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TINKUI Encuentramiento, es una puesta de artes escénicas, que transita en los bordes de la danza, las artes visuales y la música, donde artistas de Chile, Bolivia y Perú se encuentran en un ritual danzado para y con el Sol. Es la  coreografía de una marcha constante, cadenciosa y grupal que ocurre en la última luz del atardecer, el larama, ese pedazo de tiempo donde el Inti, amarillo, rojo candente, se despliega en colores para morir en el paisaje. Es el momento que deshace límites fronterizos: se encuentran el día y la noche, el arriba y el abajo, lo visible y lo invisible, lo verbal y lo danzado, la certeza y lo misterioso. Es ahí donde el eco de unos zapateos rebota contra el devenir de paisajes y cuerpos inquietos bailando hasta el anochecer.

Posee una versión para calle y espacio público y una versión para escenario.

Creación colectiva por Elena Filomeno, María Betania González, Francisco Bagnara, Galo Coca Soto, Bernardo Rosado Ramos, Juanqui Arévalo, Luis Moreno Zamorano 

Coreógrafía: María Betania González / Performance: Elena Filomeno, Galo Coca Soto, Bernardo Rosado Ramos, Juanqui Arevalo, Luis Moreno Zamorano / Asistencia artística: Francisco Bagnara / Asistencia coreográfica: Elena Filomeno / Música: Bernardo Rosado Ramos / Dramaturgia: Juanqui Arévalo / Diseño de vestuario: Elena Filomeno, Galo Coca Soto / Realización de vestuario: Lourdes Limachi / Iluminación: Bernardo Rosado Ramos, Juanqui Arevalo, Jonathan Inostroza / Sonido: Christian González / Gráficas y página web: Galo Coca Soto y Juanqui Arévalo / Fotografía: Gonzalo Donoso / Co-producción Chile-Bolivia: Luis Moreno, Proyecto Border y Par Mil Producciones.

Subvenciones y financiamientos: Iberescena 2022 y FONDART Chile y FOCUART Bolivia, Centro GAM.

Con el apoyo de Materia Gris, Casa Persona Galería y Residencia Inmaterial (Bolivia); Residencias NAVE y Centro GAM (Chile)

Aperturas y presentaciones: Centro Cultural Municipal Warmi Q’amasa (La Paz, Bolivia); Plaza de La Paz (Recoleta, Chile); Centro NAVE (Santiago, Chile); Centro GAM (Santiago, Chile).

Año de creación: 2022-23 / Duración: 45 a 50 minutos

Dossier para descarga

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QUIMERA

- performance -

Una puesta en escena en la que participan tres performers creando paisajes, criaturas y danzas mitológicas de ciencia ficción, inspirados por historias obreras, relatos de bestias y vegetación magallánicas, por el deseo de plantar una roca para verla crecer y por el anhelo de metamorfosis de un mundo que continúa y continúa, sin lograr morir ni nacer.

Dirección general: María Betania Gonzalez | Creación y performance: Daniella Santibañez, Yanara Luna, Franco Oviedo | Asistencia artística y video: Paulo Fernández | Co-creación y asistencia de puesta en escena: Franco Oviedo | Composición musical y sonora: María Segú | Diseño escénico: Micaela Pardow | Técnica escénica y de suspensión: Esteban Newen | Colaboración de indumentaria: Andrés Benjamín - Proyecto Interfaces | Producción: María Betania González.

Estrenada en Centro GAM, Santiago de Chile. 2024

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Asistente de coreografía en audiciones para las ceremonias de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos Santiago 2023

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QUIMERA

Un video-ensayo para crear paisajes, criaturas y proto-danzas de ciencia ficción. Un horizonte asolado donde se prolonga el comienzo y el fin de un mundo. Sustancias simbióticas que se expanden por la corteza planetaria. Quimera anhela la metamorfosis. Plantar una roca y verla crecer. Maneras otras de nacer, morir, danzar, vivir y continuar.

Dirección y producción general: María Betania González Fernández / Audiovisual: Paulo Fernández / Performers: Franco Oviedo y Yanara Luna / Composición musical y sonora: María Segú / Músicos: Camilo Aliaga y Ariadna Kordovero / Colaboración vestuario: Nibaldo Manriquez / Masterizacion de sonido: Natán Ide / Transporte: Julio Briceño

Financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, 2021, del Ministerio de la Cultura las Artes y el Patrimonio.

Runtime: 21:17 Aspect ratio: 16:9 Shooting: 4K Año de creación: 2022

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DEVELAR. Del proyecto Ensayos sobre la Luz.

- Dramaturgia coreográfica y producción -

Solo de danza contemporánea que se pregunta por la fotosensibilidad corporal, o la relación sensible que existe entre el cuerpo, la luz y sus sombras. La obra, que se compone como un ritual de metamorfosis, va velando y develando imaginarios de cuerpos a través de una coreografía que mueve la pregunta por la luz. Velos de luminosidad y de oscuridad que van cubriendo al cuerpo, para ir descubriendo su interioridad. Cada umbral presenta movimientos como una posible respuesta a cuánto de luz hay en el cuerpo y cuánto de cuerpo hay en la luz.

Dirección general e interpretación: Daniella Santibáñez / Arte, diseño y realización de indumentaria: Andrés Benjamín - Proyecto Interfaces / Composición e interpretación musical: Andrea Gana - Yadak / Diseño escénico y lumínico: Nicolas Jofré / Asistencia de composición coreográfica: Bárbara Pinto Gimeno / Dramaturgia coreográfica: María Betania González / Gráficas y audiovisual: Vicente Palma - Hurto Visual / Fotografía: Ignacio González - Hurto Visual / Diseño y realización vestuario 2: Nibaldo Manríquez / Producción ejecutiva: María Betania González / Producción en terreno: Víctor Silva

Financiado por Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2023.

Con el apoyo de Laboratorio DE_formas en Comunidad Escénica, programa ¿Por qué me muevo? de Centro NAVE en Santiago de Chile y residencia del Centro Coreográfico K3 - TANZPLAN "Hybrid Residence" en Hamburgo, Alemania. 

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ACERO

Dúo para humanos y acero. Cuando la Inteligencia Artificial se toca con la Inteligencia Artesanal.

Dirección y coreografía: M. Elena Filomeno / Performers: M. Elena Filomeno y Daniel Quisbert / Asistencia dramatúrgica: M. Betania Gonzalez / Human computer interface designer: Lupe Canaviri Maydana / Música original: Nebai M. Ríos Miranda / Diseño iluminación: Bernardo Rosado Ramos / Diseño de vestuario: Lourdes Limachi / Video: Diego Revollo.

Financiado con l apoyo del Fondo de Producción del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Santa Cruz, Bolivia.

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EN EL BORDE LA ORILLA. Instalación intermedial inmersiva.

Concepto, creación y producción: Bolgeri&Marin

Performers: Carla Bolgeri, Betania Gonzalez, Jorge Volpi.

Arte sonoro: Francisco Marin.

Asesoría teórica: M. Betania Gonzalez y Jorge Volpi.

Producción ejecutiva: M. Betania Gonzalez.

Financiado por el Fondo Nacional de la Cultura y la Artes, convocatorias 2022 y 2023.

Presentaciones en Teatro BioBio (Concepción), Espacio Flor de Agua (Puerto Montt), CECREA (Castro), CEINA (Santiago).

Residencias en NAVE, Oficinas Meteoro, Parque Cultural de Valparaíso y CEINA.

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NAVE TV Duplas: Blasfemia l Betania González + Pepo Silva

Blasfemia es una serie de video-performance que trafica covers visuales, manipulados, ripeados, remezclados, copiados y pegados en otros canales de distribución (Steyerl 2014), degradando las fantasías del mainstream y la sacralidad de la alegría. Generamos prácticas anómalas, nos reapropiamos de lo sagrado y lo transformamos en desecho, ser desecho y quitarle el peso a la vida.

https://www.youtube.com/watch?v=ibMumFrGhXQ

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CUERPOS EN EXPANSIÓN

 https://www.cuerposenexpansion.com/project/expansion-4/

Colaboración como performer para la obra del artista de nuevos medios Sergio Mora-Diaz. https://www.sergiomoradiaz.com/

Obra que explora el movimiento y la geometría del cuerpo humano a través de de medios digitales, esos, los que parecen sostener el actual sentido de la (in)materialidad de nuestros cuerpos.

“En nuestro tiempo, los modelos para el cuerpo son el computador y el código genético, diseñando un cuerpo desmaterializado, des-agregado, imaginado como un conglomerado de células y genes cada cual con su propio programa, indiferente al resto y al bien del cuerpo como un todo. Tal es la teoría del "gen egoísta", la idea, ésto es, de que el cuerpo está hecho de células individualistas y genes todos persiguiendo su programa, una metáfora perfecta de la concepción neoliberal de la vida, donde la dominación mercantil se vuelve no sólo contra la solidaridad de grupo sino contra la solidaridad dentro de nosotros mismos.” Silvia Federici, En alabanza al cuerpo danzante. 

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La Reina de las Nieves

Obra de teatro musical dirigida por Álvaro Viguera 

Productora general: Antonia Santa María | Composición y dirección musical: Marcelo Vergara | Coreógrafa: Betania González | Diseño de imágenes: DelightLab | Diseño de escenografía y utilería: Cristián Reyes | Diseño y operación de iluminación: Pablo Espinosa | Diseño de vestuario: Loreto Monsalve | Diseño de caracterización: Margarita Nilo | Diseño de sonido y operador de sala: Marcos Salazar | Asistente de dirección: Sol de Caso | Asistente de producción: Scarlett Carrasco | Productor técnico: Eduardo Collao | Producción: Fundación Cultural de Providencia

Elenco: Antonia Zegers: Reina de las Nieves | Daniela Benítez: Gerda | Xavier Usabiaga: Kay | Coca Guazzini: Bruja | Matías Oviedo: Príncipe | Geraldine Neary: Finlandesa – Princesa | Catalina Martin: Ladrona | Luis Cerda Reno | Jorge Vargas: Corneja.

BAILARINES:  César Cisternas, Germán Gutiérrez, José Tomas Torres, José Urrea, Benjamín Marchant, Consuelo Cerda, Nicole Hernández, Andrea Cuadrón.

MÚSICOS: Marcelo Vergara, guitarra | Daniella Rivera, violín | Esteban Illanes, violonchelo | Jeremías Núñez,  flauta | Sebastián Carrasco, trompeta | Tomás Moreno, vibráfono | Cristóbal Tobar, batería | Alfonso Vergara, clarinete | Catalina Plaza, Francisca Bravo, Daniel Parra, Diego Holzapfel, coristas.

Prensa 

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EN EL BORDE LA ORILLA. Colaboración como performer y asesora teórica para Bolgeri&Marín

Residencia de investigación artística en Oficinas Meteoro y NAVE. Santiago. 2021

Residencias de creación en NAVE, CEINA y Parque Cultural de Valparaíso. Financiado por el Fondo Nacional de lan Cultura y las Artes convocaoria 2022.

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Coreógrafa y directora de movimiento 

Dirección Leo Mena

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Caminar

Salir a caminar es en realidad 

Tomar el sol

colgarse de las rejas

avanzar para atrás

pisar hojas secas

tropezarse con hormigas

dejar que se balanceen las pantorrillas

cruzar por donde no hay semáforo

comernos un helado

protestar

leer un comic a través de una ventana

perderse en la espesura de los Hermanos o de Luis

horadar el cemento para recordar (me dijo Elvira Hernández)

Que deje de ser aburridamente liso y nuestra arquitectura-pie vuelva a bailar, tambaleándose y rodando, succionando el suelo en todas sus dimensiones

Pasto y maicillo y peladero

El pie es una cúpula pero cuando miramos los zapatos, los zapatos son prácticamente planos, zapatos planos para suelos planos.

El pie también pisa y aplana, aunque ya ni eso, porque el progreso se le adelantó.

El tobillo se mueve hacia todos lados, está hecho para roca, arena, ramas, tierra, cerro y suelos lisos. Para empuñar el suelo y amasarlo, con plantas, sus raíces, sus dedos. 

Las caderas reclaman que también caminan y que les dejen bailar al andar, con música reggae.

Y si le sacamos el cuerpo 

queda entonces la ropa caminando con un vacío adentro esquivando líneas y caca de perro.

Ahora pienso en salir otra vez pero en lugar de leer, antes trazar una línea recta en un mapa, así como los cabros del parkour, pero recorrerla a pie. Ahí veremos qué tan recta resulte, qué dibujará. Ahí donde algo se corta, el cuerpo a-traviesa.

(Para el proyecto (En)Caminar de Alexandra Miller)

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¡VOH DALE!

¡Voh Dale!, jerga coloquial callejera para enunciar una acción de avanzada en el que se sobrepasan las normas hegemónicas. Un impulso de acción como un empoderamiento, el poder de hacer, el poder destituyente. Somos un grupo indisciplinario de coleccionistas de movimientos corporales que vamos encontrando en los contextos de resistencia y protesta. Entendemos el cuerpo no tan solo desde su discursividad sino también como “un campo de resistencia, ésto es el cuerpo y sus poderes; el poder de actuar, de transformarse a sí mismo y al mundo y el cuerpo como límite natural a la explotación” (Federici, 2016). Tomando la revuelta que estalló el 2019 en Chile como punto desde donde mirar el horizonte, este primer volumen comienza por recoger tres acciones corporales (performances) de resistencia que son parte de los repertorios, que mantienen, y a la vez transforman, las coreografías de sentido (Taylor, 2017) otorgando autonomía a los cuerpos. El salto al torniquete en estampida, la acción de picar piedras y la desmonumentalización, subvierten el flujo de cuerpos y objetos, son acciones que escapan del modo posible de movimiento en la ciudad neoliberal, poniendo en jaque la movilidad y la producción económica y espacial.Cuerpos que evaden, que destruyen/crean y trans-forman, fisuran lo solidificado, permitiendo un nuevo flujo. (...)

https://vohdale.hotglue.me/ 

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Ponencia EL PLACER EN LOS CUERPOS QUE BAILAN Una práctica política de vibraciones, deseo y saber.

Mesa V. Construcción y desregulación del cuerpo. El cuerpo como centro interseccional.

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Referente para coreografía para lxs Girapiedras del proyecto CENTINELAS.

(extracto del trailer de Birds with Skymirrors, de Lemi Ponifacio)

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LOS CUERPOS SON CELESTES

“juntad las señas dispersas y que bajen en palabras” (G. Mistral)

Una protodanza, de los cielos oscuros. Del aliento hacia un prelenguaje rapeado de los versos de la Mistral cuando habla de la noche a un niño.

Sus danzas son rugosas. Criaturas no humanas.

Estreno y temporada del 14 de junio al 6 de julio en GAM 2019.  https://gam.cl/danza/los-cuerpos-son-celestes/