alittlehistoryofpictures - Tumblr blog

[alittlehistoryofpictures]

TUSSEN PICTURALISME EN PICTURE GENERATION, enkele mijlpalen in vogelvlucht

Waar er in de Verenigde staten een opkomst was van de Straight Photography, was er in Europe tegelijkertijd de Nieuwe zakelijkheid. In Frankrijk was Eugene Atget hierin een belangerijke spil. Naast de gekendheid om zijn typische Parijszichten, kan men hem ook tot de Surrealisten rekenen. Hij is zowaar een manusje van alles, zijn fotografie bevat ook een zakelijke aanpak waarmee hij een belangerijke invloed uitoefend op de Amerikaanse fotografie. 

Na zijn overlijden wordt zijn werk overgekocht door fotografe Berenice Abbott (VS, 1898-1991), zij keert in de jaren dertig terug naar een veranderd New York en neemt zich voor daar op dezelfde manier foto’s te maken als Atget in Parijs. Abbott komt in contact met Walker Evans (VS, 1903-1975). Als in 1929 de hele maatschappij overhoop gehaald wordt door de beurscrash in Wall Street, zijn het toch de amerikaanse landbouwers die hier de grootste impact van ervaren. Velen van hen beslissen naar Californië te trekken op zoek naar een beter leven (Dit gebeuren wordt mooi beschreven vanuit een intimistisch perspectief door John Steinbeck in ‘The Grapes Of Wrath’) . De regering voorziet leningen voor de landbouwers, die op deze manier ook opgevangen kunnen worden als migranten.

Maar, de verenigde staten heeft een grote angst voor een Communistich regime. Men Richt de FSA (Farmers Security Administration, 1935-1943) op en stellen enkele fotografen aan dit hele gebeuren te documenteren. Vele van hen haken af daar ze niet in vrijheid konden fotgraferen. Alle beelden die volgens de regering ongeschikt waren, werden geperforeerd

[alittlehistoryofpictures]

1. PICTURALISME

Pictorialism - Een internationale stijl gaande van eind 19e eeuw tot begin 20e eeuw. Deze stijl streeft naar de erkenning als autonome kunstvorm, de nadruk op het ambachtelijke geconstrueerde beeld zowel als de individuele uitdrukking krijgt hier de bovenhand. In hun queeste halen ze inspiratie uit schilderkunst en literatuur en zetten zich af tegen het wetenschappelijke, documentaire en commerciële dat de fotografie aanvankelijk belichaamde. Deze evolutie is deels te verklaren door de popularisering van het fotografische medium. Het is vanaf dat moment voor quasi iedereen toegankelijk, waardoor ook amateurfotografen ontstaan. 

Henry Peach Robinson (1830-1901) is spilfiguur in het Picturalisme. In zijn boek ‘Pictorial effect in photography. Being hints on composition and Chiaroscuro for Photographers uit 1868 beschrijft H.R.Robinson hoe de fotografie zich moet verhouden aan de schilderkunst. En beschouwt een beeld als doelbewuste constructie die de handtekening van de maker draagt en zo ook specifieke visuele kwaliteiten bezit. Foto’s kunnen nu ook een imaginair beeld weergeven, waarbij alle technieken toegelaten zijn, zolang ze de sfeer in het beeld dienen en daarom is hij ook voorstander voor het gebruik van verschillende negatieven. Robinson was een van de stichtende leden van de picturalistische groep The Brotherhood Of The Linked Ring (1892)

Een ander belangrijk figuur was Peter Henry Emerson (1856-1936). Hij definieerde het Naturalisme, wat ook een belangerijke invloed zou uitoefenen op het picturalisme, ondanks enkele contrasterende ideeën. Deze streeft namelijk naar een eerlijke weergave en is net geen voorstander van samengestelde beelden. Onderwerpen moeten rechtstreeks voortkomen uit de natuur en zo trouw blijven aan het onderwerp. Hierbij werd vooral gebruik gemaak van selectieve scherpte (het menselijk oog kan namelijk ook niet alles even scherp waarnemen), mist en nevel zijn belangerijk voor de atmosfeer van het beeld. De Horizon bevindt zich hoog in het beeld. Met een idyllische en romantische toets fotografeerde P.H.Emerson zijn eerste belangerijke reeks in de Norfolk Broads. DIt samen met schilder Thomas Frederick Goodall (1822-1904), waarmee hij ook de publicatie Life And Landscape of the Norfolk Broads (1886) uitbracht.

[alittlehistoryofpictures]

PICTURALISME 2

[alittlehistoryofpictures]

2. FOTOGRAFIE EN AVANT-GARDE IN EUROPA

Er was op dat moment zeer veel gaande in de wereld. Zo was er :

De grote oorlog (1914-1918) Het verdrag van Versailles (1919), bij deze wordt Duitsland zwaar gestraft en Europa raakt stilaan verdeeld. In Rusland is er de opkomst van het Communisme, Met Lenin vanaf 1918 en het ontstaan van de Sovjet-Unie vanaf 1922. In Duitsland richt men in 1924 het Links kritische blad ‘Arbeiter Illustrierte Zeitung’ op.

De Armory show in 1913 wordt volgens velen gezien als het beginpunt van de moderne kunst in Amerika. ook veel Filmmakers experimenteren er op Los. Manhattan, Metropolis, Un Chien Andalou, Man with a movie camera zijn hier allen voorbeelden van.

In de fotografie zelf is er de opkomst van de Leica Camera en in 1924 de kleinbeeldcamera

[alittlehistoryofpictures]

Futurisme

In 1909 schrijft F.T.Marinetti (1876-1944) het futuristisch manifest. Dit is niet louter een stijl binnen de schilderkunst, neen het is een volwaardige revolutionaire beweging. Ze trachtten algemene vernieuwing te bekomen via een gemeenschappelijk programma en zo werd in het manifest een nieuwe houding aangereikt die zowel door mens als de kunst moest worden aangenomen ten opzichte van de vernieuwing en vooruitgang. Weg met het verleden, weg met de idealisering van een voortdurende evolutie van de maatschappij. Neen, vanaf dan was de enige filosofie die van het handelen en de vooruitgang! Prijs het nieuwe boven de traditie, wees optimistisch over de nieuwe wereld!

VRIJHEID

CREATIVITEIT

PROVOCATIE, HOEZEEE!!!

Waar men heel erg door gefasineerd was was snelheid, ruimte en tijd ( de suggestie ernaar was ook al goed), Energie, dynamiek! 

De technische vooruitgang werd, samen met de opkomst van de machine verheerlijkt. In de fotografie werd dan ook gretig geexperimenteerd met Chronofotografie door E.J. Marey.

Grote namen van het Futurisme waren:

Giacomo Balla (1871-1958)

Carlo Carra 1881-1966

Umberto Boccioni 1882-1916

Er is in het Futurisme veel discussie over fotografie, enerzijds is het een modern medium, anderzijds, ja, maakt het statische opnames, niet erg dynamisch dus.

BRAGLAGLIA (Arthur Giulio 1890-1960, Arturo 1893-1962) - Ontwikkelden het Fotodynamisme. Beinvloed door Boccioni en E.J. Marey trachtten ze beweging vast te leggen “in de vorm van een vibratie, een gewaarwording, een emotie”. Beweging wordt vastgelegd, maar ook behouden, dit aan de hand van lange belichtingstijden.  In 1912 worden ze toegelaten tot de futuristen, maar amper een jaar later bedenkt Umberto zich omtrent de fotografie en ziet het medium nu als te mechanisch en zonder artistieke uitdrukking. Volgens de futuristen deconstrueerde fotografie beweging net dat tikkeltje te veel. 

[alittlehistoryofpictures]

Dadaïsme

[alittlehistoryofpictures]

Bauhaus

[alittlehistoryofpictures]

Constructivisme

[alittlehistoryofpictures]

Surrealisme

Lee Miller (Vs, 1907-1977)

[alittlehistoryofpictures]

3. NEUE SACHLICHKEIT IN DUITSLAND

Ten tijde van het interbellum heerste er grote economische crisis, dit zorgde voor onrust en werkeloosheid. Daarbij was er ook nog de opkomst van het Nazisme en Hitler die in 1933 tot kanselier wordt benoemdt.

Op artistiek vlak was er de Entartete Kunst. E.L. Kirchner (1880-1938) die onderdeel was van het expressionisme, in de literatuur kende men Thomas Mann, Bertolt Brecht en Alfred Döblin. Ook film met Das Cabinet des Dr Caligari, Nosferatu, Metropolis en Der Blaue engel was aanwezig.

Men Gebruikte de term ‘Nieuwe Zakelijkheid’ voor het eerst in een tentoonstelling over de Duitse schilderkunst na het Expressionisme van onder andere Otto Dix en George Grosz. Het was een reactie op het Picturalisme en de Maniëristische experimenten van ‘Das neue sehen’. Er werd veel belang gehecht aan de eigenheid van het medium, dit zowel in opname als in afdruk en was zichtbaar in scherpte, realisme en exactheid. De nadruk lag ook op vorm en de materie van een voorwerp. Objectiviteit overheerst

Karl Blossfeldt 1865- 1932 Urformen der Kunst (1928)

Albert Renger-Patzch (1897-1966) Die Welt ist Schön (1928)

August Sander 1876-1964 Antlitz der Zeit (1929), Menschen des XX. Jahrhunderts

[alittlehistoryofpictures]

August Sander (1876-1964), Duitsland

[alittlehistoryofpictures]

4. STRAIGHT PHOTOGRAPHY IN DE VERENIGDE STATEN

Na WO I wordt het picturalisme volledig afgeschreven, wel komt er een grotere aandacht voor fotografie in kranten, tijdschriften en advertenties. Hiermee gepaard is men ook veel meer op zoek naar waarheidsgetrouwe beelden in plaats van esthetisering. Er komt dus een reactie op de manipulatie in het picturalisme, namelijk een groot respect voor intrinsieke kwaliteiten van het medium aan de hand van een accurate voorstelling van de zichtbare realiteit door scherpte en contrast. Bijzondere standpunten, perspectieven en uitgesproken afsnijdingen. Veel aandacht voor vormen, lijnen, vlakken en ruimtelijkheid. De onderwerpen zijn voornamelijk die uit het dagelijkse leven, machines, auto’s, alles wat voortkomt uit de zichtbare realiteit en dus concreet is. Straight - er wordt geen gebruik gemaakt van manipulatie.

Paul Strand 1890-1976

Alfred Stieglitz 1864-1946

[alittlehistoryofpictures]

Edward Weston 1886-1958

[alittlehistoryofpictures]

FARM SECURITY ADMINISTRATION IN VS (FSA) (1935-1943)

Een enorm fotoproject ten tijde van ‘The Great Depression’ met wel 270.000 opnamen en 70.000 à 100.000 afdrukken. Alle beelden worden gemaakt via een rigide programma van de regering en de New Deal Politiek van Theodore Roosevelt.

Het project ontstaat na de beurscrash op Wall Street in 1929, er heerst zowel een enorme economische- als Landbouwcrisis, waardoor heel veel landbouwers besluiten te emigreren naar California. New Deal biedt steun aan de slachtoffers van de droogte en zandstormen en aan de geëmigreerde gezinnen door het aanbieden van opleidingen en immigrantenkampen. Hier komt zeer veel kritiek op van de conservatieve burgers, zij zijn namelijk bang voor Communisme. Daarom moet men het publiek overtuigen dat FSA wel degelijk noodzakelijk is en beslist men enkele fotografen aan te stellen om dit alles te bewijzen. Afdelingshoofd was Roy Stryker en nam deze taak op zich. 

De eerste fotografen op het project waren:

Arthur Rothstein 1915-1985 Fleeing a Dust Storm (1936)

Carl Mydans (tot 1936)

Mydans werd vervangen door Russell Lee

Ben Shahn 

Dorothea Lange

Walker Evans (FSA ‘35- ‘39)

Alle fotografen kregen richtlijne opgelegd, als het ware een soort van scripts. Ook hadden ze geen rechten over hun negatieven, beelden die niet aan de richtlijnen voldeden werden geperforeerd.

[alittlehistoryofpictures]

6. EUGENE ATGET, Fr. 1857-1927

[alittlehistoryofpictures]

Berenice Abbott (1898-1991)

Changing New York (1935-1939)

[alittlehistoryofpictures]

Bill Brandt, Groot-Brittanië, 1904-1983

Komt in Parijs (1929) in contact met Man Ray en Brassaï. Hij maakt voornamelijk journalistiek werk, portretten, landschappen en naakten. Experimenteert vaak in opname en afdruk

The English at Home (1936)

A Night In Londen (1938) - Gebaseerd op Brassaï’s ‘Paris de nuit’