20centurysecondhalf

[20centurysecondhalf]

Fashion flashback

1950s

Poodle skirts

Peter pan collared shirts

Saddle Shoes

Cat's Eye glasses

Hawaiian shirts

Letterman jackets

White Tshirts

Blue Jeans (deep cuffs)

Beatniks (all black)

Circle skirts

1960s

Miniskirts

Go-go boots

Pill box hats

Hotpants

Shift dress

Baby doll dress

3/4 length sleeves

Tie-dye

Nehru Jackets

1970s

Track suits

Mood rings

Earth shoes

Bell-bottoms

Platform shoes

Leisure suits

Disco/glam rock

Printed nylon or polyester shirts

Corduroy

1980s

Polo shirts

Designer jeans

Flashdance: leg-warmers, ripped sweatshirts

Parachute pants

Acid-wash jeans

Big shoulder pads

Punk

1990s

Grunge

Long, straight hair parted down the middle

Power bead bracelets

Pashminas

Tattoos

Ghetto fabulous

Minimalistic designs

[20centurysecondhalf]

90's Fashion

http://melina-design.com/fashion_90.html

    Мода в последнем десятилетии 20-го века стала смешением всех тенденций и стилей в одежде уходящего столетия. Кроме эклектики, 90-ые принесли нам повседневную одежду, в которой можно было ходить на работу, на вечеринки и вообще куда угодно.   В прагматичные 90-ые философия создания одежды во главе угла ставит целесообразность и естественные потребности. А это значит, что, во-пер��ых, мы должны быть защищены, во-вторых, нам должно быть удобно. Сиюминутные смены настроений, которыми живёт и движется мода, признаются вторичными. Современные модельеры постоянно подчёркивают отсутствие диктата моды и право каждой женщины на выбор. В моде 90-ых гг. главенствуют два весьма условные направления: «минимализм» и романтизм. 

    Начало 1990-ых годов было омрачено очередным экономическим кризисом, который оказал на моду влияние не меньшее, чем предыдущие кризисы, сделав ее еще более демократичной. Все чаще стали говорить о том, что сама «идея моды вышла из моды», так как одежда улицы все меньше напоминает модели на подиумах, а массовый потребитель предпочитает удобные майки, шорты и кроссовки. 

  В 1992 г. возникает новая молодежная субкультура как следствие кризиса, который повлиял прежде всего на положение молодого поколения, утратившего надежду на благополучную карьеру и прочное социальное положение. Стиль этой субкультуры получил название «гранж». Местом рождения нового стиля стал американский город Сиэтл. В 1993 г. гранж уже превратился в супермодный стиль, рекламируемый модными журналами, на подиумах и на модных фотографиях появился новый образ - «маргинальная личность» (образ нищего или бомжа) в поношенной одежде. Актуальными становятся эффекты намеренно состаренной одежды (например, трикотаж с распущенными петлями), многослойность, случайность цветовых сочетаний и рисунков, этнические элементы, что напоминает стиль «хиппи». 

[20centurysecondhalf]

Random 90's fashion

В 1994 г. на смену стилю «гранж» приходят «экологический» и «этнический» стили. Самой популярной коллекцией в «этническом» стиле стала коллекция Ж. - П. Готье весна-лето 1994 г. «Тату», в которой он предложил имитации татуировок на трикотажных майках, этнические украшения и пирсинг.      В 1994 - 1999 гг. самым популярным направлением в моде был «минимализм» (в дизайне подобная тенденция получила название «пуризм»), бывший реакцией на спад потребления и культивировавший простые формы и нейтральные цвета. Как стиль в моде, он отрицает использование украшающих деталей. Для него характерны чистота линий, наивысшее качество тканей и материалов, превосходный покрой и идеальный уровень исполнения. Минималистические модели, которые подчёркивают яркую индивидуальность женщины, их носящей характерны для молодых модельеров. Минимализм характерен и для одного из наиболее удачливых поставщиков моды Кельвина Кляйна.      В 1995 году возникает стиль «нео-панк», делающий акцент на искусственные синтетические материалы (кожу, пленки ярких цветов), и стиль «гламур», напоминавший об образах кинозвезд 1930-ых гг. и вернувший в моду роскошь натуральных мехов и перьев, материалов с блестящими поверхностями (атлас, парча, ламэ, металлизированные пленки и кожа). 

В 1996 - 1998 годах увлечение молодежи наркотиками (в ночных клубах и на дискотеках распространяли новый «легкий» наркотик «экстази») породило стиль «героиновый шик». Основателем этого направления стал Кельвин Кляйн, который вывел на подиум образ "обычной девчонки", лицом которого была (ставшая в дальнейшем очень знаменитой) топ-модель Кейт Мосс.     В 1990-ые гг. влияние японских дизайнеров на моду еще более усиливается - к направлению деконструктивизма присоединяются и европейские модельеры (прежде всего представители «бельгийской школы» - Д. ван Нотен, А. Домельмейстер и др.). В 1997 - 1999 годах деконструктивизм становится одним из самых популярных направлений в моде, превратившись в действительно массовое увлечение: в моде асимметричные линии кроя, намеренные эффекты плохо сидящей одежды, смещенные застежки, застроченные нару��у швы и вытачки, необработанные края и т.п.      В 1999 - 2000 годах в моде вновь появляются стили «хиппи-шик» или «нео-гранж».     В ХХ веке мир моды прошёл путь от искусства до бизнеса. Однако мир Высокой моды, к великому сожалению, потерял талантливого, великого кутюрье. 15 июля 1997 г. был убит Джанни Версаче, король pret-a-porter, с которым связана мировая мода последней четверти ушедшего столетия.      В конце 1990-ых гг. выявилась тенденция к увеличению объемов, многослойности, появились многочисленные ретро-стилизации в духе поздних 1970-ых и начала 1980-ых годов (спортивный стиль, «милитари», романтический, фольклорный). Романтический стиль в моде создаёт противовес стилю унисекс. Романтизм в различных интерпретациях характерен для звёздного Версаче, легендарного Армани или элитарного Валентино.     Новую волну в романтическую тему привнёс итальянский дуэт Доменико Дольче и Стефано Габбана. В 1985 г. они создали творческий тандем, а уже в 1988 г. коллекция Dolce & Gabbana принесла им международную известность.

[20centurysecondhalf]

80's Fashion

80 - ые годы

http://melina-design.com/fashion_80.html

    В 80-ые возникает необходимость повернуть закрытый мир Высокой моды к массовому потребителю,сделать моду одновременно профессиональной и промышленной.

    История моды 80-ых годов знаменита разнообразием стилей и образов. В те годы существовало множество модных направлений. С��еди них всех наиболее знаковы�� был силуэт с широкими плечами. Стали модны излишества: огромные подплечники, юбки -тюльпаны, разнообразные клипсы, браслеты, бусы и прочая бижутерия. Это было десятилетие контрастов. Деловые костюмы, куртки - косухи, свитера с люрексом, обтягивающие юбки до колена, стиль панков - все это лицо 80-ых годов.

  В нашем сознании от 1980-ых годов осталось четыре наиболее ярких типичных образа: образ агрессивной «деловой женщины» - “Power Dressing”, одежда в стиле «секси», «романтичная» - New Romantics и образ «поклонницы фитнесса» в обтягивающих лосинах и со спортивной повязкой на голове. 

В моде 80-ых сформировался спортивный стиль, который родился благодаря Джейн Фонде. В 1983 г. она выпускает видеокурс аэробики, которая становится повальным увлечением. Одежда для аэробики, так же как и хорошая физическая форма входят в моду.

    Позже это складывается в настоящий культ тела - в массовую популярность боди-билдинга, шейпинга и других технологий, позволяющих формировать «идеальное тело». Стали популярны спортивные костюмы на молнии.Типичные комбинации цветов того времени: фиолетовый с белым или зеленым, сине-зеленый и фиолетовый, фиолетовый и розовый, желтый и фиолетовый, персиковый, глубокий синий и светло-голубой.

[20centurysecondhalf]

Fashion in the 1980’s

trends 80s

1:08

https://www.youtube.com/watch?v=JFxwEdeEs30

[20centurysecondhalf]

Fashion Icons (1950-2008)

[20centurysecondhalf]

!! 

70's Fashion

[20centurysecondhalf]

70s Continues: "In Love With Fashion" Trends 

[20centurysecondhalf]

'60s Fashion

[20centurysecondhalf]

Early 60s Fashion

Именно в 60-ые в Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда того времени — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции.     В 1962 году, ставшая легендой Мэри Куант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Мэри Куант выдвинула свой знаменитый лозунг: “Хороший вкус - это смерть. Вульгарность — жизнь”.

Она отрицала элегантность и традиции “хорошего вкуса”, считая их ханжеством. Популярности мини способствовала и новая манекенщица - знаменитая Твигги (веточка), настоящее имя которой ��если Хорнби.     Многие знаменитые дизайнеры 60-ых - Андрэ Курреж, Пако Раббан, Ив Сен-Лоран - ратовали за легализацию мини в мире моды, признания ее в качестве стиля XX века. Мини-моду окрестили London Look, который стал невероятно популярен за очень короткое время благодаря своему “омолаживающему эффекту”. “Мини-мода” стала официальной только после 1965 года. 

[20centurysecondhalf]

Space-Age Futurism Fashion  60's

the gorgeous futuristic fashion of the 1960's from designers like Pierre Cardin, André Courrèges, Paco Rabanne etc.

[20centurysecondhalf]

1950s Fashions in Paris - Real Vintage Fashion Footage

[20centurysecondhalf]

60 - ые годы

   Легендарные 60-ые годы - это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды. В начале 60-ых уровень жизни в Европе сильно вырос. Это было время рождения и становления новой молодежной культуры. Экономическая свобода и финансовая независимость порождает новую молодежную моду ”Бэби бумерс”.

  Молодежь обнаружила, что радикальное изменение стиля одежды – наиболее эффективное средство подчеркнуть свое отличие от старшего поколения.

  Война повлекла за собой гигантский разрыв между поколениями, у молодежи появились свои кумиры, и ими были не звезды кино, а лидеры молодежных движений, порожденные музыкальной индустрией : Элвис Пресли, Джон Леннон, Мик Джагер, Джимми Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и другие харизматические личности, олицетворяющие “свингующие 60-ые”. Этот знаменитый термин появился благодаря журналу «Time» 15 апреля 1966 года, назвавшего Лондон “свингующим городом”. Это был первый город, в котором дизайнеры стали создавать одежду именно для молодежи.

  Возникший в 1959 году в мужской моде ”Неоэдвардианский стиль” в 60-ые годы сделал популярным именно Пье�� Карден, предложивший носить костюмы с узкими жакетами без воротника, белые сорочки, элегантные галстуки, “жакеты Неру” со стойкой, узкие брюки. Карден в 60-ые получил имя "авангардного” модельера. Его авангардизм проявлялся скорее в форме и цвете, чем в использовании практически нереальных для носки материалов.

    В 60-ые годы возникла субкультура “Modos” (Моды). Моды подхватывают у “тедди-бойз” (1950 г.) щегольскую манеру одеваться. Их девиз - “умеренность и аккуратность!”. Моды носили идеально сидящие костюмчики, химическое чудо начала 60-ых - белоснежные нейлоновые сорочки с узкими воротничками, тонкие галстуки, ботинки с узкими носами, куртки из искусственной кожи на молнии, обязательно белые носочки и аккуратные прически.

   В 1962 году последователями стиля Modos становятся легендарные “Beatles”. Они снимают кожаные куртки и футболки и облачаются в модные костюмы.

   Молодежная мода, бурно развивающаяся в это десятилетие, оказывает свое влияние и на классические дома Высокой моды. В повседневной жизни людям требовалась другая одежда. Большинство клиенток домов высокой моды были, как и прежде, женщинами “элегантного возраста”, которые могли себе позволить далеко не все. Клиенткам дома Высокой моды предлагают “облагороженный” вариант молодежной моды: юбки до колена, костюмы, “осовремененные” яркими расцветками и новыми линиями, классические “лодочки” на низком каблуке. В моде были коллекции таких мастеров как Марк Боан, Ив Сен-Лоран, Тед Лапидус. В сентябре 1961 года был открыт Дом “Ив Сен-Лоран”, а премьера первой коллекции состоялась в январе 1962 года.

[20centurysecondhalf]

1950's Fashion - The Designers

[20centurysecondhalf]

Women's fashions: year by year: 1949-1980

[20centurysecondhalf]

Fashion of the 50s