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“Going West” de Jackson Pollock

Jackson Pollock fue influenciado por David Siqueiros porque expresó su significado en su trabajo. En su pintura "Going West" muestra la exploración de América y los pioneros. Él pinta esto porque quiere representar la cultura cambiante de América. Al igual que el muralismo mexicano, Pollock quiere avanzar el futuro de América alentando el cambio.

Pollock quería hacer avanzar a Estados Unidos representando cómo el cambio en Estados Unidos antes era bueno. La expansión hacia el oeste hace que América sea más grande. Además, la expansión hacia el oeste hizo que la economía de Amereica creciera y que también permitiera que más inmigrantes ingresaran al país. Sin embargo, en ese momento, con el racismo tan presente, quizás Pollock estaba sugiriendo que el cambio es necesario nuevamente. Sin embargo, no solo un pequeño cambio, un gran cambio. La decisión de ir al Oeste y expandir el país y seguir explorando fue enorme, sin esta decisión, el futuro de América sería muy diferente hoy. Pollock parece estar sugiriendo que un gran cambio es necesario en Estados Unidos. Ya sea la economía después de la gran depresión o el racismo en los Estados Unidos, Pollock, que representa a las personas que van al Oeste, representa el cambio necesario.

El muralismo mexicano tuvo como objetivo generar cambios y representar los problemas de la sociedad. Si bien Pollock no dice explícitamente qué cambio es necesario, al mostrar la expansión de América, está sugiriendo alguna forma de cambio que sea necesario.

Sources: https://www.jackson-pollock.org/going-west.jsp

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Jackson Pollock Y David Siqueiros

David Alfaro Siqueiros fue el miembro más radical políticamente de los tres grandes. Fue muy controvertido, y estuvo en la cárcel varias veces. Luchó en el ejército revolucionario durante la revolución mexicana, abarcando del 1910 al 1920. Después de la guerra, organizó un sindicato de trabajadores mineros. En 1936, se unió a los republicanos para luchar contra el fascismo. Por lo tanto, está claro que es un miembro muy activo en la comunidad. Aunque era radical, el cambio era muy importante para él. Quería mejorar su país a través de su arte y su actividad política. Aunque su trabajo "suicidio colectivo" es muy deprimente, me parece que Siqueiros es muy inspirador. A través de sus acciones, parece como si se preocupara más por la salud de su país en comparación con los otros miembros de los tres grandes.

Su obra, "suicidio colectivo", representa su naturaleza polémica y radical. Siqueiros primero trajo su estilo artístico y político radical en un taller que fundó en Union Square en la ciudad de Nueva York. Allí, creó el "suicidio colectivo". El título de la pintura es muy adecuado para su contenido; los colores son muy sombríos y oscuros, que se relacionan con el tema titulado del suicidio. En conjunto, "suicidio colectivo" es una visión apocalíptica de la conquista española de México. Muchos de los habitantes indígenas se mataron porque no querían ser esclavos. También hay una estatua rota de Dios, que representa la caída de la cultura indígena. Los indios Chichimecos masacran a sus propios hijos, se cuelgan, se apuñalan con lanzas o se desdoblan de los acantilados.La pieza fue ‘Airbrushed’, y usó plantillas para atraer a los ejércitos. La pintura representa el vasto ejército de invasores conquistadores españoles del siglo XVII a caballo y los indios Chichimecos que están saltando a su muerte. En medio de la pintura, hay un vórtice remolino. El vórtice representa cómo los indios Chichimecos están entrando en un ciclo de muerte, un acto de suicidio colectivo. En general, está claro que esta pintura retrata con precisión los ideales controvertidos de Siqueiros. El propósito del muralismo mexicano era motivar a las personas con positividad. Sin embargo, va en contra de este tema, y creó un mural que es muy negativo. Sin embargo, la parte más importante de este mural es la influencia. En el taller, había un artista estadounidense muy importante, Jackson Pollock. El expresionismo radical de Siqueiros influyó grandemente en el trabajo de Jackson Pollock como se ve en su obra "paisaje con dirección." Siqueiros fue un activista y propagandista de la reforma social. Fue políticamente de mente incluso en sus elecciones de materiales y formatos. El suicidio colectivo es en realidad una de sus únicas pinturas de caballete, pero es muy poderosa.

https://www.moma.org/collection/works/75959

https://www.moma.org/collection/works/79146

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"La ironía del policía negro" de Basquiat de Mateo Chung

Jean-Michel Basquiat fue un pintor que inicialmente alcanzó la fama a través de sus graffiti y fue reconocido por su trabajo en la década de 1980. Su trabajo se hizo conocido por retratar los problemas de la sociedad, como los ricos frente a los pobres, así como el racismo. Al igual que el trabajo realizado por personas en el muralismo mexicano, Basquiat buscó crear un cambio a través de sus pinturas al mostrar las disparidades en la sociedad.

Un ejemplo de una pintura que Basquiat pintó representando un mensaje fue "La ironía del policía negro". Esta pintura describe cómo en la sociedad los negros que son policías se esclavizan a sí mismos. En la época en que se creó esta pintura, 1981, la discriminación seguía siendo un gran problema en los Estados Unidos. Basquiat quería resaltar los problemas en nuestra sociedad con respecto al racismo. Al representar a un policía negro, muestra lo irónico que es que los negros trabajen para la institución que básicamente los esclaviza.

Un ejemplo de una pintura que Basquiat pintó representando un mensaje fue "La ironía del policía negro". Esta pintura describe cómo en la sociedad los negros que son policías se esclavizan a sí mismos. En la época en que se creó esta pintura, 1981, la discriminación seguía siendo un gran problema en los Estados Unidos. Basquiat quería resaltar los problemas en nuestra sociedad con respecto al racismo. Al representar a un policía negro, muestra lo irónico que es que los negros trabajen para la institución que básicamente los esclaviza.

Además, parece que la cabeza del policía es una calavera. Tal vez esto sea para describir cómo ya se ha determinado el destino de los policías negros. Se sabe a veces que el símbolo de una calavera retrata la muerte, por lo que tal vez Basquiat está tratando de decir que si los negros se convierten en policías, terminarán muertos. Similar al mensaje que envía al poner la palabra "peón" en su pintura, sugiere que las vidas de los policías negros están en peligro y que también están poniendo en peligro las vidas de los ciudadanos negros.

Basquiat está enviando el mensaje a los negros de que no deben trabajar para la policía. Él está diciendo que los negros en la policía se convertirán en peones y finalmente terminarán esclavizando a su propia raza y muriendo.

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Guía paso a paso: cómo mejorar el muralismo mexicano

El éxito del muralismo mexicano está muy matizado. Hay razones por las que se considera un éxito y un fracaso. El gobierno tenía buenas intenciones con el movimiento. Querían educar a la gente pobre porque no tenían oportunidades de ser alfabetizados. El problema era que la mayoría de los murales se encontraban en las ciudades. En su mayor parte, sólo los ciudadanos ricos vivían en las ciudades. Por lo tanto, fue contraintuitivo crear murales para las ciudades.

Mi primera sugerencia habría sido crear más eventos públicos para mostrar los murales. Debe haber eventos gratuitos en todo el país para mostrar murales. Los artistas o un estudiante educado deben presentar los murales para educar a los ciudadanos pobres. Creo que esta idea es buena porque logra dos cosas. La gente pobre puede acceder a las pinturas. Sin embargo, esto también crea un fuerte evento comunitario. La gente puede interactuar a pesar de sus creencias políticas.

Mi segunda sugerencia es que los artistas creen pinturas menos controvertidas. La mayoría de los murales favorecen un lado del espectro político. El objetivo del movimiento es educar a los pobres y, lo que es más importante, reunir a un país quebrado. Si los murales son menos controvertidos, entonces menos ciudadanos discutirán sobre su contenido. Sin embargo, hay un problema con esta solución. La creación de murales menos controvertidos habría limitado la creatividad artística de los artistas. Se sentirían presionados o incluso preocupados si el gobierno requería pinturas menos controvertidas. Todo el propósito del arte es la expresión, y los artistas necesitan un espacio para expresarse.

Mi tercera sugerencia es que los murales tengan mensajes que promuevan la industrialización. El movimiento estaba en su apogeo de 1920 a 1950. Durante este tiempo, el país se transformó de una sociedad mayoritariamente analfabeta a una sociedad muy industrial. Por lo tanto, para contribuir aún más a este éxito, los artistas deberían haberse centrado en escenas muy futuristas. Por ejemplo, un mural debería mostrar lo felices que estarían los ciudadanos en una ciudad muy industrializada.

Mi última sugerencia es crear más programas financiados por el gobierno. Aunque el movimiento fue provocado por el arte, todo el propósito era educar a los pobres. El gobierno podría haber creado clases libres a las que los ciudadanos pobres podían asistir. Las clases deben excluir cualquier discusión política. Si hubiera discusiones políticas, podrían tener lugar discusiones y peleas. Es importante que el Gobierno cree una comunidad fuerte para vencer la adversidad.

En conclusión, siento que el gobierno debería haber podido tener en cuenta sus errores. Deberían haber hecho los murales más accesibles para los pobres, limitar su controversia política, promover la industrialización y crear programas educativos gratuitos.

https://www.theartstory.org/movement-mexican-muralism.htm

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“Los Elementos” (1922-1924) de David Alfaro Siqueiros de Matthew Chung

Fue pintado alrededor de 1922. Siqueiros quería diferenciarse de Diego Rivera. Lo hizo usando menos colores y mostrando a las mujeres de manera diferente. Creo que el objetivo de este mural era establecer su estilo de pintura al tiempo que promovía una visión diferente de las mujeres. 

Cuando veo esta pintura, primero noto los brazos de la mujer. Son muy grandes y fuertes. Creo que esto es muy interesante porque las mujeres en ese momento no fueron representadas como figuras fuertes. Creo que en ese momento las mujeres estaban pasando por un momento difícil luchando por sus derechos. Que Siqueiros muestre la fuerza de una mujer igual a un hombre es revolucionario en mi opinión. 

Además, la pintura se llama "Los Elementos". Los elementos son conocidos como fuego, agua, viento y tierra. Cuando veo la pintura, parece que la parte roja es fuego, las gotas de lluvia son agua debajo de la mujer, la montaña es el suelo y el aire está arriba y debajo del fuego. Creo que es muy bueno cómo el aire rodea al fuego. Esto tiene sentido porque el viento ayuda a mantener vivo el fuego, sin oxígeno no hay fuego. También creo que es genial cómo las gotas de lluvia están en la cima de la tierra. Algo así como el fuego y el aire, el agua y el suelo también van juntos. Vivimos en un mundo donde es tierra rodeada de agua, y nuestra tierra necesita agua para cultivar. Creo que Siqueiros hace esto a propósito para complementar cada elemento de la mejor manera.

Creo que es muy interesante, sin embargo, que Siqueiros usa menos colores en sus murales. La gota de lluvia pudo haber sido azul, pero parece ser negra. Quizás Siqueiros usa menos colores para enfocar su mensaje. A menudo las personas se distraen con muchos colores y no se enfocan en las figuras. Sin embargo, es muy evidente quién es el foco principal de la pintura, y es el ángel que es una mujer.

Parece que Siqueiros está mostrando cómo los elementos giran alrededor de las mujeres. Tal vez él está diciendo que toda la vida y todos los seres vivos provienen de las mujeres porque son las que dan a luz. Los elementos la rodean y, como tiene alas, parece que tiene control sobre todo porque es un ángel. Cuando veo las alas de la mujer, las alas cambian de forma para hacer espacio para el aire. Esto quizás sugiere que la mujer ángel es omnipresente, está en todas partes y puede ser uno con los elementos. Creo que el objetivo de esta pintura era mostrar a las mujeres de una manera fuerte y al mismo tiempo preservar su aspecto angelical.

Siqueiros, al parecer, buscaba luchar por los derechos de las mujeres. Siqueiros pinta un ángel guardián con enormes brazos para mostrar que las mujeres son fuertes. Además, los hombres se sentirían indignados por la idea de que una mujer pudiera ser tan fuerte como los hombres, por lo que Siqueiros estaba corriendo un gran riesgo. Son los pintores de este tipo, los que corren el riesgo de pintar algo controvertido, que terminan siendo los más influyentes en mi opinión.

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“la epopeya de la civilización americana” de Clemente Orozco (Sangmin Lee)

En nuestras últimas entradas, nos hemos centrado en Diego Rivera y su impacto. Para esta entrada, nos centraremos en Clemente Orozco, otro miembro de los tres grandes.

En mi opinión, es importante que el arte tenga una conexión personal conmigo. Este mural fue pintado por Clemente Orozco y se llama "la epopeya de la civilización americana". Estoy muy interesada en la historia americana, así que este mural realmente se conecta con mis intereses.

La parte más interesante del mural es que el mural cubre cuatros paredes. El mural se compone de 24 paneles diferentes, y cada panel tiene su propia historia. Hay un amplio espectro de colores vibrantes y apagados para crear contrastes. Sin embargo, los 24 paneles tienen un significado colectivo. En mi opinión, la mayoría de los individuos en los murales se ven tristes, decepcionados y molestos. Orozco era conocido por crear pinturas pesimista para representar la era oscura que tuvo lugar después de la revolución. También fue conocido por su temor al ritmo acelerado de la industrialización. Por lo tanto, creo que el mensaje en este mural es mostrar los horrores de la guerra civil mexicana y la primera guerra mundial que transmiten los impactos sobre el espíritu humano del nacionalismo y el temor a la industrialización; en resumen, creo que el mural muestra cómo la humanidad iba hacia la dirección equivocada. Los colores que se usaban alrededor de las caras de la gente eran oscuros y oscuros. Orozco quiso representar la tristeza de la gente a través de las caras oscuras. En mi opinión, el panel más poderoso de la pintura es el que tiene el esqueleto en un vestido de graduación y gorra. Creo que el mensaje de este panel es muy oscuro y pesimista. Orozco transmite que incluso si una persona recibe una buena educación, vivirá una vida infeliz debido a la dirección peligrosa de la humanidad. Sin embargo, en mi opinión, me siento como si este mural no logra el objetivo del muralismo mexicano. El objetivo del movimiento era inspirar y unir al pueblo de México. Me siento como el aspecto pesimista de las pinturas de Orozco fue negativo para el pueblo mexicano. Los murales deben promover la colaboración y el optimismo. Actualmente, el mural está ubicado en el Dartmouth College. Sin embargo, ha habido mucha controversia alrededor de la pintura. Estos paneles ofendieron a un grupo de padres de Dartmouth. Exigieron que la pintura fuera destruida y eliminada de la Universidad. Escribieron al Presidente de Dartmouth y afirmaron que Orozco es un comunista y que su pintura es una mala influencia en los ideales de los estudiantes.

En conclusión, el arte de la pintura es intrigante y hermoso. Sin embargo, creo que el mensaje es erróneo y no cumple con los objetivos del movimiento.

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“Frozen Assets” de Diego Rivera (Matthew Chung)

En el mural de Diego Rivera, "Frozen Assets", pintado en 1931, muestra las condiciones y situaciones de Nueva York durante la Gran Depresión. Como dice Sangmin, el muralismo mexicano influyó en muchos lugares del mundo, incluyendo Nueva York. Este mural es muy interesante porque tiene tres capas, la parte superior muestra lo que personas en el resto del mundo piense, que Nueve York es grande y bonita y no tiene ningun problemas. La mitad muestra las condiciones actuales en Nueve York: sobre cómo las personas en la clase trabajo vivían en la pobreza y vivían en muy mal condiciones porque este periodo de tiempo fue muy mal. La parter inferior muestra lo que pasó debajo de la superficie; los ricos escondieron su dinero. Rivera pinta el mural para mostrar la disparidad entre los ricos y los pobres en Nueva York, mostrando cómo su trabajo influyó no solo en la cultura mexicana.

La década de 1930 fue muy difícil para Nueva York. La gran depresión pasó y mucha gente no tenía trabajo. No hay mucho dinero y muchas personas vivia en la pobreza. Diego Rivera elige el horizonte de la ciudad de Nueva York como la primera parte de el mural porque dice que las personas en el resto del mundo no notan el problema en Nueva York. Hay muchas personas que no tenían trabajas pero no hay ningun que intentar a fijar la problema. Tambien, en el parte inferior de el mural, hay una cárcel con una caja fuerte en el. Esto muestra cómo los ricos en lugar de usar su dinero para ayudar a los pobres, lo guardaron para que fuera seguro y nadie puede usarlo. Enotonces, mientras el pobre no tenía trabajo y no podía comer, los ricos no hacen nada y esconden su dinero.

La mitad de el mural es el parte mas importante de el mensaje que Rivera quiere decir. Los pobres viven en condiciones horribles y no tienen la oportunidad de mejorar sus vidas. Lo que es interesante es que la gente está durmiendo como los esclavos, en el siglo dieciocho, fueron obligados a hacerlo cuando fueron transportados de África a América. Rivera sugiere que las condiciones de trabajo para los pobres en la ciudad de Nueva York eran como los esclavos. Los esclavos no tenían derechos humanos y no eran pagados. Para decir que las condiciones de los pobres en nueva york son iguales con las condiciones de los esclavos es muy fuerte para Diego Rivera. Los pobres no tenían ningun oportunidad para no ser pobre y basicamente, los pobres en nueva york son esclavos. Si bien los ricos contratan a los pobres, los pobres siguen siendo esclavos porque los ricos conocen que los pobres no tienen otro oportunidad de trabajo y esto significa que los ricos pueden pagar lo poco que quieran.

Diego Rivera pintó el mural para mostrar las condiciones de los pobres y cómo los ricos no ayudan. El mensaje que está tratando de enviar es que alguien necesita ayudar a los pobres. Los murales de Rivera se encargan de pintar envían un mensaje. "La Creación" quiere la igualdad racial y de género. "Bienes congelados", pide ayuda para los pobres. Rivera usa su arte para ayudar a otros en situaciones y condiciones pobres. Y, como dijo Sangmin, su influencia es global, no solo nacional.

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Conclusión

A lo largo de esta blog, aprendí sobre las influencias externas e internacionales del arte mexicano y cómo los murales mexicanos promueven una cantidad diversa de perspectiva. En mi primera entrada, aprendí sobre el trasfondo general del movimiento al relacionarlo con el arte público de Nueva York. En el otro lado, Mateo analizó un mural de José Clemente Orozco y el dio su perspectiva. Para nuestra segunda entrada, Mateo y yo interpretamos el mural de Diego Rivera de manera diferente; esta entrada muestra cómo los murales mexicanos están abiertos a diferentes conclusiones. En esta entrada, Aprendimos cómo poderosos de un mensaje el mural puede transmitir. Al final, mi última entrada es sobre el impacto de los movimientos en la gran depresión de Estados Unidos. En esta entrada, discuto que el muralismo mexicano ayudó a promover el espíritu de unidad en América. La entrada de Mateo analizó un mural que se basa en mi argumento.

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La Influencia del Muralismo Mexicano (Sangmin Lee)

En mis entradas pasadas, hablé sobre la información general y los objetivos del muralismo mexicano y un mural hecho por Diego Rivera. Mi pareja y yo dimos diferentes opiniones e interpretaciones de “La Creación”. Sin embargo, en esta entrada, hablo de la extensa influencia de este movimiento. Como un ciudadano de los Estados Unidos, estoy muy interesada en cómo el movimiento se conecta los Estados Unidos. Yo mencioné previamente la influencia del movimiento en el público americano arte. Esta vez, voy a examinar el impacto en la Gran Depresión; seré más específico sobre el impacto.

Durante la década de 1930, las creencias políticas de los artistas mexicanos se esparcieron por los Estados Unidos. Estados Unidos estaba en una situación de gran tristeza, y muchas personas se volvieron hacia el arte público. En los años 1920, los Estados Unidos se dio cuenta del exitoso movimiento artístico que se estaba llevando a cabo en México debido a varias publicaciones y libros. El interés en el arte mexicano y folklore creció y capturó el interés de los críticos de arte. En 1927, Orozco llegó a Nueva York. Sin embargo, fue a California para producir su famosa pintura, el Prometeo. No poco después, Rivera viajó a California para difundir sus influencias también. Ambos eran artistas prolíficos, y sus pinturas siempre contenían un mensaje religioso o político. En mi opinión, en un momento de gran tristeza en América, los mensajes de Rivera y Orozco unieron al pueblo estadounidense. De hecho, Rivera formó relaciones con importantes personas famosas en los Estados Unidos. Debido a esto, creo que su impacto fue aún mayor debido a estadounidenses famosos como Abby Rockefeller, quien ayudó a Rivera a organizar su primera exposición de arte individual en el Museo de arte moderno en 1931. Sin embargo, Rivera eventualmente se preocupó. Él creó una pintura llamada "el hombre en la encrucijada con la esperanza y la visión alta a la elección de un nuevo y mejor futuro." Esta pintura mostraba a Lenin sosteniendo las manos de un soldado blanco y un obrero negro. Esta fue una imagen muy controvertida, y Rivera recibió una carta de Nelson A. Rockefeller que dijo que debía borrar la pintura.

Sin embargo, Creo que la controversia fue necesario durante la década de 1930. El país era un desastre, y la gente necesitaba trabajar juntos para ayudar a la economía. No había espíritu de unidad en los Estados Unidos. El arte, al igual que muchas otras plataformas, da a la gente una forma de interactuar. Los ciudadanos pueden hablar entre sí acerca de sus obras de arte favoritas. Por lo tanto, los murales mexicanos trae un nuevo tipo de arte que los estadounidenses no estaban familiarizados con. Este nuevo arte trae una nueva discusión para el pueblo estadounidense. La gran depresión tuvo que ser solucionada a través de un mayor espíritu y sentido del nacionalismo en los Estados Unidos. Estas pinturas a menudo tenían temas nacionalistas y contribuyeron a la reparación de América.

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“La Creación” de Diego Rivera: Impresiones de Matthew Chung

Diego Rivera pintó “La Creación” en 1922. El gobierno le encargó que pintara el mural para promover las ideas de la Revolución Mexicana. Fue uno de los primeros murales después de la Revolución Mexicana y muy importante en mi opinión.

Cuando yo veo este mural, lo primero cosa que me doy cuenta es la naranja figura en el medio. El color naranja es muy brillante y significa un situacíon muy feliz en mi opinion. En la figura, hay tres manos que están arriba de que parece ser Jesús. Pienso que los tres manos representan “la Santa Trinidad,” el padre, el hijo, y el espíritu santo. Porque este mural fue encargado de el gobierno, parece que el gobierno apoyó las ideas de Cristianismo. Buscando el resto de el mural, yo veo muchas personas a la izquierda de el medio y a la derecha de el medio. Las personas son de muchas colores y géneros. En mi opinion, esto significa algo cosa muy importante. Inclusión racial. Pensando en el 1920s, este período de tiempo fue un tiempo de exclusión para las personas de color. No sé si esto fue el verdad en Mexico, pero parece que el gobierno promovió la idea de que todos sean iguales.

La idea de “la Santa Trinidad,” es que el padre, el hijo, y el espíritu santo viven en armonía. Esto es la idea de sociedad. Todas las personas viven en armonía sin importar color. Tambien, yo veo muchas mujeres en el mural. En este período de tiempo, mujeres necesitan luchar por sus derechos humanos y tambien hoy necesitan luchar. Pero las condiciones para las mujeres en el 1920s son muy pejor que las condiciones hoy. El hecho que Diego Rivera incluido mujeres en un mural sobre iqualdad es muy revolucionario en mi opinion. Pienso que Diego Rivera esta diciendo que mujeres y personas de color pueden vivir en Mexico sin racismo y sexismo. Todas las personas pueden vivir en armonía y estos ideas están conectadas de Cristianismo.

La cosa que me interesa mas es que el medio de el mural donde Jésus esta es muy oscuro. El resto de el mural es muy brillanta y tiene muchos colores. Pienso que esto significa que Jésus esta sufrimiento mientras el resto del mundo viven en armonía y feliz. La idea de Cristianismo es que Jésus murió por nuestros pecados para que la humanidad puede vivir sin pecados. Este mural fue pintado después de la revolución mexicana y pienso que Diego Rivera incluyó la idea de Cristianismo no solamente por la armonía social, pero para el mensaja que todas las personas pueden vivir vidas sin errores pasados. Muchas personas probablemente en el pasado pensaron que personas de color y mujeres son pejor o no es igual. Lo que Diego Rivera quiere decir es que aunque estas personas pensaban este idea de racismo y sexismo, esta bien. Las personas será perdando de Jésus y ahora pueden vivir vidas diferentes. Pueden vivir sin racismo y sin sexismo. Los errores pasados no afectan sus puntos de vista actuales.

Pienso que el mensaje de “La Creación” es que todas personas pueden vivir en armonía sin importar lo que pensaron antes. Todas los errores pasados están perdonado de Jésus y los personas pueden vivir sin un culpable consciente. Diego Rivera pinta un mural sobre inclusión y cristianismo.

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Creation de Diego Rivera: Impresiones de Sangmin Lee

Impresión Inicial:

Sin ninguna investigación, encontré este mural, la creación de Diego Rivera, atrayente y llamativo. Los colores saltan y obligan al espectador a prestar atención a la escena pintada. Hay colores brillantes como amarillo, azul claro, y perla blanca. Parece que al ver el mural de abajo hacia arriba, los colores se vuelven más claros y más brillantes; la parte inferior de la pintura presenta tonos oscuros de negro y marrón. Creo que este profundo contraste de colores muestra una atención especial a la parte oscura del mural. Tal vez el mensaje que Diego Rivera está tratando de transmitir es la diferencia entre la felicidad y la depresión; esto es, toda la gente en el área ligeramente coloreada del mural parece en paz y sin molestar, mientras la gente en la zona oscura del mural tiene miradas sombrías en sus caras. Específicamente, hay una persona con los brazos extendidos en la zona oscura; su cara parece miserable y drenada de la felicidad. Además, la textura de sus piernas parece que ellos son los troncos de los árboles. Los árboles se connotan generalmente como inmóvil y como careciendo movimiento. Esta falta de movimiento de los árboles representa cómo esta persona siempre será infeliz y triste porque no puede moverse físicamente de la zona oscura y triste. Es más, la persona con los brazos extendidos me recuerda a la crucifixión de Jesús. Esto contribuye a una clara connotación religiosa en el mural. Las dos regiones de la luz y la oscuridad podría representar el cielo y el infierno. Los ángeles en el cielo también contribuyen al aspecto religioso del mural. Pero, en conclusión, el mural está bellamente pintada con gran detalle en color y lleva un claro mensaje religioso de la eterna tristeza en el infierno.

Contexto Histórico:

Para aportar algún contexto histórico, este mural fue pintado en 1922-1923 por Diego Rivera. Como declarado en mi entrada anterior, Diego Rivera es uno de los artistas más prolíficos en el Movimiento Muralismo Mexicano. “Creation” fue su primer gobierno encargado de pintar. El mural cubre un área de más de 1000 pies cuadrados. Se hizo muy popular, pero Rivera sintió que la pintura era demasiado italiana en técnica, y no le gustaba. Además, la pintura contiene aspectos alegóricos; combina diseños mexicanos, judeo-cristianos y helénicos. Un hecho interesante es que cuando Rivera estaba pintando la "Creation" llevaba una pistola con él en todo momento. Lo hizo para protegerse de la derecha. Esto proporciona un gran contexto histórico porque vemos lo peligroso que era este período de tiempo, y cómo el arte salvó a México del peligro.

Significado Personal:

Personalmente, este mural se conecta a algo importante para mí. Cuando era joven, mis padres me enseñaron un mensaje muy importante. Me dijeron que apreciara la felicidad y mi privilegio porque hay algunas personas que siempre serán miserables debido a la estructura de la sociedad americana; las personas ricas usualmente mueren ricas, y los pobres usualmente mueren pobres. Este mural representa ese mensaje porque el hombre con las manos extendidas estará en tristeza eterna. Por lo tanto, siguiendo ese mensaje, la gente a la luz del mural debe apreciar su felicidad.

https://www.theartstory.org/artist-rivera-diego-artworks.htm#pnt_4

https://www.wikiart.org/en/diego-rivera/creation-1923

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“El Banquete de los Ricos” de José Clemente Orozco por Matthew Chung

“El Banquete de los Ricos,” es un mural pintado por José Clemente Orozco en 1923. Después de la Revolución Mexicana, José Vasconcelos fue nombrado jefe de educación en el gobierno. Quería encontrar una manera de educar a las personas que no podían leer sobre las ideas de la Revolución mexicana. Su idea era murales. “El Banquete de los Ricos,” fue uno de los primeros murales pintados con un mensaje político. (1)

La parte inferior del mural muestra gente luchando y la parte superior del mural muestra personas riéndose de las personas de abajo. El mensaje del mural es decir que mientras los pobres están sufriendo, a los ricos no les importa y no están haciendo nada para ayudar. En la parte inferior del mural, los hombres están luchando con herramientas. Esto muestra cómo la clase baja está peleando por necesidades básicas, como trabajos. La parte superior del mural muestra a dos mujeres y un hombre bebiendo alcohol con un tazón de frutas. Esto muestra cómo la clase alta pudo divertirse y sentarse sin hacer nada, sin preocuparse por las condiciones de los pobres. Los pobres están tan ocupados luchando entre ellos que no se rebelan contra sus jefes. Por lo tanto, los ricos no tienen conflictos con los pobres y pueden hacer lo que quieran.

Creo que el mensaje es muy bueno y la intención del gobierno fue buena para tratar de educar a los pobres para que puedan enfrentarse a los ricos. El mensaje es que los pobres deben rebelarse contra sus jefes y dejar de pelear entre ellos porque eso será lo más beneficioso para ellos. Sin embargo, no creo que tenga ese impacto. Creo que “El Banquete de los Ricos,” solo haría enojar a los ricos. A los ricos probablemente les gusten las cosas como son las cosas. No quieren que los pobres se enfrenten a ellos y estarían enojados porque el gobierno financió este proyecto. Se sabe que Orozco desobedeció las órdenes del gobierno, por lo que es posible que Orozco haya pintado este mural sin permiso del gobierno. (3) Porque el mural fue apoyado por el gobierno y el mural mostró un mensaje muy político, esto pudo haber enojado mucho a los ricos en lugar de despertar el espíritu revolucionario en los pobres. Pudo haber tenido el efecto contrario que Orozco quería.

Independientemente del impacto, “El Banquete de los Ricos” de José Clemente Orozco representó uno de los esfuerzos para utilizar el arte para enviar un mensaje político. Esto es muy importante porque el muralismo mexicano influyó en otras partes del mundo. Por ejemplo, Diego Rivera pintó un mural llamado “Frozen Assets,” que representaba la división entre los ricos y la clase trabajadora en la ciudad de Nueva York. (4) “El Banquete de los Ricos” marca uno de los primeros murales que contenía un mensaje para el público e independientemente de si el público escuchó o no los consejos del mural, la idea de enviar mensajes a través de murales era algo nuevo y una herramienta utilizada por las personas en el futuro.

http://latinamericanhistory.oxfordre.com/view/10.1093/acrefore/9780199366439.001.0001/acrefore-9780199366439-e-268

https://www.theartstory.org/movement-mexican-muralism-artworks.htm

https://www.theartstory.org/movement-mexican-muralism-artworks.htm

https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2011/rivera/content/mural/frozen/detail.php

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Muralismo Mexicano: la visión general por Sangmin Lee

Muralismo Mexicano es un movimiento artístico que se extendió desde la década de 1920 hasta la década de 1970. El movimiento fue financiado por el gobierno con el fin de reunificar el país después de la revolución mexicana. El movimiento promovió la creación de murales que tenían mensajes sociales y políticos para educar a los ciudadanos porque la mayoría de la población era analfabeta. Había tres pintores, conocido como los tres grandes (the big three), y ellos fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco, y David Alfaro Siqueiros. Ellos eran los artistas más importantes e influyentes. Los cuadros fueron nacionalistas y estaban en los edificios públicos (conocido como arte público). Además, el arte público en México influyó el movimiento de el arte Chicano en los Estados Unidos. En conjunto, Muralismo Mexicano muy independiente y muchos de sus primeros artistas rechazaron influencias externas. Los artistas utilizaron su expresión personal para ayudar a difundir mensajes a la población analfabeta.

Aunque el movimiento fue diseñado para reunificar el país, ¿el movimiento realmente logró su objetivo? En resumen, yo creo que el Muralismo Mexicano gran ayudó en la unión de un país roto. Según el artstory.org, los murales ascendió inclusión y cohesión de la comunidad. Por ejemplo, los mensajes de un mural animó el orgullo por la identidad cultural, las tradiciones históricas o la propaganda política; estos murales excedieron las formas tradicionales de publicidad en panfletos. En mi opinión, el Muralismo Mexicano era una manera de tener una discusión pacífica sin palabras que crearon una cruz entre el arte y la política. Dicho esto, es muy importante que una comunidad tenga un método para definir lo que el arte significa: ¿cuál es el objetivo del arte? ¿qué es lo que logra? ¿por qué es importante? En el sistema educativo de hoy, es fácil contestar a aquellas preguntas con varias respuestas, pero durante los años 1920, era casi controversial para mencionar susodichas preguntas según arthistoryteachingresources.org. Sin embargo, el Muralismo Mexicano crió aquellas los definiciones del potencial del arte. Además, la mayoría de los murales promovieron el socialismo como se ve a través de la obra de Diego Rivera; sin embargo, los murales evolucionaron con el tiempo y mostraron favorablemente la revolución industrial, la progresión de la tecnología, y el capitalismo .El arte que muestra los conceptos antes mencionados implica un trabajo colaborativo que evidentemente uniría al pueblo. A través de esto, el Muralismo Mexicano sirvió como forma de expresión sin ser letrado, lo que finalmente unificó al pueblo.

Aún más, el muralismo mexicano tuvo un gran impacto en la popularidad del arte público. Según widewalls.ch, muchas muralistas pasaron tiempo en los Estados Unidos. Los miembros de los tres grandes cada crearon murales en los Estados Unidos. Orozco hizo murales en Claremont, San Francisco, y Nueva York; Diego Rivera dejó importantes murales en Detroit; las murales de Siqueiros  más notables están en las paredes de Los Angeles. Yo creo que Muralismo Mexicano pavimentó el camino para el arte público en los Estados Unidos. Por lo tanto, Esto es evidencia para el impacto y la influencia duraderos del movimiento. El arte público era esencial para la comunidad durante el movimiento porque liberó el arte de los mercados y elitismo; el arte público era ahora accesible a todas las personas, y los artistas podrían tener acceso a la exposición a grandes escalas.

Este movimiento de arte público me recuerda a la estatua de Atlas en Nueva York. la estatua puede ser interpretada por varias maneras. Esta ambigüedad puede fomentar un discusión que es similar a cómo los murales públicos en México reunieron a la gente porque esas personas querían tener un discusión de la importancia de los murales.  El arte público es refrescante para mirar en Nueva York porque estimula mi mente a pensar qué función cumple esa obra de arte jugar, y sin 1920 Muralismo en México, nada de esto sería posible.

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El Plan Para El Semestre (tentativo) Parte Uno

Entrada Uno: Nosotros introduciremos el concepto del Muralismo Mexico. Nosotros explicaremos las características del Muralismo Mexico y artistas famosas que influyeron el movimiento. En resumen, habrá un resumen sobre mexicano murales. Además, nosotros introduciremos Diego Rivera y discutiremos el impacto de los murales de Rivera. Nosotros discutiremos la controversia sobre si el impacto de Rivera fue positivo o negativo.

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El Muralismo Mexicano