art-house-official

[art-house-official]

When haute couture Fall'17 meets OLX apartments

[art-house-official]

СЕСИЛИЯ КАРЛСТЕДТ О РАБОТЕ FASHION-ИЛЛЮСТРАТОРОМ

Рисунки шведского fashion-иллюстратора Сесилии Карлстедт можно встретить на страницах Vogue, W magazine, ELLE, The New York magazine и многих других глянцевых изданий. Она сотрудничает со Swarovski, L’Oreal, Jimmy Choo, H&M, Victoria Beckham, Tiffany и другими именитыми брендами. Специально для нас Сесилия рассказала, с чего начинался ее творческий путь, зачем иллюстратору образование и как находить клиентов.

НА СТАРТ! Это было не решение как таковое, а воплощение давней мечты, которая позволила бы сделать fashion-иллюстрацию частью моей жизни. В детстве я обожала рисовать. Я отчетливо помню, как рассматривала fashion-иллюстрации в журналах и восхищалась их красотой. Немного позже я решила создавать собственные иллюстрации и начала изучать различные художественные стили. Рассматривая fashion-иллюстрации, которые раскрывают сущность предмета одежды и представляют свежий взгляд на мир моды, мне по-прежнему кажется что это все некое волшебство.

УЧЕБА В LONDON COLLEGE OF COMMUNICATION Рисованию всегда можно научиться без формального образования. Однако, учеба в специализированном вузе может помочь в поиске новых путей к развитию собственного стиля. Кроме того, вы можете использовать все ценные годы обучения, чтобы посвятить время исключительно своему творчеству, а также использовать все возможности, которые предлагает ва�� образовательное учреждение. И все это без лишнего стресса, связанного с ограничениями во времени и четких требований, которые обычно ставят клиенты.

Я училась в London College of Communication на факультете графического дизайна, на специальности — экспериментальное создание изображений. Несмотря на то что в данном колледже не было факультета fashion-иллюстрации, курс все равно помог сформировать образное мышление и научил меня экспериментировать с новыми техниками.

FASHION-ИЛЛЮСТРАТОР: WHO IS WHO Это тот, кто может легко интерпретировать что-либо из мира моды. Чтобы быть профессионалом своего дела, нужно понимать мир моды, владеть техникой рисования и иметь свой уникальный стиль.

СТИЛИСТИКА Мне нравится использовать коллаж, поскольку эта техника касается интуиции, настроения и, конечно же, ресурсов, к которым есть доступ во время работы. Я могу потратить половину дня на вырезание фрагментов из бумаги, не имея конкретного представления, что в итоге получится. Это воодушевляет!

Обычно я использую сразу несколько инструментов для рисования. Мне нравится контраст, который они создают межд�� собой. Комбинация может использоваться как с более мягкими, так и с насыщенными акцентами, созданными, к примеру, черной тушью. Яркий контраст я также могу сочетать с фрагментом вырезанной бумаги либо c флуоресцентным карандашом, либо с распыляющимися красками.

Этот игровой стиль очень интересен, но и в то же время и довольно сложен. После трудоемкой работы с черными чернилами я предпочитаю экспериментировать с деталями, которые могут добавить изюминку, в худшем случае, мне прийдется начинать все заново, но для меня это тоже не менее захватывающая часть процесса!

ВЛИЯНИЕ Список имен, которе повлияли на мое творчество, довольно длинный, но если выделить кого-то одного — это будет Джулия Верховен. Ее работы игривые, немного спорные и очень привлекательные. Она могла с легкостью пересекать границы творческих сфер, переходя от музыкальных обложек до печатных изданий о моде и искусстве. Именно в таком формате мне всегда и хотелось работать, не ограничивая себя одним направлением.

РАБОТА С З��КАЗЧИКАМИ Большинство клиентов обращаются ко мне напрямую или через моих агентов. Я редко связываюсь с клиентами самостоятельно, этот процесс меня немного пугает. Однако, контактировать с клиентом первым — это неплохое решение.

Трудно сказать, какое сотрудничество было самым запоминающимся. Коллабораций было очень много, хотя все они, учитывая специфику моей работы, были очень короткими, но интенсивными. Поэтому я всегда сосредоточена на задании клиента, с которым веду работу в данный момент. Например, только что я закончила разрабату над кампейном для лондонской марки Anya Hindmarch. Отличный проект! Здесь были все необходимые компоненты: вдохновляющий бренд, много творческой свободы и легкость общения с командой.

Опыт дает возможность лучше понять требования клиента. В начале карьеры эта часть работы была для меня очень напряженной, в то же время я всегда старалась больше общаться з заказчиком, переспрашивать, если что-то непонятно. Главное правило — не воспринимать все близко к сердцу.

СОЦСЕТИ Социальные сети изменили правила игры fashion-индустрии. Они открыли много новых возможностей для людей творчество профессий, в том числе для иллюстраторов и художников. Думаю, что во многом именно благодаря Instagram возникла новая волна интереса к fashion-иллюстрации.

Я не слишком вовлечена в виртуальную реальность, пользуюсь в основном только Instagram. Как по мне, личное общение, хоть это и более старомодный способ коммуникации, всегда оставляет более сильное впечатление и приводит к более плодотворным результатам.

[art-house-official]

ШОН РАЙАН: «СОЗДАВАТЬ ПОРТРЕТЫ МОДЕЛЕЙ ДЛЯ МЕНЯ ВСЕГДА НЕМНОГО ВОЛНИТЕЛЬНО»

Автор популярного проекта Badly Drawn Portraits — дизайнер из Ливерпуля Шон Райан. На счету иллюстратора сотни известных рисунков с супермоделями и дизайнерами, а также сотрудничество с The Guardian, Dazed and Confused, Calvin Klein, models.com, Apple и Elite models. Специально для нас Шон рассказал о том, с чего начинал, а также о желании организовать персональную выставку работ в 2017 году.

Об истории создания Badly Drawn Portraits:

Около двух лет назад, в доме моих родителей, я наткнулся на старые футбольные стикеры. Увидев их, я стал срисовывать каждого игрока. Многие спортсмены со сломанными носами, плохими зубами, странными стрижками из 90-х стали идеальным объектом для создания рисунков. В какой-то момент я решил: независимо от того, насколько плохо получится моя иллюстрация, мне следует ее сохранить. Для того чтобы хоть как-то оправдать то, насколько плохо были нарисованы мои рисунки я придумал название «Badly Drawn Footballers» (Плохо нарисованные футболисты). Помню, когда впервые загрузил их в Facebook. Тогда, признаться честно, я не ожидал от людей какой-либо реакции, однако, многие стали делиться ими. Вскоре британская ежедневная газета The Guardian опубликовала несколько моих работ, после чего все и началось. Сейчас я рад тому, что мне повезло посотрудничать с Calvin Klein, models.com, Elite models и Apple, что ранее для меня было настоящей мечтой.

Об иллюстрациях моделей:

У меня есть несколько «badly drawn» аккаунтов, где я публикую портреты не только моделей, но и различных музыкальных исполнителей, актеров, футболистов и писателей. После того, как я понял, что фолловлю огромное количество популярных моделей в Instagram, мне пришла мысль: почему бы не нарисовать и не опубликовать несколько иллюстраций с ними. Когда у меня накопилось определенное количество рисунков я создал новую учетную запись в Instagram, где и стал размещать все портреты с моделями. У меня нет любимой модели, однако, могу сказать, что иногда для меня довольно волнительно их рисовать, хотя в то же время почти все отзывы исключительно положительные. Полагаю, что многие модели с приставкой «супер», к примеру, такие как британка Наоми Кэмпбелл, имеют дурную репутацию. При этом многие из этих историй, на самом деле, преувеличены. Надеюсь, она оценила бы мой рисунок, если бы я ее нарисовал.

О любимых иллюстраторах:

Существует так много удивительных и по-настоящему талантливых иллюстраторов, которые м��ня вдохновляют. К примеру, такие, как художник под псевдонимом Unskilled worker, Ричард Килрой, Никасио Торрес, Стефан Бомонт или украинская художница Алина Заманова. Помимо этого, есть и другие иллюстраторы, чьи работы я также люблю: Раймонд Петтибон, Брюс Эрик Каплан, Майк Джадж и Лиана Финк.

О проекте «filetofashion»:

Честно говоря, я изо всех сил пытаюсь найти время чтобы сохранить этот проект. ( «Filetofashion» — проект, в котором Шон Райан создает коллажи с филе-о-фиш из Макдональдса добавляя его к фотографиям различных, модных кампейнов). Для меня он стал визуальным анекдотом «What she order? Fish Filet», связанным с рэпером Канье Уэстом. С помощью фотошопа я создал изображение где Ким Кардашьян ест филе-о-фиш. Оглядываясь назад, думаю это была довольно глупая идея.

О выставках:

Безусловно, я хотел бы организовать выставку собственных работ. Но проблема заключается в том, что я очень неорганизованный. Я также плохо справляюсь с самопиаром, поэтому я никогда не связываюсь с галереями самостоятельно. Думаю, я пересмотрю свою точку зрения в 2017 году.

[art-house-official]

[art-house-official]

ПОППИ ВЕДДИЛАВ: «МЕНЯ ВСЕГДА ПРИВЛЕКАЛИ КРАСИВЫЕ ЛИНИИ»

Поппи Веддилав — талантливая британская художница, которая создает свои fashion-иллюстрации не только на бумаге, но и на холстах, используя масляные краски и графитовые карандаши. Выпускница одного из самых топовых университетов London College of Fashion сотрудничает с проектом SHOWstudio британского фотографа Ника Найта и создает невероятные картины в фирменном элегантном стиле. Мы пообщались с художницей и выяснили, нужно ли современным fashion-иллюстраторам специализированное образование, какие инструменты стоит использовать в продвижении собственных работ, а также на что стоит обратить внимание художникам в начале творческого пути.

О пристрастии к fashion-иллюстрации:

Я изучала дизайн одежды в Центральном колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне и в какой-то момент поняла, что мне вовсе не интересно разрабатывать одежду. Все, чего мне хотелось, — рисовать ее! По этой причине я стала искать другие факультеты и обнаружила, что в London College of Fashion как раз есть специализированный курс, который так и назывался — Fashion Illustration. Поэтому я незамедлительно подала заявку и перешла в другой колледж, где получила степень бакалавра.

Думаю, что специализированное образование определенно необходимо. Оно предоставляет вам время и возможность изучения различных направлений искусства, а также помогает определиться с тем, кто вы есть. В процессе учебы вы также можете приобрести новые знакомства, завязать дружеские отношения и обзавестись полезными связями. Конечно, вы можете достичь высот и без образования, но, думаю, оно облегчит многие процессы и в будущем поможет в разных ситуациях.

О стиле и его значении:

Меня всегда привлекали красивые линии. Полагаю, что мой стиль стал развиваться тогда, когда я начала регулярно рисовать. Это значительно улучшило мой рисунок, понимание фигуры и тела. Очень важно иметь собственный стиль, особенно если вы fashion-иллюстратор. Но это требует времени и терпения. Нужно постоянно развиваться! У каждого из нас есть свои интересы и страсть к чему-либо. Все это всегда проявляется на бумаге и оттачивается на протяжении многих лет.

О влиянии социальных сетей:

Интерес к fashion-иллюстрации возрос. Модная иллюстрация как художественная форма стала больше восхищать людей. Сейчас многие интерпретируют моду через живопись или рисунок. В какой-то момент я словила себя на мысли, что мои работы стали замечать больше благодаря социальным сетям. Однако они могут заморозить вас, если вы проявите слабость. Социальные сети могут вызвать страх от количества невероятно талантливых людей. В таком случае необходимо активировать свою игру и показать, что вы больше не в тени. Игнорируйте то, что делают остальные. Нужно уметь полностью погрузиться в то, во что вы вовлечены, это поможет работать без особого давления. Другой способ — общаться с художниками, которые невероятно вдохновляют на творчество и поддерживают друг друга. Мне повезло: я обрела хороших друзей в этой области и они всегда поддерживают меня и мое творчество.

О материалах:

В процессе создания художественных произведений я использую масляную краску и графитовый карандаш. Я могу рисовать весь день — по одной работе каждый час. Иногда это бывает очень непредсказуемо. Однако в среднем я создаю по две картины за день.

Что стоит и чего не стоит делать начинающим fashion-иллюстраторам:

Будьте любезны и уважительны ко всем, с кем вы встречаетесь. При этом не будьте подстилкой! Оставайтесь открытым и восприимчивым человеком. Все это поможет вам сформировать хорошие отношения с людьми, которые будут готовы помогать вам в долгосрочной перспективе. Упорно трудитесь и постоянно верьте в себя. В жизни ничего не бывает легко! Оставайтесь верными тому, кто вы есть. Ваша индивидуальность выделяет вас от многих других.

Нужно быть готовым к финансовым трудностям на протяжении некоторого времени. Всегда соглашайтесь на гонорары. Есть много вещей, которые считаются само собой разумеющимися для людей с ожидаемой ежемесячной зарплатой. К сожалению, в мире фриланса это не работает. Вы должны держаться и упрямо верить в то, что это рано или поздно изменится!

Нельзя финансово недооценивать собственную работу. Конечно, польза может быть не только финансовой. Но люди будут готовы платить за ваши услуги, если вы сами будете в себе уверены. Пусть страх победит вас. На протяжении долгого времени я была стеснительна, но в какой-то момент поняла, что нужно переступить через это и преодолеть свой страх. Погрузите себя в ту работу, которой особенно боитесь. Только так со временем вы сможете избавится от страха.

О планах:

Я хотела бы изучить традиционный курс живописи за границей для того, чтобы еще больше развить свои навыки. Но эти планы немного далеки. Сейчас я создаю огромное количество картин для интерьерных сайтов и модных галерей, вникаю в различные проекты. Мой напарник — профессиональный скульптор. Не так давно он превратил мои зарисовки в скульптуры. Мы надеемся на дальнейшее развитие этого замысла.

[art-house-official]

Escape Myself

[art-house-official]

BALENCIAGA 

[art-house-official]

Что нужно знать о Мэтсе Густафсоне

1. Мэтс Густафсон — шведский художник. Родился в 1951 году в городе Мьёльбю. Окончил Стокгольмский Драматический университет, где изучал костюм и сценический дизайн. Впервые применил свою графическую чувствительность в сценографии.

2.Начал карьеру в качестве fashion-иллюстратора в конце 1970-х годов, когда книжную и журнальную иллюстрацию повсеместно заменяла фотография, а акварель, как средство концептуального искусства почти не использовалась. Первая работа Мэтса появилась на страницах британского выпуска Vogue в 1978 году. В 1980 году художник принял решение переехать в Нью-Йорк.

3. В 1984 и 1985 годах по заказу Сове��а модных дизайнеров Америки (CFDA) написал несколько портретов дизайнеров.

4. Сотрудничал с популярными fashion-изданиями, включая Vogue, The New Yorker, Interview magazine, Marie Clair и Visionaire, а также создавал рекламные кампейны для марки Chanel, Hermès, Tiffany & Co., Yohji Yamamoto, Nike, Lancome, Bergdorf Goodman и Comme Des Garcons. Работы Мэтса принимают участие на международных профессиональных и групповых выставках.

5. В 2013 году Густафсон подписал контракт с французским модным Домом Christian Dior. Специально для популярной марки художник разработал серию акварельных иллюстраций, в которой отображена осенне-зимняя коллекция 2013 года, разработанная бельгийским дизайнером Рафом Симонсом.

«Мне нравится чистая и современная стилистика в работах Рафа. В них присутствует большое количество отсылок к работам самого Диора, которые он трансформирует без следа ностальгии. Раф ведет интеллектуальный и чистый диалог с Домом Christian Dior. Я заинтригован его попытками добраться до “сущности дизайна”», — говорит художник.

На данный момент Густафсон проживает в Нью-Йорке.

[art-house-official]

ДИАНА КУКСА: "НА МОЙ ВЗГЛЯД, ИНТЕРЕС К INSTAGRAM РЕЗКО УПАЛ, НО НЕ К FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИИ"

Диана Кукса — талантливый художник, fashion-иллюстратор, а также оформитель витрин московского ЦУМа. За плечами Дианы учеба в художественной школе, 4 года изучения дизайна архитектурной среды, 1 год обучения на факультете архитектуры и 6 лет на факультете живописи в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Мы пообщались с художницей и узнали о сложностях ее работы, а также о том, что она думает по поводу продвижения художественных работ в социальной сети Instagram.

Диана, расскажите, с чего началась ваша работа в качестве fashion-иллюстратора, и как вы определились именно с этим направлением? В одном из интервью вы рассказывали о том, что начинали с работать в качестве event-иллюстратора.

Все как раз началось с опыта event-иллюстрации. Моя коллега —  очень классный fashion-иллюстратор однажды позвала меня поработать на открытии Ritz-Carlton Алматы, нужно было по-модному и очень быстро ( 5-7 минут) рисовать гостей и звезд вечеринки. Так как это был мой первый опыт в рисовании такого рода скетчей —  я набивала руку, тоннами рисуя быстрые скетчи, в основном из модных журналов Vogue и Numero, но позировали и коллеги, и друзья. В итоге я так прониклась, что начала рисовать девиц в нарядах из последних коллекций чуть ли не каждую свободную минуту. К тому же я работаю в московском ЦУМе —  цитадели всех модников и модниц, тут просто невозможно остаться в стороне.

Помимо создания fashion-иллюстраций вы разрабатываете и оформление витрин московского ЦУМа. Расскажите немного об этом опыте. Что в этой работе на ваш взгляд самое сложное?

Как я уже говорила я работаю в ЦУМе. Я один из дизайнеров витрин. Это очень интересная, но вместе с тем и сложная, трудоемкая работа. Нужно придумать скетчи на заданную нашим креативным директором тему, чтобы они были смешные, интересные и главное — «про моду». Затем разработать все технические файлы, придумать из чего и как будут выполняться декорации, как они будут крепиться. Во время работы в ЦУМе у меня много разных задач и все они очень интересные. К примеру, я разрабатываю обои, как обычные —   орнаментальные, так и пейзажные для фонов витрин. Не так давно я рисовала персонажей для акции Back to school, а коллеги помогали их анимировать. Иногда совсем из ряда вон выходящие задачи бывают — заклеить стразами боди для курицы-танцовщицы или собрать в парке 10 мешков сухих листьев.

Скажите, где вы черпаете вдохновение? Работы каких художников вам нравятся больше всего?

Поскольку у меня классическое академическое образование ( я закончила Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова, мастерская портрета), то и искусство мне ближе реалистического толка. Очень люблю Джона Сингера Сарджента, Иоахима Соролью, передвижников наших обожаю, многих мы копировали в ГТГ в годы учебы. Мне нравятся прерафаэлиты и импрессионисты. Современных и модных художников  я в основном фолловлю в Instagram: подписана на большое количество иллюстраторов со всего мира —  Питера Тернера, Ричарда Килроя, Анну Халаревич, Билла Донована и многих других. Последнее время я без ума от творчества одного итальянского художника Джованни Робустелли, видела его работы живьем в Неаполе — он очень крут! Что касается меня и моего творчества: меня больше всего увлекают портреты, я и картинки для иллюстрац��й чаще всего выбираю из-за понравившегося лица модели. Между тем я люблю рисовать пейзажи. Во время путешествий я всегда беру с собой блокнот, который постепенно заполняется видами местных достопримечательностей.

Как вы определяетесь с выбором моделей или фотографий, которые хотите нарисовать? Как вы понимаете, что рисунок сделан хорошо? Бывают ли случаи когда вы недовольны результатом?

Очень люблю странные, необычные лица  —   веснушчатых, носатых, со странными прическами, и макияжем, темнокожих и других. Картинки для рисования я чаще вижу случайно, чем намеренно выбираю (исключая заказы, конечно). Меня привлекает сочетание цветовых пятен и композиция. Я сразу начинаю ставить себе задачу, думать как «решить» иллюстрацию, какой материал выбрать, какой прием использовать, как обрезать и чем дополнить. Иногда в голове рождается какой-то сложносочиненный образ, тогда начинается поиск рефов и их компиляция. Результатом я очень редко бываю довольна, чаще всего наоборот, вижу все недочеты, понимаю, что не совсем то хотела сделать, что получилось. Но постепенно происходит творческий рост и то, что нравилось вчера, может показаться каракулями сегодня.

Каким материалам вы отдаете предпочтение чаще всего?

Мне нравится работать разными материалами — акварель, графитный и цветные карандаши, тушь, маркеры, уголь, гуашь и прочее. Каждая техника по-своему интересна и сложна, мне кажется, хороший художник должен уметь рисовать чем угодно и на чем угодно. Помимо этого я люблю усложнять задачи. Например, в последнее время практикую живопись маркерами, пытаюсь сделать полноценную живописную картинку, используя только маркеры. Не люблю только масляные краски, наработалась ими за годы в Академии.

Скажите, как на ваш взгляд необходимо правильно вести Instragram-страницу наполняя ее своими работами для того, что бы сделать ее успешной?

Instagram для меня — это скорее хранилище собственных работ, полноценное и самое полное портфолио. Я никогда не зацикливалась на количестве подписчиков, просто публиковала большое количество иллюстраций, потому как много рисовала. Это своего рода — выставочная площадка. В последнее время, как мне кажется, Instagram себя исчерпал. Интерес к нему резко упал, но не к fashion-иллюстрации, о чем говорит количество художников, появившихся в последнее время (хороших и плохих, так как большинство из них не имеет профильного художественного образования и не имеет понятия об анатомии, законах композиции, культуре работы с материалами и пр.), а также бешеный интерес к разного рода курсам и мастер-классам.

[art-house-official]

ESRA CAROLINE RØISE: «Я СЧАСТЛИВА ГОВОРИТЬ О ТОМ, ЧТО РИСОВАНИЕ — ЭТО МОЯ РАБОТА»

Норвежская художница Эсра Ройзи создает удивительные fashion-иллюстрации, которые проявляют свой насыщенный цвет словно моментальные фотографии. Рисунки Ройзи отличаются элегантностью, романтизмом и игривостью, которая передается с помощью насыщенных акварелей и акриловых красок. Основным источником вдохновения художница называет поп-культуру, индустрию моды, музыку и природу.  Ройзи, сотрудничавшая с VOGUE, Stella McCartney, Burberry, Farfetch, Nylon magazine, Urban Outfitters, Estée Lauder, VICE, LEVI’S, NIKE, GQ и другими, рассказала о конкуренции среди fashion-иллюстраторов, о самых вдохновляющих книгах, а также о создании татуировок.

О творчестве:

Я рисовала с детства, еще когда была совсем маленькой девочкой. Я могла просиживать часами за столом в одиночестве и много рисовать. Теперь, когда мне тридцать с лишним лет, я до сих пор рисую и я счастлива говорить о том, что это моя работа. Помимо этого, я окончила школу искусств Einar Granum School of Art, а также факультет Visual Communication в Academy of The Arts в Осло.

О коллаборациях:

Я работаю с fashion-иллюстрацией, это именно то, что мне действительно нравится. Я всегда получаю удовольствие от моды и beauty. Иллюстрация занимает полный рабочий день, поэтому работа с клиентами для меня играет очень важный аспект. Именно она позволяет мне заработать на жизнь. Рисуя на заказ, постоянно приходится искать компромиссы, ведь вас нанимают, чтобы визуализировать идею заказчика. При этом необходимо уметь подстраиваться под видение клиента, даже если вы представляете себе конечный результат совсем по-другому. Мне посчастливилось работать с большим количеством действительно удивительных заказчиков на протяжении многих лет и L’Oreal Paris стал для меня еще одним замечательным опытом.

О любимых книгах:

У меня накопилось огромное количество книг по искусству, которые я очень люблю. Среди них есть коллекция произведений британского художника Люсьена Фрейда, выпущенная при поддержке издательского дома Taschen. Никакие репродукции не способны передать осязаемые текстуры его оригинальных картин, но эта книга от британского критика и куратора Фивера — прекрасно скомпонованная коллекция его работ с 1939 года, которая охватывает как пронзительные портреты послевоенного времени, так и более поздние, грубые картины, иллюстрирующие его зрелость. Я также очень люблю книгу «Art/Fashion in the 21st Century by Mitchell Oakley Smith and Alison Kubler», которая блестяще отображает взаимосвязь между миром моды и искусства. На самом деле, эти книги станут вдохновляющими для всех, кто так, или иначе заинтересован в слиянии моды и искусства.

О конкуренции среди fashion-иллюстраторов:

Когда я впервые попала в мир fashion-иллюстрации, а это было почти 10 лет назад, в это время не было такого огромного количества иллюстраторов, нежели сейчас. На тот момент я даже не знала, что существует такая профессия, однако с появлением социальных сетей fashion-иллюстрация пережива��т свой ренессанс. Конечно же, я обратила внимание на всплеск интереса к этому направлению и появлению новых художников. Это очень трудная работа, особенно если вы фрилансер,. Но сейчас получить широкую аудиторию и высокую оценку гораздо проще, чем раньше. Я считаю, что социальные медиа имеют много общего с IT-направлением. Многие видят работы других иллюстраторов и хотят идти по пути собственного развития.

О татуировках:

Татуировки остаются моим увлечением и хобби на протяжении последних 3-х лет. Это не является моей постоянной работой, поэтому я не беру за их выполнение никакой комиссии в качестве тату-художника. Мне нравятся татуировки, поэтому я делаю их только для друзей. Особенно мне нравятся традиционные тюремные татуировки, созданные самодельными методами, что лишь добавляет им определенного шарма. Для меня это все же приятный опыт, который я могу разделить вместе со своими друзьями. Здесь речь идет о физическом отпечатке либо же о следе, который вы оставляете на теле.

О необходимости специального художественного образования:

Знания истории искусства могут приоткрыть глаза на многие вещи из прошлого, а также будущего. Это возможность поставить себя в этой эволюции. В любом случае я не думаю, что специальное художественное образование является обязательным.

О ценообразовании на художественные работы:

Я работаю с клиентами на протяжении многих лет. Фиксировать цены на свои иллюстрации — сложный для меня процесс. Существует так много факторов, которые играют важную роль, в момент оценивания работ. В конце концов — это ваше творчество, за которое вы изымаете определенную плату исходя из потраченного времени, как делает любой другой профессионал. К счастью, сейчас у меня есть агенты, которые делают эту часть работы за меня, так что я могу сосредоточиться больше на творчестве.

Об ошибках:

Будучи слишком вдохновленным работами других художников, стоит оставаться верным собственному внутреннему голосу. Нет ничего плохого в том, чтобы вдохновляться творчеством других авторов, но существует тонкая грань между вдохновением и просто вопиющим копированием работ. С появлением социальных медиа все стало настолько доступно, что для некоторых людей эти границы стали размываться.

[art-house-official]

СЭМЮЭЛЬ ХАРРИСОН: «Я ВСЕГДА ОСТАНАВЛИВАЮ ВЗГЛЯД НА ОДЕЖДЕ И ДУМАЮ, КАК БЫ Я ЕЕ ПРОИЛЛЮСТРИРОВАЛ»

Получив образование в одном из самых престижных мировых университетов Central Saint Martins, британский fashion-иллюстратор Сэмюэл Харрисон продолжил обучение в Колледже изобразительных искусств и дизайна в Челси. Совсем недавно талантливый художник закончил работу над проектом для Adobe CreativeCloud и ирассказал о специфике своего художественного стиля, о работе в студии Ника Найта, а также о том, исходя из каких критерий иллюстраторы определяют ту или иную стоимость на иллюстрацию.

Ваш стиль весьма неординарный и по-своему уникальный. Расскажите, сколько потребовалось времени, чтобы обрести его? С чего началось ваше увлечение fashion-иллюстрацией?

Мой стиль более экспериментальный, особенно это касается прорисовки тела. Мои карандашные рисунки сосредоточены на человеческой форме, а также на отдельный частях тела, тоне и тенях. Я думаю, под влиянием времени мои работы трансформировались именно в то, что я создаю сейчас. В этом году я получил свою первую официальную работу в качестве fashion-иллюстратора, после того как на меня обратил внимание Ник Найт и пригласил в SHOWstudio. Это был замечательный опыт. Это подпитывает мое творчество и сточки зрения «стиля» заставляет меня работать не только с карандашом, но и с другими материалами, включая акварель.

Во времена популяризации интернета все большее количество художников активно продвигает свое творчество в Instagram, Behance, Flickr, Tumblr и на других платформах. На ваш взгляд, как это влияет на продвижение художественных работ и как лично вы относитесь к повышенному увлечению социальными сетями?

Я думаю, что социальные медиа играют важную роль. Они быстро развиваются и доступны для многих. Не могу сказать, что я независим от них. В начале этого года я имел честь дать интервью для команды Instagram из отдела Fashion and Art. Они действительно смогли передать это ощуще��ие настоящего интернет-со��бщества, которое объединяет иллюстраторов со всего мира. При этом они продолжают со своей стороны оказывать огромную поддержку художникам.

Вы работали в SHOWStudio у Ника Найта, расскажите как проходят его life session. И что в этих сессиях вам нравится больше всего?

Life drawing сессии в SHOWstudio и StyleShootDraw были очень вдохновляющими. Порядка 20-и иллюстраторов работали в лондонской студии Ника и рисовали моделей, которые позировали на специально сконструированном подиуме в самых удивительных кутюрных нарядах. Это было невероятно: увидеть все эти платья в реальной жизни, работать в коллективе наряду с другими талантливыми иллюстраторами. Ведь зачастую иллюстрации — это одиночная работа. Мероприятие транслировалось в режиме онлайн на официальной странице Ника Найта в Facebook. А в соседнем помещении всех моделей фотографировали для нового выпуска Garage Magazine. Это было вдвойне невообразимо: не только создать иллюстрации в пространстве SHOWstudio, но и побывать за кулисами фотосъемки.

Существует ли у вас собственный подход к выбору образов и нарядов, которые вы хотели бы нарисовать?

Мне нравится создавать иллюстрации одежды, вкладывая в их разработку большое количество энергии. Мне также нравятся сложные конструкции, складки и драпировки тканей, которые я с легкостью передаю с помощью карандаша. Я также большой поклонник ярких красок, экстравагантной одежды, которые почти кажутся театральными костюмами. На одну иллюстрацию я могу потратить от 2-х до 3-х часов, но все зависит от того, как будет продвигаться процесс. Я не зацикливаюсь на времени и могу остановиться в любой момент, сделать паузу, вернуться к иллюстрации, взглянув на нее свежим взглядом.

Что мотивирует вас создавать такие удивительные работы? Исходя из каких критерий вы определяете стоимость на иллюстрацию?

Я думаю, что меня мотивирует сочетание двух вещей. Во-первых, это техническая сторона иллюстрирования. Этим процессом я всегда по-настоящему наслаждаюсь. Рисую, черчу, рисую, создаю тени. Для меня это как терапия, особенно если ее совместить с прослушиванием музыки. А, во-вторых, мода захватывает мое воображение и предоставляет возможность изобразить характер и энергетику. Мне нравится насколько театральной она может быть. Я всегда ловлю свой взгляд на одежде в интернете, в витринах магазинов и сразу думаю о том «как бы я это проиллюстрировал». Мне нравится этот вызов. Стоимость иллюстраций это всегда деликатная, интересная тема. Я склонен брать во внимание потраченное время, размер и материалы, исходя из этого цена на одну иллюстрацию всегда может меняться.

[art-house-official]

НАТАЛИЯ САНАБРИЯ: «МОИ ЛАТИНСКИЕ КОРНИ ЧАСТО ПРОЯВЛЯЮТСЯ В ИЛЛЮСТРАЦИЯХ С ПОМОЩЬЮ КРАСОЧНЫХ И ДИНАМИЧНЫХ ОТТЕНКОВ»

Наталия Санабрия — талантливый fashion-иллюстратор из Коста-Рики. За плечами художницы сотрудничество с NYLON Magazine, MAC Cosmetics, Sunglass Hut и Where GuestBook New York. Своими фаворитами Санабрия считает графитовые карандаши, а также яркие акварельные краски, которые завораживают взгляд за счет своей динамики. 

О художественном стиле

Поначалу я использовала лишь графитовые карандаши, но уже немного позже стала экспериментировать и с акварелью. Вскоре я перестала бояться, что могу испортить рисунок красками и поняла, что так он выглядит более целостным и законченным. Предполагаю, так и начал формироваться мой стиль. Так как я получила образование в художественной школе я всегда была почитателем работ таких художников, как Анри де Тулуз-Лотрек, Густав Климт, а также Эдгар Дега. Их картины выглядят настолько уникальными и красочными, а женщины, изображенные на полотнах, настолько прекрасными, что я не могла не вдохновляться ими.

О всплеске интереса к fashion-иллюстрации

Я предполагаю, что сейчас время digital-эры, мы всегда можем с легкостью получить доступ к чему угодно на просторах интернета. Это правда здорово, но мне хочется вернуться к ручной работе, почувствовать момент когда вы видите иллюстрацию, а не просто фотоснимок. Я видела большое количество иллюстраторов, которые работают с дизайнерами модных домов. Они находят связь именно с помощью социальной сети Instagram, которая, на мой взгляд, является отличной платформой для художников.

О трудностях работы fashion-иллюстратора

Проживая в Коста-Рике, поначалу работать в качестве fashion-иллюстратора было довольно сложно. Поскольку мне хотелось получить больше поддержки со стороны, я приняла решение демонстрировать свою работу с помощью нескольких профилей на разных интернет-ресурсах. Благодаря электронной почте я всегда с легкостью поддерживаю связь с редакторами модных журналов и блогов. Иногда я создаю для них иллюстрации бесплатно, подобный опыт дает множество возможностей. С другой стороны, мои латинские корни. Они часто проявляются в моем искусстве с помощью красочных оттенков динамичной и прекрасной природы.

Об универсальных инструментах продвижения художественных работ в социальных сетях

Я использую все одновременно: Instagram, Twitter, Tumblr. Эти ресурсы всегда приходят мне на помощь, когда со мной хотят связаться или получить представление о моих работах. Возможно, даже узнать о моем музыкальном вкусе, увидеть одну из иллюстраций в процессе ее создания. Я, правда, очень люблю Instagram за то, что я прямо сейчас могу наблюдать за работой дизайнеров, галерей и журналов. При этом вы не знаете, кто одновременно с вами смотрит на те же изображения, что и вы. Это захватывает!

О коллаборациях

Все коллаборации были запоминающимися, но с NYLON Magazine — просто мечта. Я с детства покупала этот журнал. А еще сотрудничество с MAC Cosmetics, поскольку я очень люблю эту косметику. Большое количество времени я уделила коллаборации с Sunglass Hu. Каждый отдельный элемент был детально прорисован, поэтому я потратила немало времени на его реализацию. Для Where GuestBook New York я рисовала людей, что для меня является самым любимым процессом. Теперь я создаю иллюстрации и к книгам. Не могу дождаться, когда увижу их напечатанными!

О распространенных ошибках, которые чаще всего допускают современные fashion-иллюстраторы

Самыми распространенными ошибками, я думаю, являются попытки скопировать работу других художников. Я также перерисовывала рисунки других иллюстраторов. Это вполне естественные шаги в начале карьеры, когда вы вдохновляетесь работой других художников. Вначале это может вам помочь, но не стоит зацикливаться, позвольте своему стилю пробиться.

О модных тенденциях

Fashion-иллюстратор должен отслеживать модные тенденции. Он должен знать не только о самой модной индустрии, но и о поп-культуре в целом, чтобы уметь с легкостью выполнять любые требования на любой работе. И если вы fashion-иллюстратор, то должны маниакально любить и смотреть на то, что трендово, будь это новая популярная модель, новая обувь, сумка — что угодно. По крайней мере, для меня это так!

[art-house-official]

САМЫЕ КРАСИВЫЕ ДЕКОРАЦИИ НА ПОКАЗАХ CHRISTIAN DIOR

В июле 2012 года инсайдеры модной индустрии твердили вовсю: французский бренд Christian Dior не демонстрировал ничего подобного в течение многих лет. На улице, перед показом первой коллекции Рафа Симонса для Dior, была истерика, а внутри отеля на парижской авеню д’Иена собралось многочисленное количество самых известных дизайнеров желающих увидеть все воочию: от Альбера Эльбаза, Марка Джейкобса и Рикардо Тиши до Донателлы Версаче и Дианы фон Фюрстенберг. Дебют бельгийского дизайнера, который ранее занимал позицию креативного дизайнера в немецком модном Доме Jil Sander, стал поистине триумфальным успехом. Коллекция Рафа, посвященная основным изобретениям Диора, имела как эмоциональный так и интеллектуальный резонанс.

Christian Dior Haute Couture Fall 2012

Для своего первого кутюрного показа Симонс выбрал старинный французский особняк в центре Парижа. Предварительно определившись с пятью комнатами, дизайнер принял решение украсить стены помещения тоннами живых цветов, которые были усыпаны от пола до самого потолка. Каждое пространство, как маленькая вселенная, отражало яркий цвет и было наполнено ароматом белоснежных орхидей, желтых мимоз и синих дельфиниумов. На декорирование стен было потрачено более миллиона цветов, задействовано десяток флористов и декораторов, а сам процесс создания цветущих стен занял несколько дней.

Christian Dior Haute Couture Spring 2013

Несмотря на мокрый снег, который шел в Париже во время проведения показа Christian Dior в январе 2013-го, внутри огромного павильона организаторы воссоздали самый настоящий весенний сад. После установки подиума, возведенного в парижском саду Тюильри, княгиня Монако и супруга Альбера II Шарлен в месте с сотней других преданных поклонников Dior имели возможность разглядеть фантазию, задуманную Мартином Вирцем, партнером из Wirtz International — компанией, занимающейся созданием ландшафтного дизайна.

Основная идея заключалась в том, чтобы модели могли свободно передвигаться между тонко извивающимися ветками деревьев, а также среди вытянутых островов самшита. Эти острова имели различную высоту и были спроектированы таким образом, чтобы модели то частично исчезали, то снова появлялись в объективе камер. Вечнозеленые «скульптуры» с их плавными формами при этом создали ощущение естественной атмосферы и стали дополнением общего пейзажа.

Christian Dior Ready-to-Wear Fall 2013

Строительство масштабных декораций к показу Christian Dior Fall 2013 в Москве заняло не один день. В самом центре Кремля, на Красной площади, был возведен огромный, зеркальный куб, который отражал и искажал действительность. Событие стало поистине уникальным, ведь последний раз модели в нарядах new look вышагивали по главной площади страны еще в далеком 1959 году, во времена, когда Ив Сен-Лоран возглавлял французский Дом моды.

Перед началом дефиле гостям была предоставлена возможность прогуляться по залам, в которых были представлены фотографии рассказывающие историю бренда, а также демонстрирующие самые знаковые наряды созданные Кристианом Диором. Внутри зеркального павильона команда Александра де Бетак разместила огромные серебряные шары, которые преломляли свет, а также огромное ковровое покрытие в виде голубого неба и белоснежных облаков.

Christian Dior Ready-to-Wear Spring/Summer 2014

Реальное и воображаемое одновременно объединяется в синтезе с кодом французского Дома и концепцией одежды в весенн��-летней коллекции Dior 2014. Продюсер Александр де Бетак, основатель продакшн-компании Bureau Betak, создал для Рафа Симонса удивительный подвесной сад в помещении известного музея Родена в Париже.

Перед Симонсом и Александром стояла главная задача: создать пространство, в котором остановилось время, а природа отвоевала свое законное место. При этом фантазия и смесь высоких технологий должна была объединить нетрадиционный цветочный роман: природу как вечную силу и неподвластную стихию, которой не сможет противостоять ни один человек и современный дизайн пространства.

«Раф невероятно вовлечен в каждую деталь. Мы с ним уже создали пять или шесть совместных шоу, а до этого в Dior мы делали показы с Джоном Гальяно. Наша задача — помочь каждому дизайнеру и бренду наиболее полно проявить свою индивидуальность», — говорит Бетак.

Christian Dior Haute Couture Fall 2014

Огромный белоснежный павильон, как космический корабль, был специально выстроен в самом центре сада на территории музея Родена в Париже. Гости показа, среди которых присутствовала французская актриса Марион Котийяр, Шарлиз Терон и Шон Пенна, разместились на черных, старинных стульях Наполеона III, которые расставили по кругу зала.

Стены были усыпаны белыми орхидеями и зеркальными поверхностями, которое придавали ощущение бесконечности. Серебристый футуризм зеркал, раздвижные двери и изысканные белоснежные цветы, столь любимые Кристианом Диором, добавили особенной атмосферы.

«В этой коллекции я сконцентрировался на поиске чего-то более современного, но через историю, в частности, посредством сопоставления различных эпох, — объясняет Раф Симонс. — Историческое вдохновение — это далеко не весь смысл этой коллекции. Первоначально меня привлекла идея архитектурного сооружения, того как одна эпоха влияет на другую и как будущее базируется на прошлом».

Christian Dior Pre-Fall 2015

На показ коллекции Pre-Fall 2015, который состоялся в Токио на легендарной спортивной арене Регоку Кокугикан, было приглашено 1400 гостей. Раф Симонс выбрал эту локацию не случайно: именно в столице Японии сталкивается настоящее и будущее на ровне с 63-я образами Esprit Dior.

Огромный квадратный подиум был лишен громоздких и тяжелых декораций. Наоборот, единственной футуристической конструкцией присутствующей на показе Pre-Fall 2015 стала подвесная, титановая сетка. Правильный свет, неоновое мерцание и мягко падающий снег под саундтрек из Blade Runner и Interstellar, добавили показу настоящее ощущение фантастики.

«В Японии существует аудитория и аппетит к моде, как нигде в мире. Эта страна выходит за рамки истории Дома, хотя у нас все же есть тесные связи с ней. Японские байеры и покупатели не боятся рисковать, и как дизайнер собственного лейбла мужской одежды своим успехом я во многом обязан им», — объясняет выбор локации Симонс.

Christian Dior Haute Couture Spring 2015

В январе 2015 года креативный директор французского Дома Christian Dior решил возвести огромную строительную площадку с использованием зеркал, белоснежных труб и ступеней прямо в центре Парижа на территории музея Родена — исторического здания XVIII века.

Прибыв к воротам музея, который на то время был закрыт на реставрацию, гостям было предложено обойти здание и переместится в сад, где организаторы шоу специально возвели белоснежное сооружение на котором сияла надпись Dior. Внутри необычного помещения по всему периметру стен были выстроены глянцевые, белоснежные ступени по которым спускались модели. В центре пространства — мягкое ковровое покрытие розового оттенка, которые еще больше подчеркнуло футуристические наряды в эстетике 1960-х годов.

Christian Dior Haute Couture Fall 2015

Миллионы ярких цветов и подиум в центре цветущего, зеленого сада, —  Раф Симонс решил продолжить излюбленную Диором цветочную тематику. Кутюрный показ, который состоялся 6 июля, традиционно на территории сада Родена, прошел в специально возведенном огромном стеклянном здании, изготовленном из 356 панелей разной геометрической формы. Стеклянные стены были расписанных цветными узорами, которые словно возвращали нас в эпоху импрессионизма.

Christian Dior Ready-to-Wear Show Spring/Summer 2016

В коллекции весна-лето 2016 Раф Симонс в поисках легкости избегает посторонних элементов для того, чтобы сконцентрироваться на чистоте линий и точности. Гора из 400 дельфиниумов весом в 160 тонн, в центре квадратного двора Лувра, была создана командой Александра де Бетака на протяжении 3-х недель не с проста.

С момента первого дебюта Рафа Симонса в легендарном французском Доме Christian Dior, цветы играли большую роль на его показах, особенно в последней коллекции Spring/Summer 2016 для Dior. Показ продлился всего 12 минут, что заняло гораздо меньше времени, чем потребовалось для демонтажа павильона, который занял целых 10 дней.

«На этом показе мне хотелось спроектировать что-то грубое, но при этом что-то более естественное, чем просто сад. В то же время, как  и в природе, я хотел найти новый вид точности, чистоты и легкости», — объясняет Раф Симонс.

[art-house-official]

ВЕЛВИН ЙОССИ: «СЕЙЧАС ОПРЕДЕЛЕННО ЧУВСТВУЕТСЯ ВСПЛЕСК ИНТЕРЕСА К МОДНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ»

Велвин Йосси — талантливый художник и fashion-иллюстратор. В 2012 Велвин с отличием окончила Art Center College of Design, после чего посвятила себя исследованию альтернативных идей женской силы и красоты. За последние несколько лет Йосси сотрудничала с брендами Gucci, Dolce&Gabbana, программами SHOWstudio, CNN Style, а также глянцевыми изданиями The Daily Telegraph, Harper’s Bazaar, AnOther Loves, DASH, LOVE magazine и Tumblr radar. 

Велвин, расскажи немного о своем образовании в Art Center College of Design. Почему ты решила посвятить себя художественному направлению?

Еще с детства мне нравился рисунок и живопись. Поэтому колледж стал отличной возможностью изучить искусство и дизайн. В процессе учебы я овладела навыками разных видов дизайна, от industrial design, entertainment design, до motion design. Я много чего узнала, однако, до сих пор не смогла погрузиться в это направление целиком. В то время, когда я заканчивала обучение, я все больше интересовалась fashion-иллюстрацией и стала разрабатывать амбициозный проект под названием «Two Truths», который сочетал в себе изобразительное искусство, моду и дизайн костюма.

После этого проекта я стала получать смешанные отзывы от людей, которые увидели его. Многие из них говорили, что это гениально, но были и те, кто, взглянув, был полностью озадачен увиденным. Один из моих одногруппников подошел ко мне и задал вопрос: «В какой компании ты бы хотела работать после окончания работы?». Намекая мне на то, что я вряд ли получу работу после подобного проекта. Это заставило меня подумать о том, что для меня гораздо важнее и интереснее создавать более значимые проекты, изучая те вопросы, которые меня интересуют, нежели демонстрировать работу которая понравилась бы работодателям при найме на работу в какую-нибудь компанию.

С какими трудностями ты столкнулась, получая образование в Art Center College of Design?

Art Center College of Design известен многим как очень дисциплинированный и жесткий колледж. Я провела много бессонных ночей за работой над своими проектами. Даже если вы ответственно следите за своим временем, всегда найдется что-то, что выбьет вас из колеи. Мы приучены получать и давать критические анализы. Почти в каждом классе мы всегда держим обратную связь друг с другом. Поэтому, естественно, мы становимся очень конкурентоспособными и всегда стремимся выполнять задания лучше остальных. Самая большая трудность, с которой я столкнулась — это моменты, когда моя мама попадала несколько раз в больницу плюс финансовые трудности. Тогда ничего не казалось более важным, чем семья.

В своей работе ты исследуешь альтернативные идеи красоты и женской силы. Почему ты отдала предпочтение именно этим направлениям?

Красота носит субъективный характер и меня притягивает к ней, к красоте, которая прослеживается через эмоции. Например, спокойствие и меланхоличность может быть очень красивой для меня. Что касается женской силы, в современном обществе мы часто сравниваем ее с идеей о мужественности и тем, насколько физически вы сильны. Я против этого. Некоторые из самых сильных людей, которых я знаю — женского пола. Я предполагаю, что женская сила — это душевная сила, которая может устоять перед любыми жизненными трудностями.

Ты создала иллюстрацию для итальянского бренда Gucci, в котором интерпретировала образ из круизной коллекции. Расскажи немного об этой иллюстрации и о сотрудничестве с брендом.

Наряду с другими художниками я была приглашена на показ Gucci, который проходил в Вестминстерском аббатстве. Многие могли почувствовать, что все происходящее выглядит как исторический документальный фильм, за исключением того, что вы находитесь прямо в нем. Прямо во время шоу мы рисовали и иллюстрировали все то, что увидели в коллекции. Первое, что бросилось мне в глаза, фраза «Blind for Love», которая была вышита на одежде. Мне нравятся броские фразы.

Какие материалы ты чаще всего используешь в своей работе и сколько в среднем времени уходит на одну иллюстрацию?

Всё действительно зависит от заданной цели и материалов. Мои картины занимают много времени, потому что я довольно трепетно отношусь к выбору формы, цвета и тому, что я хочу увидеть в ней. Я могу потратить на один рисунок от одного дня до одной недели. Я редко возвращаюсь к  иллюстрациям для того, чтобы исправить одну из старых работ.

Совсем скоро в Лондоне стартует твоя выставка, расскажи немного о ней.

Меня и еще троих художниц пригласили принять участие в групповой выставке под названием«Connecting Lines». Выставка будет проходить в течении пяти дней, с 19 по 23 октября 2016 года в лондонской галерее @oxo. Название выставки возникло во время случайной встречи в Лондоне между нами художниками. У нас есть общие увлечения: мысли, эмоции, портреты, мимика и одежда. На выставке будут представлены работы, созданные не только с мощью масла и акрила, но и digital-иллюстрации. Это был довольно интересный опыт и возможность поработать над чем-то коллективно. Паралельно я работаю над арт-проектом «Dolls & Identity», который представлю во время следующей выставки. Кроме того, я создаю коллаборации с другими художниками и фотографами.

Какие художники повлияли на твое творчество в начале твоей художеств��нной карьеры?

Yoshitaka Amano и Erte. В настоящее время я больше вдохновляюсь современными художниками: Yoshitomo Nara, Chantal Joffe, Guglielmo Castelli и фотографами Sarah Moon и Ren Hang.

Считаешь ли ты, что fashion-иллюстрация на данный момент переживает свой ренессанс?

Я думаю, что сейчас определенно чувствуется всплеск интереса к модной иллюстрации. Мне сложно говорить о прошлом, я вижу что сейчас значительно увеличивается количество студентов, которые хотят изучать это направление. Мне fashion-иллюстрация нравится тем, что ее границы растворяются. Каждый может иметь собственную точку зрения, а также идеи касательно того, какую форму может приобретать модная иллюстрация. К примеру, кто-то может сочетать ее с фотографией, кто-то с текстилем, а кто-то с анимацией.

Чтобы ты посоветовала тем художникам, которые находятся в поисках собственного стиля?

Я пришла к выводу, что истинный стиль приходит тогда, когда он исходит изнутри, необходимо исследовать то, что вам ближе всего и верить в то, что вы делаете. Я пыталась ограничивать себя в стиле, но в результате только разочаровывалась. Я предпочитаю экспериментировать и развиваться.

[art-house-official]

ARTAKSINIYA: «Я ФАНТАЗЁР, ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ РЕАЛЬНОСТИ МЕНЯ НЕ ПРИВЛЕКАЛО НИКОГДА»

Талантливая художница под псевдонимом Artaksiniya создает не только fashion-иллюстрации, но и оригинальные картины, паттерны, анимацию и даже необычные скульптуры. За плечами Аксинии сотрудничество с Gucci, Mercedes Benz, Lane Crawford, Reel, Commons&Sense, V&A Museum и Totokaelo. Свой стиль художница назывет «эклектичным» и акцентирует на том, что любит и не боится эксперементировать. 

Аксиния, расскажите с чего началось ваше творчество? Какие художники повлияли на ваш стиль в начале вашей карьеры?

Я никогда не училась рисованию специально. Зато моя сестра ходила в художественную школу, и для неё выписывали журнал «Юный художник». Именно там я первый раз увидела рисунок Бёрдсли, Саломею с головой Крестителя. Меня, пятилетнюю, этот рисунок напугал и заворожил, я о нём навязчиво думала. Этот шок, видимо, был большим вдохновением. Спустя годы, я узнала, что среди жертв обаяния Бёрдсли были Степанова и Родченко (творцы конструктивизма), они собирали репродукции его рисунков. Если уж на такие находчивые умы он произвёл неизгладимое впечатление, что уж говорить о чистом сознании ребёнка.

Когда мне было 13 лет я получила свой первый заказ на иллюстрации (картинки к детским рассказам для местной газеты). Это была настоящая веха, так как я с замиранием сердца думала, как приближаюсь к волшебному миру иллюстраторов, скрепя шариковой ручкой по бумаге. Моими героями в детстве были (и остаются по сей день) Ольга Кондакова, Михаил Майофис. А сколько времени было проведено над «Маленьким водяным» Ильи Кабакова!

И хоть ребёнком я любила листать альбомы по искусству, какие-то музейные каталоги, глубочайший след все же оставили детские книги, иллюстрированные советскими художниками. Став постарше, я влюбилась в мир моды; меня вдохновляли модные съёмки: Сара Мун, Занна, Марио Сорренти… Гигантский архив глянца конца 1990-х — начала 2000-х я до сих пор вызывает во мне приятную дрожь. Still life with Woodpecker Мела Одома я увидела больше пятнадцати лет назад в каком-то издании о моде, но эта иллюстрация повлияла на мою эстетику на годы вперед. Кстати, Мел Одом, совершенно очевидно, вдохновлял многих иллюстраторов, включая Ричарда Грея, которого я очень уважаю и люблю…

Как бы вы описали собственный стиль?

Мой стиль эклектичный. Я люблю экспериментировать. Но одно совершенно точно: я фантазёр, воспроизведение реальности меня не привлекало никогда. Ещё я не люблю красивость и сладость. Во всём должен быть юмор и чертовщинка.

Вы создаете иллюстрации не только на бумаге, но и на холстах, ��ереносите паттерны на ткани, разрабатываете анимацию, и даже скульптуры. Скажите что, на ваш взгляд, вам ближе всего, и что из выше перечисленного для вас сложнее в процессе создания и как много времени уходит на одну иллюстрацию?

Справедливости ради, для коммерческих работ, будь то иллюстрация или дизайн ткани, я использую только графику. Малюю, леплю и конструирую я только для души и от души, чтобы высказаться своим собственным голосом, отдохнуть от воплощения чужих идей.

В любой технике легко, когда есть вдохновение, проект интересен, клиент знает, чего хочет (или хотя бы прислушивается). Идеально, когда дают карт-бланш. Очень трудно работать с теми, кто не уважает чужое время. Работаю я очень быстро, за день могу нарисовать до шести полноценных иллюстраций. Я фанатично люблю свою работу, поэтому многие знают, что ко мне они могут обратиться, если «нужно было еще вчера». Кстати, я никогда не использую ластик — образ либо «проступил» на бумаге, либо нет. Всё очень быстро.

Как вы считаете как социальные сети, включая, Instagram помогают современным художникам в продвижении их работ?

Социальные сети, Инстаграм, в частности, часто помогают «пазлу» сложиться. Дотянуться до галереи, куратора, клиента, покупателя стало делом одного сообщения. Всё это напоминает мне какой-то игрушечный замок, в котором постоянно что-то вращается и ездит туда-сюда. За всем этим кто-то молчаливо наблюдает и иногда вмешивается. Жаль, что многие в погоне за эфемерными «лайками» превращаются из живых людей в типажи.  Я вижу, как многих социальные сети подавляют, заставляя подстраиваться под вкусы большинства. Но поведение людей в соцсетях, хотим мы того или нет, основывается на трендах, когда «сердечко» ставят не от большой любви, а «за компанию», и напротив — в симпатии к чему-то признаться стесняются. Хотя о том, что люди в принципе боятся судить о чем-то самостоятельно, рассказывает забавный пример столетней давности: на своих лекциях по футуризму Давид Бурлюк любил показывать рисунки да Винчи, преподнося их как свои собственные. Публика возмущалась, что им показывают уродство. А рисунки самого Бурлюка, преподнесённые как творения великого художника, очень хвалили.

Ни число подписчиков, ни количество «сердечек» напрямую не влияет на успех в реальном мире. Gucci пригласили меня в свою инстаграм-кампанию GucciGram, когда у моей страницы было едва 100 подписчиков. B моей профессиональной жизни произошло много хорошего, когда я начала вести блог с картинками в 2008 году. Тогда, окончив университет, я поняла, что не хочу для себя карьеры журналиста. Работодатели скептически закатывали глаза, не желая даже смотреть на рисунки, как только всплывал диплом журфака. Я их не упрекаю, но многие могли быть и добрее. Снобизм — та вещь, которую я никогда не могу оправдать. Однако интернет, в котором всем наплевать на твой диплом, если нравятся результаты твоего труда, спас положение. Нас таких много. Если резюмировать, то, да, я считаю, что соцсети помогают наладить контакты для реального мира, помогают показать себя реальным людям. Но принимать всерьёз «любовь» виртуальных профилей мне что-то мешает…

Что, на ваш взгляд, необходимо для того, чтобы fashion-иллюстрация стала коммерчески успешной?

Коммерчески успешными становятся художества, соответствующие духу времени. В них должны читаться какие-то современные коды. Возможно, секрет успешности изображений лежит в ассоциациях, к которым они апеллируют: обманчивая простота отсылает к ребенку внутри каждого из нас и успокаивает, а что-то более витиеватое заставляет изумиться человеческим возможностям, слегка раздражает. Подозреваю, что это связано с чем-то вроде принципа удовольствия Фрейда. Важным мне кажется, чтобы за всем этим стояла твёрдая рука, которая знает, что делает. Так как стиль «палка-палка-огуречик», отшлифованный до блеска, имеет коммерческий потенциал и тоже может быть востребован, как мне думается.

Как вы думаете, почему fashion-иллюстрацию крайне редко используют в последнее время в качестве обложек глянцевых журналов?

Скорее всего, на эту тему существуют исследования. Но я попробую предположить, что потребитель глянцевой продукции идентифицирует себя с лицом на обложке. И соотносить себя с картинкой — тем более очень стилизованной — покупатель сейчас не желает. Вообще, мне кажется всё это закономерным, так как каждая эпоха диктует свои способы видения, «оптические возможности». Модная иллюстрация переживала свой бум, и глянец был «одет» в неё довольно долго. Вероятно, эта мода вернётся… Как только картинки на обложках модного глянца финансово оправдают своё присутствие там, мы будем видеть ��олько их.

[art-house-official]

When Balenciaga S/S'17 meets their natural environment by Kato Kato

[art-house-official]

New girls back in town #fashion #fashionsketch #fashionillustration #katoillustration #art #artwork #draw #drawing