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Portada de serie documental “Explained” o también conocida como “En pocas palabras”

Cine Documental:

Se denomina cine documental aquel que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad, indagándola y planteando discursos sociales a partir de las cuales se cuenta una historia, particular o colectiva. Se expresa un aspecto de la realidad y se muestra en forma audiovisual. 

Existen diversos tipos de documentales, que se determinan según el punto de vista del autor, la organización y estructura de imágenes y sonidos. Es así que el amplio abanico de films documentales y sus géneros, permite una indagación histórica de las cualidades de lo filmado y sus perspectivas futuras.

A diferencia de los otros tipos de cine, este genero carácter informativo, generalmente sin intervención de actores profesionales, de personajes, de puesta en escena o cualquier tipo de intervención en la realidad que muestra y que tiene por finalidad dar a conocer esa realidad, que da a conocer un tema (hecho, idea o entidad material) en forma periodística. Se aleja de la ficción y refleja acontecimientos reales. 

En este tipo de obras, la realidad cobra protagonismo, y se convierte en el centro de la historia. Sin embargo, el cine documental no es un fiel reflejo de la realidad, sino la mirada particular de su realizador.

En la serie documental “En pocas palabras”, se indagan una variedad de problemas que impactan la vida de las personas, como la desigualdad racial, el fin del petróleo, la crisis mundial del agua, por qué las mujeres ganan menos, la edición genética, etc. Una serie de mini-documentales muy informativa, que se apoya mucho en gráficos conceptuales y animaciones para ayudar a su audiencia a estructurar ideas que pueden ser complicadas de recibir en un lenguaje meramente auditivo o textual.  

Muchos de estos temas llevan a polémicas actuales, como la legalización de la marihuana (T1, E12), el cambio climático y la escasez de agua dulce (T1, E19). Sin embargo, no todos los temas que trata son problemáticos y requieren una postura. Muchos de ellos son simplemente informativos, reflexivos o enseñan soluciones innovadoras a viejos y nuevos problemas, como el episodio sobre el futuro de la industria de la carne (T2, E8).    

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Portada del film cinematográfico independiente “Call Me By Your Name”, en el que aparecen sus dos protagonistas, Elio Perlman y Oliver.

Cine Independiente:

Este género, hace referencia a aquellas películas que son creadas por pequeñas productoras fuera del circuito de las productoras que pertenecen al ámbito comercial como Warner Bros, Columbia Pictures... No está realizada en grandes estudios como Hollywood, y su presupuesto es considerablemente bajo, en comparación con una superproducción.

También, se caracteriza por el control casi total del director sobre el resultado final. En este sentido, podemos decir que el cine independiente es casi siempre cine de autor.

Sus temas a tratar son más comunes y cercanos al espectador, por lo que una persona puede sentirse identificado con la situación que está viviendo el protagonista.

Como su presupuesto es bajo, no tiene grandes efectos especiales, por decir una cosa. Por lo que este tipo de circunstancias se lleva a cabo a través de metáforas muy logradas. 

En esta película, se presenta un romance bastante real, se siente cada interacción con los personajes, y sus problemas amorosos son realistas y cotidianos, como la incertidumbre del avanzar o no avanzar (en la relación). Lo que permite al espectador identificarse con las situaciones por las que  transcurre el personaje a lo largo de la obra.

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Portada de la película “Avengers: Endgame”

Cine Comercial:

Son películas creadas exclusivamente para generar beneficios económicos, están hechas para vender entradas de forma masiva y que le guste a todos los públicos de todas las edades. Detrás de estas películas están las grandes productoras como la Warner Bros. 

Estas películas se caracterizan por la ausencia de reflexión o moraleja, sin indagar en la Psique del personaje y creados de tal manera que todos nosotros nos sintamos identificados con algún aspecto de la vida o personalidad de alguno de los personajes.

Hay una gran cantidad de dinero invertido en estas producciones porque se sabe que ganarán con la película una vez estrenada más de lo gastado.

También tienen grandes campañas de marketing y publicidad para vender la película, creando incluso merchandaising. 

El mayor ejemplo de esto es la serie cinematográfica de Los Vengadores, perteneciente al universo de Marvel, una saga de 4 películas que se inició en el año 2012 con la película The Avengers y finalizó con Avengers: Endgame.

Volviendo a lo anteriormente dicho: “ Hay una gran cantidad de dinero invertido en estas producciones porque se sabe que ganarán con la película una vez estrenada más de lo gastado”, se refleja claramente en esta serie de films, ya que tuvieron una recaudación de 7,768 miles de millones de USD, entre las 4 películas, una cifra mas que impresionante y asombrante, un modelo. 

“Los Vengadores” (2012), es la 8tva mas taquillera de la historia. “Vengadores: Infinity War” (2018), es la 5ta película mas taquillera, y por ultimo,  “Vengadores: Endgame” (2019), se posiciona en el 2do puesto de las películas que mas han recaudado en la taquilla, con la friolera cifra de 2.798 millones de dólares.  

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Portada de la icónica película “La masacre de Texas (1974)”

Cine de Culto:

En términos generales, se entiende como aquella obra cinematográfica de cualquier género que, bien por novedosa o por transgresora, ha conseguido la adoración popular o de grupos reducidos con el paso del tiempo. Es decir, en su estreno no lograron tener éxito, pero a medida que ha transcurrido el tiempo, fue gustando a un grupo específico de personas, ya sea por su trama, temática, formato o producción.

Además, son películas controvertidas que causan polémica ya sea por su ideología y la propia historia y se alejan de la narración clásica del cine al que estamos acostumbrados. Tal como pasó con “La masacre de Texas (1974)”;     el film fue muy polémico en su momento por la violencia explícita que se muestran en sus escenas, mostraba frialdad y una violencia inusual hasta ese momento.

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[Woodman, Francesca]

Francesca Woodman fue una fotógrafa que se caracterizaba por su fotografía enfocada en ella como modelo; sus autorretratos en blanco y negro, y el recurrente nudismo en sus imágenes. Su obra explora su propia feminidad, y las circunstancias y cánones que la condicionan; “[...]  Francesca Woodman escarba mucho más profundo, persiguiendo el significado de su condición de mujer a través de un tiempo inconcreto o más bien sin tiempo, en el origen mismo de esa circunstancia que la determina como persona.”

“Son imágenes impregnadas de una profunda melancolía, que desfiguran el plano y las referencias pictóricas para entrar en una realidad que no es física sino emocional, donde todo parece estar cuidadosamente dispuesto para revelarnos algo. Igual que las palabras de un poema.” Ana Esteban, 9-12-19.

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Portada de la película  “El extraño mundo de Jack (The Night Before Christmas)”

Cine de animación:

Este género cinematográfico se caracteriza por no recurrir a la técnica del rodaje de imágenes reales sino a una o más técnicas de animación. Las técnicas tradicionales de animación han sido durante mucho tiempo el dibujo animado (dibujos planos en dos dimensiones fotografiados imagen por imagen) o la animación en volumen/stop motion (modelos reducidos o marionetas, también fotografiados imagen por imagen), aunque en tiempos más recientes también se recurre a la animación por computadora.

Un gran ejemplo e ícono de la animación cinematográfica en stop motion, es el film “El extraño mundo de Jack”, película la cual Tim Burton escribió, produjo y estuvo muy encima durante todo el proceso creativo, y cuyo director es Henry Selick. Pues el rodaje de esta fue toda una proeza:

-La película está rodada en 24 imágenes por segundo. Esto quiere decir que por cada segundo de película fotografiaban y movían a los personajes 24 veces.

-Para grabar un minuto de la película necesitaban una semana entera, por lo que esta tardo 3 años en grabarse.

-El total de la película es de 110.000 imágenes unidas.

-El departamento de escultura de personajes estaba formado solamente por 4 personas, y teniendo en cuenta qué; se crearon 60 personajes, cada uno de los cuales tenía 3 o 4 réplicas; se utilizaron más de 400 cabezas diferentes de Jack y Sally tenía una máscara para cada cambio de expresión, fue todo una hazaña de su parte.

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Cine Comercial:

Son películas creadas exclusivamente para generar beneficios económicos, están hechas para vender entradas de forma masiva y que le guste a todos los públicos de todas las edades. 

Detrás de estas películas están las grandes productoras como la Warner Bros. Estas películas se caracterizan por la ausencia de reflexión o moraleja, sin indagar en la Psique del personaje y creados de tal manera que todos nosotros nos sintamos identificados con algún aspecto de la vida o personalidad de alguno de los personajes.

Hay una gran cantidad de dinero invertido en estas producciones porque se sabe que ganarán con la película una vez estrenada más de lo gastado. También tienen grandes campañas de marketing y publicidad para vender la película, creando incluso merchandaising.

Un gran ejemplo de esto, es la serie cinematográfica “Avengers”, mostrada en la foto adjunta. 

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[Antony Tristán]

En este caso, el último tipo de arte digital es el arte vectorial, que crea una imagen creada en un plano a partir de un punto y  líneas, en el medio del diseño, el grafico vectorial da la facilidad de manipular formas y figuras de diferentes tamaños sin dañar la calidad de la imagen.

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[Chad Knight]

En la escultura digital (otro tipo de arte digital) se utiliza un espacio virtual para poder representar sus obras. Se usa un software en 3D, innovando cada día las nociones tradicionales de la escultura a través de contextos de exposición y distribución nuevos.

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[Persona en la foto: Claudia Pía Baudracco, activista argentina por los derechos y reconocimiento de la identidad LGBTQIA+]

Otro ejemplo es esta compilación hecha por las familias y amigas/os de fotografías de mujeres trans en los años 90 en Argentina; el “Archivo de la memoria trans argentina”.

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La música electrónica es aquel tipo de música que emplea instrumentos musicales electrónicos y tecnología musical electrónica para su producción e interpretación. La producción de sonidos puramente electrónicos pueden lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido o el ordenador.

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La palabra rock se refiere a un estilo de música de los Estados Unidos y viene del inglés "Rock and Roll”.

El concepto original mencionaba al rock and roll como la mezcla del blues, el rhythm and blues, el country y otros estilos. En la actualidad, suele utilizarse el término rock para nombrar a los estilos modernos derivados del rock and roll, quedando éste último concepto para designar al ritmo original que surgió en los ’50.

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El Net.art es otro tipo de arte digital. Este hace alusión a todas las obras realizadas en y para internet, que poseen como tema la red. Su potencia está basado en representar contenidos a partir de unas complejas estructuras que unen sonidos, imágenes y textos, también está basado en la capacidad de comunicación que se tenga con el usuario.

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El k-pop​ es un género musical que incluye diversos estilos musicales como el pop, rap, EDM, rock o R&B, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur. 

El kpop se originó durante los años 90's en Corea del Sur, sin embargo las raíces musicales vienen desde los años 50's.

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El jazz es el género musical que mejor representa la libertad, ya que este surgió en la ausencia de ella, en la ciudad de Nueva Orleans, donde habitaban esclavos de África, del Caribe, del sur del país y criollos libres o mestizos.

Tradicionalmente, el jazz se realiza mediante formaciones musicales en las que se destaca un solo instrumento acompañado de una sección rítmica y algún instrumento armónico. Lo mismo puede ser variable, es decir, de solistas sin acompañamiento alguno, a través de tríos, cuartetos y los llamados Big Bands.

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La música clásica se refiere a las composiciones musicales que abarcan el período llamado clasicismo musical ubicado entre los años 1750 y 1820. Además la música clásica es la corriente musical que se basa principalmente en la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente, principalmente Europa Occidental.

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[Maier, Vivian]

La fotografía tiene su propia historia, y cada autor también.

Maier era una niñera; una mujer pobre que nació en Chicago, y que vivió toda su vida sin mostrar su fotografía. Se sabe por gente que la conocía que era excéntrica y vivaz, y hasta secretiva con su pasatiempo, el cual era la fotografía. Nunca recibió ninguna educación ni estudio fotografía, sin embargo su obra hoy en día se considera una gran inspiración para todo “Street photographer”.