awesomesupercool

[awesomesupercool]

[awesomesupercool]

Musikkvideo av Øl - Jokke og Valentinerne

Produkt:

https://www.youtube.com/watch?v=IdS1mvbWDjM

Jeg, Philip, Steffen, Oscar, Erling, Olaf og Sander gikk sammen om å lage en musikkvideo som kan fungere som et pauseinnslag på Pixelprisen. Vi valgte en sang av Jokke og Valentinerne som passer godt til stilperioden Pixelprisen er basert på.

Vi jobbet først mye med å planlegge musikkvideoen med shot-liste (lenken ligger nederst i blogginnlegget). Deretter gjennomførte vi filmingen hjemme hos Philip og på skolen. Vi fokuserte på props og kostymer for å skape en mer realistisk effekt. Vi kjøpte øl i glassflasker og skrapet av emballasjen så det ble helt “rene”. Vi tok også med forskjellige klesplagg og prøvde oss frem til det som passet best. Bannerne som er laget til Pixelprisen fikk vi også låne til å ha i bakgrunnen når bandet synger.

Selve filmingen er med vilje gjort litt rotete med smale vinkler for å fremstå litt røft og hjemmelaget. Vi har brukt litt uvanlige vinkler som for eksempel fra 0:08 og 0:34. Her har vi vinklet både nedenfra og ovenfra inn på vokalisten, spilt av Steffen. Redigeringen er også relativt kjapp for å passe inn med tempoet i sangen. I tillegg er det lagt på en VHS effekt så man tydelig ser hvilken tidsperiode musikkvideoen skal representere.

Shot-liste: https://docs.google.com/document/d/1gjHzjEzaZ9lWYWLOxbjLGym37Tz396GH4HyfC2q0OwA/edit?usp=sharing

[awesomesupercool]

Døden på Oslo S

Døden på Oslo S er en norsk krim-drama film laget i 1990. Den er regissert av Eva Isaksen og hovedrollene spilles av Håvard Bakke, Tommy Karlsen og Helle Beck Figenschow. Ingvar Ambjørnsens skrev boken Døden på Oslo S (1988) som filmen er basert på. (2021, Wikipedia)

Språkbruk: Språkbruken er ikke preget av noe tung dialekt men er preget av slang som mange andre områder i Oslo i dag. Man hører mange  -a og -re endinger og det er et veldig muntlig manus gjennom filmen. 

Klær/mote:

Filmen er laget på 90-tallet og bærer stort preg av dette i klesstilen. Langt hår, farger, striper er typisk for denne perioden. 

Stemningen i filmen (utsnitt, musikk, dramaturgi, arkitektur osv):

Utsnittet brukt i filmen er varierende og de virker som regissøren liker litt kreative shots, for eksempel fra inni kjøleskapet. Musikken er typisk for 90-tallet med DumDum boys.

Litteraturliste:

https://no.wikipedia.org/wiki/D%C3%B8den_p%C3%A5_Oslo_S_(film)

https://www.youtube.com/watch?v=ANdExzZjXRM

[awesomesupercool]

Prøveeksamen MS & MU

Storyboard: 

Ide 1: 

Covid-19 viruset har mutert. Den nye mutasjonen er langt mer dødelig, brutal og smittsom enn de muterte variantene fra 2021. Munnbind er påkrevd alle steder unntatt i sitt eget hus. Traileren skal se nærmere på en hverdag til en skoleelev. All skole er digitalt, man er limt til pc-skjermen de første 7 timene av dagen. Dette putter deg i en slags hypnose, som etterhvert forsvinner i løpet av natten, men da sover man. Man blir nesten en vandrende robot som gjør det samme hver eneste dag. Klarer eleven å oppdage og bryte ut av denne hypnosen?

Ser for meg noen vidvinkel shots av tomme gater, steder som vanligvis er fulle av folk. Bør ikke være så vanskelig nå som nesten alle butikker er stengt. 

Noen klipp i starten av et virus gjennom et mikroskop.

Ser for meg lite dialog men kanskje noen “pauser” med helt svart bakgrunn og hvit tekst som gir noen hint til filmen.

Raskere klipping utover i traileren med dramatisk musikk, veldig typisk trailer for en sci-fi/thriller/action typ film. 

Utstyrsliste:

Hazmat suit bestående av hvit maledress, hjelm, slalombriller, 

 Refleksjon:

Dramaturgi:

Spenningskurven til en trailer blir annerledes enn den klassiske Hollywood modellen vi har lært om. En trailer er hovedsakelig brukt som et markedsføringsmiddel for å skaffe seere til filmen. Det må få en potensiell mottakeren til å bli overbevist om å se akkurat den filmen, oftest i løpet av 1-3 minutter. Da har man ikke tid til å bygge en konfliktopptrapping eller presentere alle karakterer. 

Propps ide om at alle eventyr drives frem av et sett med 7 gitte karakterer er vanskelig å få tydelig frem i en trailer. Det jeg har lagt vekt på er at hovedpersonen fyller flere av disse 7 rollene. Helten er den som kommer mest tydelig fram i traileren og er også det som tradisjonelt er hovedfokuset i en trailer. 

Av Barthes 5 narrative koder kommer spesielt Action kode (Proairetic code) frem i traileren. Det er elementer av handling som skaper spenning hos mottakeren og som gjør at mottakeren vil se videre hva som skjer. 

Kostymer og symbolbruk:

Fra 0:35 i traileren er den eneste gangen vi ser hovedpersonen fra topp til tå. Hovedpersonen har på seg en fin skjorte på overkroppen, men en pysjbukse på bena. Dette skal symbolisere noe som har blitt gjort til mye humor men også gir oss et innblikk i hvordan en pandemi påvirker oss mentalt. Når man logger seg på teams, zoom osv for møter eller undervisning kan man bli bedt om å ha på kamera. Derfor har mange valgt å bare kle seg presentabel fra overkroppen og opp, fordi det er det eneste alle andre ser. Dette har blitt gjort morsomme poeng ut av, men det viser hvordan isolering sakte men sikkert gjør at vi slutter å sette tydelige grenser mellom jobb/arbeid/studering og fritiden vår. Det blir en flytende overgang som mange nok har lagt merke til påvirker deres konsentrasjonsevner og mentale helse. 

Fargekorreksjon:

Her har jeg fargekorrigert det mørkere for å bygge opp under den skumle stemningen samt litt mer blått som skal symbolisere kulde, fremtid og natt. 

  Her har jeg også gjort det litt kaldere og vasket ut kontrastene. Dette er for å symbolisere en tristhet ved at tiden bare tikker og går fremover mens man dag inn og dag ut gjør samme ting, som man er i en psykose.  

Effekter og redigering:

I redigeringen har jeg brukt enkle klipp med fade inn og ut overganger for å skape myke overganger der musikken tillater det. Jeg har også brukt “harde” kutt med 1-2 sekunder svart bilde når musikken øker intensiteten. Dette setter mottaker i en situasjon hvor det nettopp har skjedd noe dramatisk og/eller skummelt og man aner ikke hva det neste som skal skje er. Den korte pausen gir også mottakeren muligheten til å spekulere hva han/hun tror skal skje videre og bidrar dermed til spenningsmomentet. 

I avslutningen lagde jeg en skrekk inspirert effekt med tittelen til filmen. 

Screenshot av timelinen min i premiere pro:

  Lyssetting:

Siden sjangeren er dystopisk og thriller har jeg valgt å bruke skygger og lite belysning for å styrke den skumle atmosfæren. Dette ser vi spesielt i det siste klippet hvor hovedpersonen åpner døren ut til den svarte natten og i scenen fra som starter fra 0:35. 

Musikk og lyd:

Siden traileren til filmen skal være dystopisk fremtid/thriller har jeg valgt ganske dramatisk musikk, som er typisk for denne sjangeren. Musikken brukes for å bygge opp en skummel stemning og få mottakeren til å bli litt anspent. Jeg har også brukt musikken i kombinasjon med klippingen så overgangene blir mer naturlig. 

I dette prosjektet har jeg prøvd å ta i bruk flere lydeffekter i kombinasjon med musikken. Her har jeg lagt på blant annet lyden av klokken som tikker, skritt, politisirener osv. for å bygge videre under den skumle stemningen samt øke kvaliteten på produktet. 

Kameravinkling/bildeutsnitt:

I dette prosjektet har jeg tatt i bruk totalbildeutsnitt, ultranærbilde og nærbilde utsnitt. Totalbildeutsnitt ser vi tydelig fra 0:30. Jeg valgte å bruke totalbildeutsnitt i denne scenen fordi det skaper oversikt og man får med seg omgivelsene rundt hovedpersonen. Ved at hovedpersonen har en viss distanse fra kameraet gjør også at hovedpersonen virker liten og verden rundt er stor, mørk og skummel. Dette hjelper til å bygge opp den skumle stemningen. 

Nærbilde utsnitt brukte jeg i begge “over the shoulder” scenene. Dette gjorde jeg for at mottaker skulle komme tettere på hovedpersonen som gir en større følelse av ubehagelig intimt nærvær. “Over the shoulder” vinklingen skaper også en følelse at man føler man er med hovedpersonens reise ved å gå bak dem. 

Ultranærbilde brukte jeg spesielt ved 0:29 for å skape en enda større følelse av ubehagelig intimt nærvær enn ved et nærbildeutsnitt. Disse ubehagelige følelsene man tvinger fram hos mottaker ved bruk av disse utsnittene bygger opp den skumle stemningen.

Link til ferdig produkt: https://youtu.be/awdu6hGX4dk

Litteraturliste:

Psykose. (2018, February 16). Retrieved April 14, 2021, from Helsenorge.no website: https://www.helsenorge.no/sykdom/psykiske-lidelser/psykoser/

 ‌Novotney, A. (2019). The risks of social isolation. Retrieved April 14, 2021, from https://www.apa.org website: https://www.apa.org/monitor/2019/05/ce-corner-isolation

‌End of the World as We Know It: Apocalyptic, Post-Apocalyptic, and Dystopian Worlds. (2019). Retrieved April 14, 2021, from The New York Public Library website: https://www.nypl.org/blog/2019/12/19/apocalyptic-post-apocalyptic-dystopian-worlds

[awesomesupercool]

Dystopisk prosjekt dag 2

I dag har jeg begynt på storyboard og begynt å planlegge produksjonen. 

Utstyrsliste:

Hazmat suit bestående av hvit maledress, hjelm, slalombriller, 

[awesomesupercool]

Dystopisk trailer

Covid-19 viruset har mutert. Den nye mutasjonen er langt mer dødelig, brutal og smittsom enn de muterte variantene fra 2021. Munnbind er påkrevd alle steder unntatt i sitt eget hus. Traileren skal se nærmere på en hverdag til en skoleelev. All skole er digitalt, man er limt til pc-skjermen de første 7 timene av dagen. Dette putter deg i en slags hypnose, som etterhvert forsvinner i løpet av natten, men da sover man. Man blir nesten en vandrende robot som gjør det samme hver eneste dag. Klarer eleven å oppdage og bryte ut av denne hypnosen?

Ser for meg noen vidvinkel shots av tomme gater, steder som vanligvis er fulle av folk. Bør ikke være så vanskelig nå som nesten alle butikker er stengt. 

Noen klipp i starten av et virus gjennom et mikroskop.

Ser for meg lite dialog men kanskje noen “pauser” med helt svart bakgrunn og hvit tekst som gir noen hint til filmen. Raskere klipping utover i traileren med dramatisk musikk, veldig typisk trailer for en sci-fi/thriller/action typ film. 

[awesomesupercool]

Kreativitet og nysgjerrighet

Refleksjonsoppgave

Jeg valgte ut Eliassons kunstverk hvor han lagde en regnbue i et stort tomt rom. Ideen handlet om at hvis ingen mennesker er i rommet, er det heller ingen regnbue. Kunstverket skapes av personen som ser på det. Dette fanget min oppmerksomhet fordi det setter lys på tanken om at kunst bare skapes av personen og personens tidligere opplevelser. Mange forbinder en regnbue med noe vakkert, mens noen ser på det med gru, alt ut fra enkeltindividets opplevelser gjennom livet. 

Tanken om at et kunstverk bare finnes når noen ser på det er veldig interessant, det kjente spørsmålet: hvis et tre faller i skogen, har det egentlig falt? kommer fram for meg med en gang. Personlig tenker jeg at man må ikke være der for at det skal skje. Her kommer samspillet mellom natur og menneske. Naturen kan skape kunstverk, som for eksempel regnbuen uten at vi mennesker ser det. Kanskje et dyr ser eller hører det, eller at naturen lager et kunstverk som til slutt, uansett hvor lang tid det tar, blir oppdaget av et eller annet vesen. 

Refleksjon

Jeg valgte oppgave 1, portrett. Det jeg valgte som har vært viktig for meg gjennom hele livet er fantasien min. Jeg er en veldig løsningsorientert person og bruker fantasien min for å finne kreative løsninger på forskjellige problemstillinger. For meg skjer dette nesten automatisk hele tiden og det har sine ulemper og fordeler. 

Hvordan vi mennesker ser på skyer er et kjent fenomen. Vi kan ligge lenge på bakken å stirre opp på skyene mens de flyr avgårde. De aller fleste av oss ser alle mulige figurer og skapninger i skyene rundt oss. Derfor tenkte jeg at en god måte å illustrere hvordan fantasien kan være så kreativ og fantastisk tok jeg to bilder av forskjellige skyer, la de ved siden av hverandre med en overgang i mellom, så det ser ut som et bilde. Her kan mottaker selv slippe fantasien løs ved å se hva man finner i skyene. Etterpå kan man klikke seg gjennom å se hva jeg og noen av mine klassekamerater så når vi først så på bildene. Her ser vi hvordan vi alle ser forskjellige ting og hvor uendelig fantasien vår er. 

Målgruppen min er ungdom og barn fordi de fortsatt har noe av den originale uskyldigheten man har når man er barn og ikke helt forstår hvordan samfunnet fungerer og hvor ille, eller bra et liv kan være. Jeg mener også at unge lettere kan sitte i lengre perioder og bare fantasere, for eksempel når man ser på skyer. Eldre mennesker som har jobb, familie og mye ansvar har ikke den samme tiden og roen til å dagdrømme fri for bekymringer, som barn og unge har. 

Link til produkt:

https://xd.adobe.com/view/7e959ad1-f237-477c-91dd-d765126e5196-2bc6/

[awesomesupercool]

Blogginnlegg radiodokumentar

Gruppen vår fikk to innslag. Debatten og humorinnslag. Vi jobbet først med debatten ved å velge hvilken side vi skulle argumentere for å deretter lese oss opp på temaet og skrive ned relevante argumenter. Jeg og Oscar skulle debatere og planla å lage en opphetet stemning for at innslaget skulle bli litt mer innterresant.

Etter første økt skulle vi ha hjemmeskole og fikk derfor en litt annen oppgave. Vi fikk ikke fulført de to innslagene våre, men lagde heller en radiodokumentar om hvorden det er å ha hjemmeskole. Jeg spilte inn lyd gjennom hele dagen når det skjedde noe eller jeg skulle gjøre noe. Det var ikke den mest spennende dagen i mitt liv men det skjedde ihvertfall nok til en liten radiodokumentar. 

Det ferdig resultatet syns jeg ble bra, det hjalp å ha noen spørsmål å forholde seg til så man hadde noe å prate om. Miksingen av lyd i Audition gikk bra fordi jeg er kjent med programmet fra før. Jeg la på en lav lo-fi låt for å få en beroligende stemning. Skulle ønsket at vi fikk gjennomført de to innslagene, men alt i alt en bra og gøyalt prosjekt.

[awesomesupercool]

Radioprosjekt

Plan for onsdag 11.11.2020

Skrive ferdig notater/argumenter til debatten og deretter spille inn i studio. 

Etter debattinnslaget er ferdig spilt inn ferdigstiller vi humorinnlegget og tar opp denne. Redigeringen gjør vi den siste onsdagen. 

[awesomesupercool]

Interaksjonsdesign

Game Info Jeg har laget et sosialt medium som jeg har kalt Game Info. Dette er en blanding av Reddit og Discord. Plattformen går ut på å samle spillere av alle spill og developers av de spillene på en og samme plattform. Dette er for at utviklerne kan lett kommunisere med sine brukere og brukere kan komme med forslag til oppdateringer eller nye funksjoner i spillet. 

Appen er designet med stort fokus på brukervennlighet. Dette er gjort ved å bruke få knapper og et intuitivt design som følger cirka samme layout til andre sosiale medium for å gjøre opplevelsen så lett og gjenkjennbar som mulig. De få knappene som fins er intuitivt plassert i henhold til lignende sosiale medier. Knappene er representert med piktogrammer i form av lett gjenkjennbare ikoner og tekst. 

I appens design bruker jeg rødt, mørkeblått og hvit som hovedfarger. Rødt og blått er farger som ofte blir assosiert med gaming og de er også fine kontraster. Jeg valgte å la all skrift være hvit så teksten står ut og er lett å lese. 

Logoen er en kontroll fra Playstation 4 som alle i målgruppen vil lett kjenne igjen. I logoen har jeg gjenbrukt rød og hvit, men byttet ut mørkeblått med svart. Jeg gjorde dette fordi svart og hvit ville blitt for sterke kontraster i appen og blitt ubehagelig å se på, men det er ikke et problem i en logo. 

Skisser:

Ferdig produkt levert på Teams. 

[awesomesupercool]

Twitter Design

Twitter er et sosialt medium hvor du kan “tweete” bilder/videoer og tekst. Appen har 330 millioner månedlig aktive brukere og kan brukes på mange forskjellige plattformer med en bra dynamisk layout. Twitter har heller ingen direkte konkurrenter og er en av de mest brukte sosiale mediene i verden. Den har også vist seg å være en plattform hvor det handler mer om det du skriver en for eksempel bare et bilde. Jeg vil si det gjør det til en mer filosofisk platform enn de andre sosiale mediene vi har. På grunn av dette er veldig mange innflytelsesrike personer på appen og bruker den jevnlig. 

Appen har et godt estetisk design med rene og simple ikoner og en intuitiv interaksjon. Det er bare 3 tastetrykk som skal til for å publisere en tweet som gjør det tydelig og lett å gjøre. Twitter er designet som facebook, Instagram og TikTok ved at du kan scrolle i all evighet og alltid få noe å lese/se. Dette er et populært design for å skape en avhengighet hos brukeren. 

Det er relativt få knapper å trykke på som gjør det lettere å finne fram og skaper en god brukervennlighet. De knappene som finnes har tydelige piktogrammer i form av ikon. 

Fargevalget er bygget opp av blå og hvit hvor hovedfargen er avhengig om du bruker dark eller light mode. Fargevalget er gjennomgående og bygger en tydelig identitet. Logoen i form av en fugl er også noe de fleste vil kjenne igjen som Twitter. 

Designet er gjenkjennbart ved at hvor forskjellige funksjoner er plassert ligner mye på mange andre apper vi bruker daglig.  

Twitter har begrenset brukerne ved at de bare kan bruke 280 karakterer inkludert mellomrom. Dette kan kanskje virke negativt for noen men det er en kritisk egenskap som diversifiserer appen fra en hvilken som helst bloggplattform. Man blir tvunget til å formulere seg på en kort og enkel måte som igjen gjør det mye lettere for leseren å bruke appen.  

kilder:

https://www.businessofapps.com/data/twitter-statistics/

[awesomesupercool]

Helt krise - Dag 3 og 4

Laget kampanjeplan, ferdigstilt de to animasjonene med voice-over samt gjort ferdig notater om krisekommunikasjon og pressekonferanse. Alt er levert på Teams

Jeg har valgt å lage en informasjonskampanje for FHI. Etter å ha sett hvordan FHI har brukt forskjellige virkemidler og kommunikasjonskanaler for å få frem sitt budskap i corona-perioden hadde jeg lyst til å gjøre noe lignende. 

Timeline Kan jeg dusje:

Timeline Drikkevann:

I begge animasjonene valgte jeg en overgang mellom plakatene som gjorde at fargene smeltet litt sammen for å skape en fin overgang til neste bakgrunnsfarge. 

Jeg la også på en lav bakgrunnsmusikk for å skape et mer helhetlig inntrykk og for at voice-overen ikke skulle virke så hard fra når det ikke var noe lyd til snakking. 

Fontvalg:

Jeg valgte en håndskreven font som er lett og lese og for å skape en vennlig følelse hos mottaker istedenfor en annen hard font. 

I plakatene endret jeg farge på FHI sin logo fra blå til hvit så den ikke konkurrere med teksten hos mottakeren. Jeg endre også på skriftstørrelsen til enkelte ord både opp og ned for å skape et bedre inntrykk av at teksten er håndskrevet og så den passet bedre til illustrasjonene. Til slutt la jeg til QR-koder på den siste plakaten i begge animasjonene som tar deg rett til nettsiden som animasjonen henviser til. 

[awesomesupercool]

Helt krise! dag 2

krisekommunikasjonsplan

Infallsvinkel: Offentlig ansatt avdelingsleder for kommunikasjonsavdeling Oslo kommune 

Kategorisering av ansvar: 

Ansvaret ligger hovedsakelig hos IFE (Institutt for energiteknikk) for å ikke ha sikret det farlige avfallet forskriftsmessig. Men det ligger også ansvar hos transportbyrået som ikke hadde noen prosedyrer for ulykker ved frakt av farlig avfall og hos renovasjonsetaten i Oslo for å leie inn et uprofesjonelt transportselskap. Her kunne ulykken vært stoppet men IFE sendte ut en melding om at alt av det farlige avfallet var sikret når det i realiteten ikke var det, derfor ble vannledningene stengt av for sent og gjorde flere innbyggere alvorlig syke. Nyheten lekkes først ut i sosiale medier uten at regjeringen har kunnet kommunisert nyheten på en betryggende måte. 

Hovedansvarlig er IFE med dels skyld hos Renovasjonsetaten i Oslo og S. Uspeqt Transport A/S. 

Hovedpoeng til pressekonferansen kl 14.00:

Vannet er bare farlig å drikke

Dusjing, vasking av klær osv er ikke farlig 

Filtrering av vannet vil begynne og holde på frem til tester viser normale nivåer. 

Start av en grundig etterforsking

tale til pressekonferansen:

Tidligere i dag kl 05:53 skjedde det en ulykke hvor en lastebil veltet ved Maridalsvannet. Denne lastebilen fraktet med seg radioaktivt avfall. Fordi ulykken skjedde såpass nærme vannet lakk det ut farlig avfall i Maridalsvannet. Konsekvensene av ulykken er at alle innbyggere i Oslo kommune ikke kan drikke vann fra springen eller andre vannuttak. For å løse dette vil alt drikkevann være gratis i alle dagligvarebutikker fordi staten tar regningen. Minister X vil prate nærmere om denne løsningen. 

kommunikasjonsplan

1. forankring

Målet for kommunikasjonen er å informere innbyggerne på en måte som ikke skaper panikk men samtidig viser alvoret av situasjonen. Det som spesifikt skal informeres om er rettningslinjer for å komme seg gjennom “vannkrisen” og kontinuerlig oppdatering på etterforskningen som skal komme til bunns i hendelsen. 

2. Situasjonsbeskrivelse (tatt fra kampanjeplanen)

Det har veltet en trailer ut i et vann som brukes til drikkevann, den hadde radioaktivt avfall med seg som lakk ut i drikkevannet og gjorde flere innbyggere i Oslo kommune syke. Oslo kommune kommuniserte først at det ikke hadde lekket noe farlig avfall ut i vannet men dette var feil. 

3. Planlegging

Situasjonen er meget alvorlig og kan utvikle seg til noe verre hvis ikke de rette tiltakene blir satt igang. SWOT-analyse fra kampanjeplanen:

Styrker:

Befolkningen har høy tillit til offentlige institusjoner og regjeringen. 

Svakheter:

Stor spredning av feilinformasjon på SoMe og ryktespredning om mulig ansvarlige.

Muligheter:

Redde liv ved massiv spredning av riktig informasjon

Redde omdømmet

bevare kontroll på situasjonen 

Trusler:

Falske nyheter, uttalelser fra andre involverte som ikke er kommunisert med myndighetene først. 

mister kontroll på situasjonen og skape panikk.

Ikke ferdige produkter:

[awesomesupercool]

Helt krise!

ide 1:

vann distributør ser en mulighet for å skape god PR og mye positiv medieomtale rundt “brandet” sitt ved å sette ned prisene sine på vann siden hele Oslo-området må nå kjøpe vann i butikkene. 

Imsdal, Bonaqua og Isklar går sammen for å kraftig redusere prisen på vannet deres til samme pris for å unngå priskrig. De leier inn et felles PR byrå som utvikler kommunikasjonsstrategien og lager reklamekampanjen som de kjører for fullt så fort den er ferdig. lag kampanjeplan

ide 2:

alle de store vann distributørene går sammen om å sette opp prisene på vann siden alle på kjøpe vann i butikken, et elendig forsøk på å tjene penger som resulterer i en komplett ødeleggelse av selskapene. 

ide 3:

jobbe i PR byrået som blir leid inn av Oslo kommune for å utarbeide en kommunikasjonsstrategi for hvordan de skal håndtere deres feilhandling. 

har egen kommunikasjonsavdeling, leier mulig inn konsulenter/annet PR byrå for å bistå. 

massekommunikasjon - en avsender til en masse (enveiskommunikasjon)

informasjonskampanje - lage kampanjeplan - målgruppe? 

i begge ideene jobber jeg for det private selskapet/privat sektor, markedskommunikasjon?

hvis ekstra tid også jobbe i PR byrået som leies inn av selskapene for å redde selskapet. 

sender lastebiler med vann fra andre kommuner, folk kan ikke dusje, utsolgt for vann i alle butikker i kommunen og i nærliggende kommuner, de rike flykter til hytta. påvirker masse selskaper og fabrikker pga ingen tilgang til rent vann. 

lage simple animasjoner som skal gå på SoMe og andre annonseringsplasser, inspirert av hvordan det er gjort under korona-krisen.

lage utkast for beste, verste og mest realistiske utfall. 

lage en faktaside for innbyggere med felles informasjon og svar på spørsmål

beskrivelse av virkeligheten:

strenge restriksjoner på kjøp av vann (bare xx L vann pr. dag pr pers)

utdeling av gratis vann på bestemte steder i bestemte tider

hvem har skylda?

alle involverte legger seg helt flat, men i realiteten har alle en del av skylda

jeg valgte å gå for ide 3. 

produksjonsplan:

uke 34: lage kampanjeplan + utvikle kommunikasjonsstrategi + lage forskjellige skisser til produkter

uke 35: lage ferdig kampanjeplan + kommunikasjonsstrategi og produsere produkter beskrevet i kampanjeplanen

uke 36: ferdigstille og finpusse + skrive refleksjon på bloggen

Kampanjeplan:

Tittel på kampanjen: 

Informasjon om radioaktivt avfall utslipp

Kunde: 

Oslo kommune

Situasjonsbeskrivelse: 

Det har veltet en trailer ut i et vann som brukes til drikkevann, den hadde radioaktivt avfall med seg som lakk ut i drikkevannet og gjorde flere innbyggere i Oslo kommune syke. Oslo kommune kommuniserte først at det ikke hadde lekket noe farlig avfall ut i vannet men dette var feil. 

SWOT analyse:

Styrker:

Befolkningen har høy tillit på offentlige institusjoner og regjeringen. 

Svakheter:

Stor spredning av feilinformasjon på SoMe og ryktespredning om mulig ansvarlige.

Muligheter:

Redde liv ved massiv spredning av riktig informasjon

Redde omdømmet

bevare kontroll på situasjonen 

Trusler:

Falske nyheter, utalser fra andre involverte som ikke er kommunisert med myndighetene. 

mister kontroll på situasjonen og skape panikk. 

Budskap med slagord:

Målgruppe og virkemidler for å nå dem:

Målgruppen for denne informasjonskampanjen er veldig stor fordi det angår og påvirker alle personer. Men målgruppen blir alle mennesker mellom 18-72, dette er fordi det er som regel personer i denne alderen som har ansvar for seg selv og barn eller gamle. Dette gjør at det er viktigst å få ut informasjonen til den definerte målgruppen så den har størst invirkninskraft. 

virkemilder som skal brukes er offentlige pressekonferanser som naturligvis blir dekket av alle de store nasjonale medienehusene som VG, Dagbladet, Aftenposten osv. Samt kjøre informasjonskampanjen på SoMe. 

Hvilke medium/kanaler skal kommuniseres gjennom?

Det skal brukes offentlige pressekonferanser som blir dekket av de store nasjonale mediehusene og SoMe. 

Tidsplan:

Budsjett (ikke så viktig):

kortsiktige mål: 

Stanse befolkningen til å bruke vann fra springen fordi det er helsefarlig samt bevare roen og ikke skape panikk. 

langsiktige mål:

Få ut informasjon om offentlige henteplasser for vann og kommunisere transparant med befolkningen om utvikling av situasjonen og når det er mulig å bruke vann fra springen igjen.

Skisser til animasjoner:

[awesomesupercool]

Valgfritt prosjekt

Intro:

Jeg valgte alternativ 3 i oppgaven, å lage et helt valgfritt prosjekt. Jeg valgte denne oppgaven fordi kjæresten min går danselinje på Rud og hadde et prosjekt som gikk ut på å komponere en egen dans til valgt låt. Å filme en dansevideo er noe jeg alltid har hatt lyst til, men jeg har ikke hatt en danser til å filme. Derfor passet dette prosjektet ganske perfekt og ga meg god inspirasjon.

Min tolkning ligger mye i tittelen. Se Libèrer er fransk og betyr å frigjøre seg. I filmen ser man hvordan danseren er fanget og presset i de urbane scenene, men er mer fri i naturen. Dette ser man ved for eksempel at den fysiske plassen er mye mindre og kamerabevegelsene er ikke pressende mot danseren. Jeg ønsker å fortelle om en person som prøver å frigjøre seg selv fra noe dårlig og bruker naturen til hjelp for å klare dette. Naturen er et typisk sted for refleksjon og blir ofte beskrevet som et sted hvor man opplever uendelig frihet.

Forarbeid:

Dette var min originale ide: 

Jeg hadde lyst til å samarbeide med en på en annen skole som har et danseprosjekt. Det er ballett til en sang som varer i ca. 5 min. Jeg har lyst til å filme dette. Tenkte å filme dette på mange forskjellige locations og har lyst til å få til et shot utenfor Stortinget hvis det er folketomt. Til dette prosjektet tenkte jeg også å ikke bruke mobilkameraet men dra til skolen og leie, spesielt fordi jeg regner med mye filming med vidvinkel. 

ideèr til forskjellige shots:

Starte som de første par sekundene her: https://www.youtube.com/watch?v=BwtVGlDKDEE

Cinematic pianospilling

starte de første par sekundene med shots av tomme gater i Oslo

gå bak stolpe/tre transition

høre sangen gjennom en radio, litt lavt i intro

0:43-0:44 kick med musikken

Shot av bare regn eller danse i regnet

legge ut vann på terrasseplattingen for ett still shot og eller i bevegelse for å bruke til introen.

Utstyrsliste:

Blå kjole

Grå kjole men litt “røffere” enn den blå

kamera

kamerastativ

vidvinkel objektiv

objektiv med stor blenderåpning typ 1.4

Refleksjon:

Fontvalget sto mellom et par forskjellige fonter:

Gotham (light og medium) 

Ubuntu (light og medium)

Permanent Marker (regular) + Gotham (light) 

Jeg valgte bort den håndskrevne fonten fordi jeg heller ville knytte fontvalget opp til kunstfilmen. I kunstfilmen vil man ha danseren i fokus med lite forstyrrelser i bakgrunnen. Derfor syns jeg en sans seriff font som er minimalistisk ville passet best til dette prosjektet. Jeg valgte å ikke ha tittelen i versaler da det fort kan oppfattes som om man roper til mottakeren og det ofte skaper dårligere lesbarhet. Her ser man også at jeg endret intro teksten jeg første laget fordi dette skal vise mitt perspektiv å vri på dansen og ikke bare være en dans som er filmet uten noen tanker. Her er det jeg ende opp med hvor jeg også har fargekorrigert klippet for å skape samme følelse som i resten av skogs scenene.

Kameravinkling: 

Kameravinkling er et veldig viktig aspekt i en kunstfilm og spesielt når man filmer en danser. Det skal være et samspill mellom kamera og det danseren gjør for å skape et helhetlig uttrykk. Jeg har valgt å filme nesten alt med et vidvinkelobjektiv (10-22mm) og brukt Canon 70D kameraet. Dette er fordi da kan man komme tett på samtidig som man får med det store bildet, altså hele danseren og lokasjonen. Lokasjonen er viktig for å sette atmosfæren. For å skape dette samspillet bruker jeg mye bevegelse når jeg filmer. Jeg beveger meg rundt og med danseren for å fremme enkelte bevegelser i dansen. Et godt eksempel på dette er rundt 0:40-0:53. Her presses danseren opp mot et hjørne, dette bygger jeg opp ved å bevege meg først rundt danseren og nesten fanger henne så hun må bevege seg inn i hjørnet. Når hun er helt “fanget” flytter kamera seg litt høyere og kommer tett opp i ansiktet for å gjøre følelsen av å være innesperret mer intens.

Fargekorrigering og redigering:

I dette prosjektet har jeg fokusert mye på fargebruk. Det er tydelige kontraster i de to lokasjonene som er valgt, men jeg vil også lage et tydelig skille i fargekorrigeringen også. Her er skogs lokasjonene med og uten fargekorrigering.

Jeg fargekorrigerte først som vist til høyre men følte dette ble mer kaldt enn utvasket/lite kontraster, som er det jeg ville oppnå. Derfor endte jeg opp med et litt varmere uttrykk som vist under. Dette har jeg oppnådd ved å bruke Lumetri color og lekt litt med RGB kurvene.

I redigeringen har jeg prøvd meg frem med en overgang hvor man står bak et objekt som dekker hele skjermen vertikalt og så gjør en høyre eller venstre pan hvor den neste scenen kommer frem på andre siden av objektet og til slutt dekker hele skjermen. Dette er en overgang som passer bra for å skape flyt mellom to forskjellige klipp, som var noe jeg ville oppnå.

Lokasjonene:

Originalt ville jeg ha flere lokasjoner som vist i forarbeidet men jeg innså etter første utkast at dette ville ødelegge hovedfokuset i filmen, nemlig dansen og danseren. Derfor valgte jeg heller ut skogs- og urban lokasjonene for å beholde fokuset på danseren men også lage et poeng ved at det er to lokasjoner med sterke kontraster. 

Når man lager en kunstfilm er det mottaker selv skal tolke filmen, ikke nødvendigvis hvordan avsender har tolket den, mottakeren skal inspireres til å forstå den på sin egen måte.

Siden dette er en film med bare en sang som lyd var ikke lyddesign et viktig element i produktet og trengte derfor ikke noe stort fokus.

Hva jeg ville gjort annerledes:

Det jeg gjerne skulle hatt var en gimble så jeg ikke opptakene ble så ristende, warp stabilizer effekten hjelper mye men blir fortsatt ikke den samme kvaliteten og følelsen. Hvis jeg kunne valgt sang ville jeg valg en med en tydelig beat og mer energi for å knytte sammen redigering, dans og kamerabevegelser enda mer sammen. Da vil dansen bli enda mer fremhevet. Eksempel på sang kunne vært Run Boy Run av Yoann Lemoine. Link: https://www.youtube.com/watch?v=lmc21V-zBq0

Jeg ville også ha prøvd å bruke lys på en mye mer effektiv, kreativ og presis måte. Dette er noe jeg ikke kan så mye om og som er vanskelige, spesielt ute i naturen, men med riktig lyssetting ville kvaliteten på filmen blitt løftet betydelig.

Ferdig produkt:

Jeg valgte også å lage to 10 sekunder lange videoer som skal fungere som promotasjon på sosiale medier. Jeg lagde en for hver lokasjon.

[awesomesupercool]

Skissearbeid

[awesomesupercool]

Blogginnlegg Karstein og Andrè redder verden

Intro:

Jeg har jobbet med FN prosjektet i 6 uker. Dette var en veldig åpen og tolkbar oppgave som gjorde det mye enklere å være kreativ. Den første dagen hadde jeg litt kreativ blokk, men kom på to idèer. artikkel/informasjonsfilm (film kan bli kjedelig) om Fns problemer i dag, fks medlemsland ikke betaler (dokumentar stil). Den neste gangen ble jeg og Karstein enige om å samarbeide på et filmprosjekt. Vi ville lage en humoristisk vri på prosjektet. Idèen går ut på at vi er bortskjemte drittunger som har et forvrengt verdenssyn og har begynt å vlogge. 

Storyboard:

Utstyrsliste:

Lekepistol

Hvit t-skjorte

Kamera

Kamerastativ

Spagetti

Pappeske/konvolutt

Fillete klær

Symaskin (eller noe som ligner)

Belte

Brokkoli

Manus: 

rollebeskrivelse: vi er youtubere som har alt for mye penger, tror vi er smarte, har et ego og vi tror vi er gode forbilder, vi skal redde verden!

starter i youtube studio:

Karstein og Andrè:Hallo alle sammen, idag skal vi redde verden.

utrydde fattigdom: skyte uteliggere, Karstein

utrydde sult: spagetti i pappeske

Vi må være med på å spre ordet, så vi egne t skjorter. Det er viktig at vi sparer verden for unødvendige utgifter, så vi produserer de så billig å effektivt som mulig.

Det finnes mange problemer her i verden, men det finnes en enkel løsning.

“tar opp telefonen og ringer Trump.”

Scene 1:

Hei alle sammen, Andrè og Karstein her. Verden har mange problemer og vi har funnet noen løsninger. Vi har sett på bærekraftsmålene til FN og skal ut å redde verden! 

scene 1:

Karstein: hallo alle sammen og velkommen tilbake til en ny video!

Andre: Vi har mange problemer på denne planeten.

Karstein: og det er derfor vi skal (pause og se på hverandre)

Karstein og Andre i kor: Redde verden!

Andre: vi har kommet opp med 5 løsninger som kan fikse noen av verdens problemer

Karstein og Andre (dårlig i kor) La oss sette igang!

Scene 2 

(fortellerstemme)

Hver dag ser jeg dem. De som ikke er like heldige. De som fattige. Hva skal man gjøre. Hva kan JEG gjøre? Jeg har tenkt, og det har ikke vært lett. Men det er bare en måte man kan UTRYDDE fattigdom på. 

Scene 3

Andre: Et stort problem i verden idag er at folk sulter.

Karstein: ja sånne i afrika og sånt.

Andre (nikker og sier): heldighvis har vi kommet opp med en løsning.

Scene 4: 

Karstein: vi er sterke alene, men vi blir sterkere når vi er mer enn det. 

Andre: det er derfor viktig at vi sprer ordet.

Karstein: Vi har derfor bestemt oss for å lage merch!

Andre: men for å spare verden for unødvendige utgifter så produserer vi de så billig og effektivt som mulig.

Karstein: så da skal vi dra til fabrikken

Andre (med genser på): Her er den!

scene 5:

Trær blir hugget ned hver dag, derfor vil vi plante trær istedenfor.

Andre:

Karstein: Dette kan hjelpe naturen masse

Andre: LETS GO

Scene 6:

Andre: verden har utrolig mange problemer

Karstein: men heldigvis finnes det en felles enkel løsning.

Andre: Hello Donald, press the button.

Produkt:

Filmen går ut på at karakterene våre har fått med seg FNs bærekraftsmål og vil prøve å hoppe på denne trenden. De bryr seg egentlig ikke noe om bærekraftsmålene og lager bare videoen for å tjene penger.  

I denne filmen er vi “vloggere”. Derfor har vi valgt å bruke typiske trekk som energisk personlighet, håndholdt kamera, men fortsatt bra teknisk sett. Eksempel på dette er i den siste delen av videoen hvor vi har gått for en mer cinematic opplevelse. Dette er en veldig populær redigerings stil på youtube og det er derfor vi valgte å gjøre det. Målgruppen vår i denne videoen er 13-17 år. Hovedbudskapet vårt hvis man ser litt lengre er hvordan veldig mange populære “influencere” hopper på hypetrains for å tjene penger, men også for å holde seg selv relevante på sosiale medier. Produktet er produsert rett utenfor skolen og hjemme hos Karstein. Det er redigert med Adobe Premiere Pro.