendo Rusia reprograma su fecha en el Teatro Gran Rex

Con toda la ilusión de poder reeencontrarnos y disfrutar de la musica en vivo, el soñado show del Gran Rex lo vamos a hacer en abril de 2021 para cuidarnos entre todas y todos.” – Mateo Sujatovich, líder del grupo.

CONOCIENDO RUSIA anuncia la nueva fecha de la presentación en vivo de “CABILDO Y JURAMENTO” en el Teatro Gran Rex de la Ciudad de Buenos Aires para el 24 de abril de 2021.

Las entradas adquiridas serán validas para la nueva fecha.

Entradas a la venta y + info en: ticketek.com.ar

Fuente: Jesica Kusnier Prensa

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Francisco Charco presenta su versión de “Seminare”

Francisco Lago, más conocido como Francisco Charco, por su pertenencia al reconocido grupo platense Cruzando el Charco lanza hoy en todas las plataformas digitales la primera entrega de su homenaje: “Seminare”, un clásico de Charly García en Serú Girán.

“Es una de las canciones que me marcó como músico. Es esa canción que disfruto tocar y cantar en cada asado, cada reunión… y me gusta tanto hacerla en piano como en guitarra. Creo que es una de esas canciones que va a pasar de generación en generación de por vida” - indica Francisco.

Los próximos lanzamientos serán de otro gran referente del Rock Nacional: Fito Páez.

Fuente: Antonella Minutola