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TAREA 35. Consejos para hacer un guión.
1.- ¿Cómo se estructura cada escena de un guión?
Lo primero sería indicar si se trata de un interior o un exterior, después el lugar en el que se va a grabar, y más tarde si es de día o de noche. También se puede incluir el número de la escena en esa parte.
Justo después se indica la acción.
Los diálogos se colocan justo en el medio de la hoja, con el nombre por encima.
Después se puede volver a poner otra acción y más diálogos, hasta llegar a la siguiente escena.
2.- ¿Cuál es el número de hojas recomendado para una película?, ¿y si es “low cost”?
El número de hojas recomendado para un película es 120, y si es low cost el número recomendado sería de unas 90 hojas.
3.-¿Qué son los “plot points” y dónde se ubican en una película?
Los “plot points” son los puntos de giro que cambian la dirección de los acontecimientos de la película, estos “plot points” se ubican al principio de la película, en el minuto treinta, cuando ya se han presentado las tramas y los personajes, y al final de la película, antes de los treinta minutos finales, aproximadamente.
4.- ¿En qué tres partes se estructura una película?
Una película se estructura en tres partes, trama inicial, desarrollo de la historia y resolución.
5.- Siguiendo la estructura del programa recomendado (Celtx), prepara la primera escena de un guión cinematográfico original, incluyendo descripciones y diálogos.
Interior / Entrada de casa / Día / Escena 1
Una mañana aparentemente tranquila. Pamela se encuentra desayunando con su padre como cualquier otro día. Cuando el timbre rompe su tranquilidad. Pamela se levanta de la mesa y se dirige a la puerta principal, antes se pone la mascarilla. Pamela abre la puerta.
[ Pamela ]
- Hola, buenos días.
[ Repartidor ]
- Buenas, ¿Es usted Pamela Gómez?
[ Pamela ]
- Sí, soy yo.
[ Repartidor ]
- Este paquete es para usted. ¿Me podría decir su DNI?
[ Pamela ]
- Si claro, 78986756N.
[ Repartidor ]
- Ten mucho cuidado. Que tengas un buen día.
Pamela cierra la puerta y nerviosa se dispone a abrir ese misterioso paquete, no recuerda haber pedido nada. Consigue abrir la caja y perpleja busca a su padre.
[ Pamela ]
- Papá, no te lo vas a creer.
[ Padre de Pamela ]
- ¿Qué pasa hija?
[ Pamela ]
- Mira.
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TAREA 34. La elipsis
1.- ¿Qué es la elipsis en el cine?
La elipsis es la herramienta más importante de la narrativa cinematográfica, puede ser un flashback, un flashforward, microcortes en la acción o incluso cortes dentro de un mismo plano. El objetivo de la elipsis es evitar la redundancia.
2.- ¿Qué son un flashback y un flashforward? Busca escenas de dos películas en las que se produzcan estos efectos.
Un flashback es un salto atrás en el tiempo y un flashforward es un salto temporal hacia el futuro.
El diario de Noa
Los 100
3.- ¿Qué trata de narrar la escena de “La lista de Schindler” en el vídeo?
En la escena de “La lista de Schindler” la mujer le pide al hombre que le haga una promesa y se quedará y en la siguiente escena sale ella marchándose en tren, por lo que podemos intuir que el hombre no le promete nada.
4.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Lost in traslation” en el vídeo?
En la escena de “Lost in traslation” aparece una mujer que llama a la puerta de un hombre para decirle que va a comer a un restaurante pero él dice que no puede y ella intuye que está ocupado, todo seguido aparecen comiendo juntos.
5.- ¿Qué trata de narrar la escena de “Déjame entrar” en el vídeo?
En la escena de “Déjame entrar”, aparecen dos niños ahogando a otro, en el plano bajo el agua se puede observar la cara del niño y la mano que desde fuera le aguanta la cabeza, pero de repente cae la cabeza de un niño a la piscina y todo seguido el brazo que aguantaba la cabeza del niño que se estaba ahogando, por lo que podemos intuir que ha llegado alguien y para salvar al niño que está bajo el agua mata a los otros dos.
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TAREA 33. La continuidad en el cine
1º) ¿Qué es la continuidad en el cine?
La continuidad en el cine es la fluidez de un plano y otro que mantiene al espectador conforme, que no genera desconcierto.
2º) Explica los diferentes tipos de continuidad y muestra ejemplos de cuatro o cinco películas en las que se observe este fenómeno.
Continuidad de vestuario. En un mismo plano los personajes deben llevar la misma ropa.
“Love actually” En el mismo plano el personaje cambia de corbata sin ninguna razón.
Continuidad de iluminación. La iluminación debe ser la misma durante todo el plano.
Continuidad en los decorados. Los decorados no deben cambiar durante el plano.
“Mr. and Mrs, Smith” El coche cambia de repente.
“Posdata: te quiero” El calendario no es el mismo durante la misma escena.
Continuidad de maquillaje y peluquería. Los personajes deben tener el mismo peinado y maquillaje durante el plano.
“Escuadrón suicida” El pelo se ti��e de azul sin ninguna explicación.
“Pretty woman” En el mismo plano pasa de comer un croissant a un pancake.
3º) ¿Qué es el “continuista”?
El continuista es un miembro del equipo técnico que se encarga de mantener la continuidad entre plano y plano, sobre todo en las cosas más sutiles. El trabajo del continuista es muy complicado y hay que estar atento de cada detalle.
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TAREA 32. El guión y la estructura de los tres actos.
1º) ¿Quién fue el primero en la historia en definir la estructura de un guión?
Aristóteles fue el primero en la historia en exponer las primeras ideas sobre la estructura de una obra de teatro.
2º) ¿Cómo define Syd Field el paradigma o estructura de un guion?
Syd Field define el paradigma como la estructura de base para una obra, guión u obra de teatro.
Para Syd Field las buenas obras siguen una estructura de tres actos: introducción, desarrollo y conclusión
3º) Explica los actos que tiene el paradigma ¿En qué consisten? ¿Cómo se definen?
El paradigma consta de introducción, desarrollo y desenlace.
En el primer acto, la exposición, se presentan a los personajes, se plantea la situación inicial y se da paso al conflicto.
En el segundo acto, el conflicto, aparecen los problemas y se desarrolla toda la parte intermedia de la película, al personaje principal le aparecen problemas que le hacen difícil llegar a su objetivo.
El tercer acto, la resolución, marcaría el desenlace de la historia, muestra la forma en la que se resuelven los problemas.
4º) ¿Qué duración suelen tener los actos?
El primer acto, la exposición, generalmente no dura mucho, abarca de los primeros diez a treinta minutos de la película.
El segundo acto, el conflicto, dura de los treinta a los noventa minutos de película.
Y por último el tercer acto o resolución dura de los noventa minutos hasta el final o ciento veinte minutos.
5º) ¿Qué son los puntos de giro? Explícalo. Defínelos.
Los puntos de giro sirven como nexo entre los distintos actos, es decir, entrelaza los diferentes actos de la película. Funde el primer acto con el segundo y ayuda a pasar del segundo al tercer acto.
El punto de giro es aquel momento de la película en el que sucede algo que cambia el transcurso de la historia.
6º) Toma dos películas de ejemplo y emplea varias imágenes (menos de diez) que condensen la estructura y los puntos de giro de esta mientras explicas el guión.
High School Musical
Primer acto
Troy y Gabriella se conocen en sus vacaciones de navidad.
Primer punto de giro
Descubren que van al mismo instituto
Y se apuntan a un concurso musical
Segundo acto
Troy pertenece a un equipo de baloncesto y a sus amigos no les gusta que cante.
Grabiella le escucha decir que no quiere cantar y se enfada.
Segundo punto de giro
La final del concurso musical coincide con un partido de Troy y un decathlon académico de Gabriella.
Tercer acto
Consiguen parar el partido y el decathlon y logran actuar juntos.
Querido John
Primer acto
John es militar y Savannah universitaria y se conocen en verano por casualidad.
Empiezan a conocerse y a salir juntos
Primer punto de giro
A John se le acaba el tiempo de permiso y tiene que volver al ejército y Savannah vuelve a la universidad
Durante todo ese tiempo se comunican a través de cartas
Segundo acto
El tiempo pasa y John debe seguir en el ejército por lo que Savannah continua con su vida y se casa con un viejo amigo que padece cáncer.
Segundo punto de giro
Savannah y John se reencuentran pero ella está casada y debe cuidar de su marido enfermo
Tercer acto
Su marido muere y ellos se reencuentran años después y retoman su relación
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TAREA 31. El lenguaje audiovisual
1º) ¿Qué entendemos por lenguaje audiovisual?
El lenguaje audiovisual es un medio de comunicación que nos permite construir un mensaje a través de la interacción entre el sonido y la imagen, logrando despertar múltiples emociones en sus espectadores.
2º) ¿Qué elementos componen el sonido?. Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.
El silencio está compuesto por música, silencio, ruido y voz.
Música
Los chicos del coro (2004)
High school musical (2006)
Silencio
Unorthodox (2020)
El hoyo (2020)
Ruido
Desayuno con diamantes (1961)
Pearl Harbor (2001)
Voz
Riverdale (2017)
Forrest Gump (1994)
3º) ¿Qué elementos componen la imagen? Muestra al menos dos imágenes del cine en las que se deduzca que se está empleando cada uno de estos elementos.
La imagen está compuesta por formas, texturas, color y composición.
Formas
El cuento de la criada (2017)
La cúpula (2013)
Texturas
Memorias de África (1985)
Vikingos (2013)
Color
Mean girls (2004)
Vis a vis (2015)
Composición
Lo imposible (2012)
El ataque de los tiburones (1999)
4º) Tras visualizar unas escenas de El resplandor de Stanley Kubrick (1980), Titanic de James Cameron (1990) y la que imagina Martin Scorpérez, indica que elementos del lenguaje audiovisual se combinan en estas.
En El resplandor, aparecen sonidos agudos y tensos, niñas gemelas siniestras y sangre, lo que provoca en el espectador una sensación de miedo.
En Titanic aparecen varios elementos que hacen que la escena sea romántica como un atardecer, un chico y una chica abrazados, música lenta y romántica...
En la que imagina Martín aparece un callejón vacío de noche, una mujer que camina sola, sonido de pasos, música de suspense, de repente suenan campanas que indican que es media noche, parpadean las farolas, se apaga todo y se oye un grito.
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TAREA 30. Géneros, clasificaciones y duraciones del vídeo
1.-Establece una clasificación y subclasificación de las producciones audiovisuales, explicando lo que más caracteriza a cada una de ellas.
DURACIÓN
1. Cortometraje: dura de 0 a 25 minutos.
Se caracterizan por ser contundentes, de narración ágil y con un giro inesperado al final que le da un nuevo sentido a la historia.
2. Mediometraje: dura de 26 a 69 minutos.
No tiene definiciones ni reglas fijas y puede cumplir, o no, con cualquiera de las reglas del corto o el largo.
3. Largometraje: dura de más de 70 minutos.
Debe ser algo más profundo, concreto, que transmita emociones de manera más extensa.
TEMÁTICA GENERAL DE LA PELÍCULA
1. Ficción
Es toda obra de cine que hable de sucesos y personajes imaginarios.
2. Documental
Presenta hechos y escenas tomados directamente de la realidad.
3. Animación
Elementos de la película son creados y traídos a la vida por los realizadores.
TEMÁTICA PARTICULAR DE LA HISTORIA
1. Acción
Se basa en enfrentamientos físicos de sus personajes y elementos llenos de energía.
2. Horror
El miedo es el principal elemento narrativo y los elementos funcionan en conjunto para asustar al espectador.
3. Drama
Protagonizada por la psicología y acontecimientos de los personajes y suelen exponer la intensidad positiva o negativa de sus interacciones.
4. Comedias románticas
Versión suave y bonita del drama con comedia. En general son historias de amor.
5. Melodrama
Drama con características muy exageradas y estereotípicas.
6. Aventuras y fantasías
Son historias emocionantes que suelen ocurrir en lugares exóticos.
7. Históricas
Película cuyo trama es un acontecimiento histórico.
8. Musicales
Construyen su narrativa a través de canto y baile.
9. Westerns
Suelen tener una estructura de salvaje oeste.
10. Ciencia ficción
Su narrativa se construye a partir de lo que imaginamos.
2.-¿Por qué hablamos de corto/medio/largo metraje?
Porque antes las películas se medían en pies y el metraje indicaba la longitud literal de la película, de ahí corto, medio y largo metraje.
3.-En general, ¿cuándo decimos que una producción audiovisual es más cinematográfica o más televisiva?
Se suele decir que un producto audiovisual es cinematográfico cuando el lenguaje y la narrativa toman mayor protagonismo en su creación, logrando un mayor cuidado y calidad.
Se suele decir que es un producto televisivo cuando su realización es más rápida, menos cuidada y de menor calidad.
4.-Realiza la clasificación del punto 1 con varios ejemplos de cada caso.
DURACIÓN
1. Cortometraje ---> Cuerdas, En línea
2. Mediometraje ---> Diversidad, Nina
3. Largometraje ---> Campeones, Diecisiete
TEMÁTICA GENERAL DE LA PELÍCULA
1. Ficción ---> El lado bueno de las cosas, Grease
2. Documental ---> Un océano de plástico, What the health
3. Animación ---> Barbie y las 12 princesas bailarinas, Shrek
TEMÁTICA PARTICULAR DE LA HISTORIA
1. Acción
Los vengadores, Misión imposible
2. Horror
It, Verónica
3. Drama
Recuérdame, Lo Imposible
4. Comedias románticas
El diario de Noa, Dirty dancing
5. Melodrama
Mujercitas, Lo que el viento se llevó
6. Aventuras y fantasías
Divergente, Passengers
7. Históricas
Los últimos zares, El Imperio romano
8. Musicales
High School Musical, Mamma mia
9. Westerns
Río rojo, Open rage
10. Ciencia ficción
Harry Potter, Jurassic Park
5.-Busca los trailers oficiales de las siguientes producciones y clasifícalas según los criterios vistos en el punto 1.
a. L´Odyssée.
Dura 122 min por lo que se trata de un largometraje, en cuanto a temática general se trata de una ficción y en cuanto a temática particular se trata de un drama y una película de aventura.
b. No soy madame Bovary.
Dura 128 min por lo que se trata de un largometraje, en cuanto a temática general se trata de una ficción y en cuanto a temática particular se trata de una comedia/drama.
c. El hombre de las mil caras.
Dura 123 min por lo que se trata de un largometraje, en cuanto a temática general se trata de una ficción y en cuanto a temática particular se trata de un drama.
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TAREA 29. Ángulos básicos para un cortometraje
Película: Vacaciones en Roma
Los ángulos son:
1. Ángulo frontal (EYE LEVEL).
Es el ángulo más común, se posiciona la cámara al nivel de los ojos del sujeto.
No tiene mucho impacto dramático pero es el más común por su naturalidad, ya que refleja la forma en la que nosotros vemos a las personas en la vida real.
2. Ángulo picado (HIGH LEVEL).
La cámara está encima del sujeto a grabar.
Por el ángulo de la cámara el sujeto es visto desde arriba, por lo que se ve más pequeño en la pantalla.
Su valor dramático consiste en hacer ver al sujeto débil, inseguro, inferior, asustado, vulnerable, en desventaja...
3. Plano contrapicado (LOW ANGLE).
La cámara se sitúa por debajo de los ojos del sujeto, viendo de abajo hacia arriba.
En cuanto al valor dramático, el objetivo es hacer ver al sujeto más dominante, agresivo, poderoso...
Es usado en le cine para enfatizar que un personaje tiene poder o más ventaja sobre los otros.
4. Ángulo cenital.
Es realizado desde arriba directamente encima del sujeto a grabar viendo hacia abajo.
No tiene tanto poder dramático, se utiliza con un objetivo más estético, para darle dinamismo a la acción.
5. Plano nadir.
El ángulo de la cámara está totalmente debajo del sujeto, viendo hacia arriba.
Se usa para dar dinamismo a la edición, de forma estética.
6. Plano holandés.
El ángulo de la cámara está ligeramente inclinado hacia un lado unos 45 grados.
Se utiliza para dar sensación de inestabilidad, desorientación.
Es usado cuando el protagonista pasa por una situación confusa o está desorientado.
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TAREA 28. Analizando un vídeo
a) Visiona el vídeo e indica el tipo de plano que se está empleando en cada momento a través de captura de pantallas.
PLANO GENERAL LARGO
PLANO GENERAL CORTO
PLANO FIGURA ENTERA
PLANO AMERICANO
PLANO MEDIO
PLANO MEDIO CORTO
PRIMER PLANO
PLANO DETALLE
b) ¿Cuántos tipos de planos han sido utilizados?
Han sido utilizados 8 tipos de plano: general largo, general corto, figura entera, americano, medio, medio corto, primer plano y detalle.
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TAREA 27. POWTOON
Presentación sobre: PLANOS DE VÍDEO
https://www.powtoon.com/online-presentation/gf1Cs2UNpBt/?mode=movie#/
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TAREA 26. POWTOON
1º PRESENTACIÓN: FIGURAS RETÓRICAS DE SUSTITUCIÓN
https://www.powtoon.com/online-presentation/emUokrbOCEF/?mode=movie#/
2º PRESENTACIÓN: COVID-19
https://www.powtoon.com/online-presentation/ciiiZjOR28k/?mode=movie#/
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TAREA 21 Gimp. Insertar una imagen en un collage
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TAREA 20 Gimp. Combinación de imágenes por selección de umbral
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