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UNIDADE III: FINALIZAÇÃO DO LOOK!

O projeto integrador visa reunir várias ideias para a construção de um projeto único e inovador,  que consiste na elaboração de relatórios, pesquisas, editorial, look e todo um conjunto de atividades que no final é avaliado por todos os professores do período. O tema do nosso grupo foi Arte neoclássica e Design Pós-Moderno.

A arte neoclássica caracteriza-se  por padrões estéticos da arte clássica antiga, pinturas e esculturas que representam a mitologia grega, arte que parte da filosofia do iluminismo utilizando frequentemente tons frios e traços que valorizam a perspectiva da cena. Influenciou também a literatura e a indumentária da época.

O design pós-moderno é caracterizado principalmente pela grande onda de inovações tecnológicas, subversão dos meios de comunicação e pelo desmedido apelo consumista durante esse período pós Segunda Guerra Mundial. A ideia era romper com a doutrina e as formas básicas do Bauhaus, passando a utilizar os elementos visuais de maneira mais descontraída e livre, com pouca preocupação com a clareza e a legibilidade.

Painéis imagéticos

 Croquis com extrações das formas

O processo criativo para a extração das formas consistiu em utilizar formatos que pudessem se transformar em uma peça ou detalhe no look. Todos os croquis possuem características neoclássicas ou pós-modernas, extraídas exclusivamente dos painéis de desenvolvimento.

Após a extração das formas, aplicar nos croquis foi uma tarefa difícil, pois tínhamos que moldar e tentar adequar aquela forma, ao corpo humano, sem perder as características originais.

Leitura semiótica do look

O look final constituiu de um vestido estilo túnica inspirada nos vestidos neoclássicos. O que mais chama a atenção, porém, é o fator pós-moderno, a representação de uma boca extensa como barra do produto, modelo retirado de um sofá criado por Ettore Sottsass em 1980. Além disso, a marcação da cintura é um semblante também deste movimento, pois ironiza as roupas neoclássicas que eram largas e não prezavam por acinturação. O corset é inspirado em uma estampa neoclássica de vaso de cerâmica, assim como a gola da túnica que também se remete à um vaso. As mangas foram criadas a partir dos espaçamentos das colunas das edificações neoclássicas.  A coleção foi elaborada de modo que pudesse comunicar a sobriedade e rigidez do período neoclássico, mas que também fosse capaz de expressar a liberdade encontrada no pós-modernismo. A cor da túnica, sendo um bege/off-white, representou com clareza a seriedade do período da arte, assim como contou com um corte convencional e poucos detalhes o complementando. De modo que representasse o pós-modernismo em sua respectiva diversão e liberdade, utilizamos do vermelho no cinto, na gola e nos sapatos, coincidentemente sendo uma cor muito utilizada nos dois movimentos. O vermelho é capaz de comunicar animação, euforia e vivacidade, o que tornou-se propício na construção do produto final.

Editorial 

A produção do editoral foi desenvolvida na Justiça Eleitoral de Primeira Instância da Paraíba, onde conta com uma arquitetura branca neoclássica, que foi propícia como cenário. As poses da modelo foram inspiradas em representações artísticas pós-modernas, já que a maior parte da fotografia comunicava os adornos do movimento neoclássico. Para o editorial, tivemos preferências de ângulos que destacassem o traje de baixo para cima, focando no cenário e na modernidade da boca construída na túnica.

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MODA É COMUNICAÇÃO!

Para abertura do nosso blog, começaremos discutindo o tópico “Moda: difusão de mensagens como expressão do indivíduo e da sociedade”, a partir do ponto de vista do tema central que é o All Black: o desenvolvimento do estudo da cor preta e suas variantes na arte, moda e cultura.        A cor preta além de ser considerada a preferida pela maior parte da população, também foi um dos primeiros tons encontrados na história; lá no período neolítico muitas das ilustrações eram criadas à base de carvão, e, milhares de anos depois, o preto passou a fazer parte da indumentária da alta sociedade durante o período feudal, que representava elegância e poder. Como forma de comunicação, a cor era utilizada em rituais fúnebres para prestar respeito à morte de uma pessoa e também demonstrava poder aquisitivo. Já no século XX, a partir da década de 70, o preto passou a ser utilizado pelos jovens à partir da criação de grupos urbanos, como o movimento punk e grunge. Nessa época, a cor na moda era associada à críticas ao sistema e símbolo da anticultura, abrangendo fatores socioculturais, como a música e a arte. 

Na moda contemporânea e com o auxílio da globalização, a cor foi difundida com maior liberdade pelo mundo, atingindo diferentes culturas e quebrando antigos paradigmas criados sob ela. Com essa nova liberdade de expressão, a mensagem estava clara: os jovens buscavam uma nova visão sobre sua geração e esperavam pela disseminação de suas crenças e culturas, dando espaço para formas criativas de adaptar o preto à roupa, prosseguindo com a ideia de elegância e seriedade, ou apenas descontração e estilo alternativo. Ainda com essa ideia, vários designers e estilistas se inspiraram em ideais modernos e contemporâneos de criação, utilizando a cor preta como base de seu desenvolvimento, explorando seu uso na moda, na arte, na arquitetura e no design.

Na arte, podemos citar dentre artistas famosos, Franscisco de Goya (1746 – 1828) e sua coleção Pinturas Negras, uma série de quartoze quadros, onde o artista romântico abandona as cores quentes e faz uso de tonalidades mais escuras, variando entre outras cores frias e o preto. . Nenhuma dessas obras tiveram algum título e explicação por parte do artista, e, somente posteriormente é que foram atribuídos títulos e teorias sobre cada obra, onde elas retratam os tempos de angústia que Goya passou enfrentando uma doença desconhecida na época.  Podemos destacar também Pablo Picasso (1881 – 1973) e sua fase cubista, onde ele cria a tão celebrada obra “Guernica”, onde ele retrata o bombardeio da cidade espanhola de Guernica durante a Segunda Guerra Mundial por tropas alemãs, no quadro podemos notar claramente o clima de luto e devastação repassado pelas figuras e pela tonalidade da cor preta. Trazendo para um aspecto mais atual, Akira Kusaka é um artista japonês que tem como princípio fazer uso das cores à partir de um significado. Para ele, o preto é “mistério, melancolia e nostalgia”. Acompanhado de sua esposa enquanto produzem música clássica, Kusaka inicia seu processo criativo – trazendo à tona memórias antigas e sonhos que outrora teve – e produz a sua arte: cheia de sonhos, memórias e engajamento. O uso do branco, cinza e preto reflete também o ambiente em que essas obras foram produzidas.

Deste modo, podemos notar que o uso de determinadas cores na indumentária tem papel fundamental na mensagem em que uma pessoa deseja repassar ao seu exterior. Há grupos que procuram interação social a partir do que vestem e do estilo que escolhem seguir, como há outros que baseiam-se em sua própria individualidade e determinam o que querem criar e usar. Revendo a pluralidade artística criada a partir do preto, concluímos que é uma cor capaz de repassar uma imagem clássica, moderna e constante, mantendo-se ativa através dos séculos enquanto se renova a cada tendência. Designers e figuras populares são responsáveis por disseminar esses estilos para que seus influenciados escolham a qual grupo se encaixar, e a partir disso têm-se a miscigenação de diferentes culturas, englobando novas camadas sociais e nos trazendo a oportunidade de criar novos estilos, novas tendências e uma moda diferente a cada dia. ________________________________________________________________

Quer brincar? Elaboramos um questionário especialmente para você!  Responda no link abaixo o que você aprendeu nesse post! ;) https://pt.surveymonkey.com/r/7JBHDWD

Referências: https://followthecolours.com.br/gotas-de-cor/preto-50-curiosidades-interessantissimas-que-voce-nao-sabia-sobre-cor/ / https://universa.uol.com.br/noticias/redacao/2014/09/25/por-que-o-preto-faz-sucesso-veja-dez-motivos-para-amar-essa-cor.htm / http://www.thefreedictionary.com/achromatic+color / http://newronio.espm.br/a-historia-das-cores/