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Young Valiant: La Familia Valiente

Alguna vez hemos cuestionado nuestra posición en nuestra familia?  Hemos querido decir algo pero da miedo de ofender?  Oliver Mayer , en su obra Young Valiant, utiliza la inocencia de un niño para desarmar el temor y preguntar sobre el amor.  Mayer, no le dar nombres a sus personajes, solo los identifica con papel entre la familia, Dad, Mama, y Boy. Es posible que de esta manera cualquier familia pueda identificarse con esta obra.   Young Valiant es enriquecida por la diversidad de la familia pero también por tener un escenario de vida diaria de una familia.  “This atypical American household of younger mother and older father from different cultures, brought togehter by a wonderfully young son, is really the family of today” (51).  En el transcurso de la obra, el niño (Boy), pide que su padre le ensene a ser hombre y en la cuestión de ser hombre surge la verdadera pregunta, el amor por una mujer.  El niño le pregunta a su padre sobre el amor que le tiene a su esposa y la posibilidad que no le corresponde.  Se involucran en una serie de preguntas por parte del niño y evitación de las preguntas por parte de Dad.  La curiosidad de su hijo lleva a Dad a ensenar a su hijo que sea hombre porque sin ser hombre no se pueden contestar esas preguntas.  De cierta manera, se asusta Dad y trata de defender su posición como padre y esposo.  La madre (Mama) no defiende su posición per la identifica como distinta para tratar de darle un entendimiento a su hijo.  Al fin de la obra, lo que se aporta es que el amor de una familia es un balance cuidadoso que a cualquier momento puede perder su equilibrio y el miedo de la muerte y la perdida de ese amor.

Mayer, Oliver, and William Anthony Nericcio. The Hurt Business: Oliver Mayer’s Early Works plus a Portfolio of Plays, Essays, Interviews, Souvenirs, Ephemera, and Photography. San Diego, CA: Hyperbole, 2008. Print.

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Corona de Sombra: Las memorias de la Historia

Corona de Sombra, obra escrita por Roberto Usigli, sobre los monarca Maximiliano y Carlota y su breve reinado sobre México, nos presenta con una interpretación sobre la Historia de México, una Historia antihistorica.  La obra abre con Erasmo Ramírez que va en búsqueda de la Historia de México y quiere que se la cuente Carlota. En el transcurso de contarle la historia a Erasmo, Usigli utiliza el flashback para llevar al lector a ese pasado que cuenta Carlota.  El utilizó de la memoria y la estrategia del flashback se presta  a dar una impresión de legitimidad.  Hace pensar a lector que finalmente se ha presentado la Historia verdadera sobre México.  “El cuestionamiento de los textos oficiales o una verdad histórica tiene la meta de abrir y amplificar los pensamientos convencionales de los lectores. Provee otra manera de concebir la historia la cual no consiste de una voz sino de muchas” (Robb).  Corona de Sombra revive una historia y la trae al presente, pero Usigli nos da una fuente que no está sana.  Carlota se ha vuelto insana de la mente y de esta manera Usigli comunica al lector que tome la información como lo quiera.  Al recordar y contar algo de memoria, la historia que se produce es una que puede ser distorsionada.  “La memoria –uno de los recursos básicos de la escritura histórica– es por sí misma una compleja estructura de pensamiento que tiene la doble capacidad tanto de reconstruir el pasado y convertirlo en presente, como de distorsionarlo y crear una nueva realidad (o ficción) que lo distancia del suceso factual” (Melendez).   Al fin de todo, hay que reconocer  que la Historia official no siempre es totalmente completa y cuando se no cuenta de memoria tiene la capicidad de tomar una nueva vida en nuestro presente.

Robb, Anthony J. "La metaficción historiográfica en Corona de sombra de Rodolfo Usigli: un cotejo de los hechos durante el reino de Maximiliano en México." Revista de filología y lingüística de la Universidad de Costa Rica 29.1 (2003).

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Los músicos ambulantes: Caminando fuera del margen

Los músicos ambulantes, obra teatral adaptada por el grupo cultural Yuyachkani, se trata de “un Burro de la Sierra, un Perro de la Costa, una Gallina de Chincha y una Gata de la Selva, todos músicos, dejan a sus patrones por diversas razones. Ellos se van encontrando en el camino hacia la capital y deciden formar un conjunto musical. Luego de enfrentar todas las dificultades que significa formar un grupo con integrantes venidos de diferentes regiones del Perú, se ponen de acuerdo y crean 'Los Músicos Ambulantes', que recoge la diversidad musical y cultural de sus lugares de origen.”  Esta obra nos habla específicamente de la gente de Perú,  con su populación indígena tratando de sobrevivir en un país donde su gente está divida hasta regionalmente.  La diversidad de los animales se presenta a entender que la gente de Perú, aunque diversa, es posible unirse a producir un resultado con harmonía, similar a la música que producen los diversos animales.  En su sitio de web, Yuyachkani dice de Los músicos ambulantes, “ nos han dado fortaleza para crecer y seguir adelante, nos han hecho recordar permanentemente el espíritu de lo que es ser un grupo, nos han llamado la atención sobre el significado de respetar y aceptar al otro en sus diferencias. Nos han enseñado que la tolerancia no es suficiente, es necesario ir más allá para aprender del otro.”

Los Músicos Ambulates, www.yuyachkani.org/web_obras/musicos.html. Web. May 2015.

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La Patria de los espectros (Nadie lo quiere creer): La memoria sin remedio

La Patria de los espectro (Nadie lo quiere creer), obra escrita por Eusebio Calogne toma acabo en las ruinas de lo que fue una casa, donde los tres personajes (la Señora, la Criada y Luis Moscoso) se mantienen vivos con la avarisia. Esperando que muera la Senora, la Criada y Moscos se mantienen deseando una casa que se esta callendo y toda las posesiones dentro de la casa.  Todos se estan pudriendo, pero insisten en atenerse a ello, de seguir pretendiendo que todavia son lo que alguna vez habian sido. Lo que Calogne presenta con su obra,  es el deseo por parte de España, de tratar de no dejar ir la vision de Franco para España. Aunque se este pudriendo la casa y todas sus cosas, los personajes todavia buscan alcanzar una vision que nunca se llegara a cumplir.  “MOSCOSO: La sangre cuando no circulada se estanca, y la sangre estancada se pudre, La sangre tiene que circular…La presion eso es lo importante, la presion…” Lo que describe aqui Moscoso es lo que les ha pasado a ellos, se han pudrido por que ya no tienen vida y se han pudrido. La idea de la memoria que presenta Calogne es una que no solamente esta en ruinas, pero tambien esta enfermiza y sin remedio.  Ya no hay sostenimiento para la España de ayer.

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Los Vendidos: Café con leche

Los Vendidos por Luis Valdez y el Teatro Campesino, es una obra donde Valdez nos presenta los estereotipos típicamente percibidos por estadounidenses.  Valdez utiliza el concepto de una tienda donde se vende la gente.  Una secretaria busca a alguien quien pueda servir de cara Chicana para la administración de Ronald Regan.  La secretaria, nombrada Ms. Jimenez, insiste que la pronunciación de su apellido no es la típica. La secretaria le respode as Sancho, el teniente de la tienda,  “SECRETARY: My name is Miss JIM-enez.  Don’t you speak English? What’s wrong with you?” Es aquí donde Valdez introduce la noción del lenguaje y la idea que no solamente es malo no hablar inglés pero también es malo identificarse con lo Latino, hasta la pronunciación del apellido Latino.  El lenguaje es lo que separa a los dos personajes, aunque los dos sean latinos, se identifican totalmente diferente.  En su artículo El Teatro Campesino: Staging Chicano History, Marina De Chiara dice, “But to lose one’s language, to abdicate before the oppression of the linguistic terrorism imposed by the gramar rules of power, to reduce oneself to silence for the shame of one’s bastard voice, means to annihilate oneself as a person, to come to terms with the humiliation of one’s own inferiority: language is the very body of being, and in it indentity dwells.” Sancho  le enseña varios modelos de mexicanos, pero el único que la satisface es el último, el que es más “americano”, nombrado Eric.  Eric es bilingüe, pero no habla inglés como Sancho, ni como las otras gentes que se venden en la tienda.  Su manera de hablar es más americana que los demás modelos en la tienda. La renuncia del lenguaje por la secretaria y lo “americano” por la parte de Eric, representa el deseo por los estadounidenses  de no querer reconocer a los Chicanos como gente de la comunidad y para ser aceptados en los estados unidos hay que rechazar la identidad natal.

De Chiara, Marina. El Teatro Campesino: Staging Chicano History. http://www.academia.edu/8626931/El_Teatro_Campesino_Luis_Valdez_and_the_farm-workers_movement. May 2015

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La Maestra: El sistema de la violencia

En la obra La Maestra por Enrique Buenaventura,  la protagonista es la maestra y ya está muerta. Ella nos narra los acontecimientos que le llevaron a la muerte y de una manera, también da más profundidad porque también nos cuenta sus pensamientos.  Aunque la obra sea corta, el tema de la violencia es impactante. En su trabajo Violencia estructural y mujer en los papeles de infierno de Enrique Buenaventura, Carlos Bravo explica que hay varios tipos de violencia, pero la que se refleja en esta obra es la siguiente:  “La violencia sistémica proviene las formas de coerción que mantienen las relaciones de dominación y explotación dentro del funcionamiento de los sistemas políticos y económicos, de manera que para hacerla visible se requiere de una crítica de las políticas económicas que revele las relaciones entre su funcionamiento silencioso y sus consecuencias.” En esta obra, la maestra fue violada por los asesinos de su padre y tras su muerte nos lleva al pasado para contarnos que su padre murio a manos de asesinos que lo acusaban de aprovecharse de la gente del pueblo que el mismo fundo.  Este acto de violencia es politicamente motivado con un fin de silenciar a la gente. La maestra trata de rescatarse y darse dignidad via el suicidio por no morir a la manos de los asesinos sino por sus propias manos.  Bravo explica que “El personaje de la maestra representa no solo la violencia contra las mujeres campesinas, sino también la violencia objetiva contra los pequeños propietarios rurales por parte del sistema económico y político amparado por el estado.”

Bravo, Carlos Gardeazábal. "Violencia estructural y mujer en Los papeles del infierno de Enrique Buenaventura1." www.colombianistas.org . April 2015.

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El Senor Galindez: Matar sin saber

El Señor Galindez,  obra por  Eduardo Pavlosky.  Un texto bien servido por la ambigüedad.  El contexto histórico de esta obra nos presenta con el ámbito perfecto para presentar esta obra.  El fascismo y la situación política se presta a secretos y situaciones donde hay que disimular.  Ya conociendo el contexto histórico la obra de Pavlosky, a principio, no se lee como rara. Es casi como una introducción donde, por lo normal, esperamos que se emerja o evolucione la historia, pero en vez lo que evoluciona es la curiosidad del lector. Pavlosky usa La ambigüedad  a través de, casi, toda  la obra para dejar al espectador o lector a preguntarse “que es lo que hacen estos hombres?” Pavlosky presenta las vidas de estos personajes como algo común, pero también implanta el tema del oficio sin decir exactamente lo que hacen esto hombres y  es, aquí,  cuando la pregunta se forma en los pensamientos del lector.  Después de este momento, lo que busca el lector es contestar esta pregunta.  Por mientras, Pavlosky crea un dialogo que nos da a conocer a los personajes, sus vidas, pensamientos y temores.  Crea una relación entre los personajes y el lector. Esta ambigüedad es la misma ambigüedad con la que viven la gente, no saben lo que está pasando, ni saben por qué se hace todo lo que se hace.  “Para Pavlovsky no es suficiente con caracterizar como “monstruos” o “personajes negativos” a los represores, sino que el desafío consiste en comprender su subjetividad. El objetivo es reconocer la subjetividad del represor en su complejidad y reflexionar sobre ella”  El autor completa esta tarea en introducirnos a los personajes como seres humanos con vidas cotidians y sobre ellos siempre esta un aire de subjetividad.

 Dubatti, Jorge, and Belén Landini. "“El Señor Galíndez”(1973) de Eduardo Pavlovsky: teatro político de choque contra la subjetividad y las instituciones del fascismo."

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Blade to the Heat...Mang.

Blade to the Heat, una obra teatral por Oliver Mayer, nos presenta una riqueza de temas dignos de explorar.  Uno de esos temas es la homosexualidad y específicamente la homosexualidad en el deporte.  Esta obra toma acabo en los años 50’s donde no se hablaba de este tema y menos en el deporte del boxeo.  Aunque mucho ha cambiado desde los años 50’s, la actitud sobre la homosexualidad en el deporte parece permanecer.  En esta obra se presenta la tensión entre lo masculino y la percepción de la homosexualidad (Pedro nunca admite que es homosexual).  Las cualidades y comportamiento masculino de Mantequilla es algo que se considera normal en el deporte del boxeo o en cualquier deporte. La masculinidad y su expresión, específicamente, es lo que “hace” a los “hombres”.  En el artículo Sports ideology, attitude towards women, and Anti-Homosexual attitudes, Joseph Harry dice “Sports ideology and imagery serve to define heterosexual manlines.”  Mantequilla dice lo mismo sobre el deporte, “…Is a beautiful sport. A mang can be a mang…” Mantequilla también acierta su masculinidad fuera del cuadrilátero cuando esta con Sarita en el vestuario, después de la pelea.  El entremés dice “Mantequilla turns off shower. Advances on her (Sarita) naked.” Sarita también contribuye a la afirmación de esa masculinidad cuando dice, “Dry off baby. We don’t want you catching cold. Kinda sexy when you’re mad.” En esta última parte, Sarita piensa que es atractivo cuando está enojado.  La masculinidad de Mantequilla es amenazada por la idea de que su oponente, Pedro Quinn, es homosexual.  Esa amenaza causa a Mantequilla tomar control de su poder como hombre cuando dice, “I want to fight Quinn.  I want to prove I am a real mang.”  Lehne discute en su artículo, que “Gays are the heterosexual image of male failure.” El fracaso de Mantequilla contra Quinn pone en question su fracaso como hombre, especialmente cuando hay rumores de que Quinn es homosexual.  Esta ideología y percepción sobra la masculinidad todavía exciste hoy en el mundo de deportes.  El mundo de deportes perdería su posición como signo de masculinidad si los jugadores homosexuales se identificaban.  Como Pedro Quinn, mejor se quedan callados.

Harry, Joseph. "Sports ideology, attitudes toward women, and anti-homosexual attitudes." Sex Roles 32.1-2 (1995): 109-116.

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La Orgía del Capitalismo

La obra, La Orgía fue parte de una colección de obras dentro de “Los Papeles del Infierno” que fue escrita por el dramaturgo Colombiano, Enrique Buenaventura en 1968.  Enrique Buenaventura fundo El Teatro Experimental de Cali (TEC) en 1955 donde desarrollo una nueva forma de teatro llamado Teatro Colectivo, donde la producción de una obra es un esfuerzo colectivo por todos, no solo los actores sino hasta la audiencia.  El proceso invita cambios y ajustes según la critica de los que participan y la obra se realiza en una manera mas orgánica a resultado.  

En La Orgía, La Vieja es acusada por su hijo mudo de haberle robado el dinero, ella lo niega pero a la misma vez justifica la idea del robo diciéndole, “Además, si utiliza algunos de esos centavos no me los robo.  Tengo derecho a ella porque lo he engendrado y parido y sostenido…”.  Lo acusa de ser celoso de los mendigos que utiliza para producir un mini teatro en su casa donde se reviven los tiempos buenos de La Vieja.  Los mendigos son pagados por La Vieja para que participen en La Orgía de los treinta y actúen el papel que les asigne La Vieja.  La única cosa que quieren los mendigos es comer y cuando ella no les da de comer, la matan.   Buenaventura a través de su teatro y sus obras, critica al gobierno Colombiano y a su meta de Capitalismo. Utiliza la técnica de lo absurdo y lo grotesco para dar una critica impactante a su audiencia.  El teatro de Buenaventura es uno que expone a las situaciones relevantes de Colombia y pone luz a las injusticias, violencia y corrupción de esta nación.

En esta obra, Buenaventura “anuncio la ruptura del tejido social que libera los instintos y aniquila la relaciones humanas” (41). La Vieja representa a Colombia y los medigos o “amantes” como cómplices de Colombia.  El hijo mudo representa a la gente de Colombia, que no tiene voz en su propia casa, donde la madre patria les ha robado y arrojado por servirse a si misma o a sus “amantes”.  “Sus personajes marginales, por un lado, muestran el costo social del pernicioso esquema que aumentado la brecha entre ricos y pobres” (41).  Los mendigos tienen hambre y siempre muy apurados por hacer lo que les manda La Vieja para que puedan comer.  “Sus personajes de la elites , por otro lado, revelan la deshumanización que producen la concentración del poder que facilita la explotación del otro..”(41).  La Vieja no les quiere dar de comer hasta que terminen con la orgía, ella tiene el poder de dar or negar.  Al final de la obra el “poder” es descalabrado por sus “amantes” dando luz a un sistema corrupto (los mendigos se comen toda la comida y buscan el dinero) y la única cosa que puede hacer la gente (el mudo) es preguntar, por que?

 Jaramillo, Maria Mercedes, and Betty Osorio. "Enrique Buenaventura: humanista contemporaneo." Web. 20 Feb. 2015.<http://www.colombianistas.org/Portals/0/Revista/REC-29/8.REC_29_MMJaramillo.pdf>>